哆啦A梦：大雄的地球交响乐

｛给自己过🪅六一儿童节🪀我们的童年从未远去｝情节：🌟🌟🌟🌟（是这几年《月球探险记》以外清洁最跌宕起伏、有意思的）人物：🌟🌟🌟🌟🌟（剧场版人物特性全程在线）主题：🌟🌟🌟🌟🌟（守护音乐🎶和幸福🥰、团结协作、友情、拯救家园）哆啦迷指数：🌟🌟🌟🌟🌟（哆啦A梦怕老鼠🐭、狸猫梗+胖虎的噪音唱歌🎤+…很多共鸣）🕯️纪念藤子先生九十诞辰，感谢您为世界🌎带来了哆啦A梦这个形象和系列动画📝转眼间哆啦A梦电影即将陪伴我们走过半个世纪的光阴，今年是全系列的第43部、也是我连续追的第9部电影👣第一次在国内的大荧幕上看到儿时的这位蓝胖子是2015年的《伴我同行》，那时的我小学五年级🏫面对时隔7年再度绽放大陆的哆啦A梦电影，我在成都的几家电影院选择了三刷这部颇有里程碑意义的3D电影；到如今我来到杭州，已经成为一名大二学生，再逢《地球交响乐》导演功底，质量在线👍今年的哆啦电影🎞️继续在今井晓一的导演下发光发热，比2018年他执掌的《哆啦A梦：大雄的金银岛》剧情更加紧凑。

🎶推陈出新关于音乐主题，继承以往拯救家园🌍、友谊的主旋律🎬剧场版人物依旧在线，大雄的勇敢、大胆尝试；小夫的懦弱却敢于挑战；胖虎的有担当；静香的沉稳、调动团队协作。

五人组继续担负起拯救地球的重任！

‼️摘录了两句精华语录：1️⃣虽然我们语言不通，但是我们心灵相通2️⃣只有不断的练习🌟也算是一点软科幻，涉及太空🚀、外星的清节，最后有些微微烧脑的关键-时空转换器发挥作用，让人震撼🫨💓危机和困难的解决从来不能靠一个人的力量，片尾地球的重燃音乐希望+五人组的音乐+机器人们的共同演奏，才抵御了noise的黑暗力量，其间我很敏感的注意到哆啦A梦水田版第二代主题曲《实现梦想的哆啦A梦》的间奏。

💖那几句歌词又浮现脑海“长大了之后 是否会忘记呢？

儿时的时光 请再试着回想起来吧！

”“长大成人 也一定不会忘记，这永远存在心中的宝贵念头”是啊已经迈入成年后的我们是否还会记得自己当初是为何出发？

儿时的梦想仍在否？

童心、记忆、梦想，是人生的永恒话题♾️，而儿时的动漫就是打开这一扇门的钥匙🔑。

不管外面的世界因内卷、学业、工作无穷变化，但无所不能的百宝袋、翱翔天际的竹蜻蜓、无所不至的任意门…它们和哆啦A梦从未离我们远去。

我也将继续在每年这短暂的六一之际，走进电影院🎦、走进童年的回忆，暂时的回归年少，触摸儿时的梦，那是一个个夏天暑热里蹲坐在DVD机和电视机前收看《哆啦A梦》的时刻，那是一阵阵震撼于无所不能秘密道具的震撼，那是一个个沉浸童心的画面。

只要你愿意，我们的童年，从未远去，青春和童心也将永远不老。

虽然不能说得上很好看，但想法很喜欢，而且可以看到制作组的新尝试。

正好上学期选修了一门和声音有关的课程，即使是看上去普通的物件也可能在不同的互动方式中发出很不可思议的声音，无形中塑造着我们对于空间和环境的感知。

对于这部电影很喜欢的地方就是音乐不仅仅存在于人为编排的曲目中，也存在于日常生活中，冰激凌车的铃声、敲打厕所门的声音、切菜的声音、....这些虽然难以归类为美妙的音乐，但也是必不可少的，是我们生活的世界的一部分，是我们习以为常但却让米佳感到激动的来自地球的交响乐。

当大雄坠入宇宙，一切变得万籁寂静，即使我们平时可能意识不到，但当世界失去了它们是多么可怕啊。

另外，正好最近也在学习西非舞。

虽然传统上西非舞和当地的宗教文化息息相关，但当其抽离了文化环境后，依然能有着巨大的感染力，让我和来自不同文化背景的同学们情不自禁地就能跟着旋律舞动身体的各个部位。

就像即使无法理解外语歌词，但我们依然会被旋律而感动一样。

因而，我认为音乐是一种非常神奇的存在，它可以超越语言，联结人类内心深处共同的情感。

虽然米佳和大雄语言不通，但她的歌声却能抵达大雄的内心，激发起某种难以言说的情感，也联结起了几个小伙伴们的演奏。

虽然米佳来自的宇宙和地球有着不同的文明，对于音乐的称呼也有所不同，但笛声却联结了外貌差异巨大的米佳的双胞胎妹妹与人类，并且共同孕育了新的音乐。

哆啦A梦的道具赋予了乐器意识，让乐器与人类心灵相通。

小伙伴们也意识到了和谐悦耳的音乐靠的并不单单是个人的演奏水平，而是相互之间的配合与理解。

最后所有的一切汇总在一起，共同编织出了一曲交响乐击败了敌人。

最后，利用音乐作为能源真的是很美妙的构想。

总评：工具与想象的失衡动画的开头和结尾都非常巧妙，哆啦A梦的每一部的剧场都需要考虑如何从日常过度到超展开，开头大的情节是铺垫的远古外星神秘的场景到营造出病毒分裂的末世表达，而小的情节是在夕阳的河畔旁外星人米佳动人的出场，之后哆啦A梦赋予玩具生命进行演奏音乐，大小情节的结合来表达音乐对人与人的交流生活的重要，借夜晚校园怪谈式的氛围，在弹奏出月光曲之后被吸收完成穿越，在音乐殿堂包裹之下的透明水晶中蹦出的多彩音符构建一个新的箱庭，所谓的超展开也就完成。

中段尝试营造一种公路片的感觉，动画里有不少的设定需要进行展开，同时主角一行的互动成长也需要着墨，但这二者没有兼容，而主要矛盾与噪声的对抗并没有有效地推进（中间一段胖虎与小夫在机器人瓦格纳的剧院里与噪声的对决，完全没有对剧情起到任何作用，删了也不为过）一下子把节奏拖垮了，如果全篇能多几处像交待米佳的妹妹的剧情（由一只骨笛传达出从远古到未来里音乐的情感表达）的推进，观感绝对上升。

拖沓分裂的剧情排布之下，全篇的关键元素音乐在中段单纯变成了对抗邪恶和复苏生命的正确力量，没有任何的实际落脚点，音乐在影响人物成长方面的作用，大雄的竖笛跑调完全没有和动画的任何元素结合，难谈成长，倒是全剧可能说偏向这个所谓的“跑调的不合群者”（全员配合大雄的音乐 ，最后的开启终局的关键雄音）。

