大世界

南方小城，大雨将至。

工地司机小张为了挽救和女友的爱情，抢劫了老板的巨款，引发连锁反应。

几股势力纷纷对小张展开追逐。

原本没有关系的他们，命运产生了交集。

在一番阴差阳错、啼笑皆非的交手之后，他们迎来了意想不到的结局，命运和他们开了一个大大的玩笑。

历时三年，导演刘健一人身兼多职，用独特的画风描绘了在一个发生在一天之内的黑色幽默故事，呈现出一幅独特的时代风景画和社会众生相。

3.5第一次看刘健的作品。

影片上映之前就听到很多力捧，国产动画之光，叙事结构牛逼等等类似的声音。

奈何当时桓仁县没排片，差点开车去周边城市买票看。

（幸亏没冲动啊··）好容易出了资源，第一时间撸毕。

但感觉上···也并不很牛逼。

影片开始的背景细节刻画还是蛮到位的，无论是满墙小广告，偏旁部首不亮的霓虹灯，还是涂鸦电话号。

小镇青年是不是很熟悉？

确实很细节十八线小城乡结合部，无证开房，打架斗殴，绑架杀人，没人管。

（当然，这自然是导演故意设置的蛮荒地带）

老板身后的背景墙很诡异刚看开头，还蛮激动地。

心里合计：这么重细节的作品，一定差不了！

可··看着看着就不得劲儿了。

虽然静态背景做得很细，可一到动态就完全不走字儿了

静态的急速飞驰的牛掰摩托车人物表情细微到你根本感觉不到他当时是个啥情绪，再加上业余的配音，确实令我削微蛋疼菊紧了点儿。

大佛普拉斯我知道，讲到这里，一定有人跳出来说“你知道这部动画电影是导演几乎凭一己之力完成的吗！？

”“成本有限啊！

还要求那么高有病吧！？

” “这可是得过很多奖很多提名的片子好吗！？

”之类的话。

emmmmm···· 其实我对导演也是满怀敬意的。

只是，在心疼导演的不易同时，也哀叹国产动画这些年的乱遭怪相。

有资本的拍出来大都是垃圾，真正有才华有想法的却受限于资本。

也从侧面反映出，国产动画人，个人的想法，能力都是超强的。

可一旦要团队做一部完成度高的作品，就很困难。

这是不是一个挺令人闹心的事儿呢··

右下角梅西很强势最后 用陈冠希的话总结一下吧 大概意思是这样的：不要跟我说“在国产作品中算好的了，不够好就是不够好，放在世界上去比较不如人家，那就是不好”期待刘健今后给我们带来更多惊喜吧。

