还是引用电影中的那句台词——Are you ready?这不是一个关于杀戮的故事,无论从演员还是剧本,无一不透露了港片一贯的风格,文艺、淡淡的忧伤、环境的烘托胜过血腥的暴力表演。
枪是用来杀人的,因为持枪者感受到了嗜杀的“快感”;这时候,只要枪在手,全世界尽在掌握之中;管你那些法律条文,管你那些条条框框,一切全部用子弹解决;在这一刻,人枪合一,遁入魔道。
从古至今到未来,只要是杀人的利器,总有被其吸引而不能自拔者。
自刀、剑、枪,直到光剑(星战),其魔力和诱惑,引无数英雄竞折腰。
冷兵器时代已经过去了,光剑还停留在印象中,现实存在最多的也就是枪。
枪。
啪啪,啪啪啪!
影片中,张国荣多次的从中感受到那种快意,那种感觉喜欢上了很容易上瘾,很难戒掉。
他不断地挑逗着警员的神经,不断地引诱方中信一起入道,以至于不惜抛弃自己的爱人,成为“王”之后即刻逝去。
或许会有人认为,若不是警方苦苦相逼,何必会导致这一结局?
我认为,若是警方继续退让,恐怕死在枪下的,就不止1+4+n个人了。
一个人一旦入了魔道,再想回头,已经是难上加难;况且那些条条框框已经被打破,横竖都是死,——他们已经无所畏惧了。
心已成魔,在这时刻,已无回头之路。
这部戏里都是说张国荣的演技有多好,其实我感觉方中信所饰演的警察也不容忽视,面对同僚朋友的死,作为一个警察他不能采用其他方法去解决,那种无奈,那种愤怒,那种无处发泄的情绪,他都演的恰到好处,重要的是他和张国荣同台飙戏,演技能够发挥如此,他 才是真正的亮点!
对于张国荣在演艺事业的后期,放弃了种种机会,选择与默默无名的新进导演罗志良合作,我觉得好难得。
他说,他觉得罗志良是王家卫之后的一批导演里相当有潜力的一个,所以他愿意演一个技巧尚且青涩的年轻导演的处女作。
这有多难得?
张国荣,三个字是一块招牌。
他做天王巨星已经很多年。
多少人,周润发,吴宇森,哪一个不是争破头往上爬?
哪一个不是总在寻找更有名气的导演,更有拿奥斯卡嘎呐可能性的导演合作?
黎明呢?
不是就看中了陈凯歌的名气么?
木村拓哉?
哈,费尽心机想跟王家卫,被王家卫2046涮了一把,不过好歹给了他机会去嘎呐亮个相。
刘德华?
贴紧了张艺谋,总算演到十面埋伏,可以扮了一回傻。
身段,很少有人肯放下来。
这批老一代的香港明星真的有可圈可点的令人尊敬的地方。
比如刘德华。
当初应该借了宁浩一把力。
Andy Lau虽然是一个非常无趣的人,但是我还是很尊敬他提携后辈的做法。
其实也没办法。
王家卫拍完花样年华就江郎才尽。
吴宇森,不谈了。
陈可辛,成不了大气候。
还有谁?
香港影坛其实从97年,甚至00年之后就是一片荒芜。
也怪不得刘德华张国荣去发掘新进导演。
他们才是对电影事业有ownership的人。
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啪、啪、啪、啪击发、啪啪,击发、啪啪,击发、啪啪。
枪声在电影结束时依旧弥漫在我的四周,也许是男人特有的性格,那剧中声声脆厉的枪声总是令我亢奋莫名,这是否便是男人的血性使然,是否男人天生便与枪、与武器、与杀戮有着不可分割的联系。
剧中张国荣饰演的彭奕行Rick便是这么一种人,Rick是一个热爱轮械和射击的人,他不但是IPSC(实战射击)的比赛高手,也是改枪的能手。
而方中信扮演的重案组警官苗志舜同样也是IPSC的高手,两人在比赛中是重要的竞争对手,两人彼此竞争,彼此敬重,彼此了解。
在一次比赛中,在二人决胜的时刻,一名精神失常者闯入赛场向人群射击,苗志舜举枪相向,却犹豫不决,迟迟没有开枪,而彭奕行却果断出枪将精神失常者当场击毙,彭奕行由此第一次尝到用枪杀人的快感。
三年后,一件走私案件中,四名特工和污点证人在酒店被杀,杀手手法利落,5秒内连发10枪,枪枪致命,这让警方大伤脑筋。
苗志舜由现场推断凶手便是彭奕行。
而确为杀手彭奕行却与警方从容周旋,警方无证据,奈何他不得,最后警方使尽招数逼彭就范并拘捕其女友。
最终,本就有些心理异常的彭崩溃,为救女友,单枪挑战警方,射杀警员,苗志舜最终也走出心中阴影,以生命为注,面对彭奕行的挑战,进行了那场三年前未完的比赛。
孤独、孤独、孤独,剧中张国荣饰演的彭奕行始终孤独,总是游离于现实之外,一举一动,一颦一笑都现出一种透骨的孤独。
虽然他有一个深爱他的女友,也有一个深知他的对手,但他依旧孤独。
只有枪,似乎只有枪能帮他摆脱孤独。
他打枪、改枪,却孤独依旧迷茫依旧。
他射击寻求慰藉,他改枪寻求解脱,却似乎都办不到,他将生命都注入了枪,他似乎把枪看成了他自己,别人不相信他改的枪,他就认为别人也不信他。
枪响时,他短暂满足,枪响后又是无限的落寞。
他就像个孤独的舞者,用枪去舞的舞者,舞时风光无限,曲终人散后又是一片寂寥。
他用枪去寻求,却一直找不到答案,终于在他第一次用枪杀人后,他找到了答案,他寻到了解脱,就像剧中方中信所饰演的苗志舜形容他的那句话:“杀人可以令我感到自己的存在。
”(有点像我爱罗,或者说我爱罗像他)。
彭奕行便用枪去杀人去摆脱那就纠缠的孤独,用枪去杀人也许真与射击那些纸靶的感觉不一样。
张国荣将剧中人的孤独与落寞演绎得淋漓尽致,张力十足,那一举手一投足已完全融入角色,这也是我看过的不多的几部张国荣主演的电影中,他演技最精湛的一部,他与角色已难解难分,他便是彭奕行、彭奕行便是他,也许这便是表演的最高境界吧!
