倒影
Відблиск,创伤的倒影(港),噩梦的倒影(台),Vidblysk,Reflection
导演:瓦连京·瓦夏诺维奇
主演:Roman Lutskiy,Nika Myslytska,Nadia Levchenko,Andriy Rymaruk,Ihor Shulha
类型:电影地区:乌克兰语言:乌克兰语年份:2021
简介:Ukrainian surgeon Serhiy is captured by the Russian military forces in the conflict zone in Eastern Ukraine and while in captivity, he is exposed to horrifyi..详细 >
# 78 Venezia # 放映时不停有人退场,我的个人理解是导演故意在前面展示出强烈的暴力视觉冲击感,后面再以静谧的固定长镜头去表达PTSD的缓慢恢复过程,然而这种搭配却前后失去了两波受众,此外对于镜头,整部电影125分钟中前120分钟全部都是远景,最后5分钟近景,这是为了强调什么呢?
在寒冷的秋天看这样一部电影,感伤。
固定镜头狂魔,用得很妙;下楼仿佛下地狱;操作焚尸炉的过程,尤其是卡车的升降,机械、重复、死板且冷漠;回家拉窗帘和睡沙发的细节;鸽子撞玻璃确实刻意,但鸽子留下的痕迹和擦过之后更大的印记,以及点题的reflection of the blue sky没有鸽子都引不出来;现在都追求叙事的不完整性吗
3.5 大段的固定长镜头,导演试图用旁观者视角克制情绪的表达,但一些残酷的片段仍触目惊心。鸽子撞窗、焚经取暖和听步识人的片段足够动人,也成为了主题的倒影。
#Venezia78# 主竞赛 时间让我回到2014年谷歌年度总结的开头Hope 那时乌克兰与俄罗斯进入了战时白热化状态,地区冲突暴力升级,导演或许让所有场景都像窗口倒影在定格机位之间,所有符号堆砌成令人不安的现实~
一场戏一个长镜头,这种形式本身很抢眼,这种长镜头在奇观式的暴力审讯虐待戏里,因为缓慢而迸发出的能力非常有冲击力,但在大量对话的场景里,不动又会损失长镜头内部调度所需的节奏和戏剧层次,导演这种极端的创作方式就成了一把双刃剑,优势和劣势都变得很明显。虐囚和焚尸都挺狠的。镜头都精心设计过,尤其画框中的画框的用法(射击游戏场,手术室,车窗-汽车影院,家里窗户等等)还是视觉上挺细致的。结尾剧场的“间离”有意思。反而点题的、撞死在窗户上的鸽子,有点做作了。(亵渎电影)(胤祥)
流畅 工整 沉稳 毫无意外 (洛兹尼察才是此类当世最强
4.5
广角镜头里各种窗框、门框、建筑器械的轮廓,透露着庄严的仪式感,和压迫的神秘氛围,却也激发出某种憧憬和蠢蠢欲动的勇气,让我幻想成魂斗罗的纵深关卡。窗里的倒影是天空,虽然阴沉,但依然是自由和平的空间。然而人是否会重蹈鸽子的命运?所幸结尾是满怀希望的。焚烧炉和“Alive? Alive.”都是Kurkov小说里的元素,莫非借鉴了灵感?在乌一批影坛新力量中,Valentyn Vasyanovych领衔,用高度形式化的苦行宣扬抵抗,表达恢复重建的信心。top 2022
威尼斯Day8唯一的五星,导演功力很强,真实/象征不断互相reflect。汽车玻璃前运动画面精彩得让人赞叹,如同《藏娇记》火车驶过场景,是主人公内心和现实生活的投射。中央构图有仪式感,象征和隐喻用得精彩。希望拿奖!
好久没有看过令人起鸡皮疙瘩的景深镜头!而本片却几乎都是在纵深空间内,用深焦解剖和洞察一个被战争摧毁的男人的内心。前五场戏,“玻璃”对位“反光”隔绝了危险的真实。但从第六场戏开始,冲破了玻璃界限的男主遍历残酷,长镜头影像令人窒息。而后半段的“鸽子”则在文本上再一次成为了前段的“反光”,电影由此搭建起了“真实-象征-真实”的结构,在暴力之后用诗意去包裹。我心中的金狮奖,绝对的个人年度十佳。
2.5;框中框的工整构图乃最大亮点(痛楚的流露反而被这种形式所累),其他乏善可陈,关于“创伤过后我们仍要继续生活”的主旨与表现力皆平庸乏味。
又是一言难尽
固定机位的效果相当出彩,前景、中景、后景,经历在其中发生,穿插以追随镜头和车辆移动。中年医生的生活有很多窗子,映照着不稳定天空下暂时安稳的生活,然而被俘虏后,只有阴暗、血腥的守卫所,做心肺复苏的手第一次解脱了自己的同胞,尊严被剥夺殆尽但仍然无法割断自己——这一段太高开,以至于后面虽然优秀也显得像低走。回到家后他拉上窗帘,窗被遮掩了。他和衣躺在沙发上,就像在监狱的床上。撞死在玻璃上的鸽子,被烧掉的儿童版圣经,在蓝调时间点火吹烟,摔断的手,郊外一拥而上的野狗,重新认出彼此的排练。这就是战争时期不在前线的生命方式。
如果晚上能訂到場,我會再看一遍。想知道自己與電影的距離還有多遠,這部就是reflection。
可怕的战争。
固定长镜头是一把双刃剑,一方面在前半部分的审讯戏与焚烧戏都让人全程触目惊心、难以抵抗、特别煎熬,也没法回避那种实时性的残忍同步。另一方面电影高开低走,在很多场景都欠缺活力。
孤独的镜头
#UKR 倒觉得比上一部要好,视觉上更加统一,几乎每场都划分为明显的前后景两个视区,视区又大多以玻璃作为区隔,此地与彼处经此重叠,日常和监禁相去甚远,但仍旧渗透到了对方的残影。影片末尾,这场辨别的戏份再度印证了一种切身的感知,它是视觉之外的。
#78th Venice# 主竞赛。7分。基本乐队指挥机位,有几个长镜头还是挺亮的。家庭的“分离-重建”与俄-乌关系这个梗让人想起《无爱可诉》,对乌克兰内战中亲俄派(所谓顿涅茨克人民共和国)暴行的描述,还是比起活报剧《顿巴斯》要好一些;虐囚和焚尸都挺狠的。镜头都精心设计过,尤其画框中的画框的用法(射击游戏场,手术室,车窗-汽车影院,家里窗户等等)还是视觉上挺细致的。结尾剧场的“间离”有意思。反而点题的、撞死在窗户上的鸽子,有点做作了。