而这里应该要说一下动画创作者他们给音乐表现的侧重，我认为应该是技术的展现，即吹奏乐器的水平如何，这里嵌入的人们对工具如何熟练的掌握，是具有一定规则标准的，但动画显然没有把各种音乐专业的准则通过动画展现出来，的媒介而哆啦A梦的道具即使代表技术的工具同时也是充满梦想的想象的，但他一旦只变成技术的工具，那种关于感性的想象就会立刻被消解（借助哆啦A梦的道具想干什么就干什么， 不就变成废柴了吗）。

在动画里哆啦A梦道具是压抑的，当翻译魔芋跨越了种族语言的交流，借助凭证去量化每个人的音乐等级，乐器变得拟人，天马星空的想象阻碍了真挚情感的流露，直白的工具完全关闭了角色心灵的通路，所有人物显得太苍白了，看完电影对大雄这个角色很讨厌都是有可能的。

而在结尾处的交响乐开启，最动容的应该就是游荡在永远冰冷的太空中发出无法传达出声音之时，先是音乐，然后是玩具们来了，我们回到了开头哆啦A梦通过道具让玩具们发出音乐，展现出的天马行空的想象力同时，人们开始有了交流，各种声音从地球中传出来，切菜声，教育儿童的声音，还有战场上的口琴（多么魔幻的场面，就像一个类doomer的meme视频：你在xx战场上，但是耳边传来了地球的交响乐），宇宙的交响乐，击退了所谓的噪声。

doomer为什么总是忧郁悲伤哆啦A梦的道具在剧场版中刻画总是充当着机械降神的功能去解开剧情的绳结，但如何去限定一个度是每一部剧场版都要考虑的，结尾也是安排了有趣的照应安排来处理，日记写上大家一起听音乐，一起洗澡。

结尾把这个很起眼的细节利用起来，宣告这里存在着一个浴室中的宇宙，让人想起了21世纪初地球村的想象，在当下应该少被提起，总的来说这个道具呼应设置还算有趣的。

展望：后疫情AI时代音乐动画的想象在进入20年代以来，日本动画突出的元素应该就是音乐的使用，不用说大火的各种音乐相关的番剧目前还在新番榜上叱咤风云，像孤独摇滚已经变成爆款给一代年轻人留下深刻印象，在动画电影里近几年的《海贼王：红发歌姬》《平家物语：犬王》《龙与雀斑公主》或者是新海诚的动画电影里音乐确实是占了不少比重，我觉得可能是受到短视频MMD鬼畜等等各种风格剪辑视频的影响，音乐加动画的形式MV的形式已经逐渐被人所接受。

在最初看预告片的时候我觉得这会是一个上限很高的动画，哆啦A梦这部剧场版最独特的应该就是音乐元素的加入吧，这或许是哆啦A梦这个老IP如何能进入新时代的一个小挑战吧。

和我想的不同的是，全篇没有所谓的闹腾的音乐画面的轰炸，也不是提供舞台去给所谓偶像爱抖（动画中也设置了歌姬米娜这个角色，但非常克制）来展现奇观，坐落到动画里就是米佳这个角色只有配合交响乐的吟唱，给观众的感受很多情况是人声盖过交响乐的恼怒吧，这或许有多种的考虑，包括面向儿童观众，藤子不二雄老师的90周年诞辰，为延续哆啦A梦的IP，侧重不能是偶然出场的角色等等，同时就如上文所说动画跟侧重于音乐技术的表达，最后拖沓散漫的表现很难让人满意。

动画中展现出的音乐家的形象是值得引人深思的，我们见到了各种音乐家和具有藤子不二雄老师漫画风格的机器人形象的结合：莫扎特/巴赫/瓦格纳/ 泷廉太郎......或许在藤子不二雄老师看来哆啦A梦能够给孩子们带来科普就很好了吧，机器人们也带来了这样关于音乐的信念，这个信念来源于米佳妹妹的传说，我也被其深深的感动：代表音乐的乐器降临到地球，萌发出最初的交流与爱，经过一代代音乐家（这些音乐家现在以及未来也以机器人的想象方式活在宇宙之中 ）的传承，最后到了一个著名的歌姬手中，歌姬把乐器交给了主角，主角用它打开了音乐殿堂。

我想的是就是从后疫情或者AI发展的时代来看这部作品，从教室中照相中微笑的贝多芬（这是我上文称为怪谈式的展现），当机器人恰佩克带领大雄一行人来到尘封的音乐神殿，看见坚守了万年的贝多芬机器人，展现了恐怖崇高的这样一种黑魂式的场景，最后贝多芬的复活（通过哆啦A梦的修复）以机器人的方式与主角产生交互。

我想这里的形象应该蕴含着过去现在未来的多重意味吧，更不必说里面也有涉及机器人反复修改谱曲的情节。

米佳人物解读：宇宙里冰冷又孤独的声音金属 最后的收尾果然还应该是米佳这个角色吧， 动画对米佳一族也是有着模模糊糊的表达，涉及到了动画的主线，动画在中段使用了泷廉太郎（话说这个音乐家很难get到啊，还是提一嘴动画国内都是国配，但希望能看原声）一位日本的音乐家来给米佳一族守墓，米佳一族先是被剥夺了音乐的自由，被噪声入侵进行逃亡， 这里的噪声一直是一个很模糊的反派生物，动画里的表现也是不全面的，他是具有病毒分裂的那种入侵的末日想象的产物，将它作为噪声我觉得并不妥当，我希望将他看成吞噬一切的“无”。

被剥夺了发出声音的自由，所谓的“无”就开始了他的侵略，失去的音乐像是失去了从过去传达到当下的信念，失去了历史，从而人与人的交流也就难以维系，而动画的主线就是对抗噪声，对抗这样的“无”。

我装的在这样的主线之下， 米佳这个角色的出场是我认为的非常美妙的开头，米佳的出现契合动画的开场最初远古神秘的场景：先是歌声传达到给了他人，虽然言语不通，音乐超越了语言，交流就此开始。

在“无”开始吞噬一切的时候，音乐历史的萌芽又悄悄的展开。

在米佳得知族人真相后，随着大雄来到了地球，在很快的几个动画镜头里，这是动画里的一个特例，让米佳具身地在地球上认识到了各种各样的声音，我们发现了日常生活中的众生相，这也是动画不断多次强加给人的印象，这些日常的声音在观者看起来就是所谓的噪声（更确定了主线应该是对抗所谓的“无”），但米佳还是乐此不疲地去模仿去追逐他们，最后是在公园的长椅上陷入了沉思。

激烈情绪之后的停顿，我在电影院中想到的第一感受就是米佳思念家乡了，但这里面的停顿还有着其他的感触，虽然看起来能音乐来弥补了交流，因为这里面无疑是万分残酷的，米佳是外星人，并不是真正的人类，某种意义上她没有了同类，只与机器人（与哆啦A梦类似）为伴，与人类的交流难道不是加深这样的孤寂吗？

