布鲁克林

Eilis过了海关，打开门的一刹那，犹如天堂般的耀眼光芒照射开来，只这一瞬间就足以令美国人自豪到高潮了！

影片的故事虽老套，但胜在细腻的情感刻画，每个曾背井离乡的人几乎都能找到一些情感共鸣，更不说对于美国这样的一个移民国家。

罗南作为同辈演员中的佼佼者之一，她的表演为这个角色增色诸多，使得角色的心理历程更具说服力。

配乐很出彩，手风琴是必杀。

前半段不错，结尾的呼应也蛮好，一个离乡的姑娘，来自代表过去家乡的爱尔兰和代表未来生活的纽约两方面的拉扯挣扎

今年奥斯卡可谓根正苗红，主旋律到了新境界。

《间谍之桥》描述的是国家较量中的邪不胜正和美国的自由国度形象，这部《布鲁克林》则是从民间角度来歌颂美国。

既然是主旋律，自然是各种美化。

画面都带着柔光，懵懂的爱尔兰乡下少女初来鱼龙混杂的纽约布鲁克林，不管是老乡还是室友，房东还是主管，虽然个性未必多讨好，但无一例外都是好人。

在百货公司打工，还要加班加点上夜校，但女主在美国的一切似乎都一帆风顺，遇到的困难似乎只有坐船时和对门抢卫生间，同屋的女室友偶尔的轻浮。

但是，这些并不妨碍本片仍然是一部好看的电影。

虽是主旋律，它对许多细节的描述，恰似初到异乡人的体验。

纽约的Ellis岛，与自由女神像的Liberty岛隔海相望，恰似美利坚的大门。

在轮船时代，Ellis岛是海关大厅，是移民潮中每个人的第一关。

几张小桌子，无数刚下船一无所有的人们排着长队，在一分钟内接受海关官员的生杀予夺。

而本片的主角，那个爱尔兰女孩，就叫Ellis。

<图片1>这是这里我拍的今天的样子<图片4>在旅途上萍水相逢，看似并不友好的陌生人“举手之劳”的善意，在那时甚至比朋友亲人的关怀更暖人心。

远隔重洋思乡心切，而那时与故土唯一的联系只有字字如金的书信。

当在异乡的一群老乡唱起故土的民歌时，那浓浓的乡愁，几乎是要夺眶而出了。

<图片2><图片3>既然这么想家，为什么不回去呢？

这也是天下无数游子心里的一个问题吧。

这个矛盾首先来源于另一个问题：当初为什么要离开家乡？

Ellis生长的爱尔兰小镇，看似宁静宜居，却没有支撑她人生愿景的地方–喜欢的事业，喜欢的爱情。

然而从布鲁克林“镀金”回到家乡，她又有了得心的追求者，应手的工作。

似乎当初离开这里的理由不复存在了，她迷惘着，甚至渐渐淡忘了远在异乡的守候。

这进退抉择之间，包含了一个诚恳的爱情故事。

爱尔兰家乡，美丽宁静，却一成不变，这份古板的优雅正如追求女主的家乡小开；布鲁克林，喧闹而艰苦，却多彩多姿，这份炽烈的色彩正如朴实勤劳的意大利水管工。

Ellis勤奋上进，也与人为善；而水管工Tony，无论是年轻坚实的臂弯，还是实实在在的质朴和善良，都更加招人喜爱；Tony轻声喊出”Ellis, marry me“的镜头，完完全全就是一个鲜活的美国梦的快照。

<图片6><图片5>我无意以道德谴责Ellis，这的确是一个艰难的抉择。

故乡如果给了自己想要的，谁会愿意离开它？

刻薄的杂货店主一语点醒梦中人，帮助Ellis做了正确的决定。

我们离开家乡，不仅是想要得意的事业和如意的伴侣，更重要的是，我们想要更广阔的天地去奔跑，哪怕一路上充满荆棘。

故乡虽然是魂牵梦萦的温床，但我们决不想像杂货店主一样，成为狭隘的可怜人。

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我看到了奥斯卡最佳影片有提名才看的，之前并不知道这部电影。

