万尼亚舅舅

首先特别感谢天桥艺术中心的赠票，我真的太幸运了！

都说英国演员是世界上最好的，原因之一就是他们即便已经凭借影视作品全球闻名，也不会离开舞台的磨砺。

而在戏剧艺术的浸染中，他们的演技不断上升进步，愈发炉火纯青。

这部作品就云集了很多影视界的熟悉面孔，最年轻也最惊喜的当属sex education里的傻白甜兔牙妹。

这部戏剧由四幕构成，除了第一幕交代人物关系，后面每一幕都有一个主要矛盾。

契诃夫的原作已是如雷贯耳，八位优秀演员更是把每个角色都呈现得入木三分，同时他们之间的关系又是牵一发而动全身。

结尾处外甥女索妮娅安慰万尼亚舅舅的一段话，看得分外感动。

我们都会经历生活必经的苦难，但也会看到爱与温柔，只有勇敢地面对一切，最后才能微笑着离开世界，得到休息。

由于这部戏是在疫情期间录制，观众席上空无一人，结束后没有鞠躬谢幕，而是演员之间互相拥抱亲吻告别。

虽然被浓浓寂寞包围，但必须说这很独特。

相信演出结束，演员们心中都充满了骄傲的力量。

这也算是2020年的特有礼物吧。

在天桥艺术中心观看放映版，效果出乎预料得好，可能这种形式更适合我这个观剧门外汉。

没有看过原著，但改编应该是比较忠实原著的，非常的契诃夫。

作为一个泪点极低的人会看哭观看之前有所预计，但看到面目扭曲却是人生中第一次。

可能因为我也有“生活到底有什么意义”的困惑，而且一直没有找到满意的答案。

不够漂亮，爱的人不爱你；不够惊才绝艳，没有太大的成就；善良正直勤劳朴实，却被人笑话被人嗤之以鼻；就算被爱相爱、有所小成、受人尊敬，却依然不满足、不快乐；更何况人终有一死，死后谁还会记得?不是天才、超人、英雄、伟人，甚至也不是傻子、疯子、坏人、恶人，只是一个再普通不过的普通人，日复一日，直到老去，直到死去。

这是剧中人的痛苦，也是我的，这好像是一个不能太深入去思考的问题，因为一旦思考必然感到无解，感到痛苦。

可依然还是去想，就像看到这部作品还是会深受触动。

之前思考这个问题的时候看到有人说加缪的哲学回答生活的意义就是无意义，所以去看了《局外人》，可看完觉得和“多余人”没什么太大区别，如果说有，那就是“局外人”已彻底放弃。

所以不可避免地还是更喜欢俄罗斯文学，即使痛苦也仍然执着寻找、发问，甚至试图回答。

就像剧中最后索尼娅那段堪比宗教祷告的话，我不知道有没有说服万尼亚舅舅，反正没有说服我，但这并不妨碍我感受到她的力量，无论如何，不要放弃。

20210123，中间影院，西区剧场录制版。

整个戏的味道都有点“不够俄国”。

俄国剧本，英国演员，却呈现了一群美国人式的角色。

几位主角的自我认知太过清晰或坚定，他们即使犹疑纠结，也是从左边跳到右边。

而俄国人，在我感觉里，是站着不动微微左右摇摆就好。

“简，我爱/恨你”一鼓作气流利自然，而“伊里娜·伊芙娜·卡娜洛维奇·乌里扬诺娃”可能就耗费了太多气息，后面比较适合接“我对您充满了难以抑制的深刻情感”。

契诃夫的三部曲都是在描述庸常世界之无聊绝望，出于善良，最乐观的主角前方会有微弱遥远的烛火，但本场的结尾坚定得像修女看到圣光降世。

影像录制风格加剧了这种“清晰”，太多的切换让人觉得这是电影不是话剧，太多的特写则让演员太过突出，舞台——也就是角色生活的压抑陈旧的环境——很少完整呈现在观众视野中。