方中信,他的电影我看得不多,甚至能记起名字的只有这一部,在这一部中他表现得很好,将一个深沉而又干练的警官演绎得很到位,方中信,一个演技派的实力明星。
还有剧中彭奕行的女友,那么爱他,真是无条件的爱,明知彭奕行作奸犯科,明知彭心理变态,还是那么爱他,为什么啊?
爱一个人总得因为他或她有值得爱的地方吧?
彭奕行有吗?
也许我的问题太现实了,她就爱他,没有理由,爱有时真不需要理由。
这也许就是爱情主题经久不衰的原因,怎么拍,怎么写都是爱。
你说不清,空间就无限大了。
片中的其他配角也都很有意思,这是一部很耐看的影片。
影片中也有些地方令我皱眉,在众多警员追踪彭奕行到枪会时,彭奕行举枪相向,结果这群警员面对彭一个人不但没有任何招架之功,还被打得屁滚尿流、抱头鼠窜,甚至还被吓得哭叫连天的,再换子弹时还走火打了自己的脚。
天啊!
就算彭奕行是个高手你们打不过,但你们也应该是受过训练的警员啊,不是平民老百姓,抵挡一下也成啊。
就算抵挡不了,也不至于如此狼狈吧?
何况你们人数也多啊!
天啊!
打不过也不至于哭鼻子吧,还“自残”?
如果遇上事,警察都这么脆弱、不堪一击,到时候谁来保护老百姓啊?
也许这是为了突出彭奕行的神勇,导演的夸张之举,但我觉得这也太夸张了吧!
如果警察都这样,那我可要担心一下自己的生命财产安全了。
所以,我觉得这一幕不合理。
再有影片中似乎出现了为了给嫌疑犯定罪警方制造伪证的情节,但愿这是编导为了增加戏剧冲突而设置的情节,但愿这不是现实的写照,这已是我看过的第二部有类似情节的电影了(另一部是《杀破狼》),无论出发点与目的是多么正义、多么美好,手段与过程的错误会令整件事情变味、变质,我们追求法治,就要尊重法治的规则,就要拥有法律的精神。
我不想再在这里讨论什么无罪推论的尴尬与现实的矛盾,我只想说一点,如果我们错放了一个人,我们还有机会再抓回他,再给他治罪,错误还有机会弥补;但如果我们错杀了一人,之后无论我们作何补偿,错误都已无法再弥补了。
(《少数派报告》就有法律上有罪推定与无罪推定利弊的讨论。
)
枪不会杀人! 《枪王》整部电影的故事十分简单。
镜头随着阿力/彭奕行(张国荣饰)改枪的过程拉开了序幕。
阿祖(张民光饰)在和一群对IPSC感兴趣的纪律部队的同事参加射击课程,随着阿祖的讲解中,训练场另一边的阿力打出了一个漂亮的“double tap”(连击,即电影的外文名)。
女友歌莲(黄卓玲饰)在和阿力吃饭的过程中向他介绍了一位自己的老同学——吴云信(谷德昭饰),这位老哥是鉴证科的警察,想跟阿力学习射击的技术。
阿力试过吴云信的水平过后,让其做举枪的动作一百次一千次,直到每次瞄准靶子的时候都是准确的。
苗志舜(方中信饰)和老余(陈望华)在上着分析罪犯心理活动的课程,这俩人模拟罪犯和审讯人员对话的过程。
期间上课的老师说:
假设自己是个猎人,行为反应个性;想象自己是个凶手,模拟他的行为。
下一步怎么样,一定要感受他的内心。
连环杀人犯喜欢回到现场
课程结束后回家的路上,老余问苗志舜是否用载他回家,又插科打诨说起了自己买的“潮荣”这支股票不错。
杨正祥(方平饰)在靶场试着阿力新改好的枪,觉着普通靶子浪费枪想着换一种“靶子”。
越玩越嗨,想以活的家禽做靶子,正要开枪阿力将枪收回,说了一句“我改的枪不见血。
苗志舜阿祖和阿力吴云信在枪会偶然碰面,对于改枪的做法有分歧,便约好今年一起参加比赛。
风和日丽的一天比赛开始了,经过几番较量阿力和苗志舜的比分不相上下,进入最后的加时赛。
在加时赛开始之际,老余因为股票套牢破产想求死换取保险赔偿金,先开枪打伤阿祖,随后又对在场观摩的群众连开数枪,苗志舜拔枪并未开枪。
在老余拿枪对准歌莲时,阿力开枪射杀老余。
随后阿力接受心理医生的辅导。
时间来到
在一起杨正祥走私案中,污点证人和四名特工在酒店被射杀。
凶手手法利落,5秒连开10枪。
苗志舜依靠推断描绘出罪犯的心理特点,嫌疑犯锁定在六个人中。
最后一个嫌疑犯到审讯室中的是阿力,而阿祖一开始就认为阿力是凶手。
杨正祥在审讯室中早已心神不定,室内突然熄灯,开灯后阿力坐在杨正祥的对面,这让他很是慌张,不停的吸烟和说话,让警察确定嫌疑人。
同时向法院申请的搜查令已经到手,鉴证科的警察在阿力的家中发现大量改装过的枪械。
歌莲承认这些枪都是自己的。
经检查过后发现这些枪未超过1.75焦耳,符合气枪的标准。
阿祖要求换钢珠重新试验一遍枪。
在扣留最后期限的审问中,在阿力和苗志舜的交谈中阿力承认了这起案件的凶手是自己。
在要走出警署时,阿祖正式拘捕歌莲。
阿力从警署出门发现有警察跟踪自己,你追我赶中甩掉了苗志舜那一批的跟踪人员。
在洗手间却碰见了王警官(G4的同组人员)。