而她在离开的时候还是一个孩子，被培养皿培育万年，所谓追求的声音到底是什么也是模糊的，这里触及了漂浮无依的现实。

由此停顿一窥米佳的形象，米佳可以说是一个偶然的角色，同时主要也是工具性的。

主要有三点展开，一是米佳的人物形象对哆啦A梦整个系列甚至整个剧场版都不重要，她只能是交响乐这部剧场版中昙花一现的角色，通过可爱的设计组织起整部动画，为整个哆啦A梦的系列的延续献出自己 。

二是整个动画音乐的重心布局是偏向古典的，技术的，面向大众儿童的，为了交响乐的安排只能进行人声的吟唱，为了剧情的推动只能依靠翻译魔芋，动画对米佳这样灵动的神秘的角色也难有契合的展现。

三是对主要角色的成长的描绘，对于整个IP的考量，着墨在米佳身上的篇幅也就会减少，虽然结尾填了一笔米佳找回族人的描写，但这已经是只是如同国产片到结尾的黑底白字一样无力了。

在系列布局、剧情表达和人物安排的三重欠缺给予这个偶然的角色，但也是这样的偶然在动画的停顿中给了我更深的思考，或许因为如此我们才能通达到动画的更深处，米佳最初与主角的交流就像是文明起源的神迹，而米佳本身或许只是宇宙中冰冷又孤独的声音金属吧，孤独关于人性，关于停滞，关于“无”，金属关于技术与工具，声音渴望发出音乐，音乐关于想象与梦想，会有人寻求她，借助声音金属，希望能超越一切。

2024年度哆啦A梦剧场版《大雄的地球交响乐》于3月1日在日本上映。

我在首映日和贴吧上认识的朋友一起去看了，交流中收获良多。

和往年一样，不出意外的话，这应该是中文网络上的第一篇详细影评，内容包含大量剧透和私货，希望保留完整观影体验的朋友请自行判断是否继续阅读。

本作在中国大陆的上映时间应该一如既往是6月1日。

*剧透注意*剧透注意*剧透注意一.“大家一起玩音乐，很快乐吧？

”最终决战之前，哆啦A梦因为体内的“噪音”感染过重，身体机能几乎彻底丧失，瘫倒在了空地的水泥管前。

根据本特大师（山寨贝多芬）的说法，“噪音”可以通过音乐消灭，众人决定通过合奏来解决感染。

在紧要关头，因为缺少指挥，众人配合得一塌糊涂，大雄的竖笛又总是跑调，惹得胖虎小夫一顿埋怨，一旁的米卡也念叨着：“音乐在打架呢”。

眼看乐队到了解散的边缘，但这时静香沉住气，发挥了打击乐部“副指挥”的职能，迅速切换为简单的响板，带头跟随竖笛的步调打出了新的节奏，作曲人查贝可也用奇迹般的速度修正了谱面，改为更加简单轻松的编曲。

众人通过一曲完美的合奏，把感染哆啦A梦的“噪音”逼出体外消灭，同时终于体会了相互配合的重要性，这也是最后成功演奏“地球交响乐”的关键前提。

危机解除后，米卡对查贝可开心地说道：“大家一起玩音乐，很快乐吧？

”相信这是她作为一路SOLO至今的音乐小孩，发自肺腑的感慨。

↑哆啦A梦阳了的桥段，眼睛采用了《云之王国》中脑袋瓦塔期间的画法孟子与齐宣王曰：独乐乐不如众乐乐。

意为“一个人欣赏音乐的快乐不如多人一起欣赏音乐的快乐”，演奏音乐也是同理。

每一个玩过音乐的朋友或许都有过类似的经历，当与别人合奏的时候，两个或者更多声部完美配合起来，相互填补了频响上的缺失，形成完美的和声，那是一种令人汗毛倒竖的体验。

我至今还记得人生中第一次的成功合奏——那时我父亲用吉他铺垫和弦，我用一支复音口琴吹奏《红河谷》的主旋律，随着演奏的进行，我只觉得全身的痒处都被搔到了一般，酸麻的暖流从耳朵涌到大脑和心脏，再流向四肢，令人同时有开怀大笑和泪流满面的冲动。

综合心理学的观点来看，这种满足感源于人类潜意识的弱点：对安定和可预测性的本能依赖。

一个人原则上不可能预测另一个个体接下来要做什么，但在共享同一本总谱、同一套和弦进行的情况下，乐队中的一个乐手完全可以预测另一个乐手下一个小节会奏什么音、什么和弦，进而配合其进行自己的演奏。

在音乐之外的场合，人们通常将这种现象称为“默契”或“心灵相通”，而器乐合奏可以简单地让多个独立的个体进入短暂的“心灵相通”状态，共同享受这种可预测性带来的安全感和满足感。

有过乐队经验的观众当然也可以理解一开始为什么胖虎和小夫会对大雄的跑调深恶痛绝：在和弦亟需回到根音解决的时候，下一个小节却冒出了意料外的不和谐音，抑或是根音慢到了弱拍甚至符点上，那会对心理安全造成多么大的冲击？

一个乐句停在7音上，就好比扔靴子只扔一只那么可恨。

↑演奏同样的竖笛，大雄偏偏能吹出别人没有的泛音，这不可恶吗？

当然可恶但多声部合奏的优势就在于，良好的配合完全可以掩盖一两个乐器的不足。

耳尖的观众或许能听出来，整部电影中大雄的竖笛其实一直都有稳定的跑调，比其他人的音调略高一点点。

除了大雄的演奏水平不过关之外，我还想到一个客观的解释：由于巴洛克时期的历史遗留问题，竖笛作为典型的独奏乐器，标准形制的定音多为A=442Hz，而其他乐队成员都是标准的A=440Hz，再加上大雄吹出来的的泛音偏高，所以他的竖笛永远不在调上。

在查贝可修改谱面后，曲子降了一个大二度，转为了Bb（也可能是A，我只听了一遍不确定，但原曲应该是C大调），胖虎的大号原本就是Bb，小夫的小提琴是无品弦乐，容易转调，静香的响板更不用管调性。

同时由于节奏放缓，大雄的高泛音有了更充分的平衡时间，所以四人在旋律上的配合显得更搭调了。

如果说导演是有意而为，那么这里的细节处理我给满分，但更大的可能性就是我单纯想多了。

↑我猜大多数读者对乐理属于一窍不通的状态，我先放一个五度相生律在这里，这是之后会用到的妙妙道具大部分音乐主题的影视作品都会把“良好的演奏配合”作为体现主角团队感情融洽或团结的手法，本作也不例外。

