侠女：剑的记忆

看这部片子是为了看下武侠题材的片子。

但这部片子真的是熬着看完的，与其说是剑的记忆不如说是吊威亚的记忆更恰当，全片从头开始一直到末尾全程吊威亚，飞来飞去太过虚假。

构筑在虚假的基础上的剧情本来就不真实不贴近生活，可问题是剧情更扯，完全违反人性。

与其拍这种虚头巴脑却又想重点讲感情剧情的烂片，不如真真实实的拍些贴近生活的感情片，生活篇等更来得贴近生活和人们的内心世界。

用中国的建筑，日本的内饰家具移门，又全程用上吊威亚正显示了韩国这种小国的心虚

洪伊从小就是个孤儿，由月素养大，并教她剑法，一次偶然让她遇到了她的仇人宥白。

后来月素告诉她:“宥白，月素，风天是结拜兄妹，去刺杀王，在最后的时候宥白倒戈，赐死了风天，所以我们才是你的杀父仇人”。

后来洪伊知道自己是月素的亲生女儿后，还是当了洪伊，因为这是她的使命，替洪伊杀了宥白。

我觉得宥白该死，因为他的一念之差，杀了2个人，善恶终有报。

此文有一个前提就是我对现在的韩国、过去的高丽国历史确实不大了解，所以不知道导演心中是如何构建武侠世界及如何理解“侠”这个字的意义。

反正作为中国人，看着金庸小说改编的电视剧长大，虽然谈不上多喜欢但也看了一些徐克、张艺谋武侠电影的我来说，无法认同这部电影里构建出的武侠世界。

首先，画面确实够唯美，但是武打动作几乎看不出“剑”的洒脱与飘逸，剑一出鞘就开始使用蛮力，剑是剑，人是人，人剑分离。

体现轻功的画面又太过“飘逸”，尤其是房顶上恣意跳跃的场面，人就像被橡皮筋拉着形成弹力，感觉脚都还没来得及点地就已经完成了新一轮的“飞跃”，真的是该轻巧的时候感觉很用力，该用力的时候又无比的轻巧。

接着，电影名字是侠女，在我的理解里，侠是一种惩恶扬善、伸张正义、无所畏惧的精神。

乍看之下，全度妍饰演的述郎好像都符合，实则不然。

这大概也是韩国文化与中国文化在“侠”这个字的理解很大的区别。

惩恶扬善和伸张正义应该建立在为了让这个世界变得更好的基础上，是一种积极向上的、带有推动力的行为。

述郎的行为真的让世界变更好了吗？

并没有吧，反而让她自己及身边的人变得更糟糕。

她的行为我称之为一种畸形、偏执、扭曲、自私的情感宣泄。

我爱的人让我失望了，我不能接受他变成我不理解的样子，于是我要毁灭不完美的爱人保全我心中对完美爱情的幻想。

以上就是我认为的述郎这一波匪夷所思操作背后的逻辑。

真正的侠绝不是逃避现实，追求不存在的完美，如果述郎是侠女，那么她应该在德基“变节”时用剑刺向德基而非天风，如果述郎是一个侠女进行时，那么她为自己当初杀了天风而忏悔，后续的行动可以是杀了德基再自杀。

只有一个爱情至上的痴女，才会因为自己的执念想出用自己的亲生女儿去杀死自己爱人（女儿的亲生父亲）如此变态的计划。

而且，我坚信以述郎对德基的了解，她知道德基会发掘洪伊的真实身份，她就是要德基痛苦，要德基为当初的“背叛行为”偿还情债。

还有，电影里德基为权利步步为营的描述篇幅过长，不仅没有说服力且毫无魅力。

德基的对手不是孱弱无能的皇帝，就是傻了吧唧的大臣，唯一配备的靠谱手下还莫名其妙的卷入“情”的旋涡。

如果电影是想描写一个为了权利背叛爱情的男人，那么请把他的“职场”描述的高级些，不然很难烘托出他放弃爱情的艰难，反而给人一种这样的王朝不要也罢，还不如谈恋爱有趣又甜蜜。

