女孩

男扮女装，常常被戏称为“女装大佬”。

但不认同自己的生理性别，大概是这个世界上最痛苦的事之一。

这类人不仅长期处在自我否定之中，还时常会遭到别人的异样的眼光和嘲笑。

精神医学上统称这些人为“跨性别者”（Transgender），可谓是少数群体中的少数群体。

有些跨性别者迫切希望通过手术改变自己的生理性别，也就是我们常说的“变性人”。

说起变性人，家喻户晓的金星，作为一名变性艺人曾经惹过不少争议。

舞蹈家金星在6岁的时候，就意识到自己希望成为一个女生，于是下定决心，在27岁时做了变性手术。

1995年，金星在北京香山医院进行了变性手术，手术过程还被导演张元全程纪录，拍摄成了纪录片《金星小姐》。

而朱莉和布拉德·皮特的女儿希洛，也在11岁的时候也开始接受荷尔蒙阻断剂的注射。

朱莉接受《Vanity Fair》杂志采访时曾自曝：“希洛希望当一个男孩子，所以她简剪短了自己的头发，她喜欢穿男孩子的衣服，她觉得自己跟她的哥哥们是一样的。

”

研究表明，其实儿童在3—5岁时就已经能够拥有genital knowledge（生殖性判断）和 gender constancy（性别恒久性）意识。

让58位实验对象（31位女童， 27位男童）观察儿童的全裸或半裸图片，左边的是彰显儿童性别的图片，右边的是该儿童变装后的图片。

研究结果显示，40%的儿童都能够识别变装后的儿童性别。

也就是说3到5岁的儿童，就已经能够拥有持续性的性别认知。

所以，跨性别者其实是先天的。

他们往往在很小的时候，就对自己的生理性别产生了怀疑。

在影视作品中，我们也经常能看到一些跨性别者。

例如《丹麦女孩》中的小雀斑，《男孩别哭》中的希拉里·斯旺克。

埃迪·雷德梅恩 Eddie Redmayne 《丹麦女孩》

希拉里·斯万克 Hilary Swank《男孩别哭》从这些作品中，我们可以看到一个跨性别者所要面对的种种困难和误解。

而他们身上雌雄同体的神秘气质，也同样令人印象深刻。

今天要介绍的这部2018年上映的比利时电影《女孩》，讲述的也是这样一位跨性别舞者的故事。

这部小众题材的电影一上映就口碑爆棚，赢得各国媒体的赞誉。

不仅在2018戛纳电影节斩获了金摄影机奖（导演处女作奖），也提名了金球奖最佳外语片，豆瓣评分8.2。

女孩导演:卢卡斯·德霍特编剧:卢卡斯·德霍特/安吉洛·提森主演:维克托·波尔斯特/阿里耶·沃索尔特上映日期:2018-05-12(戛纳电影节)/2018-11-01(荷兰)片长:105分钟