看完了我只想说：在移民情节和优秀电影之间，奥斯卡选择了前者。

小清新的画风，雅致复古的穿着，配着可爱的爱尔兰口音。

相信美国爱尔兰后裔在看的时候都赞叹不已，觉得移民时期的祖辈都是天降的天使。

爱情是那么美好。

而意大利后裔在看的时候都赞叹意大利的通心粉美味和意大利男人的幽默。

其他美国白人都在看美国的历史书了（美国历史短小精悍）。

可能只有美国黑人在骂娘了：你们都是坐轮船来的，我们也是坐轮船来的，只是我们是被绑着来的。

电影剧本就有先天缺陷：里面没有坏人，连爱尔兰那个讨厌的店主我都没有办法讨厌，甚至还蛮佩服她的（因为她势利眼，但是人家不装，而且没有什么目的还直接告诉你小秘密）。

移民时期，没有工作压力，有个好领导，homestay有个好房东和姐妹，还有个号神父帮你上学，还遇到帅哥，两个。

纽约没有不好的。

移民移对了，电影没有告诉我们一个理由不回纽约的。

剧情本身就苍白无力，除了美化和滤镜。

以至于看完纽约人都想回到过去。

表演还是硬伤：一个人演好人可以，演英雄可以，演圣女也可以。

但是要环境，但是从女主的表演来看一直都是一副圣女样子，以至于觉得很无趣，也不立体，最佳女主肯定不是你。

其他人就不提了，毕竟没提名。

......为什么要这样吐槽，因为美国舰船驶入中国南海。

前半段还可以，调色场景很有英剧的feel，蛮舒服的，虽然女主作为一个来自英国殖民地，贫困无着还心高气傲的普通女孩，作为新移民在美国过的过于顺利，但是念在她有姐姐全力资助这个外挂，勉强算说的过去。

但是后半段女主的操作简直震碎我三观，在美国当了一阵子商场售货员就一副见过世面的样子瞧不上家乡的土包子，但是却对追求自己的富二代土包子积极回应，如果不是回乡前已经结婚的事实被邻居老太太揭穿，我毫不怀疑她一定会和土包子富二代再结一次婚，穿帮后这位小姐火速逃回美国竟然又毫无羞愧的投入无辜丈夫的怀抱。

女主如果前半段的人设算得上是个好女孩的话，那后半段只能用猥琐来形容。

不过看到最后她回美国入关的镜头，基本弄明白本片的主旨了，这是美国移民宣传片，你看女主在家乡一无所有，来了美国后顺风顺水，事业爱情双丰收，就算家乡有同样的工作和更优秀的结婚对象，可是家乡人都是土包子，怎么配得上见过世面的你？

什么？

你觉得土包子挺好，家乡挺好，你要留下来？

别傻了，你在美国为了生存做的那些事如果让家乡人知道了，会接受吗？

舆论会吃了你的，所以，你最终还是得回到美国的怀抱，对不对，小宝贝儿？

看了《布鲁克林》。

很多网友推荐这部电影，讲述一个来自爱尔兰小镇的姑娘来到纽约布鲁克林的故事。

遂想看之。

网上查了影讯，到跟前一看，是IMAX影院，惊艳。

电影根据科尔姆•托宾的同名小说改编，女主叫Eilis。

Eilis第一次远行，到达美国海关，心中默念面对海关官员要注意的事项，和我当时怕查出千里迢迢带的一点鸭脖子挺像，连影片中美国海关的布局都和现在的好像。

可是全球化使国与国之间越来越像了，Eilis心中的走出海关大门的景象是一片圣光笼罩，而我当时坐的航班几乎全是中国人，所以在海关排队的也几乎全是中国人，来接我的是中国室友，回来见的是中国室友，晚上吃的中餐馆，完全没有到了美国的感觉。

直到第二天早上醒来，看着窗外，“我到美国啦”，安静，舒服，一片圣光打进来。

Eilis初到异乡的茫然和无助，对于现在的我感同身受的感觉少了点，只因北漂多年，逐渐成熟。

倒是让我想起刚到北京时的自己。

Eilis在饭桌上听到家里寄来的信恨不得不顾礼仪立即放下碗筷去看信；在她工作的售货台前因为想家面对顾客也忍不住泪眼汪汪；在教会听到同乡唱家乡的歌曲不禁眼睛湿润。

第一次离家，爸爸送我来学校，分别之日，哥哥送我回校，姐姐送爸爸去车站，两路人马迅速转身，快步离去，生怕对方看到自己流泪。

一个月后国庆回家，爸爸说起这幕竟然哽咽。

大一时政治思想课的老师很喜欢聊家乡聊亲情，搞得我上着课就低着头偷偷抹眼泪。

这些已经离我好远，我也可以和初出家门的姑娘谈谈生活和未来了，心里想：不管你信不信，这一切都会过去的。

电影中有几个重复出现的场景，随着时间推进，女主逐渐变化。

例如，家里的饭桌上，Eilis从起初的呆板羞涩到能够加入室友们的话题到成为话题的核心，她的衣服也从开始的正襟严肃到越来越漂亮时尚；再如，Eilis工作的售货台前，从最初的害羞不知应对到能够与顾客交流到大方自信的推销商品。

何其相似。

我从高中时的心情压抑到刚上大学时的不爱说话，可慢慢就变了，变得开朗，愿意社交，愉快玩耍。

教会的牧师对Eilis说你已和那个从爱尔兰小镇出来的姑娘不同了，Eilis说："It seems like years." Or centuries.当百货部的主管问Eilis怎么像变了个人，Eilis说因为她遇到了一个特别的人。