既无法浸没，又不够疏离，戏剧的魅力因此丧失不少。

但演出结束时空空荡荡的观众席和默默拥抱的演员还是令人感动，2020年因为疫情停演，又回来专门录了影像，也许那些乐观都是导演有意给困境中的人类一点鼓励。

我为此加了一星。

PS：阿米蒂奇比《萨勒姆女巫》时候瘦且帅，可能因为这次是医生而非农夫，也可能是因为大部分时间穿着衣服（？

）

后劲太大了，看完以后和朋友走出影院，一时不知道说什么才好。

过了很久才能够说出自己很喜欢。

以前看人讲契诃夫，说「他在人群中指出一种不值得过的生活，并且大声疾呼要人们看看自己。

」看看自己的意思是，要直面生活中最难看的一面。

走在故事里的人都太卑琐了。

甚至于生活的绝望是很平庸的，这绝望并不新鲜。

但是尖锐。

人怎么摆放自己在生活中的位置，知道支撑自己生活的一切都是荒谬的空中阁楼。

那以后要怎么样呢？

当你发现这一切，面对这一切以后，精神处死过一次之后，要怎么样呢？

前两幕情节千头万绪，对话有点无聊。

看起来无非是一群醉鬼之前消磨。

直到第三幕，一切突然被轰到台前，那受折磨的堕落的人有了具体的形象。

「写放弃的故事要从写他怎样坚持开始」。

被侮辱与被损害的，比如疯癫的繁漪。

生活碾过你，但是不能死，还不能死，还没到时候。

他问我的人生还有十二年，我怎么活下去呢？

可以理解吗？

可以拯救吗？

可以看看自己吗？

不，那就看不下去了。

总是审视的人生过不下去。

所以子弹打不中，而生活还要继续。

教授线也是，教授这个人物集中展示了色厉内荏。

太「体面」了。

Typical体面。

医生和叶琳娜的线条也非常有意思。

很喜欢医生和叶琳娜独处戏的运镜，那段看得我很不舒服，镜头一直有一种胁迫感，让人感觉非常逼仄，危险。

女演员的表演太神了。

她唇部轻微的动作让我感觉他们一定会接吻。

——但这也不是最神的，最神秘的是医生爱她，但是不尊重她。

她渴望得到尊重，「我比你想得要好」，不，但不是。

医生轻视她，觉得她过着没有意义的生活，但仍然被吸引，并且被拖拽进泥潭里。

好神秘！

索菲亚的演员太可爱了，那小兔的牙齿，小狗的湿漉漉的眼睛，好生动，好厉害。

她，一个俄罗斯文学里常有的纯真的地母的形象，承受一切，滋养一切，像圣徒一样背负生活的十字架，to live is to suffer。

我想到非常多故事，想到李缇向后倒下，变成飞鸟。

想到《野梨树》里挖坑的作家，想到不写作的良多。

他们都是这样那样的变体。

包括我的生活，现在的生活。

契诃夫问了好大的问题，好粗暴的问题，他抓住我的肩膀摇晃，问我：看到了吗，你看到了吗？！

我看到了，但我还没有找到办法。

因为Escenario0里短小精悍的改编剧集来，想看看更经典的舞台演绎。

这一版的角色很全，故事有头有尾，对于剧本的呈现有增无减，泪点低的会看哭五次以上。

每个角色都表现得好有张力，好像在舞台上看到了各人不同人生哲学的碰撞，人与人产生冲突然后又和解，真正没办法达成一致的只有他们被前半生经验塑造出来的不同思维方式，这种时刻可能就需要一些compassion来维持关系的平衡。