这部艳惊四座的电影，也是导演卢卡斯·德霍特（Lukas Dhont）本人的处女作。

2009年，导演卢卡斯·德霍特在比利时当地的报纸上看到一条新闻——一个女孩想成为芭蕾舞者，却生错了性别，她想成为真正的女孩。

导演那时候只有18岁，正在经历自己的身份认同危机，这个故事激励了他。

于是卢卡斯·德霍特决定，将这个故事拍成电影。

卢卡斯·德霍特 Lukas Dhont而海报上那位优雅的女孩，其实由一位男孩，维克托·波尔斯特（Victor Polster）扮演。

不得不说导演选人的眼光独到，虽然这是维克托的第一部电影，但他的表演真实细腻。

不仅做到了神似，外型看上去也很有说服力。

凭借在本片中的出色的表现，维克托·波尔斯特获得第71届戛纳电影节一种关注单元最佳演员奖。

维克托·波尔斯特 Victor Polster舞蹈演员出身的维克托·波尔斯特在片中同样扮演一位“舞痴”，15岁的跨性别者Lara。

Lara的生理性别是男孩，心理性别是女孩。

对15的他来说，人生有两个终极梦想——跳好芭蕾舞，以及做完变性手术，彻底成为一个女孩。

然而这两件事，几乎都是不可能完成的任务。

变性手术，当然也不是说做就能做的。

不仅身体上要承受痛苦，还要面临手术失败的风险。

跳芭蕾，对于15岁才开始练习的她而言，“年龄太大”。

直接被学校认为不可能成功，但因为她的决心很坚定，还是愿意让她试试。

这两件事，难度更大的或许是变性。

为此，Lara一直在服用荷尔蒙药物，生活中的她也是留着长发，甚至自己穿耳洞，只为了尽可能让自己看上去更像个女孩。

但毕竟生理仍然是男，每当面对男性生理现象，心理为女性的Lara只感到痛苦和无奈。

Lara原是家中的长子，名叫 Victor。

和父亲生活在一起，还有一个上幼儿园的可爱弟弟。

平日照顾弟弟的她，俨然一副姐姐样。

Lara非常希望，周围人能把她当成一个真正的女孩看待。

仅仅是弟弟的老师询问一句，她是不是姐姐，都可以让她开心一整天。

虽然长期服用抑制发育的药物，但Lara的骨骼还是明显比一般女孩更健壮。

不可避免地还是会偶尔流露出男相，这也使她在生活中处处流露出不自信。

芭蕾对体型的要求本来就很严苛，为了看起来不那么“壮”，Lara长期节食。

再加上高强度的芭蕾练习，Lara比同龄人消瘦很多。

营养不良的她，被医生认为暂时还不适合做变性手术，这让她陷入一种矛盾的境地。

当然Lara已经非常幸运，她生活在一个宽松包容的环境中，周围大多数人都是接纳的态度。

进入舞蹈学院之后，她也很快就融入了女孩群体。

更幸运的是，她有个无限支持和理解她的父亲。

无论是去医院面诊还是去舞蹈学院面试，父亲总是全程陪伴，默默支持着。

当她迷茫无助时，父亲会告诉她：“你已经成为很多人的榜样了。

”但Lara并不想成为榜样，她只想成为一个女孩。

听上去如此简单，却又如此困难。

即便大环境对她来说，已经十分友好，但也还是会有尴尬的时候。

比如老师当众询问其他女生，是否接受Lara在女生更衣室换衣服。

同时让Lara闭上眼，其他女生举手表态。

又或者在舞蹈学校里，每次上完课就算满身大汗，也从不与姑娘们一起洗澡。

其他姑娘的不介意，在她看来更是一种怜悯和猎奇。

虽然大家都知道Lara的事，但谁也没有真的看过她的身体。

在一次在姑娘们组织的聚会上，大家都玩得很开。

有人突然提议想看看Lara的下体，Lara是拒绝的。

但在女孩们的胁迫下，她最终不得不，在众目睽睽之下展示自己的私处。

猎奇心得到满足的女孩们，一个个流露出恶作剧得逞后的得意。

这深深刺伤了敏感的Lara。

这些女孩，拥有着Lara梦寐以求的身体。

课间时，Lara常羡慕地看着热舞的她们，肆意展示自己柔软且富有曲线的身体。

而Lara就像个笨拙的丑小鸭，穿练功服前还要用胶带封住自己的下体，来掩盖男性生理特征。

如果我们设身处地的想想，身为女孩有天醒来发现自己多了个“零件”会有多么崩溃，也许就能理解跨性别者的这种痛苦了。

Lara不仅要竭力掩饰生理特征，还要比其他女孩更刻苦练习芭蕾。

一般学习芭蕾的女孩都是从12岁开始练足尖，15岁的劳拉显然错过了最佳时期。

而且她的脚也并不适合穿女芭蕾舞者的足尖鞋，所以经常练到受伤流血。

然而她展现出惊人的毅力，其他人休息时他还在坚持练习。

连老师都被感动，说她对自己要求太高。

镜头里的Lara，看上去优雅美丽，完全是一个可爱女孩模样。

这样的她当然不乏异性的追求，但Lara每次都只能害羞地躲闪。

一次，她终于鼓起勇气和男孩约会。

然而气氛暧昧之际，还是落荒而逃。

她明白，此时的自己，还不是个真正的“女人”。

她害怕被人当成怪物。

回家之后，Lara久久凝视着镜中的自己。

她十分渴望变成女孩，但医生以她营养不良为由拒绝手术。

Lara感觉自己已经不能再等了。

忍无可忍的她，终于在一个清晨，拿起了剪刀。

上演了自宫的一幕……

当她在医院醒来，陪伴在身边的还是慈爱的父亲。

父亲一直握着她的手，Lara泪流满面。

也许命运和Lara开了个天大的玩笑，让她生错了性别。

但显然，也给了她一份深沉的父爱。

影片结尾，Lara剪了短发，大步穿行在人群中。

此时的她一扫过去的羞怯和不自信，仰起的脸庞多了一份从容。

也许她已经接受了变性手术，我们不得而知。

但可以肯定的是，Lara学会了接纳自己。

而看完电影之后，我才发现，这是一个真实的故事。

Lara是有现实原型的，一位名叫Nora的舞蹈家。

右为比利时跨性别舞者 Nora Monsecour其实我们每个人或多或少都有对自己不满意的地方，也许是外貌，也许是性格。

很多人因此自卑，甚至自我厌恶。

就想Lara一样，无法面对真实的自己。

而电影最希望传达的，就是告诉我们如何认同自己，接纳不完美的自己。

*本文作者：RAMA

我觉得如果是作为长篇处女作的话，是什么样的存在。

后半段稍显拖沓，但是我仍然非常喜欢冷峻的对疼痛的呈现。

从这样的电影中反而更能感受到女性的美好。

在女性电影中往往作为对立面的女性温柔梁顺服饰家庭的戏码在这里都显得无比珍贵。

这好像是一种悖论，女性本身在挣扎逃离，而想成为女性的人却将它视为一种认证。

归根结底似乎这些特征牢牢的和女性捆绑，就像一种类型片的工具。

好在导演没有忍心再把男性角色设计得恶劣，没有施加更多伤害。

相比于亲密而言，这部片子东西讲得更少，更局限在某种内在的封闭的清理空间里面扭来扭去。

亲密的手法更平和也更娴熟了。

房间氛围和光线的运用在这里就可以窥见一斑，真是导演拿手的东西呢。

游乐园五彩光影那一段让我想起了乐土，太喜欢了这个场景一定要在我未来的电影里出现！

自我阉割那一段真像我在寝室厕所里剪头发的情形，直到周末母亲见到我，她什么也没说，只是摸了摸我的脑袋，刺刺的触感很不一样。

我看到她在瘪嘴，她在忍住不哭。

她不愿意我这样做，她很心疼，但她不想多说他怕戳痛我，她也明白这样一来我必须去承担更多了。

但这一切都是我自己的选择，她会忍住不安放手。

作为影坛的90后新秀导演，卢卡斯·德霍特凭借第二部作品《亲密》直接晋升戛纳电影节主竞赛单元，并摘得评审团大奖，跃升为戛纳新晋嫡系，可谓风头无两。

本片即将于11月1日在法国上映，并正式代表比利时角逐奥斯卡最佳国际影片。

卢卡斯·德霍特而回顾德霍特的长片首作《女孩》，仍旧要赞叹于他技惊四座的影像创作才华。

《女孩》曾入选2018年第71届戛纳电影节一种关注单元，并获得金摄影机奖、一种关注单元最佳演员、费比西奖一种关注单元奖、酷儿棕榈奖在内的四项大奖，还代表比利时角逐第91届奥斯卡金像奖最佳外语片奖。

