红海龟

为什么大家都说这个剧情简单。

其实我在剧终之前也是这么想的，可是剧终的那一刻，感觉一切幡然大悟。

这是多么隽永的一则寓言，多么心疼的人生现实。

谁能否认，陪伴你一生的，最终不会化为海龟游走；谁能发觉，陪伴你一生的，不若是命运安排的一只海龟呢？

这是庄周梦蝶的故事。

我们身边的人、拥有的一切，究竟是我们臆想的、还是真实的；是我们追求到的，还是命运偶然的操弄。

这部片子会让你有大彻大悟之感。

全凭流连于画面中的意境美，日欧彼此结合，也真的很有特色，构画里日与夜交替，星空，海岛，夕阳，落雨，竹林，失落的海龟，变幻的人形，生命的结晶，旅途的启航，落日时告别，从开始到结束，都像梦一样她从广袤无垠的大海里上岸来陪他，他放下灯火璀璨的彼岸，在幽深静谧的海岛里，情愿做了两棵水草，扎根在池塘里，沙滩里，草地里，化出一个又一个的梦，直到他白发调零，它游回大海

《红海龟》是男人和家的故事。

家就是男人的小岛，年轻气盛时，男人恨她与世隔绝，如同囚禁自己的牢笼。

更何况，荒岛落难这件事，既不提往事，也不问出身。

不管你过去的有怎样的雄心壮志，如今你只能受困于这片方寸之地。

无论你曾经是国王，还是乞丐，既然来了，就都是鲁滨逊。

电影中的主人公，就是如此，不需要讲述他是谁，也不需要讲述他身陷大海的原因。

他攀附着倾覆的小船，被巨浪裹挟着前往生命的终点。

幸好小岛拦住了海浪的去路。

故事便是从此开始。

男人因自己落难荒岛深感不幸，却没有察觉自己有多么幸运。

时常，男人也会忽略有家的幸福。

谁还能没有家呢？

这里的家，不是他的原生家庭，那属于他的父亲，是父亲的小岛。

属于他的小岛，是他和自己的女人组成的家。

女人让男人成长，无数的电影在歌颂这个主题。

包括这部电影。

就像电影中的红海龟，一次又一次的撞翻男人的竹筏。

男人的心思中，跨越这片海洋，就能重返文明世界。

男人认为，生命本身就是一场豪赌，没有九死一生，就没有功成名就。

在红海龟的眼中，大海汪洋一片，没有方向，没有指引，仅仅乘着一排藤条捆扎的竹筏。

在惊涛骇浪面前，竹筏就是一块薯片，信手拈来，立刻粉身碎骨。

男人的一生中，至少会有一次，认为身旁的女人是如此不可理喻，不顾一切的和自己作对，阻挠甚至破坏自己的大事。

这些日子里，男人眼中的女人，就和巨大的红色海龟一样，是一头无法沟通的怪兽。

男人被激怒了，他将尾随他上岸的红海龟翻了个底朝天。

虽然男人为自己的暴行而后悔，可为时已晚，红海龟已经没了呼吸。

他才发现，“女人”这种“怪兽”，天生披着厚重的铠甲，竟然是因为她们十分脆弱。

这时男人才懂得，女人，终归还是女人，再坚强，也是女子。

于是有了怜惜，掺杂着愧疚和朝夕相伴，然后有了爱情。

怪兽就这样，在男人面前幻化为女人，变成了妻子。

人海茫茫，因光影相遇。

相隔万里，伴文字相识。

我的公众号【逐年追影】，有空常来。

最近的片子大家都是学习好莱坞，经典的三段式让观影体现可预期，食用久了就不免乏味，把自己的脑子完全的交了出去，换来了所谓的娱乐。

红海龟这部影片很特别，可以说很古典，但从另一个角度看又很现代。

首先是它的画面，无论是近似水彩的海浪，还是油画一般的天空，配上简笔画风格的人物，大面积的留白，让人的视觉非常放松。

从音乐看，从spotify或apple music都可以搜到电影原声，我连接音箱重放了一遍，就是古典乐风格，单听倒也和其他电影原声没有太大差别，但配上画面真的是不一样，可以说是完美吻合了画面的意境，同时又补充了画面单调可能引发的观影趣味的下降。

