美女与野兽

鸡汤多，干货少。

在看《美女与野兽》之前，我真的挺喜欢艾玛·沃森那一双政治正确的美丽大眼睛。

上周和一个97年的妹子去看了这部片，它成不成功，就看我的同龄人会不会拉男人去看，她这个年纪的女生会不会组闺蜜团去看。

我们这颗少女心的心电图，就在大表哥露脸的那几分钟，有个小小的波峰。

一定不是我们的问题。

8700支蜡烛，1500朵红玫瑰，12000平方英尺人造大理石地板，10盏大型玻璃吊灯，180英尺绸缎欧根纱，2160颗施华洛世奇水晶，3亿美金制作宣发费，对这么一部华丽却平庸的爱情片，似乎是起到了公主拯救王子的神奇疗效。

上映首周，《美女与野兽》已取得全球3.5亿美元票房，超过去年《蝙超》的1.66亿，破了北美三月开画记录。

但好商品未必是好产品。

一个不会说故事、不懂镜头语言的导演，他甩下的锅还得要面瘫女主角来背。

对，说的就是女神艾玛。

壹拥有好人格 不代表拥有好演技评判爱情片的好坏非常简单，就是它有没有让你想起曾经的那个人。

但这部片，连爱情两个字都联系不上。

作为迪士尼唯一一部公主拯救王子的童话爱情故事，《美女与野兽》照理说是非常符合这个人人嚷着女权，人人想要脱单的时代。

连一向夸片不吝啬的毒 Sir 也说：艾玛版贝儿相比原版，没有什么属于时代的成长。

艾玛这个英国女人太要完美，以至于用保持完美来要求自己的一切身份，甚至戏中角色。

演戏不过是她女权主义者人设的一部分，但她忘了一点：有成长的才叫主角，有心动的才叫爱情。

艾玛·沃森从古灵精怪的魔法女学霸，到现在的地球女神，确实是商业路子最成功的魔法学校校友。

这两年有多少头条被她刷走，她又挑起了多少热点，真是可以写一篇 “在互联网时代，童星如何不被遗忘” 的论文。

高至联合国演讲，低到地铁里扔书，拒绝嫁王子，拒绝演灰姑娘，女神履历的加分项，我们对自己体重都未必如此清楚。

一部电影有了如此光芒万丈的女人，基本其他人就只能陪着她玩了。

导演比尔·康顿，导过《暮光之城》，大概是为数不多的有过知名人兽恋执导经历的导演，也凭《芝加哥》拿过数项奥斯卡。

男主大表哥，剑桥出身，从莎翁和奥斯汀的作品里磨炼出来的标准英式小鲜肉。

全片我唯一笑的地方，是片尾蠢萌的钟变成“甘道夫”伊安·麦克莱恩，比亲妈还慈祥的茶壶大妈变成奥斯卡影后艾玛·汤普森。

这两人代表了英国演员的最高水平。

一个女演员，遇到这样的高配班底，以及一个好莱坞大IP，一个全球知名光环女主，沾一个都是炫技的大好机会。

而三者全占的艾玛女神，却全程“红毯脸”。

《美女与野兽》的贝儿不管多独立多爱读书，首先她的人设是一个法国乡村姑娘。

明明是高配版凤姐逆袭的故事，但艾玛在乡村那几场戏，基本是一脸傲娇，如走红毯一般高贵自信，似乎贝儿从一开始就知道了自己会嫁给一个王子。

然而在1991年动画版里的贝儿，在初期除了美丽自信，还时不时透露一丝乡村丫头的娇羞。

那段著名的山坡独唱，唱的是“在我茫然生命中，需要人来了解我，梦中理想必定会实现”，你觉得哪个表情表达了茫然夹杂着期待的情绪？

情史丰富的艾玛，在最后两人共舞的经典场景里，展现一个带着爱意的眼神，却不如一个动画人物。

艾玛是个优秀女性代表，不做陪衬的公主，坚守强大独立的人格，大概是这个年代女性对自己的最高期待值。

艾玛是个好艺人，不做长残的童星，永远活跃在第一线，她的商业价值如复利一般增长。

贝儿作为迪士尼历史上具有时代意义的女性角色，找艾玛来演，是个政治商业双重正确的选择。

但艾玛不是个好演员，从哈利波特至今，演技丝毫无长进。

机智的网友早就发现了女神的演技和她的名气严重不匹配，在最接地气的电影奖——某届豆瓣电影鑫像奖“豆渣单元”中，艾玛·沃森凭《珠光宝气》被评为最渣外语女演员。

娱乐圈的好人格，真的不代表好演技。

贰女演员，还是女明星《唐顿庄园》有句台词：站在道德高地，你不冷吗？