以下是优点。

首先，述郎和德基的爱情线很完整、很饱满。

如果忽略那些繁杂的支线，回归爱情主线，这必须是一个无比动人的爱情故事。

当爱人背叛爱情，那就毁灭彼此，这种极致美学在电影结尾给出了最好的诠释。

当述郎倒向德基的怀抱，当德基用力将剑刺向自己（也刺向述郎）这世间最美的殉情也不过如此...接着，电影画面太美，内心泛起无限涟漪。

68分钟左右，述郎让德基闻茶叶香的戏，简直是浪漫天花板的存在。

谁能抵挡手捧茶叶对着你柔情蜜意微笑的全度妍，谁愿抽回被李秉宪紧紧握着并将脸埋在掌心时伸出的双臂。

这场戏实在是太欲了。

全度妍捧在手中被轻轻揉搓后的嫩芽像极了述郎和德基的心，柔软、脆弱、散发着令人迷醉的爱情香气。

全度妍女士最擅长的就是情感表达，她只要站在那里，就会呈现出一种“情不知所起，而一往情深”的玄妙爱情氛围。

这里着重夸一下李秉宪的演技（似乎赶超全女士），精彩的演出了醉心政治时老辣的狠和面对爱人时无法自拔的深情。

写在最后，虽然韩国总是喜欢将别国的历史当做自己的历史，但历史真的就是历史，你再怎么想“拿走”也是拿不走的，因为文化、意识形态这种东西就是你的烙印，盘根错节、根深蒂固。

不过韩国电影对情感的表达却实实在在有其独有的、无法被“复制”的魅力。

就像韩国有全度妍和李秉宪这样的演员，他们对情感的理解和表达也证明了韩国那些无法被“拿走”的东西。

完全是个杂合体，揉进了很多元素。

先说电影，整体感觉很接近“英雄”“卧虎藏龙”，虽然剧情出入较大，但格局和动作设计很相似。

再说女主金高恩，有周冬雨的影子，但本剧走的是刚猛的路子，将来不可限量。

大学时，曾经在韩国艺术综合大学话剧院就读，休学。

她只参加过校内演出和学生电影，从未在电影和电视上露面。

原本连《银娇》选角一事都不知道的金高恩通过在电影界工作的学校前辈偶然认识了郑址宇导演，在没有任何准备的情况下和导演交谈并参加了试镜，最终获得了这个角色。

除了有武侠打斗，看不出哪里算是“侠”了。

除了画面拍得漂亮之外，剧情实在狗血。

剧透如下：女主就是个悲剧，从小被教育说自己父母双亡，勤奋练武长大后要找两个仇人进行复仇，然后突然被告知把她养大被视为母亲的人，原来就是两个杀父母仇人之一，女主几乎就崩溃了，去找了另一个仇人想复仇，然后武艺不精，被“杀”了，然后被“养母”的师傅不知怎么的就救活了（腹部捅了一刀，还扔进了水里，竟然还没死？！

竟然竟然还能用针灸救活了？？？！！！

），再然后，师傅竟然告诉她，那个其实不是你养母，而是你真正的母亲！

那个捅你一刀的其实是你真正的父亲！

你父母都在，你的名字是他俩杀的那个朋友的小孩的，那个小孩其实早死了……，虽然他俩是你的亲生父母，但杀朋友总是不对的，所以出于“大义”，你还是要把他俩杀掉替那小孩“报仇”……。

什么逻辑？？！

杀自己双亲的就算“侠女”？

可以这么说，画面挺美，特别各种轻功也凑合，人物演的更好，关键这个编剧我真心的无语了，如果只从编剧看，差到家了。

李秉宪和全度妍不用提，真心的演技不错，尽管全度妍演个神经病，关键 李秉宪太帅了，我真心的希望他成功篡位，他知道民间疾苦，从基层提拔各种官员，手下特别拥戴，他还知道皇帝不是生来就有了，没准跟赵匡胤似的，以后是一代明君。