可能所谓契诃夫戏剧中“没有一个天使，也没有一个魔鬼”其内涵就在这里吧。

泪点低，角色的动作和眼神也给了我很多随意发散思维的机会，所以哭了很多次。

哭的时候最大的感慨是：人为了吃饭活好难，为了尊严活更难，自己活得有尊严还不伤害别人的尊严更更难。。

看着经典剧目被搬上舞台的感觉就好像和一群真挚的朋友一起探讨一部作品，每个人都向其中注入了自己的解读。

最近对戏剧兴趣很大，果然是因为看了戏生。

上一次心血来潮琢磨戏剧还是因为网易王三三的《戏精宿舍》，当时还想加个剧社，希望今年能还愿。

与其说对戏剧产生兴趣，不如说是很欣赏那些用心搞戏剧，并且能把对戏剧的热爱投入生活的人。

Peter推荐“你喜欢看戏剧，这个很不错”果然爱的……最后的一段台词，莫然想起《大象席地而坐》。

“We SufferedWe'll restWe will rest”万尼亚舅舅，可有可无，又灵魂人物。

现实意义或者精神层面，带着庄园上上下下里里外外，照顾妈妈，带大姐姐的女儿，带着奶妈，还有流浪吉他手……若有若无却灵魂核心。

他鼓励 Fly yourself. Be yourself. 然后呢？

财务层面，遗产让给姐姐，收入给姐夫，留给自己微薄的薪水，将身家性命拱手于人……如若不是姐夫要卖庄园，仿佛一切都照旧，无所谓丰俭。

但突然发现，一切早已无法掌控，大厦瞬息坍塌，亲人流离失所……而此时，除了拔枪，还能怎样？

灵魂放飞了，肉体呢？

何处安放？

而他人呢？

也并没有幸福甜蜜？

LazyCowardDrunkSufferedRest C'eat La Vie昨天图书馆看到契科夫，可惜没找到喜欢的装订和译本……赤裸裸的人性社性剪不断理还乱依照旧……所以多一些平衡和中庸，多一些平和欢喜爱……

2020年当戏剧行业被全球疫情沉重打击，幸运的是戏剧的影视化给行业带来一线曙光， 电影《万尼亚舅舅》就是如此。。。

故事梗概： Sonya (Aimee Lou Wood) 和她的舅舅 Vanya (Toby Jones) 力图挽救家族产业， 呃。。。

平时只有当地医生 Astrov (Richard Armitage) 偶尔如家拜访。

然而， Sonya 父亲 Serebryakov 教授 (Roger Allam) 与他新婚妻子Yelena (Rosalind Eleazar) -- 一个活力四足、充满魅力的女人突然回归。。。。

故事就是这么开始折腾滴：

摘自：upcomingonscreen.com本片的艺术指导 Rae Smith 成功地利用光影变化营造故事场景变化、有效地烘托气氛。

与此同时，灵活的摄影镜头也让舞台上的角色对话更是拉近了与观众的距离。。。。

让观众可以更加感同身受。

呃。。。

我没有看过契科夫的《万尼亚舅舅》原著，就这部影片本身而言，他主要还是讲述角色的情感磨难。。。。

Sonya无可救药地爱上了一个不爱她的男人，而且愈战愈勇。。。

然而后者却是她的大灾星。。。

Sonya 美好的让你不忍看她的不幸。。。

Wood （Aimee Lou ） 也是个好女人， 她爱着Astrov 。。。

也给沉沦于其职业、献祭于其职业的悲剧男人。。。。

看着自己爱的人走向油枯灯灭的境地无疑也是痛苦万分的经历。。。

Yelena 嫁给了一个比她大的多的男人、亦无爱情可言， 她被困于乡村生活而无路可退

摘自：upcomingonscreen.comSerebryakov 教授令人厌恶，他极度自私、甚至对自己子嗣也毫无情感联系。。。

万尼亚舅舅。。

奉献了他的一生给了他的家族。。。

人到中年早已放弃了他的爱情、自己的家庭、独立、甚至产业继承。。。

在Serebryakov 教授回归后万尼亚舅舅的世界分崩离析。。。

剩下的只有愤世嫉俗和酒精麻醉。。。

若没有年轻的Sonya, 他将无所适从：毫无疑问地， Toby Jones 的表演令人瞩目。

摘自：upcomingonscreen.comRoss MacGibbon 不仅把《万尼亚舅舅》作品中的角色从舞台迁移到了大荧幕上，同时电影语言、诸如镜头转换等也令丰富作品的表达内涵。。。。

Yet, for all of the sorrow, humour is abundant in this play. While the audience is not there to utter a laugh, we somehow find ourselves doing so.《万尼亚舅舅》给你带来一场酣畅淋漓的视觉飨宴，如果你对英伦的话剧有兴趣的话它是一个不错的选择。