两只羊变成了四只羊，贫出了家乡变富强！

作者：张大户 大家好，我是中国人民的老朋友张大户

先说结论: 一个字，烂。

谢飞导演的评价。

可以看出失望之情。

更多的是对后辈的鼓励。

可能很多人认为刘健老师一个人辛苦三年时间创作的这部电影不容易。

他如果只是自娱自乐，那我自然没有资格评价。

我还会盛赞他的匠人精神。

但是《大世界》既然选择作为一部电影来上映，那我自然要按电影的标准来看待。

用电影的标准来看《大世界》根本就是一件残次品。

时 长首先说时长，只有77分钟。

这应该是我记事以来在电影院中看的最短的电影，非常的不良心。

在电影没开始之前，我还担心只有77分钟会看的不过瘾。

电影开始之后我发现自己的担忧实在是多余。

在看了30分钟之后，我就开始焦躁不安，心里想着这部电影怎么还没有结束。

观影期间我总共看表15次，平均5分钟一次。

电影结束的时候，我有了种解脱的感觉。

配 音再说本片的配音，真的是有点侮辱中国的电影工业。

完全是业余的水准。

没有一个角色的配音有情绪上的变化。

全程都是流水念白。

没有抑扬顿挫，没有高低音。

音调如同嚼蜡一样，不仅没有味道，听久了还让人犯恶心。

只能用两个字形容：业余。

画 面本片的画面实事求是的讲，是很有特色的。

在中国没有同样的类型。

我选择这部电影的很大一部分原因就是因为画风。

但问题是，您这个帧数也太低了吧。

如果一般的电影是1秒24帧的话，那本片则创造了1秒2帧的创举。

1个画面定格5、6秒那就是家常便饭。

经常是一个面画只有嘴动，表情没有任何的变化。

整部电影快进2倍播放，不会有任何的违和感。

剧 情说什么比肩昆汀、科恩兄弟。

科恩兄弟整天拍“屎”吗？

说什么动画版《疯狂的石头》，别自己骗自己了。

多线性叙事基本上所有的情节都是有关联的，没有一个情节是多余的。

本片呢？

基本上所有情节都是多余的。

一会出现一群人长篇大论一套跟剧情完全无关的废话。

一会又出现一群人长篇大论另一套跟剧情完全无关的废话。

最可气的是出现一个卖甲鱼的骗子。

哪都不挨哪也出来耽误1分钟的情节。

刘健老师您是被卖甲鱼的骗过吗？

爱之深恨之切为什么对本片如此失望。

实在是因为我抱了太高的期望的原因。

中国第一部入围柏林电影节主竞赛单元的动画长片。

金马奖最佳动画电影。

黄渤和徐峥的疯狂打call。

这么多光环加身，我原本以为会是一部中国动画电影届的奇葩（褒义）。

没想到就是这么一个玩意。

别跟我说什么一个人创作多么的不容易，多么的努力，耗费了多少的心血。

如果努力有用的话，那世界上就没有烂片了。

看电影就是看银幕前呈现出来的成果。

至于幕后所付出的努力，那不是观众需要知道的。

彩蛋：叨叨几句金马奖，这几年金马奖的倾向性真是偏的让人发指。

很多电影都是因为“特殊原因”获奖。

《八月》如此平庸的一部电影获得了最佳影片。

《锤子镰刀都休息》获得最佳短片。

这部如此粗糙的《大世界》又获得了最佳动画电影。

金马奖真的就不能把关注点放到电影的质量上吗？

据说片子不错下来看，只听5分钟配音果断弃剧。

百度了一下原来都说这片子配音烂，居然还有说导演就是要还原生活的质感所以请的业余配音，come on，再业余也要有稍许品质吧？

请一群人照着剧本念台词，观众的耳朵受不了。

什么？

要140字以上才能发？

哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈好哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

本片让我觉得像是被耍了一样 从画面到剧情到配音 这电影没能让我看到任何诚意 你要说制作精良 画面变化如同ppt 绘画水准有失偏颇（如果你非要说就是这样的画风 我也无fuck说）有很多细节偷工减料 只靠一个镜头切换 或者定格画面 音效过度 非常偷懒 配音也棒读蜜汁尴尬 更不用说还有很多迷之插入 一个镜头停留20秒之多 而且不止一次 你非要说这些有意义……你开心就好不知道究竟哪里让这片得了奖 就算现在的大学生动画制作 我觉得质量可能都比这个上成 制作也比这个精良 77分钟的电影 其实剪成20分钟的短片说不定还效果更好如果三次元的朋友们这种flash水准的“动画”就能让你们满足的话 那对不起了 这种东西 在我这里连动画都不能叫写实画风？

不如你们去看看《恶之华》《乒乓》如何？

算了 怕再说下去 有人觉得我水平太低🙃致敬评论这位勇士 我看动画的时候你还不知道在哪呢 另：喜羊羊的制作水平都比这部电影来得高🙃没本事就别成天跳出来积极刷墙 回家多读点书吧 说出什么样的话 自己就是什么样的人

四月22日 2018 《大世界》—刘健 他还保留着看待世界的眼光，却讲了一个很一般的故事。

撞车。

70分钟，不算长也不算短的动画电影，看完之后的第一感受，就是在脑海中搜索出那部打败奥斯卡获得最佳影片的《撞车》。

只是刘健用自己擅长的方式，把这个故事更本土化了一些。

外国的月亮也不是特别圆。

结构手法相似，但还是有所区别。

《撞车》是支线叙事方式，把几个故事都摊开来讲，在结尾处找出关联；而《大世界》则是单线，是从主干开始，过程中会曲折蔓延出一些分支，但结局还是要收在一起。

二者之间的共性，就是通过撞车，把所有的线索打一个绳结，似乎是命运在给兜兜转转的人物们开的玩笑；再者，就是都在反应一些问题，只不过《撞车》在谈美国人的种族歧视和暴力问题，《大世界》讲的就是重压下的社会底层的人性。