Eilis在教会认识了一个对她很好很贴心的男票。

她能够向男票滔滔不绝地讲述在夜校学习的会计知识；她和男票家人见面时在饭桌上谈笑风生。

遇到一个让你放心使你欣喜的人，你对他/她打开心扉，做真实的自己，本质上就是个爱笑和喜欢交流的姑娘啊，也逐渐对其他人打开心扉，因为要做更好的自己。

大概是这样，时间有点久，但大概是这样。

大家常说你会遇到越来越好的人。

事实如此。

看电影时有个新想法：原来越来越好的人也遇到越来越好的我啊。

剧情的转折点是Eilis在家乡的最亲爱的姐姐去世了，这是全片唯一让我眼睛湿润的时刻。

我仍然看不了亲情。

于是Eilis回到爱尔兰小镇，这是被广泛吐槽的电影后半部分，观众们不理解为什么她就乐不思蜀了、为什么结局又大反转了，我也不理解。

试图理解。

原著作者科尔姆•托宾谈创作意图时说：“《布鲁克林》源自我十二岁时听到的一则故事，不过只是几句话，讲一个女子离开我长大的那个小镇。

”1950年代的爱尔兰小镇还是个谁和谁谈恋爱、谁比较有成就都人尽皆知的地方。

Eilis已和当初离家的害羞女孩判若两人了，成熟、自信、漂亮、时尚、人见人爱、人见人夸。

她隐瞒了在美国秘密结婚的事实，谈了别人介绍的高大上男朋友，继承了姐姐的、自己也向往的会计白领工作，这些都是去美国前想得到但得不到的，现在却都可以得到了，而且这是拥有童年记忆海滩、拥有宁静舒适生活的家乡啊，似乎永远这样下去就好了。

直到Eilis在美国秘密结婚的真相被人发现，已然自信的Eilis愤怒地对揭穿者说：Because I forgot what my hometown looks like. 可是夺门而出的 Eilis迫于现实立刻买了明天回纽约的票。

她用假想营造的虚空的美梦瞬间破碎了，只能奔向只属于她自己的生活。

我仍然不成熟，仍然说不清人生的无奈选择是为什么。

除了把cardigan穿好看了，《布鲁克林》这部电影其实没有什么其他的太多亮点。

但怀着不同心情走过美国海关的女孩子，不管她是不是爱尔兰裔，应该都能从电影的一些片段里找到共鸣。

我很小的时候，家里就有长辈教我人要保持理想和理念的统一，不能朝秦暮楚方能获得社会的尊重。

这个长辈说对我这些话的时候目光如炬，好像这真理神圣不可侵犯，但是不出15年，我就清楚的看到说这话的人如何在婚姻里面过着伪善的双重的生活。

我现在不想怪他们灌输给我一些他们自己都无法做到的道理，毕竟，如娄烨问记者的：“你们当中有谁没有和除了妻子以外的女人睡过觉呢？

” 人的幸福确实是从那种同一性当中来的，可人没有办法不怀有双重的理想，不去经历双重的人生。

不幸也是生活的主题之一。

《布鲁克林》描述的就是一个刚刚步入青年的女性的双重生活。

如果我们单纯的把其中一种生活理解为新大陆上的幸福生活。

那我们就无法看到那种不幸以及不幸之下的漂亮人格。

事实上，美国也是不幸的第二故乡。

当年出走的中国女大学生，被塑了像的哪一位，多年以后也被写信举报了远志明牧师强奸她的事实。

我相信这件事是真的，因为女人没有故乡，女人是故乡的喻体，而故乡是被用来宣誓主权、使得契约生效的。

这也解释了为什么爱尔兰牧师对Eilis说，我们需要更多的爱尔兰女孩到纽约来。

Eilis就是在这样的需要下背井离乡的。

这层女人和故乡的隐喻曾经让我非常反感，以至于开始使用交友软件以后的很长时间里，我都不能接受任何中国男生发来消息第一句就问：“中国的？

”好像如果我是中国的，这就为他在我面前更自信而做了背书一样。

而事实上，如果你对一个人有好感，最先失去的难道不应该就是那种对自己的把握、换言之就是自信吗？

因为我是你故乡的人，你就觉得胜券在握，这不是想在故乡身上骑马打仗当土匪、揭竿而起、占山为王吗？

对不起，你不可以在我这里当军阀，也没有做执政党的优先权。

我不是你的故乡行政主权的喻体，我要做就做红河谷。

因为怀着这样的想法，我不觉得Eilis的美国梦，和很多人一样是“美国金梦”，她是移民浪潮里一朵安慰人心的小花，是别人梦的点缀。

她没有辱没使命，给以了很多人安慰，这里面有爱尔兰难民，也有羞赧的意大利裔青年。

在这个青年怯懦时，她给了他机会；在他失去信心时，她用非常严肃的承诺给了他巨大的安慰（婚姻）。

从任何层面上来讲，她都是一个圣女，纯洁的付出着爱 。

女人没有故乡，弗吉尼亚伍尔夫早就这么讲。

可她想不想拥有故乡? Eilis的这种需要、如果不是遇到乡绅的儿子、她大概自己大概都忽略了。

我们也需要纯洁坚韧的故乡男孩作为我们心中故乡的喻体啊。

由于这想象是在太有限，我一时间都无法描述那种画面。

也许比较接近我过去常常提到的那种“brotherhood”：是你在异国深夜宿醉接头时，一个说普通话男孩的关切问候； 也许更深沉一些，像布兰登上校一样，永远等待着帮你收拾劫后的心情。