剧情说实在的我一开始是猜不透的，看了三十分钟还是不确定故事的主旨，前期的悬疑设置还是很到位的，直到红海龟变成了女人，一切似乎就明朗起来。

影片主要呈现了人生的过程，从年轻到死亡。

剥离所有可能的修饰和人物设定，全篇都没有一句对白，没有刻意设置的情节，用动画这种特殊的艺术形式探讨人生的元问题，这也是为什么我认为其很现代的地方。

影片的寓意并不深刻。

青年男子漂流到一个岛屿中，竭力制作木筏逃出小岛却屡屡被红海龟撞沉。

红海龟上岸被愤怒的男主打伤，男主不忍红海龟死去悉心照料，海归却变成了一个红发女人，女人与她从试探到情深，孩子诞生了。

短暂的快乐后一场海啸席卷小岛，此时也已青年的孩子开始思考自己的存在并离家探索未知的世界。

夫妻俩在岛上白头，死去，故事结束。

批评者或许会攻击这部片子平淡无奇，试图探讨大的概念却没有任何解决问题的尝试。

但我却认为这正是该片着力打造的意境。

观众从日常繁忙的生活中抽出两个小时，如果仅仅接受单方面的信息轰炸，却没有双方面的交流探讨，是称不上娱乐的。

影片中孩子的出走和男主最后望了一下月亮后断气，都是非常引起我个人共鸣的镜头。

人生也许就是这样，挣扎，驯服，扎根，意外，逃离，归根。

看到了这个，仿佛存在自身周围的困难和障碍都被抚平了一样，非常治愈。

不同于评价看完后觉得人的本质是永恒的孤独，我个人觉得观影的体验是相当温暖的。

（本电影无对白，所以为了让称呼更加方便，我会以我名字的首字母命名男女两位主角）电影没有对白，只有画面与声音，但这并不会对电影的剧情有丝毫的阻碍，手法可谓古典，悠长而浪漫。

关于电影究竟表达了一个怎样的主题，以我个人观点，实际上就是在表达人生的境遇与爱的挽留。

L可以类比为每一个尚在路上之人，他被暴风雨卷到了一处孤岛，暴风雨是他累积的经历与过去，这座孤岛就是他当下所处的环境。

在电影一开始，L不停的想要出海，不带物资，甚至连水都没有。

他如此急切的想要逃离孤岛的目的是什么？

起初我不清楚，后来在两次离开失败后，他做了一个梦，梦中出现了音乐的存在，随后我意识到这或许就是他的目的，他的梦想，他想要的东西。

而他一次次的远航预示着他想要用自己的方式排除万难，但终归会被红海龟从中作梗。

而红海龟的意向是非常之多的，她是爱人、是寄托、是依、也是保护和阻碍，红海龟知道此时L距离孤岛（环境）不远，风平浪静可以游回去，而一旦离开更远的地方，风浪凶险，前路未卜。

三次连续的失败耗费了L的精神与意志，却让他注意到了红海龟在他身边时的别样的幸福与喜怒忧思悲恐惊，随后他抛掉了自己的木筏，意味着他选择放弃接触梦想，愿意在当下的环境中快乐的生活着。

但他心中始终怀念着梦想，对于梦想的渴求被传递到了自己的孩子身上。

他不停的给自己的孩子讲外界所接触到的一切，那些过去追求梦想时所经历的一切，他不想让孩子像他一样生活在这座寂寥的岛上，即使他爱红海龟和现在的处境，但他还是希望孩子可以找到自己的人生轨迹。

但海啸的意向我始终没有看懂，我只能猜测。

海啸是灾难的化身，或许意味着人生的一场大变动，它摧垮了这座孤岛（环境）的竹林，破坏了它原本的处境，也让L渐行渐远，但最终孩子把他找回了所处的地方，挽救了他的心，他们一起回到孤岛之上，烧毁了所有被破坏的竹子，完成了断舍离和死与新生。

