麦田

中国社会三步走，何平也在三步走。

中国社会一步步往上走，何平一步步往下迈。

钱花的越来越多，片子是一部不如一部。

我的一睡在上铺多年的兄弟，现已在电影局高就，平生最爱何平。

此君尤爱那部《双旗镇刀客》，大学时对此片的一次超水平读解，引为挚爱，曾以此交过无数次作业，后来改名曰《何平电影论》当作毕业论文，评为优等；还曾和《正午》做过比较研究，夹杂着黑格尔等诸多理论，发表在当年的《电影学院学报》上，作为本科生，这可是了不起的事。

一部片子的读解，能交如此多的作业，片子的水准首先可见一斑。

片尾，孩哥和孙海英大战，一阵飞沙走石，迷魂人眼——我奇怪地问：这啥玩意乱七八糟的？

那小子得意且不屑地瞟我一眼：嗐！

不懂了吧，这他妈就是意境！

当时我也不懂意境什么的，只觉得这片子粗粝、死硬、酷，有力道。

这种感觉也部分地在《天地英雄》中延续，虽然影片的革新意味已经大不如以前，但毕竟还能烘托出一种视死如归的热血气息。

片中至今令人记忆犹新的，是王学圻身上线条分明的肌肉，和一个叫“老不死的”的老家伙。

周韵在片中也反串饰演了一个靠舍利发光、意念杀人的小和尚，后来她和男主角姜文好上了，成了姜太太。

到了《麦田》，则连仅剩的一丝真气也不见了。

影片似乎想表达在某个国度的偏僻一隅，历史真实和身份错位之间的荒诞感，由此来衬托出一种大悲剧的情怀。

但是，制片人、编剧、导演何平讲故事的水平实在是令人不敢恭维，以至于让人怀疑他是否真的在操作一件大众商品。

在影片华丽的外衣下，是无尽的龌龊、恶心和丑陋。

男的丑陋，女的也丑陋——不是深层人性的丑陋，而是视听污染的丑陋。

要不是还有一个如花似玉、但突然又失心疯的范冰冰，片子就真的让人没法看了。

有时候，权力的掌控对艺术家来说并不是好事。

影史上，艺术家因为没有节制导致失败可谓满坑满谷。

这一点，如果放在田壮壮身上，并不令人奇怪；但放在曾任哥伦比亚亚洲总监的何平身上，真有些说不过去了。

下次，何导，讲述哲学大道理之前，先把故事说明白好吗？

我们仍然支持你。

如果一定要按照商业片和文艺片的方式来划分电影类型的话，《麦田》无疑是属于文艺片的阵营。

而差不多同期上映的电影里，它又和同属文艺片阵营中的《狼灾记》有所不同──它的气质属于浑身上下都流露着文艺范儿，但仔细一想它和艺术片又有差别。

因为，你还真琢磨不透这片儿到底想讲什么。

关于《麦田》的故事，网上已经到处都是了，我就不在这里复述了。

我作为一个类型片重症患者，对艺术电影和文艺范儿的电影都抱着小心翼翼的尊重态度──在咱们这里，看不起类型片是您有品味；看不起文艺片那就是人品有问题了。

但是，说实话，我没看懂《麦田》的故事，因为别说类型化叙事了，就是从散文的角度我也没能捕捉到这个电影的神韵。

无论这个故事的主题是关于谎言还是欲望，它最根本的问题就是没能营造出一个合适的故事载体。

对于一部所有的电影元素都营造的分外精良的电影，却恰恰在最根本的故事层面上没能讲明白一个故事，确实是非常遗憾的事情。

《麦田》的摄影、美术、音乐、剪辑等等环节，都可以说是精美甚至华丽的。

但是在这些华丽的元素包装下，这个故事的主题却是模糊而游离的：两个秦国逃兵在一个寡妇村里的冒险？

还是谎言和真相的最后一分钟营救？

或者是欲望和人性在东莫村里的相互救赎？

这些大概念都被这个模糊的故事给炖成了一锅糊涂粥，我们作为观众固然很尊重导演的思考，但要想在有限的时间里迅速整理出一个明确的思路，这部电影对观众的要求就有点高了──大部分观众作为消费者还是去看故事或人物的，而本片在这两点上恰恰是模糊和混杂的。