阿力改变了自己的想法,出现在了跟踪人员的面前,将这批警察引到枪会里。
之后单方面阿力血虐这批警察,2个未过危险期,3个重伤。
阿力只想着不让歌莲受牵涉,此时情绪有问题的阿力找到杨正祥,请他帮忙。
不料这个忙是只能帮一次的。
杨正祥gameover。
阿力挟苗志舜让其放走歌莲,苗志舜并不妥协。
此时全城通缉阿力。
阿力趁阿祖回家拿药之际让其尝得高手在身后的压力,同时biubiu了阿祖。
苗志舜得知暴怒,誓要将阿力绳之以法。
在百货商场里苗志舜将歌莲放走,并说“我们还有最后一回合没打”。
阿力和歌莲跟着人群走向了剧院,吴云信跟踪二人到剧院并想偷袭阿力,歌莲挡住其视线并未开枪。
阿力感觉到有人瞄准反应迅速向吴云信开枪,但并未瞄准头部。
歌莲握住了阿力再要开枪的手,突然警察一枪打中了阿力的左肩。
混乱之际阿力走向王警官的附近,王警官gameover。
阿力和苗志舜一起走向影厅,完成最后一个回合。
二人双双中枪,苗志舜在中枪之后想到他妻子跟他说的:“如果中枪,慢慢呼吸不要想其他,这样生还的几率会很大。
”
阿力在中枪后慢慢走出了影院,伴随着过往的记忆在下完楼梯后倒地不起。
最后在苗太太的通话中结束了本片。
这是我的第一篇影评。
此片总时长94分钟,讲述的故事短小精悍。
不过是一个普通人因缘巧合的变成杀人犯的过程,情节简单巧妙,全程无尿点。
放在今天就是一部很有感觉的爆米花电影,有大腕、有演技、演员们也很靓。
最令人喜欢的是期间有无数的伏笔暗示未来的走向和人物的命运。
老余好赌,最终在股票中一败涂地;杨正祥喜欢刺激,喜欢控制自己并不能完全掌握的东西,最终在阿力的枪下GG了;王警官色厉内荏,结局可以预料得到;阿祖在影片的一开始在比赛中给阿力压力,在最后阿力反过来给他压力,只是没挡住强大的气场,出局。
张国荣饰演的阿力(彭奕行)并不是完全意义上的坏人,一开始就是一个喜欢枪并有天赋的普通人。
在巧合之下开枪杀死了一个暴走的警察,反而自然而然的喜欢上了这种感觉。
期间不是没有努力过克制这种不正确的感觉,而是越压制越变本加厉,直至犯下大错。
之前电影中有提到过,G4为什么会是头部中弹而不是其他的地方。
是因为开枪时阿力是将这些“人”当成“人”来对待。
而最后开枪射向吴云信和苗志舜时,已是将其非人化了。
经过长时间的刺激和自己的妥协,阿力终于完成了“心理变态”的整个变化过程。
由一个只喜欢枪的普通人,变成了世俗意义上的“变态”。
再说说里面为数不多的女性角色吧。
全程见证阿力转变的歌莲并未做到制止,甚至可以说是放任,是以她自以为对的方式去爱阿力。
在阿力的回忆中多次出现的歌莲对现状都是无措的、有想法去改变但未真正落实。
她与苗志舜的妻子很好的作为对比。
歌莲的爱是放纵、是妥协、是完完全全的没有没有下限;而苗志舜的妻子从一出场就和歌莲的反差巨大,她独立冷静、了解人心(或者说了解自己的丈夫),知道自己此时此刻应该做什么。
以前看《枪王》每一遍总有疑问阿力真的喜欢歌莲么?
真的有爱么?
现在看来是我想多了,是真的很爱,一开始对歌莲甜甜的笑到最后对于让苗志舜放走歌莲的执念。
在歌莲生日那天晚上,细语低喃的说了一句“生日快乐”。
人生很短,希望大家都能做自己喜欢的事情。
我是喜欢大熊猫的张子音,希望电影能给各位带来快乐。
我看了不少《枪王》的评论,其中有不少认为苗打死RICK以後会和RICK一样失控。
为什么那么多人认为苗会变坏呢? 在想苗会不会变坏之前,不如先想想RICK为何会失控。
开枪杀过人的人那么多,为什么只有RICK控制不了开枪的欲望? 套一句RICK自己的话:“你控制不了不表示别人控制不了。
” 我不认为RICK是邪恶的,但他有心魔。
他对射击有强烈的狂热,他在享受自己完美的操纵下打中目标的满足感,与高手较量可以带给他更大的自我肯定。
原来他只是打IPSC的纸靶,但是打死真人(老余)的感觉,令他嚐到了另一种更高的境界,打中一个会动、会思考的活靶,比打中只会机械式移动的纸靶能带给他更大的自我肯定。
他也渴望与高手较量,可惜能与他匹敌的高手少之又少。
这就是他潜藏在心里的欲望,其实和善恶无关。
一般人对枪沒有他那么强的狂热,所以即使开枪打死人也不会有他这种反应。
其实他要的不是杀人,他要的只是高手对决,当他发觉打真人比打纸靶更好玩,便开始渴望真人真枪的竞技,IPSC的纸靶人再也不能满足他。
可是他找不到战场,当杀手只是一个管道。
苗都说他把这当成一个GAME,不是杀人。
真人真枪的打法,是会打伤人甚至打死人的。
除非是打仗,开枪打真人的机会即使当警察也不常有,一般人是根本没机会。