最终孩子在自己的领悟下决定去寻找自己的人生道路，在离航后，只留下了L和K，L渐渐变得苍老，而K却毫无改变，那是因为K始终保持着L心中的最美的姿态。

直到自己死去，人生终结，虽然梦想未曾实现，孩子未曾归来，但他的心中一定是怀抱着幸福与喜悦的。

电影没有对白，只有画面与声音，但这并不会对电影的剧情有丝毫的阻碍，手法可谓古典，悠长而浪漫。

关于电影究竟表达了一个怎样的主题，以我个人观点，实际上就是在表达人生的境遇与爱的挽留。

L可以类比为每一个尚在路上之人，他被暴风雨卷到了一处孤岛，暴风雨是他累积的经历与过去，这座孤岛就是他当下所处的环境。

在电影一开始，L不停的想要出海，不带物资，甚至连水都没有。

他如此急切的想要逃离孤岛的目的是什么？

起初我不清楚，后来在两次离开失败后，他做了一个梦，梦中出现了音乐的存在，随后我意识到这或许就是他的目的，他的梦想，他想要的东西。

而他一次次的远航预示着他想要用自己的方式排除万难，但终归会被红海龟从中作梗。

而红海龟的意向是非常之多的，她是爱人、是寄托、是依、也是保护和阻碍，红海龟知道此时L距离孤岛（环境）不远，风平浪静可以游回去，而一旦离开更远的地方，风浪凶险，前路未卜。

三次连续的失败耗费了L的精神与意志，却让他注意到了红海龟在他身边时的别样的幸福与喜怒忧思悲恐惊，随后他抛掉了自己的木筏，意味着他选择放弃接触梦想，愿意在当下的环境中快乐的生活着。

但他心中始终怀念着梦想，对于梦想的渴求被传递到了自己的孩子身上。

他不停的给自己的孩子讲外界所接触到的一切，那些过去追求梦想时所经历的一切，他不想让孩子像他一样生活在这座寂寥的岛上，即使他爱红海龟和现在的处境，但他还是希望孩子可以找到自己的人生轨迹。

但海啸的意向我始终没有看懂，我只能猜测。

海啸是灾难的化身，或许意味着人生的一场大变动，它摧垮了这座孤岛（环境）的竹林，破坏了它原本的处境，也让L渐行渐远，但最终孩子把他找回了所处的地方，挽救了他的心，他们一起回到孤岛之上，烧毁了所有被破坏的竹子，完成了断舍离和死与新生。

最终孩子在自己的领悟下决定去寻找自己的人生道路，在离航后，只留下了L和K，L渐渐变得苍老，而K却毫无改变，那是因为K始终保持着L心中的最美的姿态。

直到自己死去，人生终结，虽然梦想未曾实现，孩子未曾归来，但他的心中一定是怀抱着幸福与喜悦的。

关于“孤独”这个主题，Michael Dudok de Wit 从来未停止过探索，他的作品总在传达着这样的一个信息：人的一生从来都是孤独的，但心里有了牵挂，这份孤独才不至于蚀人心骨。

《父与女》是这样，《红海龟》亦如是，只不过由当年的 8 分钟短片，变成了后者长达 80 分钟的完整动画。

Michael Dudok de Wit 的动画作品多为默片，不特别渲染人物冲突和角色情感，通过画面中的其他元素来突出人物内心世界，比如《父与女》女主一生遇见的路人，《红海龟》里男主所在荒岛。

主线单一看似平淡，但总能敲动人心。

有着与《父与女》如出一撤的简洁和阴郁，《红海龟》多了一份熟悉的超现实，日本吉卜力动画工作室熟悉的画风迎面扑来。

由宫崎骏、高畑勋统筹成立的吉卜力动画工作室包揽了几乎所有宫崎骏的作品，此次和 Michael 共同制作的《红海龟》保留了精致流畅动画效果的同时，也出人意料地没有冲淡 Michael 本身的风格。

《红海龟》讲述了一个红海龟化成女人，陪伴男主一生后重回大海的故事。

虽然我很想把这片子叫做《人龟情未了》的人打死，但这句话确实简明扼要地讲清楚了《红海龟》的主要剧情。

也不要问我为什么海龟不是变成男人，因为我不是导演#微笑#。

影片轻描淡写地重现了一个普通人的一生，成长、生活受挫（船难）、恋爱、结婚、生子、子女离家、老伴先逝，这是一个对生活有向往、有理想、希望逃离安全岛但最终留守的普通人的一生。

导演没有要批判平凡的打算，也没有歌颂野心的意思，只是中性地刻画了我们最为寻常的人的一生：有风浪、不甘心、努力过、伤害过关心自己的人、为了另一半留守安全范围、面临下一代想要逃脱的离别和晚景的孤单。