本片中只有两个人物让我印象深刻，但很不幸都是反面例子。

一个是杜家毅扮演的逃兵，其癫狂和夸张的表演方式，将这个本来就猥琐的角色塑造的更加令人厌恶。

杜家毅扮演的这个角色每次在银幕上的出现，都让我不由得有一种想起身离场的冲动。

我不清楚这种表演风格是由导演控制的还是演员自行发挥的，但就我个人的趣味来说，这个时时刻刻都穿着丁字裤的男人彻底毁了本片精心营造的文艺范儿。

另一个让我记住的角色是王志文扮演的强盗头目。

除了他时时刻刻都在飞扬的长发以及牛屄闪闪的围巾外，我相信他最后的结局一定会让观众印象深刻。

主要原因是这个角色深得星爷无厘头表演的精髓，在紧张刺激的悬念之后，他忽然用一种令观众极其意外的方式营造出了一种喜剧效果──我就不剧透了，大家自己看吧，我打赌观众一定会在这个地方有笑场。

作为戏份最吃重的女主角，范冰冰在本片中的表现确实非常抢眼，但可惜由于剧作结构的限制，她还是没能表现出一个好演员对整体叙事的提升作用。

这个角色的喜怒哀乐全都是故事强加上去的，范冰冰只是将故事所设定的人物动机加以放大，并没有能够给这个角色提供冰山水线以下的部分，因此这个角色就没能表现出令观众信服的动机。

并不是这个演员不努力，而是电影故事所提供给她的空间就这么大，她的爱和恨，奉献和牺牲，苦闷和欲望等等情感细节，最后呈现出来的全是夸张的表面化处理。

（不过考虑到本片所有演员的表演风格基本上都是这种极度夸张的舞台剧表演风格，也许这就是导演想要的风格？

）王学圻和范冰冰扮演的角色有一场大婚的戏，那段场面的处理实在是让人浮想联翩──不是色情也不是暴力，而是闷骚。

这段大婚场面的整体风格，还是没能脱离第五代导演的共同趣味，而第五代导演的这种共同趣味，张献民老师曾经做过精辟的总结：青春期性交不充分综合症（以及漫长无比的后遗症）。

作为一部很少有的以平民为主角的古装片，《麦田》在质感方面的营造相当成功，无论是普通士兵的兵器和甲胄，还是平民的服饰和日常用具，都能看出一种用心的精细。

配合这种精细的质感，本片大部分时候的画面构图都堪称完美，很多画面的色调经过后期的强化后，已经具有一种金属般的质感。

（所以本片的预告片就非常好看，发布的剧照也十分完美）而作为故事最大主角，那片金灿灿的麦田，的确是非常值得夸耀──我个人估计这片麦田有可能是为本片拍摄专门种植的，因为其种植密度和分布实在是不象自然生长而成的。

对于这样一部古装片来说，这片麦田成功地营造出了一个完美的虚构世界，如果其中发生的故事能够让观众得以认可，那么这个故事将会给观众带来一次很完美的观影体验。

只可惜故事层面的含糊和混杂，很难让观众对这个故事和这些人物发生移情作用，最后这片金灿灿的麦田就只能沦为一片华丽的景片。

唉，尤其我是王大叔的fan这一点特别杯具，我是因为演员表里有他才……罢了，我一观众算P啊，咱们理所应当先关心导演的宏图大志，再表扬明星的自我突破，像我们这种没品味没智慧没见识的观众不就是为了体现他们的优越感而存在的么——在国外唯一的好处是，我只浪费时间就可以了，还不至于冲动到连金钱一齐浪费。

一开场那个手抚过麦穗的镜头本来还让我在《角斗士》和“这就是斯巴达”之间挣扎，接下来一个太过明确的，太过致敬的，从山坡上俯扫底下的农庄的镜头让还没眼瞎的我瞬间醒悟——得了，何平导演原来是黑泽明的fan。