走下道德高地理智地说，做女明星，还是女演员，其实不过是不一样的路。

在这个时代，贝儿这个角色也只能艾玛来演，她不需要为这部片子贡献演技，她带来的本来就是演技之外的附加值。

相差26年的两个贝儿，就应该不同。

以物易物，是人类得以走到今天的规则。

就像小美人鱼要用声音换来与爱人一见，绝世颜值和少年成名，也许真要用努力演戏的心去换。

而资历平平，或许才有做一枚演员的时间精力，以及决心。

所以同样叫艾玛，另外两个就不太一样。

千禧年刚过，艾玛·沃森刚出演《哈利波特》系列的时候，艾玛·汤普森也参演了哈利波特，演了魔法学校的一位老师。

只是这时的她，已拿过奥斯卡影后和奥斯卡最佳改编剧本奖。

慢慢的，她只是一个英式电影的配角，不再是古典英剧的女主，不再是李安版《理智与情感》中的姐姐。

但她的每个配角都让人印象深刻，比如《BJ单身日记3》里的医生。

另一个艾玛·斯通，那会儿还在好莱坞跑龙套，她还要再过10年才能靠一个荡妇的角色，拿到金球奖影后的提名，还要再等15年才能凭《鸟人》大放异彩。

2017年的故事大家都知道了，艾玛·汤普森演了《美女与野兽》里的茶壶太太，艾玛·斯通凭《爱乐之城》拿下奥斯卡影后。

艾玛·沃森幸好拒绝了《爱乐之城》，否则这部片子就无法如此震慑人心。

艾玛·斯通也演不了《美女与野兽》，不然这片也没有如今的票房成绩。

就像，白浅必须找杨幂演，芈八子还得是宁静来扮。

像艾玛·沃森这样的女明星注定是矛盾的，名声让她在哪里都是女主，但自身又撑不起一部戏。

她需要制造热点来维持名声，留给磨炼演技的时间便也所剩无几。

所以她并不知道，相差26年的两个贝儿，不是从娇羞野丫头变成女金刚的成长。

时代需要女性变得强势，但并不意味着抹去第二性的种种小情绪，不意味着把海报拍成穿公主裙的女特工。

前两天看吴晓波频道，他发了一篇题为《学区值钱而学历不值钱，是学区错了还是学历错了》的文章，应对那个 “买什么学区房，考上清华北大也买不起房子” 的段子。

他研究出了一个数据：高学历的人，成为富豪的几率是没有高学历者的60倍。

那同理，面对 “不需要演好戏也能当明星” 的论点，也可以这么去反驳：认真演戏的人，他作为演员的持久度，地位的稳固程度，也许也是不好好演戏者的几十倍。

上帝是公平的，给你颜值，就让你少奋斗十年。

但上帝真正的公平在于，不给你颜值的情况下，给你做好一件事的机会，让你生命的深度，又多十分。

这才是以物易物的终极法则。

@米字橙只说英剧 不止英剧没有傲慢偏见 唯有真爱至上

有人说，童话回到迪士尼，才是回到家了。

备受欺凌但心地善良的白雪公主、为了爱情不顾一切的美人鱼、身世可怜却勤劳能干的灰姑娘…每个鲜活而又类型迥异的形象，都令人印象深刻。

与其说每个“公主”都或多或少的体现着“女权主义”，不如说，是迪士尼，让刚接触英语动画的孩子们，都能找到“自己的公主”。

“贝儿”，也与他人不同。

她与小镇上其他女性都不同：她独立自主，与世俗背道而驰——热爱阅读，有自己的梦想，敢于冒险，尊敬父亲，并心地善良。

用当下的话说：她是一位清醒地知道，自己“想要什么”的女性，并且毫不在意“别人的眼光”。

她拒绝“小时候吃四打、现在吃五打鸡蛋”的大众情人Gaston的青睐，也许是因为他除了觉得贝儿漂亮，不能感受到她独特的内心。

而野兽是不同的，他丑陋的外表不被世人所接纳，也自然不会有人感受到他绅士的内在。

可他们一同在城堡里阅读的场景，颇有些岁月静好的味道。

你与他人不同，你本身就与他人不同，你在他眼里，更与他人不同。

当贝儿问父亲觉不觉得自己 "odd" 时，他这样回答："Small village, small mind, now they think you are odd, one day they will all imitate （模仿） you."我身边的许多女性，她们都成熟而独立。