不该只是个画匠。

既然创作者选择了电影这种艺术形式，那就不能拿插画师的标准来要求自己。

电影的灵魂是故事（就连BBC的纪录片都得想方设法按本子来），国内动画电影的创作人就是在讲故事这里有短板。

不思凡的《大护法》如是，田晓鹏的《大圣归来》如是，甚至《大鱼海棠》亦如是。

《大世界》这部片子最精彩的，可能要算是开场的几个场景了，细节到位，对城郊开发区和不发达地区环境的刻画，是很有功力的。

——《大世界》简评悬崖边上的尬舞故事发生的背景用一个词概括，就是——边缘。

环境是在城市的边缘，人物是在人性底线的边缘，命运的抉择是在悬崖的边缘，所以我们看到的故事，就是一群社会底层人物，排好队在悬崖边上尬舞。

面对困境，他们并不能应对自如，所以舞步略显生涩和尴尬；而在悬崖边，他们的命运又是走错一步就落入万丈深渊，可作者想展现给我们的，就是在这种情形下，他们还想要舞动这么一下子的顽强。

钱，还是女人？

国产动画电影现在越来越强调人群限制了，本来就该是这样，有了更精确的目标群体，明白自己想给什么人看，那么拍什么，也就更清晰了。

所以，本片强调成年观看，并非内容多露骨，而是片子里面陈述的成年人世界的价值观，与小孩子接受的真善美教育大相径庭。

但它又不反社会，不反人类，只是单纯地把成年人世界的烦恼抛出来。

影片开始，片子的主人公小张，在工地开黑车跑活。

老赵替刘叔（老板）送的“货”（100万现金），就这么被小张给惦记上了。

从根本原因和直接原因的关系分析，这一包钱是作案动机。

与许多国产犯罪电影一样，大家都把目光聚焦在比较被边缘化的地点和人物上，比如：很早的《盲井》、《白日焰火》、《暴雪将至》、《无人区》等等，都是被时代发展甩在身后，并试图笨拙挣扎往前赶GDP的老城，都是被生活蹂躏在脚下，并试图凭借一点幻想改变生活的小人物——而似乎这也变相地说明了犯罪行为的一些社会环境因素。

钱是谁的？

刘叔的，但又不全是，是刘叔要给彪哥的。

但刘叔这段出场，颇有帮派电影大哥的范儿，却谈的不是钱，是女人，兄弟睡了自己的女人。

刘叔追钱的时候也够狠辣，不过这在乎的是江湖地位和责任，可在女人的问题面前，钱就已经不是问题了。

女人，真的是核心问题么？

也不是，刘富贵拷打方援军这段，最后的核心是落在感情上。

凭着儿时的交情，刘叔帮衬起了穷困潦倒的方援军，图报答么，并不是，就像他自己说的“图个心情愉快”。

但谈女人伤钱，谈钱伤感情的链式反应，最终把一个人对于情感的依赖都磨没了。

这也许就是刘健想给我们讲的成人世界吧，既然上层建筑的友情、亲情、爱情求之不得，就只能尽力抓住钱和女人的生活基础吧。

这是小张和女朋友燕子的聊天记录。

小张对刘叔那笔钱的动机就解释清楚了——给燕子整容的钱。

所以，好像小张也是为了女人。

那么故事的根本原因就是女人了。

成年人的世界好像一直都是围绕着这两个因素在打转，至于那个是直接原因，哪个是根本原因，还要看个人了。

相比而言，后面的这两对二人组，则比较纯粹，只是对这一百万趋之若鹜的穷人，看到钱或听到钱，就索性把心一横这样。

所以简短地概括一下这个故事：小张为了给女朋友整容劫了刘叔的钱，刘叔派瘦皮追杀，小张出逃途中又被两伙人点击上。

最后阴差阳错，所有牵连其中的人物都在一场车祸里给一锅烩了。

讽刺曾经的梦想曾梦想仗剑走天涯，看一看世界的繁华。

梦想要是真的能像歌词里唱的那么美该多好。

不过人的成长真的是要靠梦想来验证的，两种形式：其一，实现梦想，无论是事业、爱情或者财富，成为人生赢家；其二，认清梦想与现实的落差，不在好高骛远，脚踏实地，生活是怎样，它就是怎样。