不要保护我们不受掠夺、不受侵略，像兄弟一样，给我们一点精神上的慰藉吧。

这也是电影并没有表现得当的地方。

爱尔兰的情绪，不够浓烈，比不上它的烈酒。

乡绅的儿子的儿子毕竟不是贾樟柯，不知道怎么在山河故国里，和心爱的姑娘分享一颗大白兔奶糖。

也不知道怎么在新修的大坝前，最后跳一支舞。

最后的最后，只能靠一个恶毒的老女人把女主角逼回纽约，怎么都有一点牵强。

看完这个电影，我有一点想故乡男子。

我们应该像同一篇文章的上下文，念完了，才知道山河万里，我们永远是承前启后首尾呼应似曾相识的一些章句。

观影评级：B文/斯嘉丽不知道你的家乡是怎样的，有没有倚老卖老自以为是的前辈。

总是用刻薄的眼神指责挑剔你的一切。

企图用他们的经验圈住你的思维。

他们一边趋炎附势拜高踩，一边以为自己一抬眼能看死你一辈子。

用他们自身的高度预判你飞翔的能力。

在这里的未来，一眼看到底。

他们是这个城市昨天的空气，他们监视着你把这种千年不变的味道吃下去传下去。

这是家乡让人呆不下去的原因之一。

但是你的家乡也许还是那样的，有熟悉的朋友，有永远默默爱你相信你支持你的人，有牵挂你从未改变的人。

不管世界变得如何面目可憎，他们对你的爱和关怀不会因你年老色衰而逝，也不会因你不再耳聪目明而逝。

虽然那里的生活平静无波，但是那里的空气总是弥漫着熟悉的味道。

你走一步有明了下五十的安稳。

就着这安稳，太多人早早结婚生子买房，平凡也平安。

他们的今天和父辈的昨天一样平淡无奇波澜不惊。

《布鲁尔林》就是这样一部美少女勇走它乡追求新生活的故事。

和故乡的之间欲说还休的故事一直都是影视作品感兴趣的话题之一。

只要有人口的流动，就有乡愁的流动。

所以影片前半部分。

虽然和我们大部分人的家乡一样，有种种小地方的不堪，但是主旋律还是余光中的《乡愁》。

我无谓对家乡有太对批判。

因为家乡其实代表了母亲，代表了我们自己身上的最初的时代和最初的自我。

是我们人生所无法选择的开头。

虽然没有让我们施展抱负的机会，但女主依然身在布鲁克林心在爱尔兰。

比如影片中女主前往神父为客居纽约的爱尔兰老人举办的圣诞义餐时，女主问神父为什么他们不叶落归根？

神父说“如果像你这样年轻有才的女士都没有发挥空间，他们回去就更没有生存可能了。

”（此片对话不多，但说一句是一句，句句都是满满的鸡汤）然后悠长的爱尔兰老人的音乐响起。

此时无声胜有声，眼泪不来也是罪。

影片要表达的“你曾经离不开的家乡，将来也会是你回不去的故里”之主题跃然荧幕。

但是，你激情四射所投身的城市，也未必是你的天堂。

“就是这些人造了隧道、大桥、公路，却没有人知道他们靠什么生存”。

影片在此其实已经埋下了真正的意向：混得好不好，还是看个人。

故乡和异乡，都不是善茬。

然后女主离开家乡来到自己梦想中的城市所遇到的窘况一一展开。

但是本片美化和减少了矛盾，因为电影要把矛盾集中，所以选了富有代表性的两点；工作环境和居住环境的融入。

其实本片基调总的来说还是很田园牧歌的。

至少她一直都有老乡的资助——,同为爱尔兰人的神父无偿为她掏路费，掏学费。

你是不是也跟我一样曾猥琐地以为神父想做她干爹？

你是不是也曾跟我一样感慨这种馅饼为什么不是砸在我们头上？

骚年，要记住电影是一门高于生活现实的艺术，本片又有哪么一种美化过的小清新调调。

其实这代表了一种意向：还是有很多人之所以能离开家乡，那是因为家乡也给你添了一份助力。

你心心念念离开的地方，在源源不断地给你供血。

而且她的痛苦除了思念，其实也没有多大的人为和环境阻力。

多少人奔赴异乡的头几年，只要给个床位就开始打天下。

多少人工作半年都找不到。

女主的人生已经很顺遂了。

所以在她遇到男主之前，我一度以为她面瘫，后来才发现，原来是为了烘托她在家乡的压抑，一直让她控制表情，不得开心颜。

她真正开挂是遇到男主。

虽然只是个管道工人，但是跟咱们国家的水管工绝对不是一个量级。

有时彬彬有礼、幽默大方，邀请她跳舞时说“跳舞只要装作会跳的样子就行”。

完全没有一副我什么都懂的霸道总裁的傻叉样。

有时坦率憨直：想和女主进一步交往时将身世、动机以及体谅之处和盘托出。

完全没有明示暗示的大城市的优越感。

有时乐意倾听：和女主聊天时全方位听众，想了解她的世界。

完全没有不懂装懂的敷衍。

有时直率可爱：想邀请她见家长时忐忑不安表达内心独白，毫无男人自以为是的爱面子。

面对她将回家乡时不舍不依，非得用婚姻来拴住她。

最重要的是，作为一个水管工，这么帅，好吗？

深情如此，这不科学啊！

为什么他既不骗她搞传销，也不骗她的身体？

虽然女主面对男主开始颇有点英勇就义的尝试，“就算第一次约会不顺利，我会给你第二次机会，”一副老娘就是豁出去了，能不能在这里开始新生活就押宝在你身上的惨烈。

哎，真是生在福中不知福啊。

她不知道她的人生从此真的已经开挂了。

室友为她见家长约会各种出谋划策、连她的上司也掺合到帮她化解思乡情，帮她走好约会路的行列。

各位，你因个人情绪工作时对客户惨磕着脸时，有多少人的上司是这么仁慈的？

大城市的节奏效率不近人情全然隐身。

这不是开挂什么是开挂？

然后进修顺利拿证，转文职易如反掌，即将从屌丝升级成文青。

这个时候影片的主旋律开始改变。

从《乡愁》改演《变色龙》。

女主在家乡最重要的纽带之一姐姐去世了。

姐姐是故乡最温情的代表，她曾经说过“我可以给你买一辈子衣服，但是却无法给你一个想要的未来”（又是一碗鸡汤）完美演绎每一个埋头奋斗的苦逼背后都有一个默默守护的天使。