虽然我不fan黑泽明先生，但这位的调调毕竟还可以了，而且人家出了名的无论价值观还是戏剧结构都偏西方化，是条不错的路线。

本来，作为一个有轻微强迫症的考据癖，我想说为什么麦田这么大片而且麦子长得嘎好——虽然说中国地大物博，农业发达，但这好歹是战国时期，嘎么结实长得嘎么现代化的小麦（虽然我不是学农业的也知道几千年前的小麦不可能这么大个儿）长得嘎么大一片是不是有点与时代脱节了。

还有那马车……这打仗呢同学，你一个城主夫人坐牛车就不错了，居然还有马，还两匹，还同色系的，你到底哪位啊你！

你们国王不过也就是一诸侯，你那城主其实就是一乡长级别，除非你公主嫁过来的，不然哪有嘎么高规格的待遇啊……正当我要针对开片五分钟不到的这一系列场景吐槽时，脑海中突然出现十几个声音叫“不要挑剔国产电影了”“国产电影不容易啊”“国产电影只要能把情节说清楚就很好了”之类的，虽然我不知道国产电影哪里就有这么多困难了——光腚总急不是一直还把着大门不让闲人入内吗，中国这没有外来的和尚的票房多好赚的，随便什么雷剧本都有人投资，随便什么雷片里都有明星，你换其他国家试试，早被影评人砸死了不过我从善如流，对于这战国时代混战之中山明水秀，衣饰清爽，漫山遍野全是庄稼（我丫你们城里到底多少男人多少牛啊能种出嘎多庄稼！

）的背景设定全盘接受，睁只眼闭只眼算了，好歹人还记得汉朝之前么有“裤子”这种服饰，除了王大叔估计瘦得吓人不敢露出来对观众做什么物理伤害之外，其他人都是穿的裙子，这就算不错了吧。

然后两男主出场（说句不好意思的话，我不认得这俩谁是谁）。

主题是“我要回去收庄稼”，没说为什么，没说他家里有没有老婆孩子父母兄弟，反正仗打了一半突然就摞挑子说要回去收庄稼——而且听他的说法ms只要打仗跟收成时间冲突，他一律都是先逃回去收庄稼（因为人后面悲愤地述说自己的革命历史时曾讲到十二岁的时候就参军了，不可能这么些年全都是在冬天打的仗吧）。

唉，我说你们秦国的律法不是很严么，我说你们的将军白起不是……算了，我继续闭眼。

当然在男一身上，何导再次很明确的，很致敬的，告诉我们说他是黑泽明的fan，因为在赵国的长平，这个秦国的士兵一再指控别人“压了我的庄稼”，是“我的”。

“我的”！

长在长平路边的庄稼是“他的”——这里不是逻辑问题，是何导在用他的方式点出《七武士》最后用收成场面告诉观众的主题——所有战争和战士都只是过客，只有农民才是这片土地永远的真正的主人，只有寻常人的生活才是真实的才是值得守护的。

那么，如果我没有理解错导演要传递的信息的话，就得接受这个走路姿势极其像三船敏郎，但眼神却怎么也对不上的男一为“农民”。

七武士里塑造了七种武士形象，那这里只有两个人，一个是农民，另一个应该还是农民，但是后来两人的表现完全推翻了前说。

猥琐的男二固然是个很具形象的“小人物”——战乱中无家可归的，随便哪里都好，只要老婆孩子热炕头就无所谓什么国什么家的没有过去也不考虑将来的人，很难说这种对“土地”没有依恋的人是“农民”，倒像是日本剑侠片里的“浪人”。

男一大概是只顾着模仿三船敏郎了却忘了自己演的角色身份了——要不然就是导演搞错了——反正他的口才、举止和心思全都不像一个“我要回去收庄稼”的人，丫俨然受过高等教育，而且颇有说书的天份，当然战国时期还没科举这一说，不然我可能会猜丫是个投笔从戎的秀才什么的。

农民？

你这雪白干净斯文的哪里像农民？

人三船敏郎演的的“武士”这种明显比“农民”高阶层的角色都没你这么斯文有礼，我甚至差点忘了这历史背景还想说剧情难道搞一搞会让丫跟城主夫人来一腿？

事实证明我想多了。

导演除了利用一群好像刚刚抽了大麻得了甲亢每天无所事事就是聚在一起party的妇女（我说你们这不是要收成了吗，你们城主夫人还知道纺个布啊啥的，你们就没别的事干了？

男人去打仗了，女人于是不用洗衣做饭带孩子啊！

庄稼在收成之前就可以丢着不管了？

）的〇饥渴来展现“战争给普通人带来的伤害”之外（导演啊，除了〇饥渴，作为“家庭”尤其是“农民”来讲，劳动力的丧失才是致命的，你在母题之下所选用的情节是不是有点单一和跑题啊？