显然，刘健给我们看的就是后者。

谁都有过梦想，只不过，到了这个时候，多半是一种调侃性质的自嘲。

不得不说，刘叔这段的开场还真是有点致敬教父的意思。

刘叔跟援军回忆童年的时候，援军口中的“在外滩吃上12个肉包”，成为了刘叔心里一辈子也忘不掉的梗。

这就是刘叔的梦想，虽然可能是小伙伴的一句戏言，或者放到现在已经无足轻重，但这不就是每个人梦想最初的样子么。

不去考虑合理性，不去考虑可行性，就是单纯的“我想要”。

所以，刘叔走到今天，成不成功说不好，但起码那曾经的12个肉包子，是他从儿时就坚定下来的动力。

至于现实，可能就是刘叔他爹扇得他眼冒金星的那一巴掌了。

有的人也许正在为遥不可及的梦想，拼上一切。

找出一个画风与其他人物不同的角色，当属瘦皮了。

从上图，不难联想到星爷的《国产凌凌漆》（最经典的图在下面），大隐隐于市的高手。

精简的台词，干脆利落的手法，他把自己的杀手职业做出了江湖侠客的姿态。

骨子里的清高，也能解释他为什么最后要跟黄眼杠上，不是钱和面子的问题，他要保护自己的世界不崩塌。

对于这个人物算不算过度解读呢？

其实不是的，很多细节都能看出来。

出活时一身利落的“许文强”式装扮，虽然没有打标但一眼就能看出来的Jeep自由客车型，以及车库墙上那张史泰龙洛奇的海报。

这些细节都在说明，瘦皮不是一个糙人。

至于瘦皮栽在小张手里，多半也是因为他自己是性情中人吧，要下手的话根本不用等到接那个电话。

挨了小张的刀子，瘦皮可以很轻松地给刘叔打电话认错。

但中了黄眼的一招，却要以死相搏。

很简单，对小张他是有自愿的，但黄眼这种阴狠的路子，他不能认这个栽。

他自己的江湖，给自己定的规矩，这是他给自己编织的幻梦。

说到这句台词的时候，我是彻底被刘健打服了。

网吧门口，两个大学生的对话，更像是个插曲，对主线剧情没什么影响的对白加进来，就是刘健很想说的一些话了。

“创业和赚钱还是有点差别的吧？

”值得很多大学生或者年轻人琢磨啊，可能大多数人口中的创业，都只是赚钱吧。

毕竟那些真正创业的人，好像已经抛弃了我们这些同龄人了呢。

这个问题，可以皮一下，去问问大学就业辅导老师，看看他们能不能给解释出个所以然来。

做梦的疯子，就是另一个极端了。

单说战斗力，黄眼是数一数二了，除了自己作死砸监控录像被电晕那一下之外。

其一是因为他够狠，真的是下死手，而且没有什么顾虑；其二就是他的科技装备加持，VR超级无敌透视镜还有一个气枪锤子，那个气枪就跟《老无所依》杀手的装备差不多。

当黄眼谈到梦想的时候，给旁边的女伴听得一愣一愣的。

钱和财富并不是他真正追求的东西，他想用这第一桶金证明自己的价值，就是一种自我实现。

原本无可厚非，但招式无所不用其极。

这就很可怕了，当一个人为了实现梦想而不择手段的时候，再正直的理想也变了味道。

彩蛋（出彩的扯淡）

这个铁轨上出现的巨蜥是什么意思我没太看出来。

特意百度了一下，这东西确实是巨蜥，不是校长的ID鸭嘴兽。

单纯是地域特色吗？

工地大哥跟小张的讨价还价。

这个情节很生活，因为我实际也遇到过。

只不过人家手里拿的是一些看似刚挖出来的小物件。

至于里面有什么套路，不太清楚，没打听过，但确有其事。

这大概是我十一二岁时，网吧的样子。

不过墙上的海报还是有点意思的，比如说最左边的复仇豹妹灵感应该来自《英雄联盟》的女猎手，梦幻玉女的画风让我想起《诛仙》这种仙侠类吧啦吧啦的，最右侧的面具加双枪的造型除了《守望先锋》里的死神就没别人了把。