在空地合奏后，不再有人嘲笑大雄拖后腿，而决战合奏的时候也没有因为大雄的技术不足而引发更多的危机。

毕竟一部剧场版的时长不足以支撑“长时间坚持练习”带来的进步，那么把关键点置于“在配合上的突破”带来的战斗力提升也算是恰当的处理。

比起剧尾的大合奏，作为起承转合中“转”的部分，空地合奏一幕的戏剧张力其实还可以有提升的空间，比如：1.大雄对哆啦A梦的关心略显突兀，之前哆啦嗓子哑了很久大雄都没在意，人倒下了才开始着急。

2.胖虎小夫嫌弃大雄的设定惹人嫌，同时本该静香说的台词被马林巴琴给抢了，问题是观众听不懂啊。

3.米卡一开始除了吐槽什么也没干，曲子合上了才张嘴唱，这是典型的主唱抢功。

人声是表现力最强的乐器，个人认为这里的米卡给个嘴炮的机会也好，可能声优咖位太小了没那个面子吧。

米卡的声优是东宝自家的子役平野莉亚菜，2011年出生，在此之前没有代表作，不过我觉得她配得不错，期待她今后的发展。

综上所述，或许是本作低龄化的基调带来了我们如今看到的结果，这不得不说是一个遗憾。

↑发现一个作画崩坏：胖虎的大小眼没画出来二.音乐是文明的护身符这一部剧场版的危机起因在于，大雄为了逃避第二天的音乐课练习，擅自用哆啦A梦的因果律道具“预言日记”写下了这样的句子：“今天音乐没有了。

”果然，当天的音乐课因为老师临时有事而取消了，但因为大雄没有限定任何条件，全世界范围内的一切音乐也都会一起消失。

预言日记在不违反物理定律的前提下忠实执行了这个指令，大量小概率事件同时发生，播放音乐和演奏音乐的各种设备恰好同时故障，会唱歌的人嗓子也发不出声音，这不起眼的小小改变实际上令人类社会陷入了前所未有的混乱。

同时，由小行星探测器送回的小行星样本中，夹带了一种名为“噪音”的危险生物，它被设定为无脑吞噬与破坏一切、癌细胞般的自我复制体，唯独惧怕音乐。

由于至今为止地球都充斥着音乐，所以“噪音”没有可乘之机，但由于大雄的乱来，地球在一天内失去了音乐的庇护，让“噪音”开始感染。

↑预言日记的AI：你prompt不严谨是你的事，我反正输出对了曾经被“噪音”所摧毁的缪西卡星是一个以音乐为能源的文明，他们在毁灭之前遗留的造物“音乐殿堂”，来到了地球附近。

仅存的缪西卡星人后裔就是米卡，她降落到地球，无意间听到了独自练习竖笛的大雄吹出了“no”的跑调泛音，很是喜爱。

之后大雄等人在河边排练时，米卡再次出现，并认定五人组是可以拯救缪西卡星的“传说中的5位演奏家（virtuoso）”，把他们带上了音乐殿堂，开始任务。

电影中以卡通化的手法表现了音乐消失的后果：爱听演歌的老头失去了精神、看不到煽情电视剧的妈妈变得暴躁、送外卖的小哥不吹口哨就要摔车、街头表演的乐队内讧解散、幼儿园的孩子们难以安抚……如果藤本弘大师还在世，说不定由他创作的这一段落还能更有想象力一点。

但是说实话，如果这种情况发生在现实中，那么你让我用任何具体的场景来说明“缺少音乐”这件事会造成多么严重的后果，听上去都会显得有点牵强。

我怀疑没有人能确切地说出音乐到底有多重要，它和另外7种艺术形式一样，是人类文明的装饰品，是显而易见的“非必要”。

但我想每一个人也都会同意：没有音乐，始终不是一件好事。

音乐是依附于秩序与规则的概念：由特定的频率、响度和音色结合为“乐音”，然后由多个乐音依照特定的节奏、旋律与和声组成乐句、乐段等织体，再依照特定的体裁和形式编排为乐曲，只有到演奏出来后，一部音乐作品才最终完成且展现它的价值——表达人类的感情。

这和人类文明的组成形式多么相似啊：拥有不同性格、不同能力特长的一个个人类，通过明确的分工和协作，完成一个个工程，建立村庄、城市和国家，并且生活其中。

音符和各种乐曲的集合，我们称之为音乐，而人类与其国家社会的集合，我们就称之为文明。

有人类学研究主张，在人类的进化史上，或许早在语言出现之前，歌唱就已经先出现了，这个说法是有一定可信度的。

东方的孔子推崇礼乐制度，西方的柏拉图把音乐等同于教育，而马丁路德自己更是亲自上阵创作与演奏，这些文化先贤们不约而同地把音乐作为修养自身以及教化、规制社会的重要手段，使其冥冥之中成为了文明的基本盘。

↑失去了音乐，老师就没办法简单地规训与教化小朋友们但神奇的是，被铺天盖地的规则所束缚的人类文明，依然时刻迸发着自由与活力，而被复杂的乐律和乐理所限制的现代音乐本身，依然被视为创造力的体现。

本片没有具象化“音乐”本身（最终战中哆啦A梦使用的声音凝固饮料除外），而是具象化了这种“秩序与规则”的对立面——代表非秩序与混沌的“噪音”。

一朝失去“音乐”这一秩序与和谐的象征，人类社会便会受到混沌兽性的反噬，逐渐失去交流合作的能力，陷入对抗和混乱，最终毁灭。

而反抗的手段也很简单：通过完美的合奏，展现出人类作为有机文明不可或缺的两种重要素质，一是创造并遵守规则的能力，二是协作与配合的能力。

决战合奏中，五人组与音乐殿堂的机器人们配合默契，但这并不足以击退“噪音”的全力进攻，最终决定胜局的是地球本身固有的那些“音乐”也加入了战局——风铃、蝉鸣、刀与案板的碰撞声、电车行驶的咣咣声，诸如此类。

在第一次来到音乐殿堂时，米卡和查贝可声称“这些玩意都是音乐”，但大雄等人和观众或许直到现在才理解这一主张的意义。

规则和定义是一切事物存在的基础，如果我们不加以定义，那么音乐和文明本身都无法在逻辑上存在。

正如维特根斯坦的主张，语言和世界存在同构的关系，语言无法描述之物即为认知外，而认知外，或者说定义外，就是不存在。

那么，风铃和蝉鸣等琐碎的声音，也都在某种抽象层面上符合“音乐”的定义，如此才能存在，并且为人所共鸣和喜爱。

↑鸟鸣鱼跃，均是音乐，虽说不加定义，但我却还是在定义它地球全体加入战局的“杂音”蒙太奇里，有短短的一幕令我印象深刻：在阴雨的城市废墟中，一名身穿俄式（或乌式）装备的士兵在吹口琴，许多战争影片中也会出现类似的镜头。