我甚至都希望导演让他加台词，比如用大义，用救苦民众的大义去说服他师傅，他老婆，她女儿，把自己说成一个智者，一个忍辱负重的英雄人物。

为什么我会这么想，就是因为这个垃圾编剧，既然李秉宪是坏蛋，是叛徒，搞得老婆女儿非得弄死他，那可不可以把他编的坏点，编成无恶不作的，或者把那个傻冒皇帝编的好些，编的正常些，好好的一个民间传说，好好的可歌可泣的爱情故事，好好的女侠为了大义用自己姑娘搞死自己丈夫，让这个傻冒编剧各种臭显摆自己会的多，各种线索剧情穿插，比如那个年轻小伙，我一直以为有大用，结果就是个傻冒木头人。

我保证大部分男人看完都会痛恨女主角，因为她就跟反派似的，神经病坏了一个成功逆袭屌丝的伟大创举。

为什么说男人，因为从女人角度看，这娘俩太惨了，同情心会泛滥。

最后在吐槽一句，编剧能不能给姑娘编的性情阴暗点，比如是神经病。

要不然这个那么阳光的一个姑娘，莫名其妙的就想搞死她爹她妈，特别是她后面知道她父母了，干嘛还能神经变似的非得干死她爹。

垃圾编剧。

《侠女 剑的记忆》是已经下了有段时间的电影了，和很多电影一样静静地待在电脑硬盘里。

今天拿出来完完整整地看了一遍，总觉得是少了点什么的好电影。

谈及侠，最先想到的总是金庸小说的那句名言：侠之大者，为国为民觉得一位侠客，不做一点为国为民的大事，不弘扬一下侠义精神，就难以论之为侠。

说到侠，也无法忘了古龙小说中风流倜傥，潇洒不羁的游侠。

于是乎，侠的概念基本就圈定在要做大事，要行侠仗义，要与众不同，要特立独行，要心怀天下。

如此说来，能够称得上侠女的，也只能是本片中，早在德基背叛前的述郎了。

述郎爱德基，从头到尾不曾变过；述郎恨德基，从德基背叛起也未曾变过。

述郎对德基的爱使她保全了这个爱人的生命，述郎对德基的恨，却要让她去夺取这个爱人的生命。

此中最痛苦的，也就是这位叫做述郎的女人了——曾经的三大剑客之一，如今背负悔恨与仇怨的女人。

我这个《爱与恨》的题目，好像更是为了述郎写的一样。

爱，爱得痴，爱得奋不顾身；恨，恨得愁，恨得黯然销魂。

我在很多时候，写“恨”这个字，喜欢用其中的“遗憾”这个解释。

因为我觉得用“遗憾”来解释“恨”才更有悲情的美感。

这部电影中，述郎正是这种悲情美感的由来。

她仇恨德基吗？

恐怕不。

当你爱一个人的时候，是不存在仇恨的。

你只会遗憾，遗憾自己爱上的人变了模样，遗憾自己为了自私的爱而背弃了太多应该守护的东西，这其中，填塞的是无尽的悔恨。

可惜，悔恨的事情，往往是即使让你再次经历，你依然会那么去做。

我相信，如果让述郎再选择一次，她仍然会救德基。

可是她的悔恨逼迫着她，她心里那颗属于侠客的心让她痛苦万分。

她需要的是赎罪，最好的赎罪就是让她和德基死在洪伊手中。

可惜，洪伊死了，她的赎罪之路遇到了阻碍。

可怕的是，她想到了另外一种赎罪的方法，更彻底，更痛苦！