RICK无法满足他的欲望,三年来他不断的天人交战,在理智道德与欲望之间拔河,三年来一直非常痛苦,痛苦到想让歌莲杀了自己,他渴望开枪竞技,甚至想和镜子里的自己打一场IPSC。
终於欲望超越了理智,他答应了帮杨正祥杀人。
其实他要的不是钱、不是杀人,只是竞技而已。
那一场竞技里,他的对手是四个G4,他在五秒钟之内打完十枪,完胜。
接下来苗接手这个案子,我相信他重见苗其实有点兴奋,因为苗是少数可以与他匹敌的高手,他一直渴望与他较量。
在警局里他对其他人都爱理不理,问一句答一句,唯有对苗话比较多,还会主动问问题、发表一些言论。
阿祖拷走歌莲时,RICK不向阿祖抗议,却对苗说你不要冤枉她。
理智上他要替自己脱罪,但内心却有一股欲望,想制造与苗对决的机会,苗的步步进逼给了他顺从自己欲望的理由,终於他在师出有名的情况下,开枪打警察,又在逼苗释放女友的理由下,打死了阿祖。
大家认为苗也有邪恶的因子,恐怕是因为开头的犯罪模拟,以及RICK说“我怕你也会爱上开枪的感觉”的话。
其实我认为开头的犯罪模拟,不过表示苗精研犯罪心理学,所以他能掌握RICK心态,基本上他对RICK行为的判断一直相当准确。
至於RICK的话,只是他一厢情愿,他希望拖苗下水,希望苗变得和他一样,这样他会好过一些,所以他一直在给苗施加心理压力,逼着他走向非理性的选择(当然RICK这样做另一个原因是在制造与苗对决的机会)。
实际上苗对枪不像RICK那么狂热,他有很多管道可以肯定自己,比如破案,不像RICK除了枪之外一无所有,只能由开枪得到满足。
即使苗被RICK逼得开枪杀了人,也只会是一时疯狂,过了就没事了。
不会像RICK一样,不断产生开枪的欲望。
我认为编剧本来就没有暗示苗杀死RICK会像RICK一样失控,所以结局才会是那样的。
如果硬是加了什么苗变恶的暗示,反而是不合理的蛇足。
1.对苗sir这个角色比较反感,一是比赛的时候明知在做手脚,表面是正人君子的形象,却在纵容比赛不公平,而是明知伙计改了枪弹,却为了抓到犯人放弃实质正义,这两点都恰恰证明了他的无能,枪王他当不了。
而且尤其厌恶拽Rick女朋友出去和拿枪指着自己老婆那一段,我觉得他当时就疯了。
2.觉得Rick没有精神失常,只是恨。
在戏院枪杀那位警察时的确是杀红眼,但对于自己的女朋友是下不了手的,说明能控制住自己。
3.Rick的死是必然,因为他也想让苗sir感受的杀人的感觉
忘了最早什么时候看的《枪王》。
本来懒得评论,可有关这部电影的各种奇谈怪论每次见到都让人如鲠在喉,不吐不快。
似乎不少人没搞明白尔冬升和罗志良拍这个电影到底想说什么。
也许是因为它的真实主旨被主创隐蔽起来了(多年后尔的那部精神续作《枪王之王》主题就明显多了,豆瓣对这片有很多准确精彩的评论),再加上某些脑残粉发表了不少反社会错乱言语——滥杀无辜的rick没错,别人都该死——这也让一些人云亦云的家伙跟着瞎叫唤。
声明一下,我对张国荣没意见,对他正常粉丝也没意见,我说的是脑残粉,别对号入座。
枪,大众意识里典型的男性象征。
《枪王》表面看是一部警匪对峙双雄片,内在主题却超越了这个类型。
编导们想探讨的不是枪,也不是胜负,而是亲密关系。
正如《枪王之王》上映时的宣传语:“没有赢不了的对手,只有输不起的爱情。
”《枪王之王》里,方中信饰演的苗sir告诉吴彦祖,实战中你比对手快0.01秒没有任何分别。
这也是《枪王》里苗sir和Rick电影院对决的场面:两人双双中弹,结果一生一死。
区别不在于枪法,而在于苗sir有个内心强大的好老婆陈法蓉,她之前告诉他:如果你中弹,不要紧张,慢慢呼吸,这样活下来的几率会增高。
所以,当电影最后一幕落在陈法蓉身上便戛然而止时,乍看突兀,实则意味深长。
这角色戏份不多,对剧情的影响力却至关重要,编导想说的是:她才是真正的枪王。
从这个意义上讲,这也是一部女性意识很强的电影。
它内里的价值观突破了表面的双雄之争。
分析《枪王》前需要提到另一个电影,《高度戒备》(1997),导演林岭东,主演刘青云、吴镇宇。
作为一个典型的双雄兵贼片,该片在剧情人设上和《枪王》有很多相似之处:包sir(刘青云)因开枪打死人陷入深深自责,吴镇宇赌马失败破罐子破摔变成劫匪。
刘在追捕吴的过程中压力山大,最后变得比吴还疯。
对比两部电影的设定:《枪王之王》中苗sir开枪杀人后产生心理阴影被调去看水塘,和包sir人设相似(旺角黑夜也有这设定不过那个我当平行世界)。
《枪王》中苗sir同事老余因股票投资失败精神崩溃,和吴镇宇人设相似。
而苗sir在和Rick的对决中面临压力心魔渐生也和刘青云VS吴镇宇的剧情走向基本吻合。
并且,在这两部电影中,饰演刘青云和方中信老婆的是同一个人——陈法蓉:
高度戒备
枪王(喂!
男女主剧本拿反了!