在斗志昂扬的时候，音乐可以激励人心；在犹豫不决的时候，音乐可以引导人心；失心丧气的时候，音乐可以抚慰人心。

即使家乡被战火摧残到只剩残垣断壁，只要音乐还存在、内心深处演奏音乐的冲动还存在，对重返文明的信心便不会消失。

三.恰如其分的科普力度比前作《天空理想乡》强一些的是，本作的科普（说教）要素并没有设置得很刻意，这一点倒是颇有原著的风采。

影片中水到渠成地说明了人类乐器的起源，即出土于德国境内的施本瓦骨笛，通过哆啦A梦的“回忆香水”（单行本第20卷登场，在剧场版里用出这个道具真是难为制作组了）演绎了这支骨笛的诞生：同样身为缪西卡星人的最后血脉，米卡的同胞妹妹在约4万年前被送往地球避难，降落在欧洲中部（如今德国境内）。

她随身携带了缪西卡星的文明信物——一支绿色的竖笛，并在地球长大生育，当红歌星米娜就是她的后代。

当地的人类被音乐所感动，模仿她的竖笛，用天鹅的骨头（现实中是秃鹫）制作成了骨笛。

米卡妹妹的绿色竖笛是复活音乐殿堂的关键道具，最后的音乐喷泉需要它吹出的五声音阶来启动。

但虽然米卡从米娜手中拿到了祖传的竖笛，却因为年久日长破损而缺失了最高音。

插一句：说实话这个品相已经是奇迹中的奇迹了，同样年份的施本瓦骨笛出土时碎成了十几片，好不容易才修复的。

另外别问我为什么4万年前的东西能传下来，中国的传国玉玺才几千年都丢了好几次了。

音乐喷泉只差最后一个音阶，无法启动，正当米卡无计可施的时候，大雄拿出了自己的竖笛，吹出了一开始撩米卡时的“no”跑调泛音，喷泉表示密码正确，于是音乐大厅成功重启，众人获得了可以对抗“噪音”进攻的堡垒。

↑大雄和米卡的感情戏是没有的，不用担心，纯纯业务关系。

背景为音乐殿堂的喷泉。

为什么音乐喷泉要有五个音？

因为人有五只手指，这是最简单也最正确的答案，因为所有的定音乐器都要由人手演奏，能对应五只手指的就是适合人类的乐器。

在十二平均律出现之前，五声音阶是人类最原始也最基本的音阶，这是人类音乐的基础。

说到这里，如果有兴趣的话，各位可以自己做一个小实验，方便理解为什么世界各地的人类文明不约而同地发明了五声音阶：（这一部分没有兴趣可以不看，和电影无关）1.拿一个案板，或者字典、厚书之类，硬一点的板子，最好有30厘米左右长。

在上面套一根皮筋，与长边平行，并且让皮筋在不绷断的前提下尽可能绷紧。

2.拿一根筷子或者笔之类的细圆柱体，垫在皮筋下面，弹一下皮筋，确保它能发出“嘣嗡嗡嗡”的声音，恭喜你，你制作了一把皮筋琴。

我们把皮筋称为琴弦，那个垫着的圆柱体称为琴枕，而板子的右侧边缘称为琴桥。

3.把琴枕尽可能移到板子的左边缘，现在弹一下琴弦被架起来的右半部分，记住这个音高，并在琴枕当前的位置做一个标记，记为根音1。

4.测量根音1到琴桥的距离，取其中点，把琴枕移动到这个位置，再弹一下右半部分的琴弦。

因为弦的材质、粗细和拉力不变，弦长减半，所以其自然共振频率变为2倍，这是你的第一个八度音，此时琴枕的位置记为高音1。

5.计算距离，在根音1到琴桥的1/3处标记一个点，把琴枕移动到这个位置，弹一下右边的琴弦。

由于琴弦在其他条件不变的情况下弦长减为2/3，其频率变为3/2倍，这是你的第一个五度音，记为5。

6.测量从点5到琴桥的距离，算出其1/3的位置，即根音1到琴桥的5/9处，以这个点为中心，做出琴桥的对称点，即根音1到琴桥的1/9处，这是你第二个五度音的下八度音，频率为根音1的9/8，记为2。

7.测量从点2到琴桥的1/3处，记为点6。

8.对点6做和点5同样的处理，取1/3后做琴桥的对称点，得到点3。

没有必要对点3继续处理了，因为你只会得到高音1。

9.好的，现在你的琴上有6个点，分别是12356和高音1。

把琴枕移动到这些点上后弹奏右侧的琴弦，你会听到“宫商角徵羽”。

恭喜你，你刚刚亲自使用五度相生律，发明了五声调式。

↑难道皮筋琴真的是一种乐器吗？

当然，连闹钟和网球拍都能算乐器。

可能有人想问，为什么我要在一篇影评里花这么大的篇幅讲这种小学生程度的乐理，还讲得这么详细？

因为我想如果藤本老师在世的话，他也会这样做的，哆啦A梦永远乐于启蒙。

说回电影本身，如果我们深挖一点，或许大雄的跑调音会被音乐喷泉认可不是巧合，其实任何一个不合常理的音，喷泉都会认，因为那代表了音乐创造性与离经叛道的一面。

米卡第一次听到大雄的跑调音时欣喜若狂，虽然那个音超出了常理，但米卡喜欢。

每一种乐律都有自己的局限，所有的旋律排列组合看似无尽，其实终归是有数的。

除了严谨的计算和琢磨外，音乐的发展还需要依靠一种稀有的本领，那就是突破与创新。

“新鲜感”是音乐作品得以脱颖而出的一大优势，听到不合常理的音素时眉头立刻挤成一团的音乐家是敬业的，但其后能不能立刻试着去理解甚至欣赏和借鉴，就是真正的艺术家与庸人得以区别的关键了。

↑语言不通的两个人仅靠音乐实现了心灵的交流，这种桥段在音乐主题的创作和现实中都屡见不鲜，本作中也借胖虎之口再次强调四.无处不在的致敬在初到音乐殿堂时，五人组面对的是一个充满了奇怪陈设的场地，这里其实和现实中为电影造势的神奈川富士急Highland哆啦A梦主题灯光秀场地有些相似，以不同的方式触碰其中的器具，就会发出不同的光和声音。

众人在场地中摸索着，一开始毫无头绪，后来逐渐摸索出了音阶，摸索出了节奏和旋律，意识到了和声的存在，然后迎来一轮接一轮的正反馈，发展出了自由、快乐但有条理的音乐。

这一幕以象征性的手法展现了人类发展出音乐的过程，也直指音乐意义的本质，那就是对人性淋漓尽致的体现。

在证明自己是合格的、能够创造和欣赏音乐的人类后，米卡和查贝可终于愿意现身，请求众人的帮助。

本片中致敬了许多历史上的音乐名家，比如温文儒雅的机器人莫歇尔（山寨莫扎特）、前面提到过的本特大师（山寨贝多芬，出场时年久失修，但保持了叼着木棍戳在钢琴上作曲的姿势，泪目）、头顶小音叉宾州般旋转的沉默小机器人巴奇（山寨巴赫），还有拼命哭哭哄不好的丧家败犬山寨泷廉太郎。