这一波是他稳中带皮，还是我脑洞太大就不知道了。

登录界面的小弹窗广告，可以可以，这波很成人。

想装一把文化人的老赵，却把“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。

”的句子给念倒了。

宾馆门后的足疗广告，如果能画上个王珞丹，岂不是666？

又不是只有韩寒才能这么玩儿（别说，你不信倒过来放大了看看像谁？

）。

这一对刚进宾馆电梯的时候，提到香格里拉，立马就切换成大跃进风格，我差点没喷出来。

小张被网吧的三个学生用酒瓶子敲晕后，脑子里大概就是这样一副景象了。

就是一片空空的大海，颜色由黑变红，变绿再变蓝。

这个在影院里看真的很容易让人晕晕乎乎地睡着。

随便支一张酒桌，就能把中心思想给你安排得明明白白。

其实到底是谁说的已经不重要了，重要的是你要get到说话的人想要装B的点就可以了。

结尾镜头，给了很长一个特写，甚至还有黑屏后延长的背景雨声。

这是要多大的雨，才能把这钱洗干净呢？

如果一个人能自嗨到刘健这个境界，就真的很厉害了。

从作品本身而言，可以深挖的东西不多，都是摊在纸面上讲的，故事结构也并不新颖。

不过提出的问题是实际而且尖锐的。

一个人做动画有这种惊人的完成度，就足以获得人们的掌声。

PS：最后没有露脸的彪哥有着怎样的传奇履历？

从未出场的小张女朋友燕子可挖的槽点也比较多，但怕直男癌被嫌弃，先缓缓。

嗜啡电影∣陪你看电影的公众号

这部动画片去年曾因没有海外发行许可而在我国政府的干预下退出某国际电影节。

公映后，我抱了很大期待去看，结果颇为失望。

影片的故事总结起来就是：男青年为给女友整容抢劫百万巨款，各路人马为夺财血溅城乡结合部。

影片中的人，要么是钱财来路不明的老板和他的马仔，要么是见财起意之人，他们都付出了血的代价。

用片中人物的话说，起了贪念，人便有了危险，知足常乐才是最大的自由。

片中的人，为财而伤而死，自然是贪。

不过，从另一个角度来说，他们也是「想超越这平凡的生活」。

所以，小张夺老板之财，是想带整容失败的女友去韩国重新整容；杀猪的瘦皮做杀手，却供女儿去美国读书；黄眼开着小饭馆，仍醉心于搞发明创造。

每个人都有所不甘，都想有所突破。

这自然是不知足，为此铤而走险的他们也确实遭到了钱财的反噬，不过他们未必没有体验到快乐。

另一方面，鼓吹知足常乐的人，口中所称的自由也无非「菜市场自由」「超市自由」和「网购自由」。

说白了，都是钱的自由。

由此来看，这位知足的人与那些夺财的人并无本质上的不同。

影片的画面单拎出来几幅，阴郁的风格很像日本动画大师今敏。

但是，画面多为静态，动态却很渣，细节没法看。

总的来说，不太推荐。

而且切记：虽然是动画片，但是少儿不宜。

微信公众号：小盆哟「littlebasinyo」

在戛纳70大寿的冲击下，今年的柏林电影节异常惨淡，从开幕到闭幕每天都能看到烂片，主竞赛充斥着平庸之作，还有施隆多夫的《重返蒙托克》烂到让人怀疑编剧智商（然而他请到的编剧是大文豪科尔姆·托宾！

）。

在这样的情况下，颁奖晚会上居然能有“遗珠”还是挺不容易的。

然而这样的小概率悲剧就是发生在了主竞赛里的中国独苗身上。

代表中国动画片首次入围柏林主竞赛的《好极了》是刘健导演的第二部长片作品，他的前作《刺痛我》（2010）入围对于动画电影来说最重要的安纳西国际动画片电影节主竞赛单元，最后惜败给韦斯·安德森的《了不起的狐狸爸爸》。

今年柏林完整选片名单公布后，《好极了》就受到国内外媒体的高度关注。

英语世界最权威的独立电影资讯网站“独立快报”（Indiewire）把它放在本届柏林最期待的八部新片之首。

刘健没有让人失望，《好极了》于柏林竞赛最后一天放映，从媒体场到全球首映，观众中笑声不断，映后掌声雷动。

头两场放映几乎做到零退场，在世界顶尖电影节上面对刻薄的影评人和挑剔的观众，这几乎是不可能完成的任务。

影片只有短短80分钟不到，但对于制作费用高昂且极耗人工的动画片来说也属正常。

片中全部剧情发生在南方小城的一昼夜间，司机小张为帮助整容失败的女友抢了黑道老板的一大包现金，老板派出平日以屠夫为业实则身手不凡的打手前去追讨。

但钱款的下落因各种荒诞的巧合在几个人物间传开，每个知情者都加入了抢夺金钱的闹剧，大家偷骗藏抢、软硬兼施，甚至不择手段。

影片虽然大量表现外景，但总给人一种时空上的压迫感，好像一切都在一个封闭空间（huis clos）内发生——本届主竞赛中萨莉·波特的杰作《酒会》就属于真正的封闭空间戏，也没有获奖，看来评委们有幽闭恐惧症。