)如此多的巧合不能不让人猜测:尔冬升拍《枪王》的灵感多少源自《高度戒备》,但他对主题的置换和人设的更改让《枪王》有了全新的内涵。
这内涵就隐藏在上面两张图的对比里:《高度戒备》中刘青云是安慰老婆孩子的传统男主,但在《枪王》里,哭泣的是男人,妻子反过来安慰他。
且不提苗sir十五分钟后又哭着扑到老婆怀里一次,不妨先回忆一下诸多枪战片黑帮片乃至爱情片的类似场景中谁是安慰者谁是被安慰者,无疑,《枪王》里苗sir和老婆的互动是罕见的情形。
在这里,传统的男女剧本被置换过来。
留意一下会发现,全片陈法蓉出现的有限场景中,她在构图上总处在比老公更高的位置:
在这种典型影视场景里,看报的通常是男人
女总裁和她的老婆(误)
墓地,划了条黄线,这样看更明显让我们回到电影开头那段不起眼的闲聊。
苗sir步行回家被同事老余叫住。
老余劝他炒股并说:“判断力和分析力是男人的专长。
”苗sir答:“我的专长是哄老婆。
”这段看似随意的对话不是闲笔,不仅刻画了两人的不同观念,还为后续情节埋下了伏笔。
对老余的大男人说辞,苗sir显然不大认可,他的回答传递的两性观和老余的看法大相径庭。
在这里,编剧幽了一默。
全片看下来,分明是苗sir的老婆在哄他。
而老余因为炒股巨亏没脸见老婆女儿,精神崩溃走了绝路,可见男人的判断力和分析力没那么靠谱。
这里,不妨对比下尔冬升监制的《窃听风云1》:几位主角利用窃听技术进入股市,搞到家破人亡。
其中吴彦祖因为“嫁入豪门”不想被岳父看不起,准备捞一笔。
和《枪王之王》中古天乐饰演的关友博人设类似:关的女友是商界女强人,一个扶男友魔。
她的苦心孤诣换来的却是关在她面前自尊扫地,只能通过玩枪弥补自己受损的男性尊严,还找了个温柔小女友满足他的男子气概。
没想到最后被小女友撂倒。
借用某评论:对关友博来说,这正切中了他“阉割焦虑”的命门。
IPSC(实战射击)玩得好,关友博可以在潜意识里得到被物象化的“那话儿”(枪)的强势感觉,无奈一回到现实中,面对着惨烈的现实(金融风暴的背景在这里被天衣无缝的结合了进来),关便成了去势的假爷们,安娜对关友博看似舍身的溺爱其实是压垮关友博人生信念的最后一根稻草。
所谓“温柔的压力”,安娜对关友博越怜爱,关友博便越抓狂。
老余,关友博,压垮他们的是社会因素,概括起来就是两点:追逐金钱的欲望,男权思想的戕害。
对金钱的追逐让他们铤而走险,社会对两性的刻板要求让他们心理失衡。
张国荣扮演的Rick和他们不同,他本身就有潜在的反社会人格,属于武侠小说里痴迷练功走火入魔的类型。
和欧阳锋为了练功发疯一样,激发他心魔的是他情之所钟的癖好——枪。
对比赛结果的执着和裁判做手脚固然在某种程度刺激了他的恨意,但并不是他嗜杀如命的原因。
他的杀戮欲望产生于一次射击场上射鸡的偶发事件,在亲自杀人后迅速扩大为对杀人快感的追求。
电影开头,警方有一段FBI犯罪心理画像模拟,两个水滴哪个先落地。
这桥段出自一本书:《心理神探:我与FBI画像术》。
作者是FBI资深犯罪心理分析专家。
曾经有个赌徒告诉他,他们所以要赌博,就因为那是他们的天性。
这话令作者豁然开朗,意识到为什么有些连环杀手沉迷杀人?
不为什么,人家就是喜欢猎杀行为本身,能从中获得极大的愉悦感。
就像钓鱼佬沉迷钓鱼一样。
枪是武器,是暴力工具,可以杀人,也可以救人。
苗sir认为枪不会杀人,是人杀人。
这也是编导的观点。
正如电影里那句台词:你自己控制不了不代表别人不能。
泛泛地说,枪,网络,毒品,金钱,权力……对任何事物的痴迷都有可能诱发心魔。
置之不顾久而久之就可能滑向抑郁甚至堕入疯狂,正所谓“智勇多困于所溺”。
这可能发生在每个人身上。
学会控制欲望,才不会被心魔统治。
只是,人总有软弱的时候,在一定环境下只要具备足够的激发条件,就可能做出极端的事。
及时有效的情绪疏导可以避免悲剧发生。
陈法蓉就是苗sir的驱魔人,而苗sir产生心魔的原因和前面提到的都不一样,是责任感带来的巨大压力。
从苗sir模拟罪犯心理时那入戏的样子看得出他有很强的代入感。
炒股同事的死给了他很大的冲击,周围同事在追捕Rick过程中的一系列伤亡也让他觉得自己有不可推卸的责任。
累积的压力让他也变得神经质起来——本来苗sir是个克制的人,找Rick女友问话时即使被掌掴也很平静,但同事受伤老友被杀后他愤怒了,激情之下想拖Rick女友出来当诱饵,被老婆及时制止。
《高度戒备》中刘青云面对类似情况,情绪越来越激化,最后枪击无辜疯狂更甚吴镇宇。
整个过程中没有任何人疏导他,老婆孩子尚且等着他安慰。
然而,苗sir每次不对劲儿时,他的神仙老婆总能第一时间发现苗头及时展开心理干预。
在老余的墓地,苗sir沉默了半小时。
妻子让他把心事说出来,制止他的胡思乱想;在医院,妻子给他处理伤口后,他明显放松下来(还给了个婚戒的特写);得知好友的死,苗sir冲动之下要出门,被老婆在门口截胡“我开车送你”……丈夫从事的工作有风险,家属的压力也不低,但她从头到尾展现了无比的冷静从容,提供了至关重要的生存建议。
在苗sir妻子这个身份外,她也是独立的职业女性。
初登场时苗sir问她可不可以去看他比赛,她拒绝了,因为她对枪不感冒,不会因为老公喜欢而迁就他。
她是医生,有自己的工作爱好,在医院见惯了生离死别,这大概也是她淡定性格的来源。
她对丈夫的爱是成熟伴侣的爱:一方面尊重对方兴趣爱好,保留空间互不干涉,一方面对丈夫的内心世界给予无微不至的关注,在包容的同时也对不理性的行为进行制止。
顺便一提,尔冬升监制过另一部电影《我爱你》,男主(也是方中信演的)在廉政公署查案每天压力山大,而他老婆是个沉迷童话的小女人。
某次男主死里逃生后向老婆提出离婚,他觉得心很累,和一个他认为懂他的社会女在一起了……这部电影上映后也被香港影评人批评女性角色塑造充满偏见和大男子主义。
或许尔冬升很不服气,于是就有了《枪王》里的陈法蓉。
与之对比的是Rick女友,她和Rick的关系不对等,更像是偶像和粉丝,你主宰我崇拜没有更好的办法。
Rick喜欢枪她也喜欢,Rick说一她不说二,Rick说我自闭她说我也自闭(这不就更自闭了……对比鲜明的是陈法蓉却让苗sir把心里话说出来别憋着)。
她符合不少男人对女友的期许:听话,崇拜自己,喜怒哀乐都绕着自己转,但这不是成熟的亲密关系。
发觉Rick杀人后女友试图劝阻,劝说失败就和Rick共沉沦,在毁灭之路上越走越远。
感觉某些脑残粉也不遑多让,完美嵌入Rick女友角色:杀人犯没错,都是别人的错,他们就该死——说实在Rick女友也没这么毁三观反社会吧?