可能中国的观众对泷廉太郎没有什么了解，他是日本明治时期一位英年早逝的年轻作曲家，创作了许多脍炙人口的著名曲目，代表作《荒城之月》在国内的知名度也不算太低。

不过论地位，和其他几位大师相比还是有相当的差距。

如果以中国的作曲家对标，可能聂耳在年代和地位上是最贴近的，两人都在23岁英年早逝，作品不多但传唱度高。

我能理解制作组希望在影片中体现日本本土音乐文化的心情，但鉴于日本真正有影响力的作曲家大多成名于二战后，久石让和坂本龙一还活着，不敢cue，武满彻和小泽征尔……算了，泷廉太郎就挺好的，你们尽力了。

不过我还是希望大家对东方音乐能够多一些信心，《黄河大合唱》的艺术价值一点也不比《威廉退尔序曲》低，虽然肯定不会用就是了。

↑他的职业是守墓人，他哭的原因是“有人死了”，我看他可能不适合这份工作另外剧中还有一个角色瓦库纳（山寨瓦格纳），我想单独说一下。

瓦库纳驻守的是一个巨型音乐剧场，被称为“音乐工厂”。

这个角色的存在意义约等于《天空理想乡》里的赏金猎人马林巴，属于那种你用“独裁者按钮”把他删掉之后，整部电影丝毫不会受到影响的纯多余角色。

影片中的剧情是：胖虎和小夫来到了音乐工厂，被坏脾气的瓦库纳发现之后扔到了舞台地下，两人差点被大弦锤砸死，然后发现音乐工厂早就被“噪音”彻底污染。

胖虎小夫逃了出来，但瓦库纳被噪音吞噬，直到音乐殿堂全部复活后才恢复行动能力。

这一幕中，瓦库纳既没有发挥战斗力帮助两人对抗“噪音”，也没有推进任何情节或转折，复活之后也没有任何特别的建树。

我本来还想着决战合奏的时候瓦库纳会不会负责吹瓦格纳低音号，再给个特写什么的，结果吹的是普通的小号，胖虎倒是吹了一段女武神的骑行。

综上所述，这个角色非常失败，令人摸不着头脑。

↑小号就罢了，甚至混不上首席，我上我也行，滥竽充数呗除了角色设定之外，还有几点在音乐上的致敬之处值得一提：决战合奏的前半场，全员满状态正面迎战噪音，地球的音乐援军参战之前，哆啦队打出的最高输出是黑须克彦《实现梦想的哆啦A梦》（即水田版20072019年间TV主题曲）主旋律第一乐句的变奏。

这是我最喜欢的TV版OP，甚至胜过大山版的《哆啦A梦之歌》。

星野源写的那首音乐垃圾（现任TV主题曲）没有用在这里真是太好了，算你识相，请以后也永远不要用。

柴可夫斯基看似没有出场，实际上大家都知道本片中反复出现的“天鹅”是谁的宠物。

相比之下，施特劳斯、德彪西、舒伯特、肖邦、勃拉姆斯等人恨得牙根痒痒，真的没有出场。

好不容易看静香弹个钢琴，弹的还是《致爱丽丝》，虽然原著里静香缺失学过，不过这里放个小夜曲可能更合适。

由胖虎吹着《欢乐颂》打头阵，基本符合我心目中对最终决战的想象。

马丁路德说过：“音乐是对抗魔鬼的最佳武器”，而《欢乐颂》更是音乐中不可多得的神兵利器，是人类历史上最有力量的音乐作品之一，是倚天屠龙、震撼灵魂的怒吼和包容一切的圣母之爱。

可惜不是大合唱，不然这一幕将登峰造极。

↑据说巴赫在指挥的时候如果听到有乐手出错，会用自己的假发砸他，让我们来猜猜是哪一位小朋友这么幸运五.各方面的碎片化感想与不足下面的部分我会列出一些在观影过程中冒出来的想法和碎碎念：1.必须要放在第一条的是，本作中没有静香洗澡的镜头。

作为哆啦A梦剧场版多年以来的优良传统，静香必须洗澡，这是底线，没有任何谈判的余地！

今井一晓导演如今在背离人民群众的道路上越走越远，藤本老师在天有灵，也不会允许你这样胡作非为，天诛国贼，觉悟吧！

2.虽然没有静香洗澡，但是有大雄和哆啦A梦鸳鸯浴的镜头（谁要看啊），哆啦A梦还带着浴帽洗头，也不知道洗的是什么，虽然不是第一次了，还是感觉有点离谱。

实际上浴室一幕是个重要伏笔，引出“浴室里混响比较好”的概念。

还有大雄把竖笛忘在浴室，不得不用“时空转换机”（单行本34卷《一夜间长满了柿子》中出场，也是一个比较没存在感的道具，再利用水平不错）回到浴室去取，这两个初看只是完全多余的琐碎情节，出现得很不自然，但最终伏笔回收时令人豁然开朗。

↑谁来帮我把这个P成静香，我出20个铜锣烧这个故事线是这样的：最后一战中本来众人被打飞进太空，不能传出声音了，但四周胡乱漂浮的道具在不违反物理定律的前提下“恰巧”相互碰撞到了正确的位置，把目标地点依然设定在大雄家浴室的“时空转换机”启动了，并且影响范围被设置为接近无限大。

这导致整个地球被套娃进了大雄家的浴室、而且刚好悬浮在澡盆正上方，因此乐队全体不光可以演奏出声音，甚至还被加了浴室混响正面buff，最后击退了来袭的“噪音”。

镜头一转，在大雄的书桌上，摊着大雄用“加速发条”匆忙完成的暑假作业，其中留到最后写的是暑假日记。

或许是忙中有错，大雄把“预言日记本”当成了普通的日记本，在决战的那一天写下了：“今天和大家一起泡了澡，真开心。

”预言日记本再次忠实执行了大雄不加任何限定的指令，拉着整个地球一起和大雄泡了个澡，而且让大雄感到很开心。

这一情节的处理完美结合了剧情逻辑、哆啦A梦的道具和大雄的粗心特征，并且出人意料。

单靠这一点，我对本作的评分可以平地加一分。

（课后作业：当地球被同步至大雄家的浴室时，求三维空间中的不动点坐标）3.本作的配乐，除了重点着墨的几首之外（天鹅练习曲以及地球交响乐的3个乐章），水平并没有达到令人印象深刻的程度。

把格局如此之大的作曲任务全部交给服部隆之一个人来完成是个有风险的判断，但结果可以称为勉强及格。

片头曲很有趣，由古朴的木管独奏开头，随着画面蒙太奇到人类音乐史上一个一个的代表性时刻，逐渐加入打击乐、拨弦乐器、铜管乐、拉弦乐器和键盘、负责主题曲的Vaundy倒是很惊艳，这首由切分音堆砌而成的雷鬼风格的主题曲轻松简单，而且结合MV要传达的思想内核境界比起去年的主题曲有显著提升——未来的快乐根植于今日的努力，相信自己会成为一个快乐的人，积极地对待每一天。