《女孩》影片《女孩》根据变性舞者诺拉·蒙塞库尔的故事改编而成，十五岁的劳拉参加了芭蕾舞班，由于从来没有穿过芭蕾舞鞋，加上错过了学芭蕾舞的最佳年纪，因此她需要付出加倍的努力。

一方面男儿身的劳拉对自我的性别认知是女生，在开明父亲的陪伴下，她接受了医院的荷尔蒙治疗，待到成年以后就做变性手术。

另一方面，劳拉急切地想要成为一名优秀的芭蕾舞者，但在长时间的高压训练下，她遭遇了同学似有似无的排挤和霸凌，有心仪的男生却无法直接表达，加上她的身体在服用雌性激素后依旧没有明显变化，多重焦虑与压力让劳拉最终选择亲手剪掉自己的生殖器，彻底去男性化。

上为《撞见》剧照；下为《女孩》剧照其实德霍特早在之前的短片《撞见》中就有过类似议题讨论，其中涉及到芭蕾舞题材、变性群体和自我身份认同等等。

而影片《女孩》有别于传统的剧作结构，更像是欧洲艺术电影娓娓道来的叙事方式，没有明显的起承转合，也有意减少过分抓马的戏剧性段落。

它的主线非常简单——劳拉慢慢学会芭蕾舞并登台出演的过程，而重点被隐匿于导演德霍特设置的副线之中，即劳拉对自我性别的认知问题，在成年完成变性手术之前，她正面临着身体发育的尴尬，与同学相处的不适以及遇到心仪男生的惶恐和局促。

因为劳拉还未成年，她一直等待着成年礼的到来，然后通过变性手术来完成自己的性别蜕变。

但激素治疗效果赶不上劳拉身体发育的速度，所以她自行决定加倍服用雌性激素来改变身体机能。

相比其他同学，劳拉15岁才开始穿上芭蕾舞鞋接受日常训练，加上男性的骨骼结构让她在“成为真正的芭蕾舞者”这条路上需要付出比常人更多的功夫，譬如脚趾头常有淤血，跳舞时需要用胶带缠住自己的生殖器，排练期间不方便上厕所而只在下课后才大量喝水……然而也是因为这一系列反常规、高强度的训练，劳拉的身体也对她发出了警告，她在一次演出结束后晕厥在后台。

对劳拉来说，她的男性之躯缺少女性身体的柔韧性，因而需要增强足部力量，高强度的训练让她顺利地通过了芭蕾舞学校为期八周的审核期，艰难地度过了从心灵到身体的疼痛旅程。

不想成为任何人的榜样的劳拉，只想成为一名女孩，成为她自己，她想要达成的并非是多么宏大的理想，也不是别人对她的羡慕与推崇，而是一个自我认可的全新的劳拉。

在劳拉送弟弟去幼儿园的时候，老师站在教室门口问劳拉“你是她姐姐吗？

”就这样一句日常的问候，在劳拉心中却激起了层层涟漪，在她看来，无论是缘于形象上的误认，又或者是出于一种尊重，总之这一句问候让她感受到来自老师对她女性身份的肯定，这也成为影片中劳拉为数不多的、发自内心的喜悦时刻。

《女孩》并未聚焦于外部社会环境的压力，这也是诸多影评人集中谈论到的一点。

这样的成长叙事似乎更可能发生在诸如比利时等欧洲发达国家，开明的家长会不余遗力地支持孩子的选择，正如劳拉父亲的回应一样：“可你就是个女孩。

”此外，芭蕾舞老师会鼓励劳拉去尝试人生的多种可能性，医生也建议劳拉要活在当下，及时行乐，学校的其他老师出于对劳拉的支持和对其他同学的尊重，会以一个不伤害劳拉自尊心的方式来询问同学是否愿意与她共用一个更衣室。

值得一提的是，《女孩》没有以一种猎奇和刻意的眼光审视劳拉的生活，即表现一个变性者所谓的苦难。

更为克制的是，影片没有放大同伴对劳拉的取笑和好奇，而是将这种潜意识的“对抗属性”还原为一种普遍反应，譬如有人换了一个新发型，群体对个人身体结构的好奇等等，从而消解了变性者所面对压力的特殊性，并使之进化为一个人必然需要应对的社交困惑。

另外，当观众还在犹疑的时候，影片并未回避劳拉生活的窘迫境况，而是非常自然地表现了劳拉的生殖器，因为在导演德霍特看来，这并不是一种情色剥削，这就是劳拉日常需要面临和解决的烦恼。

某种程度上说，人并非是完全自由的，既无法决定自己的出身环境，也不能决定自己的父母是谁，更不能决定自己的性别，因此，在“上帝造人失误”的情况之下，劳拉需要拥有一颗强大的内心，一个勇敢的决定来面对内心真实的自己，于是在一切都来得迫切之时，劳拉动手割下了自己的男性器官，一阵痛苦的嚎叫声传来，震惊了观看这部电影的所有人。

学者戴锦华在「山一说：女性与电影」论坛中提到过这样的一句话：“女性解放绝不可能由女性独自完成。

”相应的，变性者的生存状况绝不仅关乎变性者自身，而更加依托于TA们所处的现实环境。

一个把文明作为基线的国家，无需再刻意强调女性做自己的重要性，更应该将之深化为一种习以为常的共识与社会现象。

与此同时，戴锦华还强调“女性主义”不是“女人主义”，一方面她拒绝把女性议题，或者女性主义议题限定在女性、女性生命与女性身体上，而《女孩》的主角劳拉正是摆脱了这些附属的标签，一个自由的个体，不会因为自己出生时的性别而限制自己的可能性，她们不必选择迎合社会对她们的天然想象，不必为公众的偏见而做出妥协。