这个变故使得她必须回家乡。

回到家乡以后，她遇到了大多数衣锦还乡的人可能遇到的境况：她的故乡忽然看见她了。

体面的工作、本地的高富帅、还有路上行走的三姑六婆。

当然，还有最重要的，需要她的老母亲。

走，还是留？

这是个问题。

她自己说，如果这一切发生在我走之前该多好！

妹妹，你走之前没镀过金啊！

他们爱的，到底是真正的你，还是洋气的你？

不得而知啊。

套句《伊莎贝拉》的台词“没有在美国镀金这件事，他们不是看不起你，而是看不见你。

”她在选择的同时，我在荧幕外干着急。

最后遇到她曾经的东家刻薄地自以为是想左右她时，她瞬间幡然醒悟。

故乡是不会变的。

但是她已经变了。

她已身在爱尔兰心在布鲁克林。

她已经成功蜕变。

彼时她浑然不知外面世界为何物时，故乡给不了她未来，现在她好比已升级了的玩家，故乡这个场景已经不适合她打怪了。

故乡可以用来怀念，用来探望，用来支撑自己在异乡的每一天，唯独，无法用来做备胎，做后路。

只因，开弓没有回头路。

很多人会怀疑，如果她没有遇到前东家，会不会留下来？

前东家只是个代表，就算没有她，也会有别的三姑六婆，这是电影的艺术手法。

她绕不过去的是我们不能同时踏进同一条河的定律。

如果她看不透，那么她的人生会就此静止，但我说了，电影在圣诞老人义餐时，导演就借神父的口暗示过了，叶落也无法归根。

总之，这部电影是一封写给故乡娓娓道来的情书。

虽然我选择离开你，但我从未忘记你。

我的每一步都有你的支持，如果没有你，亦没有我。

我之所以能义无反顾地离开，是你给我力量。

无论我走到何处，我都是你的延续。

我让你变得更好。

这也是为什么会有神父这样的角色。

他算是影片真能量的代表。

看看这部电影，会让你的思乡情不那么冲动而悲伤。

因为生活，终将继续。

斯嘉丽原创2016年2月3日星期三 AM3：58

兴许是爱了《绯闻女孩》很多年的缘故，乍一看布鲁克林这个标题自然而然地以为片中与之相对的，说的应该是来自布鲁克林和曼哈顿之间相爱相杀的故事。

再加上豆瓣剧情简介语焉不详，一早燃起的“GG”八卦之魂在愣是在本片浓郁的爱尔兰之风里被撞击得支离破碎。

故乡是一杯浓茶，轻咂一口，浓香溢齿，却苦涩盈腮。

不是每一个人都能恰好幸运地出生在实现自己人生理想之所在地，也由此方才会生出古今中外那么多“淘金梦”以及当今的说法——“国家梦”。

尖酸刻薄、势利粗蛮的老板娘凯莉是故乡的某种邻里街坊的缩影。

他们年事已高到恰好可以倚老卖老，或已不再需要那追寻未知远方的梦想。

他们谙熟本地人情，亦认为自己理所当然是对本地人情风俗最有发言权的人。

他们说，呵，你也要去远方？

你可怜的姐姐要负担起养家的责任啦，还有你那可怜的妈妈……这个国家追逐“美国梦”的人越来越多，被“丢下”的总是母亲……言之在理，却听来心酸。

幸好还有亲人，有为了支持我们去远方打拼从不计较自己将要付出多少努力的家人：姐姐说，在故乡我可以为你买一辈子的衣服，我愿意这样做的。

但是在故乡我却买不起一个你想要的未来，这是我送你离开的原因。

当故乡成为不了支撑一个年轻人自我的支点，那么它就会变成你追寻远方的起点，变成临别时，姐姐满面热泪不断挥舞的双手；变成母亲不愿加剧精神负担的提前转身。

故乡是一把沉重的心锁，它牢牢锁住了每一颗游子的拳拳之心。

不管我身在何处，无论深处顺境或逆境，但我知道我的不快乐关乎于你。

因为我是个后知后觉的反射弧奇长之人，曾经的我一度以为“乡愁”与我无关。

我只知道在远方求学的时候时常念着旧时同窗的好。

终于不用被各种限制在外就餐之后竟奇怪地发现再美味的异乡珍馐也不及家里的普通菜肴……我也记得母亲来看我临走时，自己不知为什么借口要开课了提前离席的仓促。

害怕告别，所以不想告别。

影片里看到这些细腻刻画，唤醒许多旧时回忆。

这一次读懂了女主的淡蓝色眼睛里的忧郁，也读懂了过去和曾经的自己。

故乡是一盏明灯，它照亮我们勇敢前行的路。

影片中有很多动人的声音，如提琴和钢琴协奏的纯音乐主题背景；如特殊又可爱的爱尔兰口音；亦如时常贯穿影片情节的来自故乡的姐姐满是关怀和思念的温暖书信……但全片最令人动容的声音当属一段来自老者的爱尔兰式动人独唱。