她们"work hard, play harder." 工作时巾帼不让须眉，富有创造力、激情，并始终维持着高效率。

私人时间里，她们或许健身，或许远足，或许参加一门花艺课程，或许与朋友们一起烹调美食、烘焙饼干。

她们与传统印象中的“中国主妇”相去甚远，至少不会花上几个小时的时间在清洁地板上；也不会将所有生活的重心都放在孩子身上，希望他们独立、坚强地成长。

这也许就是那些灵魂独特的地方：她们知道生命的意义，并用每一天去丰富它，而不是将过去的一天复制又粘贴。

我希望，你也是这样。

Marrying a Prince not a prerequisite for being a Princess.“要成为公主，并不一定得嫁给王子。

每个女孩都是公主。

”姑娘，就做你自己。

真人版《美女与野兽》未映先红。

此前豪掷一亿六千万美元巨额投资，如今铺天盖地的女性周边衍生品层出不穷，迪士尼此举绝对是志在必得。

本片改编自迪士尼同名动画电影。

原版影片誉满业界，是首部提名奥斯卡最佳影片的动画电影。

珠玉在前，为新版影片隐隐烙上了品质保证。

主演艾玛·沃森在影片开拍前就高调宣称这是一部“女性主义”电影，又让该片早早获得了女性受众群体的八方呼应。

惊人的高投入、暗示的高品质、张扬的高姿态，先不说其它，高回报是稳稳当当的。

可以这么说，女性主宰着这个世界的消费。

不管有心还是无意，用女性主义来引领女性消费主义，不得不说是顺天应时的绝妙举措。

真人版《美女与野兽》事实上，无论原著还是电影，《美女与野兽》的基因就是女性主义。

深究《美女与野兽》的渊源，可以追溯到古希腊神话和古罗马神话。

古希腊“爱神和普塞克”的故事加上拉丁神话《金驴记》就是《美女与野兽》的原始框架。

《金驴记》描写了一个醉心魔法的年轻人误食一种由魔药变成驴子，历经奇遇和苦难，最终恢复人形。

爱神和普塞克的故事中，维纳斯嫉妒普塞克的美丽，于是谴爱神丘比特设法把普塞克嫁给凶恶的野兽。

可是却导致丘比特爱上了普塞克。

《金驴记》/“爱神和普塞克”《美女与野兽》最早以沙龙故事形式出现于1740年，作者是法国人加布里埃尔-苏珊·巴尔博特·德·维伦纽夫。

沙龙故事从17世纪90年代开始盛行于法国宫廷，受众多为女性，以抒发对社会现实的不满为主。

原版故事用隐喻手法揭露女性婚姻不能自主的状态，控诉父权任意指派婚姻伴侣。

故事中，王子自幼被王后托付给一个邪恶的仙女照顾。

仙女在王子成年后垂涎色诱，被王子拒绝，因此把王子变成了一只野兽。

贝儿是国王和一位好的仙女所生的孩子。

邪恶的仙女想除掉贝儿以便和国王结婚，于是安排贝儿被一个商人收养。

如果说第一版《美女与野兽》是成人爱情故事和幼儿睡前故事的结合，第二版则变成了完全的具备说教性质的童话。

1756年小说家珍妮 - 玛丽·L·德·博蒙特改写了这个故事，书中相对与绝对的概念益发清晰，表里、真假、善恶、美丑、人兽也成为表达的主题。

新版本里贝儿不再是国王跟仙女的女儿，而是一个中产商人的女儿。

这个变化反映了法国大革命前夕舆情的暗涌，人们对贵族特权产生了厌恶，进步思想开始上位。

书中商人不吝金钱为女儿请教师上课，也是当时进步女性开始要求教育权和就业权的缩影。

以上两部法国原版作品，已经隐然有了颠覆男权的意识。

加布里埃尔-苏珊·巴尔博特·德·维伦纽夫/玛丽·L·德·博蒙《魔戒》原著作者J. R. R.托尔金曾经说过，与儿童相比，成年人更需要童话故事的慰藉。

因为童话的完美结局可以让成年人在生活的磋磨中得到安抚。

作为特定历史阶段的人文反映，童话故事在传颂链条上的每一次改变都打上了鲜明的时代烙印。

1889年，这个故事跨越了国界。

深受格林兄弟启发的英国作家安德鲁·朗把两个法国版本糅合在一起，去掉了仙女和国王等细枝末节，成就了一个广为流传的童话故事。

适逢殖民主义后期，加上《物种起源》的一版再版，英国社会在自己的语境中呼吁将“美女”和“野兽”理解为“文明”和“蒙昧”，甚至是“白人”和“有色人种”，两者之间从误解到交流，再到互相喜爱；而兽到人的变化是对于进化的影射；这个版本中的贝儿是典型的维多利亚时期“家庭天使”的形象，勤谨持家奉献自我。

她的自我放逐背井离乡则投射到了殖民主义对新世界的开发探索之上。

安德鲁·朗/英版《美女与野兽》插图《美女与野兽》这类童话，打破疆域空间，突破时间限制，在各种文化语境中得到相得益彰的解读。

在故事传颂的过程中，情节背景会由于受众背景的变化而变化，会被赋予各种意义，然而故事的精髓并没有太大的变化。

进入20世纪，影视戏剧音乐等新型传颂形式的出现，让这个童话更加脍炙人口。

比如1946年，法国人拍摄了电影版《美女与野兽》，1977年大卫·鲍依推出了同名歌曲。

而真正让这个童话大放异彩的是迪士尼。

1991年迪士尼版的动画电影用女性主义和后现代诠的释完全颠覆了旧有的故事设定，真正做到了跨越国度和时间，渗透到不同的文化当中。

作为动画片，《美女与野兽》当年勇夺金球奖最佳音乐喜剧片，虽然在奥斯卡最佳影片的争夺中上惜败于《沉默的羔羊》，它仍然被誉为迪士尼复兴时代的巅峰之作。

法国电影《美女与野兽》/大卫·鲍依同名专辑1989年到1999年是迪士尼的复兴时期。

在1989年之前，人们认为迪士尼公主们总是一个套路，美貌少女深陷困境后几经坎坷，最终被英俊的王子拯救。

而这些类似的形象对男性和女性都带来了潜移默化的影响，仿佛女人们都得像这些公主一样才称得上是女人。

而这些影片都被诟病为男权社会的产物，片中女性只是被保护者，也就是以弱者的姿态出现。

白雪公主就是最好的例子，年轻貌美、操持家务、照顾家人。

这种典型的女性形象在《灰姑娘》、《睡美人》中得到延续，但有所提升，加入了一些个性化的特质。

进入20世纪80年代之后，情况开始改观。

影片《小美人鱼》中爱丽儿的定位是一种进步。

这是一个冲动好奇的青春女孩形象，饱满生动真实可信，尤为令人激赏的是，她具备探索精神，不甘于生活在现状中。

然而美中不足，片中爱丽儿宁愿失去声音也要获得男性的爱情，这个情节引发了女性主义者的强烈不满。

放弃美丽的声音在这里被斥责为放弃女性的身份，以委曲求全来获得与男性平等的地位。

不过，与以往的迪士尼公主想比，爱丽儿的出现绝对是一个突破，并且为其后迪士尼电影向女性主义的过渡做好了铺垫。

《小美人鱼》/《美女与野兽》1991年影片《美女与野兽》适时出现了。

片中的贝儿完全颠覆了迪士尼公主们一向是慕男狂的基本设定，她依然绰约多姿，但是思想独立、热爱读书，不安常履顺、不拘俗自守，尤其是对男人不屑一顾。

影片的内核强调内在美，外在美不再是情节围绕的焦点，故事集中于克服心里身外的诸般障碍。

虽然有评论切责影片还是以男性为主角，大量情节仍然从男性的视角展开铺排，而且情节上颇有“斯德哥尔摩综合征”之嫌，但不可否认的是，影片的成功确立了迪士尼公主的女性主义走向。