导演德霍特能够在优秀青年导演林立的戛纳“一种关注”单元脱颖而出，凭借的是他敏锐的洞察力以及细腻的情感把控，对劳拉微妙的身心变化处理得游刃有余。

他既没有初入影坛的生疏，也暂未显现出老练的匠气。

德霍特在他的新作《亲密》中以非常准确的情感切入两个孩子私密又美好的夏日时光。

《亲密》是一部讲述暧昧友谊的青春电影，少年情愫，亲密关系，当旁人的猜忌介入，两个纯真的男孩不得不分道扬镳。

欢聚首，爱别离，一场悲剧让他们不得不面对成长之阵痛，续写一段青春残酷物语。

《亲密》评价一位青年导演是否足够优秀，他们的第二部作品往往会是一个关键的评价标准和参考。

德霍特的《亲密》显然没有延续他熟悉的边缘群体，而是敢于尝试新的领域，不变的依旧是他沉稳的影像、细腻的情感处理方式，这也让观众更加期待看到《亲密》，以及导演德霍特未来的发展前景。

ELEVEN FILMAG撰稿｜阿do排版｜鹿川少女审核｜NAMU

“不 我不想成为榜样 我只想成为一个女孩” 爸爸回答说：“可你就是个女孩。

”

《女孩》 2018年的《女孩》在戛纳电影节上大放异彩，不仅拿到了金摄影机奖（导演处女作奖）和酷儿金棕榈奖，演员维克托·波尔斯特更是凭借对主角的出色诠释收获了一种关注单元最佳演员奖。

这部遍布痛感又克制压抑的跨性别题材影片根据真实事件改编，故事中的Lara是一个梦想成为芭蕾舞者的15岁女孩，“老龄”加入芭蕾舞蹈班的她不是很在乎每天练习到脚尖流血，因为更加疼痛的是关于自己生错性别的苦楚。

一点点被揭开的生活暴露出Lara的真实性别，还有关于身体和灵魂的抗争。

但当被询问是不是弟弟的姐姐时，Lara会开心地点头回答：对。

金色的画面和轻盈的步伐。

发自内心的笑。

然后害羞地拢拢头发。

本期周限定观影共有22人参加， 一共22条评论， 平均分数为77分 @影武者 65/100 更多的是主人公自己跟自己的博弈，关于认同感，直面与接受。

@渡辺dudu 70/100 觉得结尾的处理有点小失控。

看之前担心影片会出现过多的外部矛盾，所幸导演没有选择这样，大部分呈现的是主角的内心冲突，反而更加令人揪心。

音乐让我想起了菲尼克斯的《她》。

@cinedreamer_ 80/100其实Lara已经非常幸运了，拥有开放包容的家庭和一直默默支持他的家人，身边同学虽然还是难免戴上有色眼镜看他，但至少影片中并没有展现出过多被欺凌被侮辱的情况。

但即便如此却仍然看的非常揪心，毕竟从Lara每一处细微的神情中都能看出，做这样一个决定绝不仅仅是有足够的勇气那么简单，方方面面要承受的痛苦与挣扎都太多太多，我甚至难以想象更多那些只能独自面对这一切的人该如何坚持下去。

导演主演都是宝藏，导演处女作便能拍的如此稳重实在难得，手持拍摄与光影的运用也都不错，而主演更是出色，雌雄同体惊为天人的气质相貌与细腻的情绪把控着实令人难忘。

身体的冲突 身体的痛苦@子煦乌有 75/100电影给我最直观的感觉就是“疼痛”，不仅仅来自于身体上撕裂流血的疼痛，更多是来自于内心上的疼痛。

外界对于他的好奇不解嘲笑，与家庭对于他的包容关心心疼形成的强烈对比，一次又一次引领我们走进劳拉的内心。

愿世间善待那些勇敢矫正上帝失误的人们。

@Mathilda 75/100即便灵魂是个女孩，但依旧被身体支配着，笑而不语，在澡堂的约束以及最后的决定，都是灵魂在与身体抗争。

少了来自家人的压力，多了来自医学的帮助，要真正地做自己，这似乎还是很难。

@ Laughing Gor 78/100 夹紧膝盖，打开胸廓，踮起足尖，高挽发髻，穿上芭蕾裙，套上白丝袜，她是最傲的玫瑰，最美的女孩。

剪刀咔擦一下，Victor彻底消失，Lara涅槃重生。

@董小__ 80/100完全不像新导演搭配新演员的作品，较为完整地展现了变性前的一段心理，叙事和情绪表现很稳。

周围环境的包容反过来变成压力让身体上的束缚尤为显眼，什么都变了其实在自己看来是什么也没变，影片反复展现观察身体变化的段落比最后那一下更让人揪心，心理的溃败让人心疼。