述荷无法选择自己的命运，她一出生就变成了洪伊，一个背负着血海深仇的洪伊。

洪伊，她在了解一切之后，知道她必须变成洪伊，即便她原本的名字叫述荷，即便她本无仇可报，更不该报仇！

洪伊，她所了解的命运，就是解脱自己的父母。

也许她做的事救国救民，也许她以洪伊的身份报仇雪恨，但她背负的血和泪，让她做的一切只能是解脱。

就如她一曾躲开世事，想解脱自己。

而这一次，她解脱了她的父母。

她走在一条命运交付给她的路上，走得无奈，走得决绝。

宥白，曾经的德基，三大剑客之一。

一个守护正义的人，却成了最大的背叛者，背叛了所有挡在他前进脚步上的人。

他的心是挣扎的，挣扎在曾经的爱和当下的权利。

在面对爱人的时候，是他唯一存在柔情的时候，不管是对述郎还是述荷。

他的泪，只为这两人流。

而流泪的宥白，更多的是曾经的德基吧。

在面对洪伊的挑战前，他脱去了身上的铠甲，只是轻描淡写的一句，“铠甲太重了”。

是铠甲重，还是他挣扎着的心重？

恐怕只有他自己最清楚明白。

登上高丽皇位，是宥白最大的梦想，而在死前能握住述郎的手，应该是德基最大的梦想了吧。

剑，有记忆吗？

剑，当然没有记忆。

有记忆的是人。

爱和恨都在有记忆的人的心里。

本文就是一篇回忆文，既不客观也有剧透，不感兴趣的就别砸砖了。

————————————————————————————————————————————————一开始就是冲着全度妍来的，记得早先迷她，还是《我们的天国》出来，我们那里播放都到了95年了，当时还有张东健，都是一水的粉嫩嫩的，于是乎走上哈韩（想想后来大陆风靡这个词应该是十年后了）的道路，费劲心思找韩语书，抽出考试复习作业的间隙去学它，就是为了将来能。。。。。。

真傻；后来全智贤在《野蛮女友》最后还推荐过她。

这次就是为了重温她的形象，可是看到电影，心里那个失望简直是无以言表，脸上的小痘痘以及坑坑洼洼真让我倒胃口，造型师是吃了翔还是脑子里进水，就是要表现一个做母亲的人不能太年轻，但是脸也得整的平滑些啊，别搞的像月球表面一样，要是李秉宪再年轻些都可以做母子了。

李秉宪的脸型一直不是我喜欢的，太长，和李咏似的，不过演技其实还是可以的，特别是动作戏里都很洒脱，像《IRIS》（烂故事）。

金MM，印象里就是《怪物》里面的形象，《侠女》里演技可提升了，但是和《港囧》里的包贝尔差不多，演的太过了，也难怪，都是年轻人，把握不住火候，动不动哭得那个声嘶力竭，真让人担心。

故事情节就是复仇系的，不过看过了侯孝贤舒淇的聂隐娘，这个还真是兴趣不高。

得亏朴兴植和全度妍都合体好几次，还是没有火花。

场景倒是不错，不过眼尖的应该可以看到不少熟悉的，诸如竹林教武有胡金铨《侠女》的影子，连金MM的衣服选用的绿色和徐枫当年的差不多，还参考了《卧虎藏龙》的动作设计；全度妍演的盲女向日葵田里的打斗又借鉴了《十面埋伏》，感情一直在致敬啊。