原版动画片在很大程度上以儿童为主要受众，相比之下，改编版真人电影更多的是针对成年观众。

从预告片里可以看出影片对于动画片的品质因袭，预告片结尾处“Be Our Guest”的出现想必早已让怀旧的影迷心领神会。

“Be Our Guest”《美女与野兽》真人电影原定于2011年上映，致敬原版20周年。

可事情一再延期，直到2015年一月，终于确定由艾玛·沃森出演贝儿。

艾玛此时今非昔比，已不再是那个《哈利·波特》系列的小姑娘，俨然成了好莱坞风头最劲的领军人物。

在好莱坞五大女性主义者的名单中，艾玛位列艾米·波勒和碧昂斯之后，排名第三。

就在选角消息公布前不久，艾玛刚刚被任命为联合国妇女亲善大使，并发表了一场慷慨激昂的演讲，呼吁女性应该在政治、经济和社会地位上与男性平等。

艾玛·沃森根据《名利场》杂志的报道，艾玛接演该片的原因正是片中的女性主义叙事视角。

新版中，贝儿延续了旧版中父亲的发明家身份，并且发明出了洗衣机，贝儿因此从繁冗的家务中解脱出来，把更多的时间用于读书。

除此之外，艾玛参与设计片中贝儿的经典标配黄色礼服，“发明”了裤装配蓝色裙装，并拒绝穿紧身束胸，以此让角色获得真正的身心自由。

据说制片为了避免人们对原版斯德哥尔摩综合征的质疑，加大力度渲染了美女和野兽之间的平等姿态。

凡此种种使本片的女性主义色彩严重升级。

F级（F-Rated）女性电影的分级制度近年来，好莱坞的影视工业持续赞颂女性编剧、导演、主演的影视作品，由此衍生出一批敢于直言的女性明星群体。

这些群体利用明星光环的影响力，大力宣扬女性主义，将其一以贯之植根于影视作品中，并且催生了F级（F-Rated）女性电影的分级制度。

迪士尼此次翻拍完全是借东风布新局，与之前一些翻拍自动画的真人电影不同，《美女与野兽》着力于升级版女性主义，集合了集体怀旧和明星影响力，针对的群体以成人为主，同时辐射到了包括儿童在内各个年龄层和性别。

可以说是天时、地利、人和俱在。

如果此举复制了原版的成功，该形式势必成为标准模板，接下来就等着看真人版的小美人鱼、木兰、长发公主和冰雪姐妹吧。

公众号：丁神灯

我看了一圈评论，感觉被深深的颠覆了...就我自己来说吧，我觉得真的很棒。

艾玛很美，场景很壕，特效很棒...但是我来这里一看长评短评，基本都是骂艾玛的、骂导演浪费大表哥颜值的、骂基本没有改编的..很无力，我知道每个人有每个人自己的观影感受，众口各词，但是我真的觉得很失望——很少有影评夸这部电影。

可能是我自己的问题，但是我觉得很难过。

我觉得这个电影，还原度高就是好看的其中一点（我自己来说）。

看到以前的回忆被拍成这么真实、美丽的东西，我很感动。

怀着这样的心情来看评论，没想到你们都这么不喜欢这部电影...怎么讲呢，我觉得有些评论真的太恶毒了，可能是我个人主观，但不管怎么来看，我都不觉得艾玛的演技尴尬或者说还留着赫敏的影子。

在她的一举一动中我看到的都只是贝尔啊，不管是在哪个场景也好，都是贝尔，哪里来的赫敏的影子啊？

又重新看了看，有说她脸僵的，有说感情处理非常粗糙的，有说构图不好的...真的看得哭了，我真的找不到话来增加我的说服力，但是整部电影看下来，没有一幕让我尴尬，我觉得这真的是一部非常好看的片子...就这么多了，也不怕被人喷，但是以后有看了什么喜爱的电影，我尽量不会来豆瓣了... 肯定会有人讲“爱来不来”“玻璃心”之类的话，可是我觉得有的评论真的很不留情面，批斗的一无是处，看完这些真的很绝望。

并不想认真谈这版《美女与野兽》。

这个导演糟蹋了这么一个先天条件极佳的作品：这么大的阵仗看起来资金充裕；一个男帅女靓的主角阵容；一个华丽的配角（虽然没怎么露脸）阵容；一个流传已久的故事；良好的服装设计………在我个人看来，这个锅一定要导演背。

他把刚才讲的这一切优点都用在拍一部偶像剧上了，本质上一句话：调度差。

首先是调度演员表演差，表演差不一定怪演员，也可能镜头展现不够，也可能是导演对主角的情感表达调教得不好。

记忆深刻的几个点：贝儿救父亲，看不出父女的爱；贝儿表白野兽，女主角情感变化完全没层次感……其次，镜头似乎完全没有意识去抓取细节！

野兽幻化人形，女主缺特写展现不说（我可能没记住，但不能被记住也能说明镜头没特点），就那么一团黄雾绕啊绕的，我特恨镜头为何没有catch到丹丹龙之帅，我特想大喊，如果你不去展现丹丹龙的帅，怎么会实现和野兽的对比，实现不了对比怎么去营造戏剧感，怎么去说明主题呢？