），就是很一心一意要圆满这个“欺人”到“自欺”的——我们就说是“中心思想”好了——心理分析。

其实这两个男人身上的破绽何其多，只问了个家乡来处人家说啥你就信啥了？

但是因为这批子女人太渴望男人们打胜回来收庄稼了，所以潜意识地去催促自己去相信这两个来历不明的男子，只要有一点点可供她们相信的线索，她们就像抓住救命稻草一样的扑上去（不过这里细节也太经不起推敲了，即使要表明这些女人是在“绝望中集体自我催眠”于是不在乎所有消息的细节，只选择性听到自己想听的，但长平一战何其重要，赵括又是名将之后，就是平常老百姓也不可能叫不起把自己男人全都征走的将军的名字吧）。

妇女的这种心态其实挺好理解的，大家都有过“信喜不信忧”的时候，这也是表现人民淳朴的一种方式，但能不能做得细致点，不要总用那么烦人的“传话”和“轰趴”场景来体现（尤其轰趴那一场雷得那叫一个结棍，就算是体现“集体意识”，也不要这一群人像背小学作文似地念什么“赵国强大”之类的，观众又不是白痴！

你意思到了，我们的智商也会跟着到的）。

当然了，ws男二因为是头大无脑只想吃饱型的，“自欺”完成的极为迅速，你不交待过程我也可以接受。

但是男一从一开始就说明了“要回去收庄稼”，这里“庄稼”意味着“家庭”，也就是人始终知道自己是谁，是要回家的，没那么容易扭过来。

于是就像《七武士》一样——也不应该说“一样”，毕竟除了轰趴之外没有任何交待可以让男一与赵国村民亲近起来取得同理心的细节，基本上除了城主夫人和大祭司之外，其他村里的人都只有群像没有单像，面目极其模糊——这里也安排了强盗来实现”认同转换”（可怜的强盗，你们辛苦了），以说明“战争只是大人物的游戏，对于平民来说只有土地与粮食才是真实的家”。

于是我千等万等的王大叔终于顶着——等等，我没看错吧？！

——一头黄毛出场了大叔，不知道的人还以为你刚刚是去Harry Potter片场客串Lucius呢，请问您这头毛是……难不成说强盗的生活太艰苦，营养不良所以得白化病了？

——好吧，我对自己合理化的这个解释也能接受，但是您这头毛除了颜色之外怎么连走向都嘎么诡异的说？

这没风没浪的，它飘啥啊飘？

不不不，应该是问导演为什么要特地安排一只电风扇来吹王大叔？

难道怕王大叔中暑？

那你把他那围脖取下来不就行了？

你这围着围脖吹电扇……还是说这头发的飘动有助于塑造这人物形象？

恕我直言啊，他要是演个武林高手，然后何导你想学张大胡子从这里开始往下演后现代偶像言情舞蹈片，那我对这造型这安排也只好说见惯不怪了，但问题王大叔演的这个强盗头子基本上反派当得极不称职，除了ws之外还是ws，不过是斯文的那种ws，跟男一一样，好像是穿越过来的秀才之类的——嗯，就王大叔那种说如此ws的台词都能使用这般优雅的口气的腔调，应该还不止秀才。

王大叔，我爱你也有个限度，你不能这样随便出场个十分钟打瓶酱油然后来我的极限上就这么踩一脚啊，你自己说你这演的哪里像强盗啊？！

你好意思管这个人物叫“强盗”吗？！

战国时期的强盗都受过哪种程度的教育啊？！

囧啊囧死我了……你赶快回HP的剧场吧，就这个模样去演Lucius还真就对了！

看到这里我基本上已经不能“睁一只眼闭一只眼”地安慰自己了，真想赶紧把两只眼睛都闭上！

于是后面“面对真相”的结局就极其三心二意地看完罢了。

我对于王姬的那个“大祭司”的角色，还有城主与城主夫人的拍拖史乱入都表示十分的不理解，似乎砍了也没差吧反而能多留出点空间来让男一男二与村民互动。

而且男二根本就是为了让故事合理化的推手，基本上不存在“形象”或者“个性”问题，导演也摆明一副根本不想塑造他的样子（参见男一对夫人讲述长平之战的那出戏，男二那基本是个人肉背景），那可以早一点把他搞死，这个观众根本不心疼的配角不需要养肥再杀，早杀早干脆（可以在强盗那里弄死，对后面的感情推助还比较大）。