迫不得已进入浴室的Lara 和快要习以为常的不自在@世纪末的圈 70/100比起社会和家庭的包容与支持，最重要的对自我身份的认同与坚持。

色调与配乐相得益彰，但剧情太过重复，除了主人公内心的斗争，外部的矛盾过于平淡。

几处强烈引起心理不适。

@昨日之島 75/100“双兔傍地走，安能辨我是雄雌”。

演员演技灵动，电影整体节奏有些拖沓，练舞的段落尚有很大的设计空间，剧本稍显粗糙。

@鱼麦麦 80/100“女”主角的演技绝了 完全看不出是男孩子演的 最让人感动的是家庭氛围 最让人难受的是 即使家人都认可了 从心底完全接纳自己也还是好难 电影中的每次流血都是钻心的痛啊 但是最后破茧成蝶的那一瞬抬头 真的太美了 《女孩》这部电影没有什么过多的技巧 甚至显得有点青涩 但却很好的展现了成长之“痛” 其实这不仅仅是一部LGBT电影@mdr skywalker 85/100 我不想当世界的榜样，我只想做一个女孩，导演用冷静的视角纪录了Lara这样一个跨性别者的心路历程，从心理再到生理的一个蜕变，虽然她身处一个开明的家庭中，但是她依然克服不了自卑和他人的压力，导演尤其对她在芭蕾舞校的学习过程进行了特别多的特写，一个美丽的舞蹈却要承受无比强烈的痛苦，主角的表演真的是出彩，就是章娘娘的那句极有层次感，所有的情绪诠释非常到位，作为一个新人演员真的是意想不到的好了。

同为2018年跨性别群体题材的美剧《姿态》反而刻画了众人物绚丽多彩的人生，透过身处80年代五光十色的纽约里的边缘人群展示出更多的骄傲与反叛。

只不过，时代变迁却依旧陈腐，偏见歧视与冷漠疏离无一例外阻碍他们成为她们。

《姿态 第一季》台词 而Lara的生活也绝不是茫茫众生中的一粒，在看不到的和被忽视的阴影处，多少挣扎的人也午夜梦回流淌过她的眼泪，不过是为了做回自己，行如常人。

@蝠蝠 75/100去你马的一切都很好，我一个人怎么对抗这整个世界。

我明明活出了自己的样子，而你们却问我正不正常？

@扶不起先生 80/100维克托·波尔斯特的独角戏，精湛的演技着实让人惊叹，情绪上的拿捏也十分到位，简直可以用炉火纯青来形容，“女孩”一词就是对他最大的肯定。

@铅纸鹤 70/100从风格到内容让我联想到前年的《生吃》，但《女孩》相对平淡化，真实化。

主角台词极少。

我难以得知主角这两份热爱的缘由，导演也并没有着墨于此，于是作为观众丢失了大部分的代入感，甚至结尾的高潮也略显力度不够。

可是疼痛感是真实的，就好像纪录片式的疼痛。

@Alex 90/100它不仅仅是一部lgbt电影，也是一部青春片。

懵懂时对性的探索一段被处理得十分精妙。

与父亲间的欲言又止，关心与埋怨参杂其中的关系描写真实地晃眼。

她勇敢，他坚强。

可惜的是，又婊又立的人总是存在，侵犯人格后的谢谢更是刺耳。

阳光下踮起脚尖带着的微笑越自然，也越让人悲伤。

随着第一次萌生情愫，席卷而来的是对自己无限的怀疑与厌恶，当我闭着眼睛听到剪刀下去的咔嚓一声，蜷缩着感受由内至外的疼痛。

所幸的是，听到急救车和父亲呼啸而来的声响。

父亲的角色品格设定已经大大超过了平均值，关心呵护，懂得倾听，善于引导，尊重决定，但即便如此，女孩儿还是选择了极端的方式进行转变，那现实中的她们又是多么辛苦呢？

Don't you think she is beautiful？

@Owl 75/100Lara之所以美，是因为优雅的芭蕾舞之外她有着一个让人肃然起敬的灵魂，勇敢且坚定。

@阿东东啊东东 78/100看到最亲近的爸爸也会无意识就闯进房间的时候其实心会被刺一下 其实Lara才是自始至终都在捍卫自己的人 身处在一个眼神和一句话语都像细针的环境中还在忍着眼泪坚定地做着成为女孩的努力 所以看到结局大步前行的Lara才会觉得 真的已经是勇敢的女孩了 主演的选角实在合适 无论情绪还是动作都非常到位 芭蕾舞的几个旋转看得窒息@骄阳似我 85/100不畏惧疼痛，只想尽快的摆脱这副身体，迎来新生。

对男性本体的厌恶与青春期的焦灼表现得很到位，看完之后，想到一句话『做女人，难』…@浪漫血液 81/100努力练舞后的脚伤痕累累，风言风语下的心血迹斑斑。

她是个女孩，那么勇敢又那么脆弱。

半路出家的她，怎么才能化茧成蝶，跳出美丽的芭蕾？

影片聚焦在一个普通变性者身上。

少见的是，并没有着力渲染来自外界的压力，在相对理解的环境下，主角内心的挣扎和疼痛变得更加深刻，任何风吹草动都是对敏感神经的煎熬。

很难想象这种痛苦会在现实中被放大多少倍，希望每份勇敢都能得到理解与尊重。

最后的Lara@嘉措 77/100如同那练习芭蕾留下血淋淋的伤，每一步都是那么艰辛痛苦， 演员是真的很棒每一个表情动作都能看到所承受的痛苦却很坚定，莫名想到了国内一位舞蹈家，看似光彩夺目的后面却是旁人无法体会的付出，不管怎么说追随自由和希望的人是勇敢而且值得尊敬的，愿冷言冷语的人少一些。

@PepperSoul 75/100克制而又细腻，在如此包容的社会中，作为T生活也是如此艰难，虽然我觉得她身边的环境已经很温暖了。

只是觉得以这种突破平静爆发式的决裂方式作为收尾过于草率了。

@落山鸡 75/100真是看着都疼系列，不仅是身体上的疼痛，更是精神上的痛苦，由于本片涉及常人很少了解的变性题材，加上冷静克制的叙事节奏和稳重的表演风格，使它避免沦为一部平庸之作，电影中无处不透出主角对现在身体的厌恶和想做一个女孩的渴望，做女孩，痛并快乐着。