也可能导演想说野兽挺可爱的，orz…那为啥不去拍人兽之恋？

野兽和贝儿第一次跳舞，尴尬死了，调度太过稚嫩，这本是非常让人期待的一场戏，另一边，导演却把重心放在餐桌尬舞上了[摊手]。

我们也可以再注意最后一场群舞的戏，我们的男主角和女主角就基本成了衬布，并不比其他配角戏多。

加斯顿之歌那段舞蹈，酒馆的人物走位乱乱的，没有章法。

而且有几个镜头，主角所处的镜头画面位置也极不妥，丑丑的构图。

还有，丹丹龙没几个正常镜头，而用在艾玛沃森身上的烂镜头太多，以至于我开始讨厌她了。

这让我怎么相信他俩之间有爱情？！

当然结局皆大欢喜，我还是感动的。

尤其因为被易装而发现自我的小哥，最后还找到了“真爱”，绝对是创作者夹带的“私”货（对同性平权有巨大意义）。

可就这一点点私货是不够的。

再论故事本身，村民被卢克煽动冲向城堡那段，又是童话故事里常有的告诫我们不要做愚民的寓言，同时，电影也特意强调了读书的意义。

但我觉得情节安排并不是那么合理，以致整体稍显冗长，故事本身应该有的内涵就立不起来了。

叹息。

举例“野兽的书房象征什么？

”在片中我基本看不到更深层次的展现。

实际上野兽给了她书房，等于的意义是给了她更广阔的天地，且化解了她和父亲间的小疑惑。

二人实际上有个相互体贴的过程，基于此产生了爱情。

电影在这方面的塑造很粗浅。

当然你也可能说，童话故事就童话故事，要什么内涵啊？

那咱们只能说拜拜了。

建议你多去看几遍这个导演导的《暮光4》呗，如果喜欢那就多看几遍～

除了日新月异的电影技术和华丽的演员阵容，这部2017年的真人电影在26年前的动画版面前真没什么值得夸耀的——甚至在场景调度和气氛营造方面前者尚且不如后者。

影片中过于密集的歌唱片段过多弱化了剧情，弄巧成拙。

至于演员，艾玛和大表哥俊男美女的组合虽然养眼，但效果差强人意：大表哥化身潘神，一窥庐山真面目的机会不超过十分钟；而艾玛，不要再惋惜她为了出演本片错过lalaland及可能与之俱来的荣誉，因为她的演技真的还没到可以在颁奖季崭露头角的境地——也许这就叫，同名不同命。

艾玛 沃特森这几年的演技真的一点长进都没有，表演完全没有层次感。

第一次进城堡，救父亲的时候，本应该是感人的片段，可我感受不到那种深刻的父女之情。

“我一定会出去的。

”当她用自己的自由换来父亲的解脱时，请允许我揣测一下一个勇敢女儿的心情：救父心切，野兽可怖；虽然出去的可能性不大，但只要父亲出去就好；我也可以凭借自己的本事闯出去。

情绪应该很复杂，可她的演绎却让人觉得她丝毫不担心自己出不去（女主光环？

）。

以及，贝儿“回到”巴黎，得知母亲离开的真相，母亲为了保她周全，让父亲离开的伟大母爱，还有父亲不得不舍弃母亲的悲痛与无奈，和对女儿的爱护。

贝儿依然也只是一副说哭就哭，枯燥无味的丧脸，希望艾玛可以好好把握一下角色的情感。

还不如前几年演的《壁花少年》高中妹儿，虽然被E妹抢去不少风头。

╮(╯▽╰)╭比较可爱的是“野兽”和贝儿情感促进时，大表哥还没有变成人形，那副全是毛的面孔上传达出了少男春心萌动的雀跃不已。

2333情节没得说了……故事很老套，反正导演也没想着要深入挖掘点新鲜东西。

可能就是想告诉我们，要多读书，还可以和嗜书如命、独立自主的姑娘有共同语言。

不读书会被耍得团团转，就像厌恶知识的村民们随随便便就被一介武夫点燃起怒火，烧杀砍打。

啊，加斯顿故意激怒村民，大肆“演说”的场景居然会让我想起元首？？？

←_←歌舞也非常old。

歌曲一般吧，旋律也没有创新之处。

舞蹈就……有一幕场景超级超级超级超级让我失望，就是贝儿和“野兽”的共舞之夜。

前一场贝儿用餐时，家具们欢乐的场面相当绚丽有趣，让我很期待后面主角们跳舞的片段。

结果……本是主角两人感情升温的美妙时刻，来了一段蹩脚的“舞蹈”，可以说是真.尬舞，让人觉得根本没有用心学过舞蹈，演员和导演太让人失望了。

衣橱大姐白给裙子加上“星星”了=_=比较让人惊喜的几个点：1. gay里gay气的来福，个人认为这个角色倒是最丰满的人物。

前期对加斯顿崇拜得五体投地，甚至违背自己的良心帮助加斯顿。

到头来结果发现自己并没有被人家放在心上，才会帮助家具们抵抗村民的烧杀砍打。

2. 机灵可爱的“家具们”，居然还有伊恩爷爷扮演！

big surprise！

3.来福夸赞加斯顿的尬歌尬舞场景。

4.居然还有三个异装癖小哥哈哈哈哈哈，本来只是路人的小哥们无意被解放了内心～———————分割线————————看到有人讨论到《美女与野兽》的女权主义，顺便提一嘴。