至于男一，因为不知道他把农民演得完全不像农民反倒像一个吃了镇静剂还念多了几年书的三船敏郎是他自己琢磨出来的还是导演授意的，于是我对演员保持困惑。

范冰冰的台词语气，面部表情和身体语言无法统一这件事倒是困扰了我比较久的一段时间，她的身体语言到现在也没有改进（伊好像从来不会用肢体演戏），面部表情从头到尾是淡淡/浓浓的悲伤，因为她长得漂亮我决定就不计较“生动”和“层次”这种问题，人家毕竟也不想破坏自己五官的完美位置吧，倒是台词部分怎么永远这么囧尤其是跟王大叔对戏那一场，城主夫人vs强盗突然变成水兵月vs极度猥琐版的夜礼服假面，保护者倒是保护者，不过是小女生的那种，那句“但是这个人”的诡异断句让我有种被胳肢的感觉，再加上王大叔还在对面用那种台词老师般精准的抑扬顿挫配合上极度猥亵的表情和逗弄小姑娘的口吻说什么“生娃娃”之类的词，我千忍万忍终于还是笑了……导演是黑泽明的fan，山寨不到家，主角是三船敏郎的fan，画虎画兰花，我是王大叔的fan，却在他表演的时候笑场，大家都杯具啊杯具了。

PS：中国现在还有中文系毕业的编剧，跟有历史常识的造型师没有？

我只要求“正常”啊……正常有这么困难吗？

很难得逼迫自己写点影评，为了一张电影票，值了！

这部电影里最让我惊讶的就是长镜头，在一部商业电影中，运用如此多次巨长的镜头，也算首例了。。

就这一点这片子还是挺特别的从开头一直到那个裹着着韩版围巾的白发大叔出场。。

我还是看着挺高兴的。。

故事讲得有趣又有戏又不是拿情爱来说事，心理正在欣喜着中国古装片的又一次突围。。

然后突然的节奏和叙事一落千丈都不知道怎么收尾似的胡乱就凑合着往下走。。

特别是范冰冰在空房间里狂叫“大人”那段，完全的鬼片风格，结束镜头竟然就落在那丫鬟的悬在空中的脚上。。。。。

在这么一部色彩艳丽又饱满的电影中，我实在很想不通那天导演找人代班的么？

但无论后半部多么混乱，还是不能不说说我对他的钦佩。。

因为那些大全景俯视形成的圆形构图，更因为那两个超长的对话都能用一个镜长头来表现的简单直率。。

相比6年前的《天地英雄》，在这部片子里，导演明显多了份对电影美学的反思与实践，重新诠释着第五代的经典，它更像一部实验作品，也许何平导演以后的作品也会继续这样形式化。。