所以,《枪王》实际上有两条线:表面是双雄枪法的对决,实质是二人亲密关系的对决。
当一个人置身于稳定积极健康的亲密关系中时,不容易走极端,不容易心理失衡,也不容易堕入空虚。
尔冬升从传统枪战片里挖出新意,一改双雄对决让女人走开的模式,视角着实独到。
特别要说一下,谁若是看过尔冬升更早前拍的《烈火战车》,可能会对《枪王》有更深入的认识。
《烈》里刘德华沉迷赛车忽略了女友梁咏琪,后来悟到车不如人,不愿输了爱情,放弃摩托车回到女友身边。
据说这电影有尔冬升本人感情经历的投射。
当初他和张曼玉你侬我侬,彼时的曼玉像梁咏琪一样是个纯情女孩。
为了支持尔冬升好几次去赛车场为他加油,但尔冬升经常只顾赛车忽略女友,这成为他们分手的因素之一。
据传分手后尔冬升一度十分后悔,而张曼玉曾经说过他很大男子主义。
也许传言是真的,看来尔冬升确实进行了不少反思。
在《烈火战车》里这种反思尚属肤浅——男人回到痴痴等待的小女友身边似乎就是最大的恩宠——这电影当然也被影评人批大男子主义。
到了《枪王》,他对亲密关系的思考显然提档升级了。
如果说过去他对理想女友的认识是Rick女友那样,非得有共同爱好不可,在《枪王》里,他发现不能把自己的爱好强加到对方头上,独立自主的女性才更理想。
没错,尔冬升只是用枪替换了车,说的还是那回事。
即使在《枪王》里,“车”也一直影影绰绰存在于“枪”的背后。
还是电影开头那段对话,苗sir步行回家,老余问他车哪去了。
苗说:“我老婆开走了。
”电影中途他拿着枪要激情出门时被老婆拦截,下一幕便是她开车载着苗sir。
和枪一样,车也是社会意识中男性的象征,不然也就不会有女司机这个揶揄的名词。
陈法蓉出现的有限场景里两次提到车,两次掌握方向盘的都是她,这不是巧合,而是主创的刻意安排,是传统男权在现代社会亲密关系中发生让渡的隐喻。
她和苗sir是一对非传统的现代夫妇。
固然陈法蓉是理想的妻子,但苗sir也是理想的丈夫。
在极端情绪里还能保持基本的理智和对妻子的爱和尊重,对老婆大人的意见从善如流。
若非如此,神仙也救不了他。
Rick女友也不是没劝过Rick,但Rick明确告诉过她:“我会杀了你。
”
二人中弹后Rick濒临死亡的回忆or幻觉中,女友拿枪指着他。
似乎在隐喻她对他的死起了推波助澜的作用,不过我还是认为,客观因素是有,但内因决定,不能把锅都扣到女友头上。
至少在Rick眼里,女友重要,但枪更重要。
他们在亲密关系里的位置让他女友对他的影响很有限。
而他对女友的影响力是惊人的。
而苗sir作为警察,看过无间道的都知道,警察打人不打头。
哪怕对方是坏人,他们作为警察也会尽量避免开枪。
老余发疯时苗sir无法扣下扳机,既因为他是警察,也因为那是他的同事好友。
有些胡言乱语的评论竟然指责他不开枪,实在让人怀疑这帮人有没有一点法法制社会的基本概念?
事后在墓地,苗sir陷入了自责。
纠结自己如果当初开枪,老余也许还能得救,Rick也不一定会变得如此疯狂。
警局拘捕Rick女友的方式的确属于栽赃,不过这时Rick已经是重大嫌疑犯,放着不管会杀更多人(事实上也杀了更多人),和他的滥杀相比,警方的处理已经够收敛了。
当然这里我觉得就是电影手法夸张,就算一个杀手枪法再牛,这么多警察奈何不得也是很神奇的一件事。
硬要解释就是香港警察对配枪有严格规定,而Rick改枪后火力确实非比寻常。
总之这电影毁三观反社会的评论不比无间道少(那个片我都不想多说了。
反正叫嚣着原谅刘建明的人不少。
而刘是那片里杀人最多的人)。
剧情都看不懂就对演技瞎评论的跟风狗在豆瓣也有越来越多的趋势。
要我说,张国荣演的不错,颠覆过往形象,但方中信也挺好。
他的内敛和张国荣的疯狂得到了很好的平衡。
而且方有种很独特的外刚内柔的气质,表现脆弱时不会让人觉得违和,和陈法蓉在一起很和谐——有人说这角色应该叫黄秋生吴镇宇刘青云演。
无语,谁能想象这三个人在女人怀里哭?
直接变成搞笑片了。
一直以来,尔冬升对精神病题材情有独钟,他影片中精神病的数量很可观。
其中少有的获得幸福的就是苗sir和他老婆这一对,因为他们是一对现代夫妇,兼具工具性和表达性。
苗sir说我的专长是哄老婆。
这话是大男子主义的关友博无论如何说不出口的。
还是借用《枪王之王》的网友评论:畸形发展的男权社会其实不仅戕害了女性,伟岸的那话儿其实也把男性自己的身躯压变了形。
在两性之间,如何尊重对方,什么是不能触碰的,什么又是要给予扶持的,基于爱,要怎样才能避免伤害彼此。
男与女,注定需要交集,要学会如何相待彼此,永远是平常却非常的课题。
亲密关系给了我们最大的心痛,同时也给了我们最大的欢乐。
即使没有很好的亲密关系,也要学会自我疏导,给自己的身心放个假,否则我们都可能被焦虑抑郁压垮——这是这部电影给我的最大启发。
毕竟现实中像陈法蓉一样理想的亲人朋友可遇不可求。
如果大家都能遇上这样的人,自杀率会大大下降吧!