贝儿一出场，就把她定位成一位被大家孤立的“怪人”，村里只有她喜欢读书。

想想这个封闭村庄的风气：人人害怕读书，只有贝儿这个外来者与众不同。

她来自巴黎，可以看成是外来进步文明，贝儿已经在这里生活这么多年（暂且认为她从婴儿时期就被父亲带到这），但这个村庄却仍然固步自封，甚至阻止贝儿教其他女孩儿认字。

贝儿向往外面更广阔的世界，可到了结局呢？

导演的处理像个中学生写作文一样，还要首尾呼应，来个皆大欢喜的舞会。

贝儿和同样憧憬外面世界的“王子”也只是呆在这个城堡里，大家欢聚一堂难忘今宵。

前面那些先进女性的形象塑造被导演忘光光。

个人微信公众号：九尾黑猫的时光之尘 LadyinsatinFilm坐在零星几人的清晨的电影院里，被温柔的黑暗包裹着。

银幕上是一幕幕熟悉又陌生的故事，出乎意料，又让人无法抗拒。

当星星的尘埃落在贝尔金色的裙子上，野兽局促的站遥远的大厅尽头。

他们小心翼翼的拉起对方的手，随着婉转的歌声，悠游于深蓝色的星群中。

世界甜美的不可思议，宛如梦呓。

那一刻，难以名状的情感涌上心头。

谁都无力阻止忧愁投掷到爱情波心的浪花。

哪怕是知道无数遍的结局，一千次的生离与死别一千次的喜极而泣。

还是会为那一刻注定的别离而感到难过。

毕竟，丘比特射出过多少只金箭，也葬送过多少颗心。

一、爱情与死亡的神话如果注定一场别离，最初相遇的时候是否还要选择以心相许。

贝尔说，她最喜欢莎士比亚，喜欢《罗密欧与朱丽叶》，野兽对她充满幻想的孩子气嗤之以鼻，不就是爱情那些陈腐无聊的把戏吗。

他不相信爱，花园里一直飞溅的六月雪如同他一直冰封的心。

如若没有落幕时的圆满，《美女与野兽》无论怎么看都是一个悲剧性的故事。

一边是夏天，一边是冬天；一个是渴望冒险、脾气古怪的乡村女孩，一个是孤独冷酷、被遗忘的落难王子。

从隔绝彼此的心，到不能相守的爱。

他们之间总是重重阻挠。

从野兽怎么也推不开的那扇门，到城堡倾塌时他们之间相隔的深渊。

然后，玫瑰落下最后一片花瓣。

一个生，一个死。

罗密欧与朱丽叶的故事为什么唱遍了那么多世纪，还是那么的催人泪下？

你看那爱情啊，它征服了世界，能移山填海，仿佛无所不能。

俄尔甫斯用他动人的七弦琴打动了冥王哈得斯，差一点就从死神的镰刀下救出了心爱的妻子，却没能参破爱情与死亡的谜题，在冥途的尽头，他打破了誓言，忍不住回头张望。

那一眼便是恋人之间的永别。

而罗密欧和朱丽叶，那两个相爱的孩子，他们跨越了彼此的名和姓，打败了世仇，不畏刀光血影，却仍旧输给了操控命运的死亡。

在《爱情的盛宴》中，有一个满头棕发卷发的蓝眼睛女孩克洛伊，她嫁给了金发碧眼的男孩奥斯卡。

在婚礼上，奥斯卡意气风发的拿着一把色彩缤纷的气球，叫着心上人的名字，他笑说：“这就是你和我”——气球簇拥着飞向蓝天，直至消失了踪影。

但它们并没有迎来永恒。

不久之后，在公园的草坪上，奥斯卡的心脏停止了跳动。

那些仍在路灯下热吻的情侣们，根本想象不到心碎时的声音。

爱与死亡产生的张力。

带着永远打不破的谜题。

海涅说，它们产生了一种：“富于诗意的雄壮激情”。

贝尔的父亲莫里斯出场的时候，修理着一个哑然失声的音乐盒。

就像是他破碎的回忆，难以走出的昨日。

他喃喃的唱着：“飞逝的时光，如何永恒定格/我们的故事，如何永久流传”。

女巫在对王子发出魔咒的时候，不仅把他变成了怪兽，还发出了最恶毒的诅咒：让所爱之人都忘记他们。

被爱人忘记，仿佛失去了与世界唯一的联系。

而忘记他们的那些人，也失去了生命的一部分。

所以，贝尔每天早晨遇到忘记妻子的让先生的时候，他都怅然若失。

到底是什么能打破这时间的魔咒，破解这爱情与死亡的共谋呢。

悲痛的俄尔甫斯在死前依旧呼唤着欧利蒂丝的名字，他的七弦琴化作永恒闪耀的天琴座，观望着世间的欢笑与眼泪，悬挂着俄尔甫斯永恒不变的真心。

而罗密欧和朱丽叶呢，他们的死挽救了两个家族迷失的心。

他们的爱歌被人一直传唱至今。

至于《爱情盛宴》中的克洛伊，她其实一直都知道这个悲伤的结局，一个灵媒告诉过她，而她也对此深信不疑。

但她没有退缩，没有逃避，她买了房子，和心上人结了婚，有了他们的孩子。

她的朋友感叹道：“上帝不恨我们，否则不会让我们如此勇敢。

”那么，贝尔真的爱上了野兽吗？

法国导演让•谷克多在二战刚结束的时候，拍摄了一版《美女与野兽》。

在故事开始前，他特意强调了，这是童话，你得用孩子的眼光去看待它。

相信童话构建的世界。

关键是，你得相信爱。

相信它能超越一切，成就一段不可能的爱。

因为终究还是爱，能击溃死亡的悲剧。

这正是这个故事最富有浪漫色彩和“诗意激情”的地方。

它有最甜蜜的苦涩。

莫里斯唱完了他的歌：“唯有爱，能让这一切永生唯有真爱，常驻心间生生世世，永永远远”