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万尼亚舅舅喜欢去世姐姐的教授丈夫的现任妻子叶莲娜，内心独白说当她17岁自己37岁，如果有所行动会不会不一样？

医生也喜欢叶莲娜，叶莲娜应该也对医生有好感，医生每天都会过来，教授的女儿索菲亚喜欢医生。

一天，教授宣布建议卖了庄园，庄园是万尼亚父亲买下的首付了7万，还剩25000卢布，能买下庄园的唯一办法是万尼亚放弃继承权，所以万尼亚签了自己的份额，送给了姐姐，没有欠债的原因是万尼亚舅舅一点点辛勤劳动，说自己相当于遗产用了两倍的价钱，还不断节食缩食，寄钱给教授，现在居然要卖了庄园，万尼亚舅舅差点开枪打中教授，当晚，教授和黑人妻子离开，叶莲娜和医生做了最后的吻别舅舅没有去送教授，他们送完教授回来后，舅舅和索菲亚处理账单，继续生活就是感觉有点冗长

2021.9.21《万尼亚舅舅》今天看的NTLive十分新鲜，是去年八月份录制的。

英国的疫情稍有缓解，演出的剧场没有观众，拍摄过程仿佛一部BBC电视电影。

一同在电影院观看录影的好友去年一月份在伦敦西区剧场现场看过这部剧，对比当时的高朋满座，更加令人唏嘘。

不知道新冠疫情什么时候能被控制住。

《万尼亚舅舅》是俄罗斯作家契诃夫的作品，中学的时候我们学习过他的短篇小说《套中人》。

《万尼亚舅舅》共四幕，第一幕出场人物众多，我一大早从上海出发去杭州，下午又去逛了丝绸博物馆，看的时候频频打瞌睡。

到第二幕的时候才大致搞清楚了人物关系。

万尼亚是个47岁的单身汉，在乡下独自抚养死去姐姐的女儿长大。

看到从城里返乡的姐夫带来的年轻貌美的小妻子，他举止滑稽，控制不住内心的向往。

另一个单身汉——乡间医生也是如此，情难自禁，可扮演医生的演员却英俊得多，在剧中获得那位小妻子的亲睐仿佛也更能被理解。

毕竟哪个年轻姑娘会甘心嫁给一个老头子，即使他是一位教授。

对，就因为他是一位教授，不管她如何粉饰“当时我以为那是爱情”，也无法改变她爱慕虚荣的本质。

而可怜的万尼亚，在乡间努力工作给“人上人”姐夫寄钱的可怜农夫，因为人生中仅有的癫狂，被台下的观众嘲笑，那笑声简直令我愤怒！

那些发出轻佻的“咯咯咯”笑声的少女们，正是被秉持“颜值即正义”狗屁理论的偶像剧洗脑的新一代。

当教授高高在上地召开家庭会议，厚颜无耻地要吞下亡妻留给女儿的财产，把其他人赶出庄园时，这些少女们也许以为自己也是这样的“城里人”，也许会和B站或者其它视频网站上的弹幕一般嘲笑乡下舅甥俩的“愚蠢”，再骂两句“凤凰男”了事。

第三幕中万尼亚的愤怒、委屈，再加上台下观众的嘲笑，让我感同身受。

因为他又老又丑吗？

万尼亚的母亲冷静中又忍不住的抱怨，更让我难受——万尼亚作为男人还有的选，他只是有些愚蠢和认命。

不愚蠢也不想认命的老太太却因为性别只能在夹缝中求生，奉承讨好她那社会地位更高的女婿。

只能继续忍耐吗？

这是从出生就注定了的，只能祷告期待仁慈的上帝在死后给予永恒的安宁吗？

真的只能如此吗？

我不知道契诃夫在创作的时候是怎么想的，起码此时我深深地理解了为什么会爆发十月革命，这些贵族大老爷们就该被打倒。

“从来没有什么救世主，也没有神仙皇帝。

”没有人活该被这样对待，被视若草芥，被践踏尊严。

即使他又老又丑，有些犯蠢。

作为一个人，万尼亚不该被这样对待。