联系张国荣自身的纵身一跃,实在令人唏嘘。
PS 每个导演都有各自钟情的题材。
《门徒》的结尾,吴彦祖演的卧底差点坠入空虚也寻求毒品时,他收养的那个小女孩如神兵天降般制止了他的行为——和这部电影里男人被女人or亲密关系拯救如出一辙。
表面看是吴彦祖拯救了小女孩,事实上这段由他建立起来的亲密关系反过来救了他。
因为,他不再是孤独的了。
几年前写的了,也发上来吧……============================================说过要把看过的他的每一部都写下来的。
说实话我不喜欢这部片子,但这不影响我对里面张国荣让人叹为观止的演技的佩服。
我记得有人说过,好的演员懂得用眼睛来演戏,若拿中国的举例的话,梁朝伟算一个,然后,除了张国荣暂时不作二人想。
记得很久前的一个访问,95年前后,张国荣被问及如今最想尝试的角色,他笑笑说,变态杀手。
你怎么将他同这种角色联系起来?
确实,他演过太过不同类型的人物——书生,名伶,警察,无赖,落魄的小人物……他生活中时常笑的没心没肺,私生活低调到极致,然后一出手就是震撼四座的惊艳。
你觉得他有太多不同的侧面,但在看《枪王》之前,你如何能想象那样的他?
但是,看完之后,又有人说了,啊,这就是他啊,这肯定是他真实的不为人知的一面——你看,真正人戏不分的,究竟是谁?
说来还是那人太造孽,每一部戏都演得入木三分再无人可模仿,演员疯魔容易,带着观众们一起疯魔就太不应该了,所以,总结的话还是,都是张国荣你不对,谁让你演的这么好,而且屡教不改,所以专家们从来都不会考虑给你一个肯定,本色出演嘛,为毛要拿最佳男演员?
是吧?
走题了。
时隔6年之后第二次看《枪王》,看完依旧不喜欢,说不出具体原因,就喜好来说我对这种题材的片子是充满热爱的,此片的故事虽不说有多么完美也可以打上个七八分,但,就是喜欢不起来。
上网查相关评论,却发现喜好者不少,有意思的是,几乎所有人都在高呼——啊,彭亦行(Rick),请你射向警察的子弹狠一些,再狠一些!
摊手,所以说那男子天生就该被人狠狠妒忌,你何苦演一个变态反派都演到所有人为你振臂欢呼然后开始怀疑自己心理有问题?
张国荣为演此片花了大量时间磨练枪技,练到最后教他的射击教练都赞叹不已说他对此极有天分——这句话是不是很耳熟?
哦对,前两日重温的霸王别姬,里面教他京剧的梨园名家也是如此评价他。
嗯…顺着某些颁奖评委会专家的“本色出演”意见那岂不是虞姬其实是个变态杀人狂?
对不起,我不是故意恶搞的。
说回影片,《枪王》的片头,张国荣饰演的Rick十足帅气——干净利落的短发,锋利的眼神,准确到位的动作,几分钟就勾画出一个冷静又酷酷的射击高手形象。
然后,从哪里开始变化了呢?
他给某大款改枪,大款试枪,打纸靶嫌不过瘾于是叫人换了死鸡来,子弹颗颗打过去,白肉横飞,站在身后的Rick面无表情地看着,渐渐,眼神变调,微微晃动,已然动了心。
接着,剧情发展,他第一次开枪杀了人,之后去看心理医生,出来等电梯,他转过头对女朋友说:“我知道我杀了人,但是我很开心……真的。
”话至此,他眼神定住,嘴角扬起一抹笑容,我在屏幕后面不寒而栗。
后面的戏,大部分时间Rick都处于非正常状态,像是被逼到绝境的秃鹰。
女朋友被捕,警察的步步紧逼,杀人于他,已不仅是乐趣,而变成了发泄仇恨的途径,他开始丧心病狂,开枪专往身上打,一枪不够,再来第二枪,第三枪,非要给对方肉体和精神的双重折磨,他居高临下地看着倒在地上决死挣扎的人,脸部肌肉不曾动过半分,眼神里却已经透出了残忍和嘲讽。
几场闪回,独自一人的Rick对着镜子举枪,喑哑着嗓子自言自语:“Are you ready ? Yes !
”他扬起冷笑,继而皱眉,然后崩溃,拼命地砸东西,倒在地上抽搐哭泣,嘶哑着嚎叫。
触目惊心。
化妆师下了很大的功夫给张国荣抹上黑眼圈,弄乱了头发,灯光师打下了阴影,摄影师调好了角度,然后你看他是怎么变成一个濒临崩溃的人,颤抖的身体蜷缩的四肢,那淹没了整个镜头的痛苦和绝望——当然,你是知道,那干涸的眼睛是作不出来的,那眼睛里的血丝是画不出来的,好多人跟我一样,看着那样的他手脚冰凉,一时间神思恍惚,想到太多的事情。
我知道这又中了他的圈套,那男子若知道了必会躺在沙发上笑的得瑟,然后摇着头说你呀真是傻,那只是演戏罢了。
确实,当所有人都在用之后的事情来揣测他当时的心境,然后演变出一系列的意淫和叹气,他们便看不到事实其实是在枪王杀青后不久,那张姓男子便蹦蹦跳跳地去开了好几场“拉阔”演唱会然后笑的依旧没心没肺像个猴精,那片子对他来说真的就是一部片子罢了,就像以往的那么多部一样。
是我们太自作多情。
老戏骨黄秋生当年看完《枪王》后摇头感慨,Leslie真是演的太好了。
然而让我遗憾的却仍是同一件事情——他演的太好了,以至于衬得其他演员都黯然无光索然无味,而故事本身又不足以饱满的配得上他的演技,所以看完之后,总觉得有一股劲憋在心里,没有呼出去。
高手过招才会精彩,但放眼整个香港或者整个中国,能够压得住张国荣或者和他旗鼓相当的人实在少之又少,回顾他往年的一系列作品,若不是影片本身足够的出彩,那就是为他选了很好的搭档。
搭档好的片子比如《胭脂扣》里的梅艳芳,《英雄本色》里的周润发,《春光乍泄》里的梁朝伟,影片好的比如《霸王别姬》,比如《倩女幽魂》,比如《阿飞正传》。
而《枪王》两者都缺,张国荣的出彩就难免有一股“独孤求败”的寂寥,虽然这样说难免招人非议,但《枪王》里的演员和他,差的等级太多,着实无法对手。
整部片子让我印象深刻的是他的眼睛,第一次看见那样的张国荣,目光紧紧地盯着前方,然后像是变异的怪物,透出彻骨的寒光来,接着,眼神微微闪烁,漾起几许笑意,却又瞬间被这寒光浸染成了杀气——那是双十足扭曲又残忍的眼睛,根本无法直视。
他沉默寡言,语调都没有升降,但他微微侧头看向女朋友问:你不觉得我有些自闭吗?