二、你不在的地方，曾是一片荒凉“一个白女人的黑眼睛戳破了他的心；一支恋歌穿过了他的耳朵；瞎眼的丘比特已经把他当胸射中。

”——《罗密欧与朱丽叶》戈达尔曾说过，“当你被一个作家的文字迷住，它向你揭示的是那部分你未知的自己。

”那是不是说，当你爱上一个人，你也在从对方身上结识了不曾谋面的另一个自己，那个被你遗忘，丢尽黑暗里，不想认识的自己。

孤独的时间久了，在阳光下连影子都会变得残缺不全。

也许很多人心中，都有那样一头野兽，丑陋、自闭、失去自信，曾目空一切，又陷入悔恨的深海。

等待着释放与救赎。

我之所以特别喜欢真人版本的改编，是因为它让我看到了曾经年少时懵懂未知，到现在才蓦然回首认识到的事情。

这个故事在年少时投下的种子，不知不觉就长成了今天的大树。

它给我一个机会，俯瞰曾经走过的路。

我看到贝尔勇敢外表下的悲伤，野兽蛮横狂怒背后的孤独，隐藏在莫里斯迷糊疯癫之中的创痛。

我看到，真正的爱，是拂去外表带来的激情幻象，两个灵魂慢慢的接近彼此。

最后变得坚不可摧。

最早版本的《美女与野兽》，是出自加布里埃尔-苏珊•巴尔博特•德•维伦纽夫之手。

那更像是一个神话般的故事，失去父亲的王子，被独自征战的母亲托付给坏心眼的仙女。

在拒绝了仙女的求爱后，他被施予魔咒。

而贝尔则是好心的仙女和国王流落民间的公主。

经过玛丽•勒普兰斯•博蒙的润饰，它更像一个接近灰姑娘般的格林童话（虽然它诞生的要比格林童话早一百年），有着清晰的善恶与道德教导，只是仍保留着美女与野兽那种神秘邪魅的情感。

九十年代的动画版本秉持着迪士尼的一贯传统，加入经典隽永的歌曲，还融入了更加鲜明的女性意识解放的元素。

贝尔也是迪士尼突破以往公主形象的开端。

之后，才有了《冰雪奇缘》里不再需要王子拯救的公主。

那些最好的故事能历久弥新的原因，便是它的普世性与包容性。

2014年，法国曾经拍过一个根据玛丽•勒普兰斯•博蒙的故事改编的《美女与野兽》，除了画面精美之外，影片的想象力和画面表现力远不如让•考克多的黑白片版本。

而几乎不做修改的故事局限性也暴露了出来。

爱情在法国文化里是一直有着神圣的地位。

这成就了很多杰作，也让很多故事过于依赖爱情的魔力，丧失了原本该有的情感逻辑。

而比尔•康顿用几首歌，几个细节的改动就填补了人物的灵魂缺口。

贝尔更加的善解人意，无所畏惧，勇于抗争。

当别人夸奖她的美丽得像个公主的时候，她说，我不是公主。

她也不再追求一个骑着白马而来的王子。

有时候，不是宇宙没有赐予你爱情，只是你有没有魄力和勇气去承受这千回百转的激情。

相比动画版本，艾玛•沃森更加成熟和高傲。

但是，正是这份高傲，更加凸显了这个女孩与小村庄的格格不入。

她的美貌没派上多大的用场，人们排挤她，讥笑她。

可是她一点也不退缩。

她是毛姆笔下的梦想家，她不想要安稳庸俗的生活，她想要看更广袤的天空，经历更多的冒险。

当人们崇拜着加斯顿的强健与英俊时，只有贝尔轻易看透了他丑陋的心。

坎贝尔说：“生命真正的开端是不服从。

”所有的神话都开始于此，真正的生活也理应开始于此。

如果贝尔像村庄里的其他女孩那样不去读书，只等待一份好姻缘，就不会拥有一颗渴望冒险的心，就不会那么勇敢无畏。

被野兽关在囚牢里的父亲拉着贝尔的手说，别害怕。

而贝尔用坚定的眼神告诉他：“我不害怕，爸爸”。

她不是真的不害怕，她也心怀恐惧，面对未知的世界不知所措。

但她知道如何战胜这种恐惧，何时拒绝野兽无礼的要求，何时逃离他暴怒的阁楼，何时又留下来照顾为自己挺身而出的野兽。

所有的这一切，都因为她有一个高尚美丽的灵魂。

她看的不是外表，而是对方的心。

所以她能那么容易的接纳外表骇人的野兽。

看到他狼狈吃饭的样子，她也学他端起盘子，让他们的距离更近一些。

坐在被白雪覆盖的花园中，她也会掩饰不住失落，感叹在家乡的村庄里，人们都觉得她是个奇怪的人。

她有着生活在世界之外的孤独，这种相似的孤独仿佛是对野兽灵魂的召唤。

于是，他说了那句最动人的话语：“让我们一起逃跑吧。

”也许他无法改变世界，但可以放弃一切，给她无悔的陪伴。

这是最朴实，也是最由衷的许诺。

当野兽为了贝尔的幸福，放开了她的手，让她回到父亲的身边时，他也把自己的生命交到了爱情的手中。

他抱着必死的心，沉默的表达了他终极的爱恋。

而这份爱，让他也终于完成了自己的救赎，救出了被往事的镣铐拖住的那个小男孩。

他再次感受了生命的颤抖，失控的呐喊，渴望着光明的降临。

他站在城堡陡峭的高楼上悲伤的唱道：“如今我知道她永远不会离去/纵使她离去/也会留下无尽的伤痛……在寒风刺骨的高塔中蹉跎时光/等待着心门再次敲响/我欺骗自己 她会走入我心房/与我永生相随。