总的来讲，一般般。

一个怎样的故事，才配得上一把伟大的剑？

朴兴植的电影给我们展现了高丽时代那个乱世里的剑影，和剑影里爱与罪的记忆。

　　那是“一个到处是茶叶、暴乱、刀和剑的世界。

”第九代的剑客大师栽培出了三名伟大的剑客：潘春、德基和苏让。

他们的剑为苍生而战。

“他们可以像一家人一样地战斗至死”。

德基和苏让是恋人。

两人的剑在锋镝交飞和生死须臾间都配合得默契自如。

　　在一次反叛中，潘春抓住了皇太子。

他打算将太子作为人质，迫使皇帝作出以利苍生的承诺。

当他们带着人质进入城堡与皇帝谈判时，德基背叛了他们，他释放了皇太子。

他说，“我们三个人可以做更伟大的事情。

”潘春说，“还有什么事情比为苍生而战更重要呢？

”因为德基的背叛，那天死了很多人，包括潘春的妻女。

　　德基开始做他的“更伟大的情事”，在权力之路上攀爬。

他冷酷无情，他忍辱负重，“他从不失败”，他挫败了所有针对他的图谋，包括一次又一次的行刺。

他掌握了高丽最精锐的军队，包括皇家禁卫军。

他设计了宏伟壮丽的幕府，他将在那里与公主成亲。

他是皇帝的主人，皇帝是他的傀儡。

他将君临天下。

　　一把出类拔萃的剑，很难不诱使人去追逐那最高的权力。

无论那权力是九五之尊的权势，或是一统江湖的地位，还是天下第一的声名。

根据艾斯勒的考察，剑的传说代表了一种统治的关系（圣杯则代表了一种伙伴的关系）。

中国古代的名剑传说，大多跟权力、谋杀或复仇的主题联系在一起。

一个像德基那样的人更难摆脱这种诱惑。

他背叛的契机，是他看守被囚的皇太子时悟到的人生道理，就像李斯比较官仓与垃圾堆里的老鼠而悟出了自己的人生之路。

身陷囹圄饥饿难耐的皇太子宁可用一个馒头去交换一次洗澡的机会——某种意义上，这还算是一个把尊严看得比饥饿更重要的人。

看着皇太子在溪水中洗澡的样子，德基领悟到，脱了衣服，每个人都是一样的，为什么不去追逐自己想要的东西呢？

就像很多人那样，一想到所有的人最终都难免一死，那么高尚与卑鄙有什么区别呢？

他穿上了皇太子脱下的袍服。

一种价值的虚无感，消解了他曾经的理想。

中国古代的传奇似乎相信，名剑若粘染俗物，便会丧失神奇的威力。

其实不然。

无论是铸剑还是击剑，一把伟大的剑，一定得有它的主人赋予它伟大的灵魂。

如若丧失了灵魂，它的锋利本身就意味着邪恶。

就像《大菩萨岭》里主人公手上那坠入魔道滥杀无辜的剑。

德基的剑上，只闪耀权力的寒光。

　　那苏让的剑呢？

“这是苏让的剑，一把伟大的剑。

”她在首次把剑交给洪懿时说。

但她告诉洪懿，“苏让的剑在为邪恶而战。

”背叛三剑客理想的是德基，但在潘春背后刺中致命一剑的却是苏让。

她爱德基，因为爱，“我只知道一件事情，不管是什么，你做的都是对的。

”她那一剑，是出于爱。

她会烹制无与伦比的茶。

她说，“新出的茶，没什么味，折绉多了茶才清香。

”这更像是在说爱的清涩与成熟。

　　电影里，醇厚清和的茶香代表了爱。

烹茶的那一节，拍得就像是一首爱的奏鸣曲。

“等一等，没到时候，水还没开。

听着沸水冒泡的声音，就像下雨的声音，然后，像是车轮转动的声音，像地震的声音，像是万马奔腾的声音，然后声音变小了，像很小的风声，很快连风的声音也没了。

当什么声音都听不见的时候，——好了，就现在，水开了。

”她相信，“最好的东西是不知不觉自己来的”，当她回首嫣然一笑，补充说，“慢慢的……”她在说茶香，也是在说对德基的爱。