就《好极了》来说，这种密闭感来源于人物命运和行为的宿命感，无论他们有多大的行为选择自由，金钱永远像灰暗人生中的唯一光源，而人就是扑火的飞蛾。

社会结构把人束缚起来，塑造成钱的奴隶，而那一袋钞票成了片中世界的绝对中心，一群人围着它尔虞我诈，把本来开放的时空扭曲成了宿命的封闭。

如果说《好极了》的画风继续了《刺痛我》，那么它在剧情上会立刻让人想起塔伦蒂诺早期的黑帮片作品。

一切凶悍老道的恶人都有可能栽在自己的弱点上和物欲里，或者在令人哭笑不得的情境中阴沟里翻船。

钱已到手的古怪发明家因为超速被拍照，在试图摧毁交警探头的时候被电倒；从不出差错的冷酷打手因为接了个电话，被本来已经落在他手里的小司机捅伤。

偶然与荒诞让局面超出人物自己的掌握，让人显得更加无力和被动盲从。

《好极了》是一部很爽、很过瘾的片子，有评论者认为它具有邪典片的潜质。

在内容细节上，创作者“脑洞很大”、“梗”很多，从生活细节到国家大事逐一讽刺挖苦。

特朗普胜选演说和英国退欧的梗让一些外国影评人称该片为年度“最多shade”的片子，也就是以一种漫不经心又不尊重权威的态度揶揄一切。

片中让很多人印象深刻的是两个工地雇员的聊天内容，即自由的三个阶段：菜市场自由、超市自由、网购自由，把对自由抽象的理想异化成金钱的度量。

然而没有人能责怪这样的想法，因为在某种意义上，唯有完全放弃和彻底拥抱金钱这两种人才能拥有“自由”，所有在两者间的都是无形之手的奴隶。

除了“大开脑洞”的人设如民间发明家外，影片敏锐地捕捉社会文化、亚文化信息，对中国底层社会的观察细致入微，把一系列典型现象融入故事中去。

有对劣质“整容”的暗讽，有对年轻人中互联网和网吧文化的运用，有不切实际的创业梦想让人人都念叨着“startup”。

再有就是无处不在的智能手机，每个人物的手机铃声都体现其自身的年龄和品味，但恶俗的趣味往往令人忍俊不禁。

在看上去很酷的外表之下，片中丰富而各异的人物展现了中国社会底层的一种群像和他们对人生、社会的一种理解，这是关于社会亚文化的一出社会讽喻剧。

可以说，《好极了》非常中国、非常“接地气”，但它却又很不中国，因为我们的社会还不能完全接受这种后现代作品——到了本世纪初，薛荣的一篇《沙家浜》戏访还能闹得满城风雨。

这种创作大量使用当代或历史线索，不对指涉的现实对象进行任何解释，而是调动受众自己对这些事物、现象的理解和经验，从而制造出无穷无尽、无法审查的意义和解读。

它看上去玩世不恭，但却是对社会意义和价值最为在意的，是对现代性失去信心后的一种愤怒。

它是危险的，但同时又将艺术欣赏从过去的条条框框中解放出来，把作者意图和观众解读彻底分开，作品极端风格化的同时放弃作者作为唯一解释权威的地位。

所以不同的人看《好极了》，理解的内涵往往也不同，外国人在看的时候，跟我们的想法就更不一样了。

很多中国影片送到国际上去都有被“误解”或不被理解的危险，去年柏林的《长江图》就是一例，但那也是这些作品现代性的局限。

作为后现代作品的《好极了》，其优势在于，无论谁怎样解读或“误读”，这些诠释都加入到作品意义的生产中去，继续扩大它的社会意义。

所以当这样一部优秀的作品空手而归，中外评论者都难掩愤怒和不解。

豆瓣上前两天流行#王全安要你何用#的tag，指责作为评委的王导没能为中国影片争取到一个奖。

周一最终定型的场刊评分显示，《好极了》以3.3的高分（满分4分）居榜眼，仅次于《希望的另一面》（获银熊奖最佳导演）。

“独立快报”、《综艺》、《好莱坞报道者》的影评人都表示了不满，《国际银幕》的官方推特说：“我们的影评人认为，令人惊艳的中国动画片《好极了》在柏林主竞赛上颗粒无收，这是一个错误！

”电影节已经结束，颁奖是一回事儿，口碑是另一回事儿。

《好极了》并非没有缺点，但没有什么艺术作品是完美的，只是在今年如此惨淡的柏林都能被遗漏，还是让人觉得评委瞎眼。

好在柏林开幕前，法国大咖Memento就已经买下了《好极了》的国际发行权。

优秀的作品，比起拿奖，更重要的还是让它进入院线，让观众自己评鉴。

（本文发表于《三联生活周刊》微信公号2017年2月21日。

未经授权，严禁转载、引用。

）

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电影是合作的艺术，但在动画电影上，可以不是。

刘健用他的数位板，独自画了三年，每天工作10小时，过着苦行僧般的生活，编剧、导演、制片、设计、原画、动画、配音、剪辑、海报都自己干，甚至还给那首洗脑神曲《我爱香格里拉》作了词。