”毛姆说：“我们的心上都有一个缺口，它是个空洞，呼呼的往灵魂里灌着刺骨的寒风，所以我们急切地需要一个正好形状的心来填上它。

”而野兽，终于找到了属于他的那颗心。

我想到了《星运里的错》。

两个被死神折磨的人，他们奋不顾身的爱上了彼此。

病痛和恐惧是折磨他们的野兽，唯有爱帮他们在这终将消失的宇宙中占有了一席之地。

男孩说：“我爱上你了，我知道爱只是虚空中的叫喊，我知道遗忘不可避免，我知道我们都注定在劫难逃，总有一天我们的一切努力都将归于尘土，我知道太阳会吞食我们唯一拥有的地球，可我爱上你了。

”我希望每段爱情都能获得童话般幸福的落幕。

如果还没有，爱也会给你所需要的勇气。

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1. 艾玛沃森为了演这部片子《美女与野兽》，她推掉了《爱乐之城》。

然后艾玛斯通就去演了《爱乐之城》，后来大家都知道了，艾玛·斯通成了奥斯卡影后。

2. 其实瑞安·高斯林是要去演片中的野兽的，他拒绝了这个邀请。

后来大家都知道了，他也去了《爱乐之城》。

收货了奥斯卡最佳男主角题名。

3. 迪士尼本来是想让艾玛·沃森去演《灰姑凉》的电影版的。

4. 非常巧的事，艾玛沃森，和卢克·伊万斯的生日都是4月15号。

5. 迪士尼其实也考虑过让莉莉·柯林斯去演片中“美女”(贝儿)这个角色的。

6. 电影是在法国拍摄的。

而且艾玛·沃森也是在法国出生的。

7. 电影于2015年的8月27号拍摄完成。

距离上映时间还有超过18个月的时间。

8. 艾伦·曼肯 （Alan Menkan）曾为《美女与野兽》（1991）谱曲，现在归来，重新为这部真人版《美女与野兽》谱曲。

他为这部电影重新录了原曲，也和蒂姆·赖斯一起为本片谱写了一些新曲。

注：1991年版的《美女与野兽》是一部由迪士尼出品的动画电影。

9. 在迪士尼宣布宣艾玛·沃森将会扮演“美女”贝儿之后，佩琪·欧哈拉（贝儿的原配音演员《美女与野兽》1991版）和苏珊·伊根（百老汇表演“美女”贝儿的演员）表达了她们对艾玛沃森的支持和赞许。

10. 伊恩·麦克莱恩曾拒绝了为《美女与野兽》（1991）中的葛士华配音。

现在他在本片中扮演的恰恰是葛士华。

注：伊恩·麦克莱恩就是饰演万磁王的演员。

11. 据迪士尼报道，《美女与野兽》的第一个预告片，在24小时内观看的次数是91800000次。

这使得《美女与野兽》的先行预告片成为历史上观看次数最多的预告片。

它打破了由预告片《星球大战：原力觉醒》保持的88000000次的观看记录，当然《星球大战：原力觉醒》也是迪士尼出品的。

恩，还有很多。

有时间就翻。

从imdb翻译的哦。

哈哈。

下面是我翻译的关于一些电影的幕后故事。

寡姐的攻壳机动队，你不知道的事

严格说这部电影3星半。

在说这部电影的诸多痛点之前先来谈谈这部电影拍的还不错的地方。

影片直指奥斯卡最佳服装和最佳视效，最佳服装的代表是Belle晚礼服镶的金边和Beast的晚礼服。

最佳视效的代表是Belle第一次参加晚宴碟子飞舞及二人单独舞会的繁星般的灯光。

感情方面，前半部分较为成功的感情铺垫，引向后半部分父女相见的泪点。

高潮打斗戏也是亮点，运用了较多喜剧片的元素。

片尾的演员介绍摒弃以往静态定格，采用gif似的动画，使得角色更深入人心。

作为一部歌舞片，其痛点也在歌舞。

前半部分的歌舞杂乱，目的不明，和剧情衔接不自然，有点强行插入的感觉，尤其是Belle刚出场时村中的歌舞，简直比Rap还碎叨，镜头剪的也比较碎。

中部歌舞比较拖，尤其是Belle参加晚宴时碟子飞舞，虽然其作用是缓解Belle初到城堡的紧张，但其歌舞冗长像是为了视效而歌舞。

后半部分歌舞勉强还行，精华在Beast和Belle舞会。

影片除了歌舞方面，篇幅剪辑上也有些不足。

首先，影片在结尾高潮之后，用太长时间交代后事，其团圆结局可以从小人物中典型配角展现好了，非得一个一个展现，结果结尾冗长。

建筑复原视效比不上《神奇的动物在哪里》结尾，其晨光运用不如《冰雪奇缘》。

其次，在二人独舞的那个舞会上，有个镜头移向了顶灯又拉回来，是在突出什么，还是简简单单的长镜头拼接，感觉有些突兀。

最后，影片篇幅上前后比例有些失调。

前面三线叙事有些乱，并且三线之间两两汇聚也比较牵强。

比如雷雨交加，Belle父亲误入城堡，雷劈树着火是外力引入故事的，不自然，并且进入城堡的途径好像很模糊，后面也遮遮掩掩带过。

再比如，Gaston打Belle父亲一拳，没有感情铺垫，说翻脸就翻脸，而影片前面对Gaston形象的塑造也没到位，应该在前面隐约突出其善变的性格。

最后提下演员。

Emma演技提高首先需要突破面瘫，然后再练练嗓音。

Emma塑造的Belle虽表现出坚毅的品格，但在感情上诗书饱满的少女上，都有所欠缺。

Evans塑造的Gaston倒挺饱满的，虽然部分形象前后呼应不紧密。

McKellen和McGregor作为声音演员撑起了整部戏的喜剧部分。

总的来说，对于一个不记得1991年迪士尼原画的人来说，这部电影故事讲的还不错，服装视效都挺赞，但歌舞剪辑表演上还有所不足，算是一部还不错的商业片。

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