身在他乡偶遇乡亲的喜悦，未曾离乡的人不会明白。

看似服务老者的圣诞善行，对于女主来说又何尝不是一次心灵的洗礼呢。

我们一如曾经的他们，因为这座城市需要，所以我们留在这里。

也许这一留就是一辈子，架桥修路……尽自己能及的贡献。

女主问“他们为什么没有回爱尔兰？

”要回去吗？

回得去么？

没有人能给出明确的答案。

而走好当下的路是来自故乡的希冀和源动力。

于是她认真工作，认真学习，有了目标，获得尊重。

其实很久以后的我才明白，身在他乡初时最缺乏的那份安全感，或许并不纯粹来源于缺乏认同，而是归属感。

当我们足够努力到获取异乡认可的那一天，就是我们成功融入的那一天。

故乡，或许小到只是一枚烙印，但它深深地刻进我们的骨骼和灵魂。

浅薄之人以你的故乡来定义你，而睿智之人以你定义你的故乡。

这是我在离乡多年来关乎世情的一点小小感慨。

影片里那个知事尚浅的意大利小男孩肆无忌惮的“叫嚣着”我不喜欢爱尔兰人我们全家都不喜欢爱尔兰人。

童言无忌。

此时的女主角已不再是初时那个略带羞怯和土气的爱尔兰小女孩了，她已经融入了新的生活，她已经有了人生的方向而且稳步前行。

她自信宽容地积极生活博得了本地人的青睐。

而这一切，善良、聪颖、良好的家教修养正源于故乡的烙印——家庭的一脉传承。

理所当然地，她也征服了热情可爱的意大利小伙儿和他本不喜欢爱尔兰人的家庭，收获了爱情。

我也时常想，如果我终究成为一个了不起的人，我知道那与我的故乡有脱不开的渊源。

不管我在哪里收获喜悦，我知道给我深切影响的故乡无可替代。

故乡，终究会大到成为你绕不过去的一项重大抉择。

身在他乡，最欣喜是获得家中讯息闻得家中一切安好；最不能承受，亦是来自故乡的噩耗。

不知道有多少人经历过这样的生离死别。

以为已经融入他乡，貌似离故乡渐行渐远之时，才发现一转身，家就在你眼前。

女主回爱尔兰的这一段从爱情角度看（篇幅还不小）确有三心二意之嫌。

但从故乡他乡的矛盾角度看无论是上世纪50年代还是今日，一直重复发生。

当曾经不起眼的平凡小女孩儿在他乡找到自我，华丽转身之后，这个来自布鲁克林的小天鹅的光辉于故乡人看来也丝毫不亚于曼哈顿的名流千金。

曾经不敢奢望的酒馆继承人来了，不仅多金且英俊迷人。

这看起来很现实，但更现实的是，母亲需要她，家需要她，故乡需要她留下来。

“田园将芜胡不归？

”抑或是“少小离家老大回”，短不过七字诗句，却绵亘于一生的亲情。

同为女儿，永远难以忘记和释怀的是女主母亲那一句“你走吧，你走之后，我的身边再无人了”我不知道如果是我在那个年代该如何抉择，这是一个残酷的论题。

女主再次离开时，她可以以义正言辞的态度这样与凯莉女士对峙了“我竟忘了这小镇原来的模样”独在异乡为异客，但当我们改变了自己回到故乡，谁又能确定身为何处之客呢。

醉里既知身是客，直把他乡作故乡，这会是一种选择。

P．S．独挑大梁的女主小姑娘年纪很轻，表现很不错，胖胖的，很贴合爱尔兰小姑娘的形象。

她给我的感觉让我想到金铭，都是很有灵气气质又让人舒服的女孩儿。

一、结构与布局1.在小说开始，科尔姆•托宾“详尽”描写了这个爱尔兰小镇的生活，虽然他的写法非常简单（ “自由间接问题+对话”），没有过多去描写风土人情，但他细腻的文笔为我们延伸了某些感官，读者好似也曾在那些街道、店铺和居室内留下过身影。

电影省去了这些按理说非常需要的背景，开始便是一个动作：艾丽丝将要去美国，向凯莉小姐辞职。