献给那个女孩 和女孩们本周“春天的放牛班”周限定观影就到这里，以上。

See you next week.PS:欢迎加入【春天的放牛班】，卑微看客开开心心热爱电影【春天的放牛班】观影团往期回顾第一期：【春天的放牛班】观影团的周限定观影之——《气球》第二期：【春天的放牛班】观影团周限定观影之——《性别为本》第三期：【春天的放牛班】观影团的周限定观影之——《盗梦特攻队》第四期：【春天的放牛班】观影团周限定观影之——《无主之作》第五期：【春天的放牛班】观影团周限定观影之——《冒牌上尉》第六期：【春天的放牛班】观影团周限定观影之——《你的鸟儿会唱歌》

观影中不得不时刻提醒自己，主角才16岁！

所有片中表现出的冷静，克制，隐忍，放在这个年纪前提下都太过度了。

也正因为这样，也更让人心疼。

就像每一个旋转中逼近的特写都预示着一点点接近体能底线的摔倒。

整片最大的张力，就在于时刻让观众都处在期待她好，和潜意识里明知不可避免的悲剧中拉扯。

就像那颗椅子底下只有观众能看到，并且知道随时会爆炸的炸弹，揪心，但仍有一丝希望在，所以更是欲罢不能。

只有在练习芭蕾和医院有关的情节中，还有泳池里，（泳池紧接着）是和芭蕾服一样纯净的天蓝；房间里，生日聚会，男孩家都是浓的化不开的橘红，前者单纯简单，是心之所向，后者，是不愿深陷又无法摆脱的现实。

所以当舞台变成深蓝时，也预示着纯净被混沌的侵蚀。

坐在舞台下的劳拉眼神表明了一切，失去芭蕾，也失去通过医学手段变成女生的希望（尽管是暂时的），她只好通过自己的手段，不冷静一次，爆发一次。

最后一次抱着弟弟入眠，暴风雨前的宁静，终点即将来临。

谁又忍心对她生气……最后，作为处女座，真想为导演和主角都大喊三声Bravo！

Bravo！！

Bravo！！！

很好的一部片子，推荐这部电影给我感触最大的点是我们需要一步步努力才有可能得到我们想要的，影片中的男主“女主”——一位想成为芭蕾舞者的，更想成为一名女孩👧的男生，没有像一般电视剧或者电影那样，就用少的可怜的镜头描写主人公努力学习然后考上了理想大学，像我们一般普通人谁那么容易就考上清华北大啊，让人看着觉得无趣不真实，而这部影片的导演在影片中用大量的镜头诉说男主想成为一名优秀的芭蕾舞者所做出的努力和流过的汗水，穿坏了一双双舞鞋脚一次次磨破又痊愈，又磨破又痊愈，让人感同身受，让我明白一切我们想要的都得靠自己去争取。

男主想成为一名女孩👧，简简单单的女孩，不想成为别人的榜样，在这个过程中，影片也详细的展示了从男孩变成女孩必经之路，吃药💊，做手术等等，其中的痛苦和压力我们难以体会。

面对自己心仪的男生因为自己也是男儿身而没有办法进行正常的恋爱，让观影的我看着很心酸。

影片的结局让我很意外，药物的作用不明显，男主自己身体状况和精神状况不佳导致手术成功的概率比较小，可是他就是简单的想变成她，也许自己动手解决才能让故事圆满。

个人看法，影片真的很好，推荐看最后影片的结尾真的让我的心纠起来了

她是个幸运的女孩儿吧，不对，应该说她是个幸运的人。

我们实质上没有任何权力去定义一个人，因为我们不是创造人的人。

影片呈现的社会包容性给予一种希望，这不同于单纯的（不可复制的）艺术呈现，这是一种可复制的技术上的包容。

有点像Standards of Care for the Health of Transsexual的教学片，影片通过trans群体可能面对的不同社会关系，如家庭关系（父亲）、社会关系（心理咨询师、医生、老师等），展现了普世价值语境下，我们每个人如何做好一个人。

虽然其中仍不免一些“规训”的观点，如父亲和医生讲的“应该”或“不应该”如何，但作为一个性别铁幕之下的东方人，Lara确实帮我更好地理解了SOC中地很多观点和技术支持。

举例来说，如阶梯性或者说最小伤害原则，有关transsexual文献中，这是一个经常被提及或者建议的原则，如使用激素或者声音改变。

影片中医生给予激素治疗、对于手术的讨论以及心理咨询师的支持，都不难看出这个原则的体现。

技术人员和家人于性别认同中要做的不是审判，而是技术、情感上的支持，如心理咨询师和父亲直接采用支持技术，表达“你就是个女孩”。

最后说一句，看到有豆友评价，影片在刻意地渲染一些苦难，我只想说，相对于国内的trans群体，那点事是白玉微瑕吧，Lara就是tm生活在理想国。

1、在奇幻文學與童話故事中，有許多的「變身」故事，莊子的魚化大鵬鳥，或安徒生的美人魚都是例子。

如果變身從「成長的隱喻」成為「成長的事實」，事情又會怎麼樣呢？

2、女孩（Girl，2018）和丹麥女孩（The Danish Girl，2015）相比，在醫療背景與社會接受度都有顯著的進步，如果說導致丹麥女孩死亡悲劇的因素是外在不成熟的醫療技術，那麼，該片令人同情的悲劇性命運，則是來自於未成熟年齡下的焦慮心態。