这是刘健的选择，因为他接受不了瑕疵，接受不了妥协，他“希望每一缕线条都是我的风格”。

凭借一己之力制作出来的电影，究竟好不好看？

我认为整部电影，就是一个大写的粗糙，我却爱极了这种粗糙——它终究是属于成人世界的粗糙。

一进影院，就看到墨绿色的天空，灰败的工地、火车站，地下的烟头，路边的五金店，《大世界》的背景是中国大地最常见的城乡结合部，这些被夹在城市和乡村边缘的地带，是工业化快速发展缝隙里的神秘空间，这些空间有一样灰头土脸的街道，一样歪七竖八的行道树，一样的铺子在一样的招牌上写着一样的红字，这里的人们一样的脸孔写着一样的疲惫，他们生产、工作，然后一无所有。

这个世界与他们无关。

除了背景，人物的状态也是粗糙的，他们是市井街头随处可见的人，他们可能上一秒就在街头巷尾和你我擦肩而过，下一秒却因为一个未知的意外卷入整个事件波澜之中，他们每人心里都揣有一个小理想，有着自己秉持的人生信条，甚至还有信仰，这些芸芸众生被刘健从现实中挑选出来，扔到《大世界》里，再往里面扔一袋钱，他们便一手抓着理想，一手握着菜刀，往那袋钱扑过去，故事便自己运转起来。

小张是一个老实人，老实人怎么会抢劫呢？

为了改变命运。

《大世界》中的人物都处在灰色地带，他们因金钱而迷失，或虚伪、或贪欲甚至暴力，但同时，每个人心中又有自己美好的憧憬。

在荒诞喜剧的背后，《大世界》有着深层的悲剧性，掀开海报的一角，发现背面粗糙的墙上刻着“命运”两个字。

小张的女友想去韩国整容，是要通过改变自己来改变命运；中途加入抢钱的小夫妻幻象着用这100万去香格里拉，那是他们心中的诗和远方；为房地产老板工作的杀手瘦皮也要这笔钱，他希望送女儿出国留学；而黄眼是个民间发明家，却很有抱负，他梦想着用这一百万安安心心搞科研,从而改变“命运”。

作品里没有绝对的坏人，只有想主宰自己命运的人。

电影当中两个大叔在街边聊天，瘦的问胖的，佛和上帝究竟哪个法力大？

电影告诉我们，他们都没有一袋子毛爷爷法力更大。

就像刘健在柏林接受采访时说的：“《大世界》描绘的是一幅群像图，没有绝对的人物主角，那包钱才是电影中真正的主角。

”这里面的每一个人都想靠100万改变自己的命运，然而影片中的一句台词，似乎为他们的命运做了批注：每个人都想改变命运，每个人都被命运改变。

西川有一首诗写：所谓未来，不过是往昔。

所谓希望，不过是命运。

离开沉重的话题，回到观影的趣味性上。

从预告片就能看出，整部电影呈现一种黑色幽默的氛围，而这种黑色幽默是利用反差营造的。

比如卖猪肉的“杀手”瘦皮家里，贴着《洛奇》和小狗的海报；在杀人的关键时刻，他会耐心的听完房产中介的骚扰电话，并礼貌回绝：没兴趣，谢谢你。

房地产老板刘叔总把一些名人名言挂在嘴边，却总记不住这些话出自何人之口，他和司机的一问一答形成了一种戏谑。

这也表示刘叔虽然在“物质”层面脱离了底层，但在“精神”上依旧逃离不了。

黄眼的高科技来自电线杆上的虚假广告，透视、跟踪，无所不能，民间科学家的发明，更像廉价杂志背后的广告，导演借喜剧折射成人世界，描绘现实的残酷与美好。

除了黑色幽默，电影呈现更多的是一种日常化的冷漠，日常化的残忍。

电影中小张回到网吧后发现自己位置被一学生占了，叫嚣着把他赶走后，学生二话没说就给了他一瓶子。

两三个分镜，很少的语言，就把日常化的冷漠体现出来，不由分说的给你一棒，让你感受到这个世界局部的真实。

整部电影有些奇怪的地方，比如电影中段出现了长时间江水的画面，江水从灰变绿再变蓝，刘健本人说这段影像是用来给观众休息的，也有人解读是小张的梦境、现实的隐喻等等，在我看来，这就是为了给电影上映“争取时间”，由于每部院线电影有最低时长限制，所以大世界有了超长的片尾，以及中间这一段江水，甚至还有彩蛋。