而在小说中，艾丽丝做出这个决定经过了长时间的纠结。

2.小说开头，有一段非常重要的伏笔，为之后艾丽丝与吉姆的爱恋埋下了伏笔。

艾丽丝陪同女友去参加一次舞会，认定吉姆会邀请他跳舞，但事实上并没有。

这个伏笔对于理解艾丽丝从美国回来，为何会陷入与吉姆的恋情将有巨大作用。

但很可惜，电影将其删去了。

故而，导致在电影最后，观众很难明白艾丽丝既然已经在美国结婚了，为何还与吉姆发展恋情。

3.小说留给艾丽丝再次回归爱尔兰的篇幅其实只有40页，约占1/5；但电影差不多用了1/3的篇幅来讲艾丽丝回到爱尔兰的这段生活。

事实上，不只篇幅延长了，而且加了一个“意图明显”的结尾：再次前往美国的渡轮上，艾丽丝向另一位第一次前往美国的爱尔兰姑娘传授经验。

分析：以上三点改动实可理解。

因为电影需要通过动作来推动剧情发展，尤其是保留那些将带给观众情感冲击力的剧烈动作（如离别），尤为需要。

同时，影像也很难将一种情调、氛围赋予故事，背景的描绘则需要花去很多时间，这是电影所不允许的（而电视剧可以做到）。

至于最后将片段扩展，无非是为了结尾艾丽丝回到托尼身边显得“更动人、更合理”。

二、情感与形象1. 科尔姆•托宾通过“自由间接问题+对话”的写法，使得语调在某种程度上既在人物之外、又在人物之内，这使得小说浸润着一种淡淡的情绪（想想伍尔夫的小说）。

虽然电影要还原这种语感，太难（需要克莱尔•德尼式的感觉影像），但让人诟病的是，《布鲁克林》陷入偶像剧般的过度抒情中：想想艾丽丝在前往美国的渡轮甲板上，影像使用的柔光，让场景看起来很假；还有电影中使用的抒情味很浓的弦乐，旨在感染观众情绪，但其实用一些节奏感明快的鼓点会更好（如很多英剧中使用的，如《卡罗尔》的配乐）。

2. 正因为“自由间接问题+对话”的写法，小说因而产生一个悖论：也即作为女主角的艾丽丝虽然着墨最多，但却是形象最为模糊的一位；相反，围绕在艾丽丝周围的人物虽然只有简单几个动作、几句话，形象却个个鲜明。

（扩展阅读：叙述悖论"http://book.douban.com/review/7701245/"）电影中的情形正好相反。

由西尔莎•罗南饰演的女主角形象是鲜明的，电影正是围绕她展开的；但那些周边配角却只能偶尔瞥见身影。

这一方面是电影本身特质所致，同样也反映出导演水准。

3.正如上条所言，小说中的艾丽丝其实是一位内向、情感细腻、又未经太多市面的小女生。

相反，西尔莎•罗南棱角过于鲜明的脸已经破坏了这份想象，虽然电影中的艾丽丝有时也会怕生（初到美国），但基本上是一个外向的人（如一开始的“直接”辞职，小说中则有长段的描写来刻画她的犹豫；对托尼求爱的主动接受、性爱的发起者等）。

这种转变当然可以看成是导演出于自身创作的诉求，但撇开原著不谈，电影所塑造出的这位女性形象其实是淡薄的。

观众需要借助的是一些外在手段（比如别离、死亡等动情时刻+煽情的配乐）来感受角色的情绪，以获致一个完整形象。

4.问题就此而来。

电影中人物的形象，是否可以直接通过表演形成？

一些杰出的电影已经帮我们做出解答。

在法哈蒂与达内兄弟的电影中，人物的象形只有很小一部分是由演员演技完成，更多的已经在故事的情境中形成。

比如法哈蒂的电影中，人物形象往往通过陷入的两难抉择形成。

（扩展阅读：表演悖论"http://movie.douban.com/review/7688226/"）三、小说与电影小说与电影有着不同的运作方式，欣赏方式自然也不同。