最后要说下，两个男主角基本上一直半裸着就前面一块小三角遮羞布。。

这个服装设计师还真够雷的

秦始皇看到《麦田》结尾，大荧幕上缓缓淌出的黑幕写到：“二十年后的今天，秦国一统天下。

”他想了一会儿，转头问李斯：“长平是哪一年的事儿？

”李斯答：“公元前260年。

”秦始皇开始有点急躁：“如果不算比寡人鼻屎还小的卫国，最后一个国家齐国，是哪一年被寡人灭的？

”李斯答：“公元前221年。

”这下，秦始皇脸上的惶恐更深：“那，那前260年后的20年，也就是前240年，寡人在干啥？

”李斯答：“《秦史》载本年大事有三，一、您的亲奶奶夏太后，那字儿怎么读的来着？

哦，薨了。

二、一起薨的还有大将蒙骜。

三、李斯入秦。

”话毕，他才抬起头来，似笑非笑地盯着秦始皇被水银丹药摧残得先衰的脸，眼角纳了点殿前的烛火，竟然莹莹有光。

秦始皇呆若木鸡，半晌才回过魂来，他揪着李斯的领子往他脸上狂喷唾沫星子：“李斯！

李……斯，你来秦了。

来跟寡人说什么了……寡人那时还不到20，你跟寡人说什么了……”李斯还是不悲不喜，不怒不嗔：“臣说，臣给我王带来了一个梦，一个大梦。

这梦中，万国皆灭，唯有一国，乃秦国；万王俱废，唯有一王，乃秦王。

臣并无戏言，梦已成真。

”“好一场梦啊好一场梦！

寡人劳苦半生，就为着这么一个梦。

这何平竖子，你这鬼电影，害得寡人以为寡人得了精神分裂，花了20年去做了一件已经做完的事。

”秦始皇很平静。

他很平静地在那结尾的黑底白字上批注：“黑页算个鸟，无图无真相。

”

《麦田》从形式上来讲，和话剧的形式反而比较接近。

但即使是话剧，一旦离开了舞台，离开了剧场这样的环境，演员必要的夸张表演很容易显得过于强烈和突兀。

而这部形似话剧的电影，也是一样。

辄等角色本来就被夸张到虚假，再加上镜头下强盗（王志文)永远飘动的头发，对暇的手势刻意地特写，整部电影都让我觉得很难欣赏。

而似乎永远沉静的祭司和骊，又进一步放大了所有其他角色的夸张和荒谬。

从故事上来讲，主题就是谎言，有人为利益而说谎，有人相信了自己愿意相信的东西，加上深信谎言者对异见者的视而不见和排斥，当然还有真相击穿谎言后的巨大失落。

这个主题，更多是通过符号化的角色之间的对比和刻意的剧情来突显的，谁都看出来了，就是过于直白了。

无论是多么重要和深刻的道理，讲的不好，就是浪费了。

从这个方面来说，我觉得《新宿事件》也是一样。

不讨论这个故事本身，我基本上觉得这个故事本身不是特别完美，主题有些模糊。

作为一部历史题材的电影，我基本觉得它的历史背景是可以接受的（总体的历史想象是很精准的，至少在我看来），除了一些错误之外。

最严重的错误就是，两个秦国士兵来到赵国的城市，他们不可能不被认出来。

因为当时没有普通话这回事，他们必然操着和当地人截然不同的口音（甚至于另一种语言）。

当然，像电影里的巫师用面相来判断也是对的。

但是口音是很重要的问题，这个问题直接和这个故事本身的叙事逻辑有关，所以是非常严重的。

还有几个不那么严重的问题。

第一就是玉佩不是挂在脖子上的，是挂在腰间的。

另外一个就是那个城主娶妻的年纪似乎是太大了一点吧。

还有一件事，男主角在故事里是一个经常当逃兵的人，到了秋天就逃回家收粮食，然后再出来当兵。

可是我不太能相信秦国军队的纪律会这么涣散。

秦国可是中国历史上纪律最严明的一个朝代。

最后一件事，我感觉那个巫师的占卜方式差得有点远，虽然我也说不上战国晚期人们是如何占卜的。

但是我很难想象当时的巫师的房子里会挂着装饰性的甲骨。

————当然除此之外，我觉得这部电影的整体想象是蛮精准的。

很喜欢城里的民众道听途说的那一段，小道消息是一种贯穿于人类历史的事情。

身为历史知识单薄的电影爱好者，唯一能聊以自慰的只能是——起点低，进步就快，咱勤快点时刻学习着吧-_-||| 瞧，这电影看了2小时，回家查资料自我教育时间就翻了倍。