实际上，我在熬夜写这篇影评的时候也在单曲循环这首歌，初见不是很抓耳，但不知为什么有洗脑效果。

↑大雄，好消息是你长大以后会成为染谷将太，坏消息是你成了染谷将太也只能在罗森打工（主题曲MV）4.关于与前作的联动，出了电影院坐电梯下楼的时候我才砸吧过来味儿：《天空理想乡》里那个可有可无的赏金猎人，她的名字叫马林巴，而本作中静香的第一乐器是邦哥鼓，第二乐器则是马林巴琴——好嘛，在这等着我呢。

5.五人组的乐器分配是有考虑的，但考虑不足：大雄木管竖笛，胖虎铜管低音号，小夫拉弦小提琴，静香打击乐，哆啦A梦则是指挥位。

我寻思你们一共4个乐器要什么指挥啊，确实，哆啦A梦没有手指，要分配别的乐器难了点，那就把打击乐给他嘛。

个人认为更好的分配应该是：大雄木管不变，剧情需要；哆啦A梦负责打击乐，没有手指也干不了别的，同时兼具指挥功能，空地合奏一幕中可以顺便体现打击乐对于稳定节奏的重要性；胖虎铜管不变，为了世界的和平，必须要给胖虎一个把嘴占上的吹奏乐器，可以是长号、圆号或者萨克斯，不过胖虎和大号确实很匹配；静香可以考虑弦乐，由于到静香的小提琴杀伤力也过剩，这里可以是吉他或者竖琴，短篇《固体云瓦斯》中静香是会弹竖琴的，而且竖琴是人类最早的拨弦乐器之一，有文化意义。

或者静香也可以配键盘，钢琴水平应该过得去，单行本中静香上钢琴课的情节出现过不止一次；小夫负责拨弦或者合成器这种需要大量财力和现代化设备才能玩好的乐器，或者手风琴？

但是手风琴吃独食，不方便体现配合。

可能因为服部隆之自己擅长提琴，不过我能理解，我自己每次写歌的时候，弦乐部写起来总是最快乐的。

↑前面我说闹钟和网球拍是乐器，谁不信，自己来看，信不信连烧水壶都是乐器6.本作中对周边经济的贪婪昭然若揭，《宇宙小战争2021》里出现过一次的“机器人胶囊”又被强行拿出来了，玩具没卖完是吧？

还有“音乐家证书”升级和挨个解锁场景的设定，我甚至怀疑是游戏剧本比电影剧本先写好的才会这样。

7.剧情还是禁不起细琢磨。

比如米卡为什么会掌握直接把人从音乐教室拉到同步轨道上的太空电梯技术，邀请函明明发在“翻译魔芋”之前，为什么是用日语写的，米卡两姐妹怎么会刚好都和地球产生了联系，以及一开始“噪音”没有受到地球杂音的影响，为什么最后突然被“杂音”组成的音乐击败，是否“噪音”对音乐的定义前后不一，等等。

前面提到的伏笔回收我给予高度评价，但这不能豁免剧情上的过多硬伤，内海照子想要真正写好一部哆啦A梦剧场版，可能还需要更多经验积累和资历沉淀。

不能总指着影评人帮你找补剧情深度啊，为了给你的低幼剧本套几个高大上的隐喻，我几乎掏空了自己的知识储备，脑子都要烧了好嘛。

8.同为原创剧场版，本作对原作的尊重明显优于《天空理想乡》，至少看得出努力过。

开头大雄打赌“用耳朵吹竖笛”、“狸猫哆啦”对月高歌经典画面的强行出现、以及大量原作道具恰到好处的使用，比如“加速发条”、“声音凝固饮料”和悲壮的“空气炮”、“名刀电光丸”（插一句，既然物理攻击无效，但声音有效，那为什么不用“回家喇叭”让“噪音”滚蛋呢），让本作可以称得上是《新恐龙》以来最有哆啦A梦气息的剧场版。

另外根据日本网友的评价，本作中哆啦还复述了《云之王国》中的经典台词，不过具体是哪一句我没有印象了。

说到《云之王国》我可就收不住了，我要……等等，一看快一万字了，还是收住了。

↑想到《动物行星》中的经典吐槽：“说你是狸猫也不至于这么生气啊！

”期待重制这一部9.去年我吐槽了胖虎小夫静香的边缘化，今年情况更甚。

胖虎的勇敢和无谋、小夫的懦弱和滑头、静香的温柔体贴统统没体现出来，出木杉更是只露了个脸，一句台词都没有，和音乐课打酱油的阿恨（单行本15卷《表情控制器》中登场，表情一直很不开心的女同学）平起平坐了，CAST名单都没他的份，戏份甚至比不上路人JC。

11.本作发起了联名活动，征召全日本小学生及以下的小朋友参加哆啦A梦冠名乐队，为藤子F不二雄诞辰90周年纪念准备公开演出。

我很羡慕日本这种全民学习音乐的氛围，它会让整个社会多出一层艺术与人性的联接。

去年8月份，我任职的公司举办了一场人民群众喜闻乐见的夏日祭活动，邀请附近的中学生乐团前来表演，第二首曲目就是《实现梦想的哆啦A梦》变奏曲，害得我扔下吃了一半的烧鸟赶紧跑去录像。

那只是一个普普通通的日本乡下中学管乐团，但其配器之丰富、演奏水平和热情之高令我无比敬佩。

↑等我回到座位上的时候，课长他们早就把烧鸟吃光了12. 片尾彩蛋关键词：蜡笔画、画家装扮的哆啦A梦；晴空下壮观的欧式城堡、繁荣的城下町；穿紫色兜帽斗篷的哆啦A梦、旧木拐杖。

个人判断66%可能性继续原创，33%可能性重制《梦幻三剑客》，另外1%可能性重制《一千零一夜》或者《太阳王传说》。

我去年许愿说今年剧场版要合家欢大闹剧，愿望实现了，那么我今年再许一个：希望不要重制《梦幻三剑客》，因为那样我影评就不得不写女权话题了，这会让我很为难。

结语：通常认为，当一个人对音乐的热爱不具有任何功利性，那么这份热爱是纯粹的。

但纯粹的热爱难道真的就没有功利性了吗？

维持音乐的存在本就是维持人类文明存在的必须条件，而坚持对音乐的热爱就是坚持自己的人性。

大雄在应付了演奏发表会后，决定继续坚持练习竖笛，因为这件乐器对他来说有特殊的意义，他在成长中确确实实地踏出了一步，在今后的人生中，音乐也会无时无刻不陪伴他左右吧，就像这世界上任何一个人一样。