確實，時間對於這些想轉變性別的青春期孩子而言，感到特別的壓迫，尤其這個孩子的理想是成為「女」、「芭蕾舞者」，這兩項是故事主人公的願望，也都獲得了外界極大的支持，然而對於青春期的主人公而言，身體的發展及訓練、手術的風險與修復，是迫在眉睫卻不能並進的雙軌。

背離親緣（Far from the Tree: Parents, Children and the Search for Identity，2012）下冊，跨性別：多數跨性別領域的專家都謹守「哈利班傑明準則（Harry Benjamin Standard）」，要求病人在動手術或採用荷爾蒙療法前，先以想成為的性別生活最少一年，並接受一整年的心理治療，且由兩位醫護人員（一位是醫師）建議接受醫療流程。

雖然有人抱怨浪費時間，認為陷入絕望的人越早轉換就能或早獲得幸福，但這些安全措施旨在避免有人在手術後後悔，也能保護醫療人員免於背負法律責任。

經確認為女性的原生男性可能不只需要動閹割手術和陰道成形術……其中，乙狀結腸移植法……這個方法侵入性較強，費用較高，還可能導致黏液滲入陰道。

……若家人支持，跨性別兒童在進入青春期前，可以使用賀爾蒙阻斷劑抑制青春期發育，免去轉換性別時的某些生理麻煩。

這種療法在女孩十歲、男孩十二歲就能開始使用。

……此種療法能有效替跨性別孩子的家庭爭取時間，如果孩子確定為跨性別者，阻斷劑能避免他們步入「錯誤的青春期」，未來也能省去許多手術。

……催促兒童轉換性別，將導致他們在精神上或醫療上終身受困，的確是可怕的錯誤；然而強迫性別認同堅定的孩子按照原先的生理性別發育，未來即使耗費巨資，經過層層痛苦的手術，也無法重建出符合自我認同的身體，這一樣是大有問題。

3、中庸說，天命之謂性，率性之謂道，修道之謂教。

以「天命」的角度看，人活著本就有許多的限制，其中，最大的限制是身體。

莊子逍遙遊中「乘天地之正」的「正」，說文解釋「從止，一以止。

古文正，從一足」，腳趾所無法跨越的，就是身體。

可是，除了按天命率性而活外，人是有調整（修）的能力的。

沒有醫療支持時，以往認為該調整的是心理，有了醫療的支持，現在認為可調整的是生理，與此同時，人們似乎一不小心就會忘卻心理調適仍然是必須的。

4、導演讓觀眾看到身心分離的悲劇，可是現代社會中的人誰不是活在馬克斯所說的異化中？

5、孩子的霸凌不算霸凌，在這部電影中有這樣一個奇妙的環節，發生於孩子們一起過夜的場景中。

在班級同學的身上，我們發現排拒和接納兩者矛盾的發生，事實上人們承認或認同難受的事實時，都不免有這樣的反應，比如地球是圓的、空間是扭曲的。

作为一个家境不错、父亲和家人十分支持、学校老师也很照顾、能够接受到完备的医学和心理治疗的跨性别者，Lara似乎已经很幸运了，整部影片看下来没有特别大的震撼，我觉得是因为跨性别者的这些问题是深入日常的，我一直觉得没有与ta们同样的身份就永远也感同身受不到ta们的处境，就像一些评论说最后Lara的举动很愚蠢，她应该耐着性子等待手术，但是没有跨性别的身份的我们可能永远无法理解她对原本身体的极度厌恶和对女性身体的迫切渴望。

拍摄跨性别影片或是关注跨性别问题，好像ta们的性别认同一直是最重要的焦点，怎样厌恶自己的身体、怎样希望别人对自己性别身份的认同——Lara只是希望别人把自己看作正常的普通的女孩儿，不论是同性还是异性。

在观看涉及到跨性别的影视时我们经常会看到来自同性或异性的审视和歧视，在这部影片中Lara遭到了同性的审视：被要求脱掉裤子。

我们看到即使在如此开明包容的学校里，女生们仍然不能尊重Lara的身体，在明确知道她的性别认同就是女性之后。

而身体对于Lara来说就是最重要敏感的东西。

面对同性的审视Lara作出的回应最后是顺从的，她脱下了裤子。

我们可以看到在这个场景中，即便都是“女孩儿”，但Lara是处于一个被凝视的异类的弱势的他者地位。

这一集体审视的场景让我想起《乐土》中的跨性别者Biba，她也受到了男舞伴背地里的集体嘲讽，但她的回应是反抗式的，因此也让那些男舞伴的猖狂衰弱下来。

两场歧视的着眼点都在跨性别者的生殖器上，一边是女性的审视，一边是男性的审视，而作为回应，一边是偏向传统女性气质的顺从，一边是偏向传统男性气质的反抗。

这一部分原因可能是人物性格的不同，一部分原因可能是年龄、经历的不同（Lara处于青少年期，内心还很敏感，且经历的歧视或许不多，Biba已经在外磨砺出了保护自己的尖锐爪牙）。

两位未完成手术的跨性别者不论身处女性还是男性中都是多了那“第三条腿”的异类，即使她们知道最重要的是做自己想成为的自己、认同自己认同的性别，但外界对她们身份认同的尊重和肯定依旧是她们自我肯定和自我认同不可分割的一部分。