却又是可怕的天真和坦然,如此复杂的对立面都在这个男人身上得到统一,于是看的人恍然点头,哦,没错了,这才是天才型的变态杀手,嗯,就应该是这样的。
《枪王》,2000年的片子,不知什么原因,那年他甚至没有被金像奖提名,但金像奖依旧邀请他出席了,并且还是作为颁发“最佳男演员”的嘉宾,然后他依旧去了—— 一如十几年前某次访问上面黄沾笑谈的那样,Leslie真是好有体育精神。
那晚他穿一身白西服,玉树临风地站在台上,带着淡淡笑容说了他有生以来在颁奖礼上最长的一番话,从他很小那时候说起,从有九条命的猫说起,他谈及好多部以往的作品,并真挚地感谢香港以及香港金像奖的所有评委,底下的观众和出名不出名的嘉宾都看着他,全场安静无声。
然后,他开心地宣布影帝是梁朝伟,并亲自走下台扶住因为喝酒而醉晕晕的伟仔,将他拉到领奖台,和他拥抱亲吻。
那是他最后一次站在那个舞台上,香港人从此再没有这份福气。
看多了他那千回百转的温柔可人,哀怨多情。
这《枪王》着实让我看到了他的果断无情。
只是,荣迷千千万,肯定没有我。
一般警匪片的主线不会是反派。
“我改的枪是不沾血的”好一句正义凛然的话。
让我误以为他是正派,或者只是当时他真的是正派......演技太好的人,会让人有错觉的。
方中信的出场让我觉得他是反派。
然后,灯光一闪,变天了。
我会和方中信一样,闭上眼睛想象一下Rick开枪时候的想法。
究竟那一枪是想要让他(死者)解脱,还是为了救女朋友,还是为了证明自己的枪法?
电影没有交代,和心理医生的谈话之后才是那句“我好开心那......”一下子,我习惯性的想到了李碧华,不知道,大概她笔下的人物也是有点病态的。
就像戏里最懂他的方中信说的,他是病态不是变态。
优等生的胜负欲吗?
.....说远了三年后,只打头让大家猜到了他。
之后的展开就很顺了,病态,引子,激变,变态。
总结,一部以张国荣为中心的港片。
感想,除了张国荣的精湛演技,方中信的侧脸不错。
PS. 故事告诉我们,女朋友的级别高低很重要,有时候她可以救你,有时候间接的会害你。
摄影很棒,leslie没得挑,可是剧本太弱了啊,导演好像不太会讲故事,而是把重心都放到造型上了。
張國榮 方中信 罗志良 哥哥首次演奸角, 即演出神采, 眼神凌厲, 可惜同屆對手也強, 應可再奪影帝....
这片子还是有点老了……不过张国荣的演技一流是真的……
3.3 猪:没什么剧情点。我因为没有完整看,对剧情没什么太大感觉,后面的枪王之王是翻拍?但张国荣后面的表演略过了,鱼眼镜头十分不适,感觉镜头、构图加上张国荣的表演,使劲塞给我「张国荣疯啦」「枪给人的感觉很不好」blabla,观感一度不适。不过张国荣前面那种man,还是很帅滴。
很痛苦的一次观影经历,字幕不同步,调了很久也调不好,国语配音小声而飘渺,基本上有50%听不懂,对剧情的理解出现了障碍。。勉强给个7分吧。。
“不要说什么枪是用来救人的这种鬼话,枪是用来杀人的。”痛快。
粤语版。每次决定重看某片前都想会不会遇到一部开始很喜欢,现在不钟意的,结果,完全没有。没有不喜欢,只有更喜欢。为什么现在的自己要怀疑以前的自己呢?:)
很难看到一部续集比原片好看的片儿,但枪王之王确实就比这部赞多了。该片剧情乏味,节奏散漫,就一个人的演技也就救不了一部片呀,无聊至极!
从新回看枪王,才觉得枪王之王还是有断距离,差别不在导演和编剧,而是演员。
感觉张国荣演得很用力,用力入戏。所以这部电影是剧本有问题,人物转变有点过于生硬。
如果不是张国荣,会有多少人觉得这部片好?我受不了血腥的片子,即便再深入讨论人性,我都看着好难受好压抑!
张国荣一人的表演
其实我觉得《枪王之王》导演和编剧显然好于这部,只是哥哥这样的好演员已不复求。这部片子剧情太弱,感情戏也缺少深入,感觉很表面。看点仅仅集中在哥哥身上,Rick性格里的纠结和无助感,倒是被刻画的很深刻。
男人入邪,女人来救?非常鬼扯的故事,杀手就是个变态,但变态无根,难道就是那次救人事故?抑或是未终了的比赛?如此就能变态成魔?人不至邪乎至此,这片子看不出来什么高明之处,枪战亦拍的没什么爽点,挺糟糕的作品
终于把这片看了 。字幕组演员表最后有只警犬的名字。杀 杀 杀,冷酷到底,本以为同归于尽,终于还是正面的一方存活的主题,否则,这片该遭封杀了吧。。
港农片
@海运 节奏控制得蛮好的,短小精悍,不过人设有点简单粗暴,可以再复杂一些。两位男主的卷积还是不够。
张国荣作为大反派的独角戏,其角色让我头一次感受到所谓“人枪合一”是什么感觉,这个神枪手眼神真是...剧本有一些些漏洞,但是戏剧张力足,剪辑跟摄影也是比较合我的胃口。另外哥哥生命最后那几年演了不止一个精神有问题的角色,想来会不会也影响到了他的精神状态而间接导致了03年的惨剧...
很费解为什么这部片子能得到这么高的评价 张国荣的确演的到位 因为他根本就没有演 那就是他自己 一部陪精神病打打杀杀的闹剧 桥段设计也过于无厘头 一辆莫名奇妙的宝马停停走走就为了凸显方中信的状态 很奇怪 导演过于表达爱这种东西了 殊不知暗战里巴士那段戏就足以证明什么是爱
哥哥的眉毛哪去了