一个不断将影像比对文字的观众，无法对电影获得真切的体验。

“忠实原著”的说法不仅是对原著小说，也是对电影艺术的侮辱。

电影显然有更大的用武之地。

只有当我们看不见一部电影的创造价值之时，我们才该回过头去将其与原著对比，看看它问题到底出在了哪里。

而这，应当作为对《布鲁克林》这部电影的正当举动。

首先，在2015年，特别是年尾，女性题材复古风大行其道。

时尚界那边大刮复古风，阔腿裤麂皮裙小丝带潮到烂大街。

电影界，去年奥斯卡得最佳女配的Patricia Arquette获奖说好莱坞应该在薪酬上男女平等，梅姨拍手称好；索尼事件揭露大表姐的薪酬比同组男主演低很多，大表姐也公开表示对此不满，而又有很多外界声音质疑好莱坞女性挑大梁电影的匮乏。

于是应声而出，年底就有了下面的一串影片占满影院的海报栏<图片13>本片简直是为罗南妹子量身定做的。

罗南妹子父母是爱尔兰人，她在纽约出生，三岁随父母返回爱尔兰至长大成人。

据说本片开始想找隔壁carol的rooney mara主演，而且开始筹备拍片是罗南妹子岁数不够，还好这片子一直拖着拍不了，rooney不演了，罗南妹子岁数也够了，大家皆大欢喜。

看完觉得本片的人物都太nice了，除了商店老太婆，每一个人都超级善良热情。

不说姐姐rose是个超级漂亮温柔的圣母，牧师像亲爹一样的出钱出力，意大利小哥长相轻浮却踏实努力一往情深，房东看起来凶巴巴的却热心正直，连看起来很bitchy难搞的船上室友，布鲁克林房客和百货商店上司其实人！

超！

级！

好！

当然可以说移民在美国互帮互助，或者老好人eilis人缘好，但看了这片真是一股暖流涌上心头人间自有大好人啊。

有些人不太喜欢后半段，觉得作为已婚妇女的eilis回到家乡还和jim打得火热有点渣。

我觉得首先eilis是个老好人，逆来顺受，内敛少言。

所以她开始乖乖的给丧心病狂的势利眼商店老太婆打工，也没半点顶撞怨言；意大利小哥向她表白她也无所适从，思考了几天才认真的回话；让她带新姑娘去跳舞虽然不情愿也答应下来。

而老好人一般最大的缺点就是犹豫不决。

再次回到爱尔兰时，虽然她计划返回美国，但担心母亲的状况，其实一直在说服自己留下来。

因为现在也没有什么离开的理由，原来没工作没对象，现在一下子都有了。

所以她一直在犹豫。

而且游子归乡，全是不真实感，就像eilis说的，“i dunno what is my home”，所以也没有强烈的“我是已婚妇女”的道德感。

要不是商店老太婆使坏，我估计jim跪下求婚她可能才会定下主意把jim拒了然后回纽约。

回到影片本身，整个电影随着eilis的成长和改变在很多细节上也有呼应。

开始在爱尔兰，总体色调灰暗，eilis不施粉黛，穿的也毫无生气<图片6>来到美国之后，因为想家愁容满面，但用光明亮很多。

<图片7>谈恋爱生活步入正轨以后，妆容精致，虽然穿的还是深绿色，但端庄中有几分活泼，脸上也有层幸福的光晕

而再次回到爱尔兰，虽然伤心，但心怀希望，所以光线也十分明亮，穿衣也是活泼的鹅黄色。

最后再次乘上开往美国的船，从容成熟，又有着eilis的朴质柔和感觉

一个细节是这次她在船上，遇到了一个与她当初情景相似的妹子，慌慌张张，又紧张又兴奋又土气。

虽然影片没有篇幅来描述，看妹子的打扮（口红颜色和eilis一样）应该eilis也像当初她的船上室友帮她一样，热心的帮了这个新来的女孩。

<图片11>演员方面，不得不提小黄毛Domhnall gleeson真会挑戏啊，最近几年出演的荒野猎人，星战，机械姬，到之前一点的黑镜，frank，about time都口碑佳作。

看前半段的时候我哭了好几次次，那种少小离家一个人不知所措，过海关时的不安，一遍一遍读着家里的来信，自己躲在角落默默落泪，家乡的亲人离去而自己却无能为力，回家以后的兴奋和不真实感，还有谈恋爱了以后什么都变美好了，都这么的相似。

而你会选择小镇的高富帅，还是大城市的水管工呢？

如果高富帅在没背井离乡之前就出现，肯定是直接嫁了，然后过着富足康乐的生活。

但如果不是去美国镀了金，高帅富会出现在你家大门口么？

而走完这么一遭，还会安于小镇的封闭平淡么？

乡愁是一张船票，但有时候可能已经永远都回不去了。