　　苏让那语若喃喃的烹茶之道，令人动容。

茶的世界，安娴而美好，就像苏让的声音。

那声音回响在德基的回忆里，却没有唤醒他的爱。

最后，他发现，自己再也不能饮茶了。

实际上，是他再也不能爱了。

权力欲窒息了他爱的能力。

　　苏让出于爱而刺出的那一剑，也铸就了她的罪孽，爱的罪孽。

她说，潘春直到死，看她的眼神，都是信任的。

她要把潘春的女儿培养成一名剑客，长大后去杀死那害了她父母的仇人。

洪懿从小就以为自己是苏让的女儿。

直到有一天，她暴露了自己的剑法，苏让告诉她，她是潘春的女儿，而她本人，以及早上遇到的俞将军即曾经的德基，正是杀死潘春的两个仇人。

苏让把自己的剑给了洪懿，让她走。

“下一次见面的时候，我们中的一个，必定得死。

”以洪懿的剑艺和江湖阅历，根本不是德基的对手。

莽撞的行动，差点丢了性命。

　　剑客大师救了她，治好了她的伤，并调教她的剑艺。

大师居住的小屋隐在山崖之上一块巨石的后面，很像我钟爱的宋画《松风高卧图》里的画境。

那画总让我想起曾经去过的一处山谷。

站在那山谷，我曾感叹，这真是练剑的好地方。

超绝人寰之境，合当是这样的地方。

单是那画境就让我编了一个关于剑的故事，编了整整一个冬天。

　　洪懿剑艺精进。

大师却将她领到了一处青塚前，告诉她，她根本不是潘春的女儿洪懿，青塚中埋的才是洪懿。

她是德基和苏让的女儿苏熙。

这个不到二十岁的女孩子，对自己的身份，经历了两次颠覆性的震荡。

与其说，她要确认自己的身份，不如说，她要确认自己手中剑的意义。

她的剑，将为何而战？

　　知道了真相的她，还是拿起了潘春的剑。

那是为苍生而战的剑，闪着剑客理想性剑光的剑。

她要去杀的人，是她的生身父母，又是她的杀父仇人。

　　电影里很多画面都拍得非常优美，几场激烈的打斗，或置于白花遍地的原野上，或置于秋风猎猎的芦苇中。

这种背景衬出了剑姿的优雅与飘逸。

最后雪景里的那一战，尤其拍得精彩绝伦。

白与黑，明与暗，动与静，远景与近景，虚影与实相，组合成一幕幕优美的画面。

雪地上的闪展腾挪，舒缓如水墨大写意；而暗影里的剑光交错，却又惊心动魄。

利器砍斫刺削所发出的凌厉的声音，烘托出生死悬于一线的紧张感，而近景灯光下的雪花，却只悠然地飘落。

导演拍出了一种叠影感，这种叠影感，又符合这一战本身所叠合的意义：恨与爱，爱与罪，罪与罚……最终了断于那决定性的一剑。

　　对于苏让，那一剑，成全了她的爱，也消弥了她的罪孽。

她爱他吗？

她爱！

因为爱，他所做的一切都是对的，她才会在潘春背后刺出致命的一剑。

她的爱，铸就了她的罪。

她恨他吗？

她恨！

她恨眼前的这个利欲熏心的德基杀死了曾经的那个笑容灿烂的德基。

为此她把自己的女儿培养成了替潘春报杀父之仇的剑客。

迎候这一剑，是她后半生惟一的期盼。

她的罪，造就了她的罚。

两人倒在雪地上，用最后的力气，牵住了手。

血流在了一起。

　　雪光与血光中，剑光与剑气里，那剑，记起了什么？

忆起了什么？

吊威亚真的很尬。

就一狗血故事但演技是真的好，金高银的哭戏真的很厉害，非常有感染力，影片距今已经五年了，当时才出道三年，很喜欢看她演戏，入坑了哈哈哈哈，虽然她绝对不是一眼美女的类型，但很有魅力。

可塑性非常强，各种各样的人物都演活了。

反正这部影片就是除了演技啥都没有了哈哈哈哈哈哈