下面，交上学习小结，呃，或者叫，略有所得但疑惑更多之请教贴。

金木水火土日电影分了章节，有些戏剧的味道，这挺好。

但分章的依据让我昏了一昏，习惯性想到了七曜，知道不对。

经查：金日、木日、水日、火日和土日，是日子的天干地支的甲子纳音的五行。

十天干与十二地支按顺序两两相配，从甲子到癸亥，共六十个组合，称六十甲子。

给个直观的例子：甲子、乙丑，配海中金。

手头资料不足，小有疑惑。

记得成书年代相近的《吕氏春秋》中并不以五行纪日，记载长平之战的《史记》也是，而后世五行日常出现在风水、命理的卜课里。

片中金木水火土的五日，是否隐含了剧作者的吉凶观？

有待同好共探！

合卺与结发潞邑城主大婚虽短，也详细呈现了婚“礼”。

其一，合卺之礼，交杯酒的前身。

用匏（葫芦）一剖为二，以七将两器（瓢）之柄相连，以之盛酒，夫妇共饮，表示从此成为一体。

我的疑惑，在两半葫芦的连接，那华丽丽的红绳……红绳或红线表示姻缘，起源并不早。

月老的故事，最初出现在唐人李复言的小说中。

是否另有什么讲究，恕我火星……其二，结发之礼。

看电影时，我把战报的上呈的情节理解成了结发礼的打断。

在我印象中，结发是需要夫妻二人在床榻上将发束相结的。

但小查而得《礼记·曲礼上》：“女子许嫁，缨。

”就是说，缨是许嫁的标志，表示这一女子已经有了对象。

这条束发丝绳，直到成婚的当夕，才由新郎解下，这就是《仪礼·士昏礼》所说的：“主人（婿）入室，亲脱妇之缨。

”影片中确实礼毕了。

女司仪、女祭司与城里的女人们这些全是疑问。

当时的婚礼是由女司仪主持的？

婚礼当中可以任意呈报军情？

城主不在时，女祭司的权力有多大？

城里上年纪的女人们共商大事？

有种看希腊的神话剧的错觉。

命运，巧合，神力，民众的愚昧与喧嚣。

是战士还是武士片中一正一谐的男主，衣装发型、台词动作、情节冲突，都将我的思想抛向黑泽明的黑白世界中。

怪只怪，咱在系统了解民族文化前，过早被邻邦娱乐业荼毒了。

看吧，我确实是认真看片，仔细思考，严肃学习的观影良民。

而且，我不准备把更多困扰带给大家。

这些困扰包括：骊夫人的着装，片头赵国儿歌的方言，一城人在城墙外同耕一片麦田，城中老妇的京腔，那块玉佩到底是不是金镶玉等等一系列贯穿影片的光影声色。

考据癖是不好当的，自然，我也达不到那种高度。

把无意自称历史纪录片的娱乐大片这样学习，也有失公道。

但如果不是历史，它讲了什么呢？

豆瓣免费观影，要求观影两天内写300字以上影评，以此作为以后免费观影的参考，可电话过来确认是否到场时又礼貌地说道，请观影两日内不要写负面的评论。

何苦呢？

既是试映，就应该让想写的人去写，想骂的人骂，想赞的人赞，如果真是好片，自然会收到很好的效果。

我们的豆瓣作为每一个zhuangbility或不zhuangbility的文艺青年聚集地，注册用户量高达2000多万，这足以影响很大一部分习惯在看电影前先来豆瓣看影评的人的观影选择。

也因为豆瓣的影响力，其越来越受到电影发行方的重视。

自然，我们这些天天上豆瓣的人也会觉得这是一件甚好的事情。

我们开始关注保利博纳，因为不仅可以免费甚至可以提前观影，我们认真填写那些对电影期待的话，也期待自己能选中，为了让未来也能参加此类甚好的活动，选中后还认真完成300字以上的作业，并且不写负面评论。

如果你完成了以上整个流程，那么恭喜你，你和我一样，是一个奉旨守法的乖孩子在我看来，电影一直是很私人的事物，你喜欢是因为那会你共鸣了，共鸣后你就想写字了，写出来的还是特诚恳的字如果没有共鸣你也写字，那就只能是骂了嗯，现在切入正片。