因为我热爱音乐，所以我试图让它脱离使它受到压抑的守旧传统。

音乐是热情洋溢的自由艺术，是室外的艺术，象自然那样无边无际，象风，象天空，象海洋。

——克洛德·德彪西2024.3.2于日本横滨

最终决战之前，哆啦A梦因为体内的“噪音”感染过重，身体机能几乎彻底丧失，瘫倒在了空地的水泥管前。

根据本特大师（山寨贝多芬）的说法，“噪音”可以通过音乐消灭，众人决定通过合奏来解决感染。

在紧要关头，因为缺少指挥，众人配合得一塌糊涂，大雄的竖笛又总是跑调，惹得胖虎小夫一顿埋怨，一旁的米卡也念叨着：“音乐在打架呢”。

眼看乐队到了解散的边缘，但这时静香沉住气，发挥了打击乐部“副指挥”的职能，迅速切换为简单的响板，带头跟随竖笛的步调打出了新的节奏，作曲人查贝可也用奇迹般的速度修正了谱面，改为更加简单轻松的编曲。

众人通过一曲完美的合奏，把感染哆啦A梦的“噪音”逼出体外消灭，同时终于体会了相互配合的重要性，这也是最后成功演奏“地球交响乐”的关键前提。

危机解除后，米卡对查贝可开心地说道：“大家一起玩音乐，很快乐吧？

”

第一次去电影院看蓝胖子的剧场版啊，从看到这个主题就一直在期待了。

电影的立意和升华还是很喜欢的，比如大雄的恶作剧导致地球没有音乐，让大家更深刻领会了音乐的重要性，比如在开头和在寻找米伽妹妹的骨笛时出现的从古至今人们与音乐的渊源，比如最后主角团和地球所有音乐的奏鸣中所出现的士兵等等的场面，展现了音乐的宏大。

第二场景音乐的殿堂那一幕构思和画面也实在令人意想不到，电梯设置成以声波为动力，很符合以音乐作为文明发展动力的设定。

最后静谧无声的宇宙和之前音乐的殿堂、日常的音乐形成了鲜明的对比，大家一起演奏打败反派也更凸显了主题。

令人意外的是静香的命运乐器是打击乐，打破了对静香的刻板印象美中不足就是内容的衔接有些生硬，米伽和机器人就像是游戏里的NPC一样，前面很多关于反派的铺垫最后并没有起到太大作用，唤醒音乐殿堂就像是游戏里的升级打怪，感觉是为了主题的升华牺牲了内容和场景的丰富性。

另外，这部电影的受众相比之前还是比较小众吧。

这部剧场版也主要是为了纪念藤子老师，蓝胖子伴我成长，总体来说，这部剧场版是我认为主题最宏大的一部，虽然缺少了冒险和脑洞大开的元素，但无论是人类音乐史的发展还是音乐抚平人心的画面，在让我们明白音乐重要性的同时，也是在呼吁和平与发展吧，这才是人类永恒的追求啊，就如同对音乐的向往一般，还是希望世界和平。

对我而言观感很好，我去看的那一场全是孩子，基本都坐满了，过程中除了极个别小孩讲话之外剩下的都很安静，说明这部动画很吸引小孩。

也很吸引大人，我看得过程中反正眼泪基本没听过，而且都是在一些很不起眼的情节上，我觉得这才是一个动画片该有的样子。

从剧情上它很热闹，但又不是无脑的那种，用大人的逻辑想也能想的通，还有一些科普和寓教于乐的作用。

音乐的部分除了一些大家耳熟能详的古典乐之外更多的还是起到一个让大家觉得好玩热闹的作用，剧情上的冲击力是要大于音乐艺术美感本身的，我觉得不能以音乐剧的要求来要求这部动画片，这部电影的主要基调还是劝人向善，教人学好的，顺便附赠了一些音乐的知识和历史，而且都是以大家能接受的角度去传达的，这点就很好。

而让我感动的部分就是哆啦A梦这部作品本身，虽然作者已经离我们而去，但这部电影还是有好好传达哆啦A梦这部作品的一些内核的。

我从小就在看哆啦A梦，动画漫画我都看了好几遍，小时候其实也看不太懂什么，而那套漫画书也早就被我遗落在书柜的某个角落里了，这次阴差阳错又看到了哆啦A梦的电影，让我想起了这部作品究竟想传达的是什么。

大雄这个角色作为主角，除了提供一些搞怪耍宝的功能以外，他更像是我，我心中住着的一个人，他可能也会遇到很多困难，想要逃避想要偷懒，想要有什么道具能一下子把问题解决，但他在另一方面也可以坚持可以努力，有时也会想要依靠一下自己的力量，仅仅是因为心中那点善良与勇敢。

我相信这部作品分析的人应该不在少数，而比我理解的更深更透彻的人也不在少数，但我确确实实在电影院那两个小时被这种精神感动了，所以我认为这部作品还是很好的。

另外日本虽然确实和西方文化融合很多，但他就敢拍个电影讲的全是西方历史。

另外那些钢琴家谐音的机器人真的很有趣。

如果世界上没了音乐会怎么样？

我一直在想这个问题，不知道怎么回答。

当熟悉的旋律响起来，我就知道我的童年回来了！

这次的剧场版还不错，不愧是陪伴了我们这么多年的多啦a梦，不管是剧情上的天马行空，还是新角色的加入，总是在紧要关头给你一个意想不到的闭环。

这是一部有笑有泪的电影。

有一种友谊叫大雄和多啦a梦。

不管多少次多啦a梦嘴上说不把道具给大雄，但是最后一定会帮助大雄。

以前很讨厌胖虎小夫这样的人，不过他们也有一颗善良的心。

这部电影看完之后我的回答是世界上不能没有音乐，音乐真的能治愈人心！

如果没有音乐那跳舞就没有灵魂了。

今天重返童真了。

小孩也有烦恼 也会不开心 也需要人陪伴，何况大人呢？

我觉得世界上每个人都可以过六一儿童节。

只要童心未泯❤️六一儿童节快乐

- 主题新颖：以音乐为主题，探讨音乐对世界的重要性，让观众在观影过程中感受到音乐的无穷力量，这种独特的设定为系列电影带来了新的活力.- 画面与音乐出色：电影中的画面精美，神秘的音乐殿堂、壮丽的太空场景等，每一帧都如同艺术品- 角色成长与友情展现：大雄从一个胆小鬼成长为勇敢面对挑战的战士，这种成长历程动人且富有启示意义。

而哆啦A梦始终陪伴在大雄身边，给予鼓励和支持，深厚的友情令人感动.

好哇！

开始在原始森林，小女孩轻轻吹起天鹅竖笛，我一度以为坐错了电影场，原来是电影的故事缘起，后来的拯救地球篇，呼应了这个缘起，还是非常巧思。

最近，我和音乐的缘分也很多，所以说，所有的相遇都是久别重逢。

居然，大熊吹竖笛都那么让我动心，是音乐的忧伤。

至于大熊的熊音就是天鹅音，我好像没get到。

但是，也是编剧的巧思。

音乐也可以拯救地球，那么音乐也一定、一定、一定可以拯救我。