我们都以为每个人的路各不相同，其实大部分都殊途同归。

所有的野心都将归于平淡，所有的风浪都是日后谈资。

野心和追求，我们每一个人都有；但没有野心，也不代表我们可以过得不认真。

爱情，你可以看做是一种对野心的羁绊，也可以看做是平淡的支点。

如何选择并没有对错之分，只是时机问题。

但即使是在当年想当然的安全小岛，生活未知的风流却仍然时有发生，而此时你虽然担心的不再仅仅是自己的安危，还有别人。

到最后的最后，你会发现，其实只要好好活着就已经足够了。

80分钟，没有一句台词，海、孤岛、一生只足够爱一个人。

遇难的男人被海浪冲到了一座孤岛，绝望，孤独，夜里梦到现世的召唤。

电影的前30分钟都在无声讲述着男人内心的挣扎与孤独，总是试图逃离孤岛却又一次次被“神秘”的力量破坏，他想要放弃却又在梦里时常梦到回家的路，现世的迷幻。

不知道为什么，看到这里总是忍不住联想自己，感觉我们每个人都会有一段异常孤独，内心十分挣扎的日子，想要打破现实的束缚，却又一次次被残忍的“海浪”打回，又孤独又迷茫，一无所有。

可是生活总会有转机，比如遇到爱的人。

觉得电影正真开始的时候是红海龟变成红发女子的时刻。

看到这里突然有点莫名的感动，原来是她一直不想让他离开啊……他们互相小心翼翼地试探，他害怕她会离开，在某天清晨发现沙滩上只留下龟壳的时候疯了似的跑下去找她，顺着她的足迹，在海的不远处，四目相对，他留下上衣后踌躇着离开，突然发现自己似乎不那么想离开这座岛了。

于是他最后也把没造好的木筏推向了远方。

遇到自己爱的人，或许真的会觉得能和她平平淡淡的一直在一起，比起现世的斑斓，放弃了又如何呢，与君相伴余生足矣……看到这里真的忍不住哭的稀里哗啦，室友问我看一个无声的动画片为什么会哭成狗，我说我可能是傻吧，因为我所能想象出最美好的爱情莫过于如此，不在于我放弃了什么，而是在我放弃的那一刻就决定我剩下的生命里最珍贵的，值得我一辈子去拥有.....觉得故事讲到这里已经不单单是一个故事了，它是一个梦境，永远不会醒来的梦。

一座孤岛，一片海，时间足够漫长，漫长到一起养大一个孩子并看着他离我们远去，漫长到我们一起牵手走过每一寸沙滩，漫长到一生只爱你一个.......生活一直这样下去该多好，但是生命都有尽头，梦也会醒来。

昨晚还和你在沙滩上漫步，你拉着我的手和我轻轻地跳一支舞，第二天醒来发现你已离去。

整个电影最戳中泪点的无非是红发女摩擦着男人的手最后变成了红海龟的手，（在这里简直要泪奔）认真的道别后默默地转身离开，回到那片大海.......这也正是这个片子最有韵味，最迷人的地方。

你可以尽情的想象，或许这一切是男主的南柯一梦，也可能是红海龟的前世记忆。

可是，我更愿意将它幻想成红海龟是就是这座孤岛的神灵，她如此孤单，每一个来到这座岛的人她都不舍得他们离开，希望可以有人一直陪着她，但是始终未能如愿，有的人来了，走了，有的人在追逐现世的过程中渐渐迷失了自己，总之没有一个人愿意留在孤岛，他们都渴望回到现实，因为那里有他们所谓的梦想，有心中所渴望的一切，而孤岛只是一座孤岛。

直到男主的出现，红海龟还是会尝试留下他，没想到真的留下了他。

于是她用尽自己的修行变成人形来与他相爱，与他厮守终生......在生命终结的时候，她也用完了她的法力，回到大海继续度过漫长孤独的岁月，等待下一个轮回，等待前世的爱人来世与她再来相爱......也许这是海龟设定的初衷吧，代表无尽的生命，等待，孤独与忠诚。

作为一部非纯血的吉卜力电影，其实如果不说的话，还是蛮难认出来的。

而如果看了导演的奥斯卡奖作品《父与女》的话。

会发现，电影内核还是更由导演主导的，毕竟，吉卜力扛把子之一的高田勋只是美术指导而已。

身为无对白电影，我认为最大的特点就是增加了它的解读可能性，而动画因为其特殊性，几乎每一帧每一个细节都是导演思想的表达，这种解读可能性就更多，以至于一千个读者一千个哈姆雷特了。

丰富的画面，偏写实的画风，一个多小时的时长，让电影比起《父与女》这样的短片更加难以驾驭，而在我眼里看来，《红海龟》，大概算是驾驭失败了......前面提到《父与女》，稍微一查便能知道，是导演的代表作，讲述女儿用一生的时间守望父亲归来的故事。