我是个没看过黑泽明的肤浅之人，何况个人也不喜欢电影这种小品式的表达方式，所以仅能表达一下浅薄的感受。

看得出是何平用心之作，金木水火土依次对应叙事，以麦田开头以麦田收尾，却是虎头蛇尾。

嫣儿上吊前的铺成似乎太少，结尾处城中女人的集体服毒自杀和范小姐的时疯时好来得太过突然，以致现在脑海中印象深刻的就剩下影片前半部分的惊艳。

到现在我依然没搞清楚这片到底想表达什么主题？

但我知道，电影告诉了我们，每一个女人都需要一个男人，无论他是好男人还是坏男人甚至是傻男人。

至于演员。

范小姐永远都是在“演”电影，一开头与妇人的那段对话依然是那副金锁的表情，她永远撑不起一部电影，倒是最后疯掉后的那段不错。

不知何平是否正是因为她这种演戏方式，而将她安插在这部需要用力表演的电影里，或是因为她实在美貌确实适合那些缱绻的无声镜头。

丑角和黄觉都很卖力的在演，他们撑起了这部电影。

王姬还是老样子咦？

王志文大叔呢，他自了了那王学圻呢？

他戏份太少生气跑了最后，如果你喜欢黑泽明，可以一看。

影院可以让此片多一颗星。

字写完了，提交作业，睡觉

9月29号范冰冰《麦田》电影宣传西安见面会。

被在电影院工作的朋友叫去做范冰冰的托。

（扮演她的粉丝，在入口处欢呼。

）完了之后送了张电影票《麦田》。

为了做个好“托”，进电影院之前还饿着肚子，所以基本上是边看边吃，刚开始还好，后来尽然难以下咽了。

好吧，来说说电影。

首先要声明的是我爱看电影，但并不专业。

所以大家不要骂我一部电影很难一下子就判断说，“好”或“不好”这部电影就我个人而言首先拍摄地点很漂亮。

配乐不错。

战场上惨烈杀戮的钟鼓齐鸣，潞邑城女人庭院寂寞凄清的琴瑟幽幽。

然后是摄影。

画面始终是沉寂，厚重的。

一望无际金灿灿的麦田，护城河围绕的郁郁青葱的潞邑城。

其次情节上，在睱和辄进入赵国之前，还是吸引人的，之后就显得拖沓，尤其是潞邑城的那些的农妇们的过多聒噪情节，很是让人无语演员上，平心而论范冰冰这次演技不错，对于骊夫人角色的把握有点意思，我和朋友们一贯认为长相“小三”的范冰冰驾驭不了主要的角色。

这次她的演技让我有些惊喜。

她饰演的骊夫人平静之中透着坚毅。

美貌之下不乏庄重。

只是后来夜半时分竭斯底里的一段，有人认为很出彩，我却总感觉太过狰狞有失片中角色以往的静肃的美感。

王志文在我期待了很长时间之后终于出现了，戏份不多，造型巨难看，而且可能因为看他演惯了好人，觉得没演出强盗的感觉。

倒觉得有点滑稽。

尤其是那为数不多的白头发总是飘啊飘得，真如某些豆友的评价好像背后背着吹风机似地。

王学圻和骊成亲的画面出现时很多观众不禁惊叹："好老啊!"我也在想他那么老了，而且作为一城之主怎么这把年纪才娶老婆？？？？

回眸的那个鬼脸是在是囧！！

至于黄觉和杜家毅，我只能说他们俩的演绎活生生的把一部导演想展示历史中战争残酷性的悲剧厚重的历史题材变成了一部无厘头，滑稽但不搞笑，又有损厚重的样子。

我觉得他们演技很不成熟。

我对整部片子的感觉就是如此。

90分钟的电影之后，是《麦田》主创人员的见面会。

导演何平，演员范冰冰，杜家毅到了现场。

第一次近距离的看到范冰冰。

一袭丝绒过膝长裙，黑色网眼丝袜，高跟鞋， 略显酒红色的长发，白皙的皮肤，精致的妆容。

我不得不承认范冰冰真的很漂亮。

（虽然我肯定她绝对整过容）。

只是回答现场观众提问的时候说话很没水准。

当杜家毅被观众问及，为何穿那么少衣服时，杜家毅说：导演说我没有卖相，所以只好卖点。

全场哄笑！

呵呵！！

仔细想想这句话，觉得很有意思。

如果要我总结一下《麦田》这部电影的话。

我觉得最大的失败在于导演对于情节把握的不妥当和对演员把握角色指导上的不到位导致整个影片主题丧失深刻。

套用一下杜家毅的话，我觉得这部电影是“只有卖相，没有卖点！

”！