最后刘叔趴在地上喘息的彩蛋，表现了一种无力感，这种无力感，也是我看完这部电影最大的感受。

电影最后，警察叔叔如约登场，把一切都处理到位。

可是我更愿意相信，真正的结局不是由体制来解决一切，而那一袋被雨淋湿的毛爷爷，以及再次得到它的小张，是又一个轮回的开始，命运，是不会停下脚步的。

最后总结一下：独特的风格是亮点，并非唯一亮点，细线发散又聚集，看得过瘾。

有些地方，导演故意让你看不懂，那也没什么好解读的了，不懂就不懂吧。

我喜欢这种扁平化的质感，喜欢电影当中非专业配音演员的配音，带着一点乡音，说着地道的台词，很有味儿，加上电影片尾固定场景的空镜头，与整个动画风格形成了一种粗糙美感的呼应，仿佛时间被停滞，刘健把定格在脑中的80年代的画面、声音、音乐、符号、画外音用一种静止的流动感呈现出来，既是表达过去，也是表达当下，因为现在的中国既有过去也有当下，甚至早已到了未来，和贾樟柯的《三峡好人》一样，刘健在电影中加入了魔幻现实主义般的宇宙飞船，以及那首《我爱香格里拉》的MV，给我们看见藏在理想主义光芒下的暗淡，大块明亮的颜色、表面旋律的欢快，也终无法掩盖内心的悲凉。

把灰色、粗糙、命运、理想主义、黑色幽默混在一起，这就是刘健的《大世界》。

大世界很大胆，非常赤裸，但是死在小众狂欢和审美上。

大概他们是不愿承认自己审美不行的吧，审美有时候是一种自己牛了以后的分享，大世界没有分享，有的是一种彰显与寻找同类，所以到一半生理上有反感了。

这其实就是不考虑审美的疑似生命力狂放，其实挺可疑的。

跟大护法比，他少了那份赤子。

嘲讽久了其实隐隐的，不是牛不牛，是厌倦。

一种永远都得明白你特聪明的倦怠感。

仍旧是审美不行。

看这个电影我脑中一直在跳的是狗哥和如此拥护狗哥的李哥。

不带观众玩的电影允许存在，其实他真的不是拼真实而是拼审美。

审美反正不会是不允许人说不的环境，这不礼貌。

大世界需要聊的很多，涉及话语权派别的立场。

首先我觉得我对于学术精英的自我迷恋与小众狂欢和以破坏姿态落实草根的贵族自毁封闭重塑都有其隐蔽性一种判知，认为那很可疑，这种疑似表现的真实只是一种剖面并不是全部，但是他们容不下其他声音，这种偏做作我能衡量，方法也很简单，就是孩童式的率真，孩子简单没有秘密，大人要藏话所以他说的赞颂的不是他要说的，更多是他不说的，不说的部分看他怎么处置自己我们比较好找其真诚度，我总觉得这事特别简单，有时过度的赤裸就是高级的隐藏而已，由此自己的卑怯被高度合理化或者忽略了重点，其实真的是很小的事只是各自性情不同，但我们共同批判的世界糟糕的一面还是支持的。

我无法分辨的是矫情与介于绿茶的过程，我或多或少认为那被允许，大概我骨子里就是矫情的人。

我总觉得这种衡量要靠审美，审美要靠时间与成本。

那么绕回来，我觉得被过誉的有《心迷宫》与《大世界》，《大护法》要比《大世界》纯粹，爱《大世界》聊大世界的人可能更多聊的就是这个互文真实戏谑感所隐隐带来的迷恋空间，这个偷师自多线交错叙事的故事没有给其他东西留空间全被主创要的情趣塞满。

我不爱但我承认他的勇敢和力度。

在当下他挺带劲但他自己也过瘾，然后就没有了。

不像是要带我们一起玩的事，表达敬意即可。

而这类电影里我最无法忍受《南京南京》。

他们争夺的不是面上的名利，而是试图留名走的隐蔽的次元捷径。

我也无能为力，只是表示那很可疑。

我只能说我看到过更了不起的技艺与率真，在特别简单的人间情感上，我不想将就。

比如《坏未来》。