Like his wunderkind peer Xavier Dolan, Lukas Dhont is another Francophone young filmmaker, he is Belgian. Releasing his debut feature film GIRL at the age of 27, Dhont sets the world on fire with his perspicacious treatment on gender dysphoria, the film wins the Caméra d'Or award for best first feature film in Cannes, and four years later, his follow-up, CLOSE, a sensitive and sensible meditation on prepubescent identity, shows no sophomore slump, enters Cannes’ main competition and eventually nabs Grand Prix, followed by an Oscar nomination for Best International Feature Film.GIRL is all about trans experience, those internal inquietude, anticipation, confusion, impatience and dread before undergoing a sex reassignment surgery. Lara (played by cis-gender actor Polster in his screen debut, which understandably raises a prickly issue in handling such subjects) is a fifteen year old transgender girl and aspiring ballerina. On the surface, she seems to have gathered all the support someone in her place could get: a father (Worthalter, in a perfect world, he could’ve been a new hot daddy on trend, whom everyone wants for themselves) who is more than unstintingly understanding and never loses his patience in face of Lara’s self-cloistered shell; benevolent doctors (both medical and psychological) ease her into preliminary steps of the pending surgery; her dance school and fellow dancers also accept her for who she is, only an occurrence of a girls’ party going awry puts her under duress and humiliation, while deadnaming by her young brother feels like an adjunct emplaced advisedly.Still, Lara is bedeviled by gender dysphoria, which she opts to internalize inwardly, she strives to expedite the operation process, so she can get “the penis shame” behind her back and start a new life as a real “girl”, she is not above doing something radical for that end. What Dhont and his co-scribe Angelo Tijssens aspire to drum into the audience is how “intrinsically personal” a trans experience is and how difficult and solitary it could be, even under a nearly non-hostile circumstance. All the rest of us can do, at the very least, is to avoid to be a do-gooder and to acknowledge that it is a complex process needs to be treated with kid gloves.

CLOSE reunites Dhont with most of his collaborators from GIRL, its protagonist Léo (Dambrine) is a middle-school pupil whose family works for a flower farm, his best friend is Rémi (De Waele), a sensitive boy who is musically talented. Their intimate bond starts to unravel when Léo intentionally distances himself from Rémi for fear of being identified as a homosexual (in school, kids question him whether or not they are a couple), he also takes to play ice hockey, a masculine sport which he is not entirely good at, tragedy ensues after a falling-out with Rémi, henceforth Léo must come to grips with his mounting guilt and the film reaches its boiling point when Léo comes clean with Rémi’s grief-ridden mother Sophie (a deglamorized Dequenne thoughtfully canalizes Dambrine through Léo’s troubled waters). Here by skirting around Léo and Rémi’s sexual orientation, Dhont and Tijssens’s script gallantly jettison perceived queer identification, which isn’t the rub, also the brotherly closeness between Léo and his elder brother Charlie (van Dessel, proving that a jock can also be a caring person) is a masterstroke to dismantle the preconceived impression about manhood. The bane of the tragedy is Léo’s corrective conformity to the external perception of tradition masculinity. When the damage is done, he has his own sweet time to adjust the aftermath and accept the consequences, whether he tries to escape from it, to suppress it, or getting benumbed by it, they are all the necessary steps towards his eventual outpourings, that is to say, the story also marks a sharp-edged process of dealing with post-trauma conditions.Visually, in GIRL, Dhont deploys a guerrilla style to record and regard Lara in proximity, often in shallow and soft focuses, with bisexual lighting in prevalence. He mandates the hand-held camera to twirl with her when she practices, capturing the undertow beneath her inexpressiveness and empathizing with her predicament. In both films, wide shots are few and far between. It is through Lara’s body movement, especially when she dances, we can perceive her strain and escalating distress that impel her to sink into her private hell. By the same token, in CLOSE, Léo’s ice hockey training and physical travail in the fields are repeatedly presented as the means for him to cope with something which he cannot wrap his head around, he knows he did something wrong, yet, he doesn’t know exactly what is the “wrong”. Chromatically, CLOSE looks more luxuriant, its breathes an air of lyricism into the story’s woeful streak, and occasionally, an inching long take informs audience that Dhont is not a one-trick pony, his expertise is all-around.Besides being an engagé, adroit filmmaker, Dhont also shows an acute eye on casting his young actors, both Polster and Dambrine are godsends to anchor his two films. The former’s epicene figure and comportment is a beguiling magnet that navigates audience through Lara’s personal crisis, he is an ace introvert. The latter, gleaming with precocity and doe-eyed innocence, is a pure revelation. Dambrine feelingly characterizes Léo’s multifaceted personae, his nicety, physicality and intensity are awesomely in evidence, he is a new force to be reckoned with, and Dhont is kit out to be a rising star in the sphere of international cineastes, and his queer-oriented acumen shall be preserved at any cost.referential entries: Tom Hooper’s THE DANISH GIRL (2015, 6.5/10); Céline Sciamma’s PETITE MAMAN (2021, 8.2/10); Sebastián Lelio’s A FANTASTIC WOMAN (2017, 7.7/10); Xavier Dolan’s LAURENCE ANYWAYS (2012, 8.1/10).

Title: GirlYear: 2018Genre: DramaCountry: Belgium, NetherlandsLanguage: French, Flemish, EnglishDirector: Lukas DhontScreenwriters: Lukas Dhont, Angelo TijssensMusic: Valentin HadjadjCinematography: Frank van den EedenEditor: Alain DessauvageCast:Victor PolsterArieh WorthalterOlivar BodartTijmen GovaertsKatelijne DamenValentijn DhaenensRating: 7.4/10Title: CloseYear: 2022Genre: DramaCountry: Belgium, Netherlands, FranceLanguage: French, Flemish, Dutch, EnglishDirector: Lukas DhontScreenwriters: Lukas Dhont, Angelo TijssensMusic: Valentin HadjadjCinematography: Frank van den EedenEditor: Alain DessauvageCast:Eden DambrineGustav De WaeleÉmilie DequenneLéa DruckerKevin JanssensMarc WeissIgor van DesselLéon BatailleRating: 7.7/10