其中极简主义所蕴含的深刻内容，让它荣膺73届奥斯卡最佳动画短片，短短九分钟的观看体验却足以让人大感满足，建议有时间的话不要错过它。

而如果观看了《父与女》之后，再看《红海龟》，就会更容易理解其中一些导演想要表达的内容，从而减少很多无意义的争论。

在我看来，《红海龟》是一部象征意义大于逻辑性的作品。

电影中有许多的剧情看似不合理之处，它们更像是为了表述一种行为或者过程而设置虽然也不得不承认，这是导演的驾驭失败的地方。

而是否紧看重这一点，我认为是电影评论两极分化的地方。

远景镜头的大量运用使电影整体呈现一种空旷寂寥的气氛。

而为了强化这一点，电影里面除了充满好奇心的几只螃蟹外，其他动物都是孤独的个体，又或者是在一个更辽阔的环境下成群，反而更凸显了其孤立。

而虽然是写实的画风，可画面中除了主人公之外，几乎都是各自单独的色块，黄色的沙滩，蓝色的大海，绿色的竹林，彼此之间的界限，从那片严格密密麻麻长在一起的竹林与沙滩之间的鲜明区分便可见一斑。

这类氛围的渲染，与其说是为了故事服务，不如说是更强烈的导演个人风格的表达。

然后说到电影哪怕为了舍弃剧情的合理也要强调的象征意义上。

电影里面有很多明显的行为，比如主人公掉入水中，然后从一条狭窄的水下通道挤出来，比如主人公孩子做的那一个梦；也有许多不那么明显的行为，但是这个就可能涉及到过度诠释，以及想法因人而异，就不作剧透。

总之，如果只看表像，那么这不过是一部空有画面而乱七八糟的一部电影，而如果细究内涵，那么这部电影将会有颇多可挖掘的地方。

大概，就像是《少年派的奇幻漂流》中我们看到的，与电影最后给出的解释一样的不思议吧。

作为吉卜力的粉丝，看这一部电影的起因，自然由于其有与吉卜力工作室的合作，不过，大概，吉卜力工作室在其中主要就是画画的吧，故而没有太强存在感。

整体画风因为是高田勋作艺术指导的缘故，所以虽然显得有点陌生，不是吉卜力以往的风格，但那种精细而写实的感觉却没有落下，如果是宫崎骏的话，那么就不会只有一两条虫子，几只螃蟹，而会充满着探头探脑的小生灵了。

故事方面，很明显是导演的思想占了大头，所以不同于以往的表现方式也能让人稍感新奇，然而终归剧本、分镜是经过审核了的缘故，所以那种对于人与自然关系的描绘，那种将一些看似与内容无关的生物的打闹作为过场的行为等等，都在或多或少的显露着吉卜力的身份，时不时让我会心一笑。

总之而言，《红海龟》并不算是一部看了让人觉得满足的电影，它虽然有一个相对完满的结局，然而却可能会让你初次看完之后有更多的困惑，既是对于电影所想要表达的内容，也是对于电影所遗留或产生的内容。

作为一部宫崎骏宣布退役之后的新的寻找出路的电影（虽然宫崎骏老爷子看完之后又想着再次出山，不过这位快要八十的老人时间真的不多了...)，《红海龟》的意义并不是单纯的好看与否，可能更多的是为吉卜力接下来的路探明方向又或者提供选择，就目前来看，我们并不能说它是成功的，冷清的人气大概就是最好的说明。

宫崎骏，高田勋，铃木敏夫，吉卜力的顶梁柱们正在相继的老去，而吉卜力的运作模式又很难产生新的接班人。

我不知道再过几年，再过十年，吉卜力会变成什么样子，甚至是否还存在，我们所能做的，就是看着这位迟暮的庞然大物垂垂老去，然后分崩离析，而我们，大概会像《红海龟》里最后那样，陪他老去，等他离开，之后，再变回海龟，游向大海里去吧

一直以为是一个冗长的梦，影片结束时男主会醒来，发现只是人生的梦境，现实仍然孤单和苦涩。

谁知，却是红海龟化身女人陪伴一生，男人为了爱情放弃回家，开始的伊甸园式的爱情。

最长情的陪伴就是在你身边渐渐老去。

全部影片没有一句对白，无声胜有声的意境，突出这部动画本身的厚重感。

喜从悲中生，悲从喜中来。

人生有人陪伴，在哪里都不孤单，哪里都是圆满的结局。