杀死比尔

写给昆汀的影评，总免不了要搀杂点屎尿屁。

极致暴力美学下的浪漫主义本片的剧情主线为女杀手乌曼饮杯杀手头目比尔带领杀手组织血洗婚礼而走上复仇之路的故事，简单直白。

在昆汀的作品里，从不缺乏成吨的血浆、横亘的残肢断臂，他总是喜好将血腥与暴力赤裸裸地展现在荧屏上，用内涵丰富的配乐、充满想象和恶趣味的动作设计，干净利落的剪辑，柔化了暴力所固有的戾气，使观影群众更易于去接受独属于昆汀的后现代语境下的暴力美学，给人压迫和紧张的同时也酣畅淋漓地去宣泄那些原始的癫狂、欲望与混乱。

他不像很多以表现暴力为主题的作品来反思人性、社会、甚至是民族的劣根性，也不像《疾速追杀》等以现实为依托的动作片注重拳拳到肉的爽快与真实。

下面我们就来具体聊聊昆汀是如何给暴力带来“美”的感受的。

1. 昆汀式的黑色幽默：用一些不合时宜甚至是出人意料的恶趣味彩蛋和剧情桥段来提醒观众“Why so serious，just for fun！

”

脚底的脏话

教育黑道青年

并不现实的血液喷溅2、戏剧化的打斗场面：在邵氏的老片场的帮助下，动作设计古早味十足，犹如舞台剧般生动而抓人眼球

3、视觉风格的切换：通过色彩与场景的转换丰富了单一的打斗，多元的杂糅也很有致敬的意味与cult movie的感觉（后面会具体聊到）

介绍O-Ren Ishii时的漫画风

第五章决斗一开始的暖色调

摘掉眼睛后的黑白风

拉闸后的如舞台般的视觉

雪地决战的清冷与肃杀 4、张弛有度的节奏与特写的运用：在经历了热闹的打斗后，最后与O-Ren Ishii的决斗显得克制而安静，多次小景别的脸部特写非但没有给人以压抑感，而是展示了更多的内心戏，让人物更好立住，最后的一道血、一缕发，在漫天的飞雪映衬下，颇有剑戟片中决斗落败的悲凉宿命感。

在如此美轮美奂的场景设置下，昆汀还是“混蛋”地给了我们一个夸张的死法

很多刻意的神情和断肢特写都很精彩 5、恰到好处的配乐非线性叙事在《低俗小说》中，昆汀用”环形叙事“和”多角度“，告诉了全世界，故事，不止可以循规蹈矩地讲。

没有钱，还是能拍出名垂青史的影片。

作为享誉世界的成名作，我们无须质疑昆汀在剧作架构上的功力，但在《杀死比尔》里他似乎不屑于在这个方面“秀肌肉”，大致“一根筋”的叙事没有给观影设门槛，但几次乌曼的非线性闪回介绍背景也使得整体足够完整并紧凑，流畅，电影主体用以小说相近的分章节叙述，但我个人对用黑幕白字去刻意区分的方式是否合理持保留意见，我始终认为对于一部并非像《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》和《荒蛮故事》等由不同短篇构成的电影来说，还是有些破坏完整性和观看的连贯性了。

反类型昆汀简直是当代cult movie文化的宣传大使，昆汀的作品总是会给我带来惊喜，我想这是源于他骨子里对于主流文化，电影架构不屑的反叛精神。

从人物设定层面，作为一部并不新鲜的以女性视角为主的复仇电影，乌曼要复仇的却是在婚礼上差点把自己送走的丈夫与同伙的作案者们，这样的编剧方向足以给观众不错的新鲜感与好奇。

从影视风格层面，各种类型片的拼接混合，多元风格类型下对撞的猎奇美感，人们享受这样光怪陆离的矛盾，我想这也是cult movie拥趸众多并发展成电影文化的原因。

从主题表达层面，生活的无序混乱大部分时候是昆汀作品里的核心议题，在个人英雄主义大行其道的当时，昆汀总是喜欢用反剧情的方式将原本场面上的审慎，严肃，用各种巧合与偶然以令人啼笑皆非甚至是荒诞的方式化解，反剧情形式因为没有构建通常的故事情节，所以也没有寓意在故事情节中的主题，最大的意义即结构本身，生活并不能概括成因果，也没有绝对的主角。

死亡，并不是努力的徒然无用，只是你刚好出现在了错误的位置，仅此而已。

“抄袭”与致敬多元化的视听体验一直是昆汀的作品标签之一，作为非科班的鬼才导演，从经典的作品中汲取营养是早年昆汀构建起自己电影语言的重要环节，日本武士剑戟片，受邵氏武侠影响下的香港功夫片，警匪片，西部牛仔片等等……在杀死比尔系列的两部作品中尤为明显，作为影迷型导演，昆汀把自己的热爱毫无保留地呈现给观众将他钟爱的东方电影全部融于现代题材，并东西方观众通吃。

他曾说：“拍这部电影就好像是把这30年来我所钟爱的磨坊电影和类型片粘到一起，这电影就是这么回事儿。

”如李小龙的黄色战服、服部半藏的武士刀、青蜂侠的面具等等……除了这些看得到的元素，还有“港味”十足的打斗和最后灵感来自《修罗雪姬》的雪地决战。

本片的配乐均来自于昆汀收集的电影原声带，虽都不是原创，但能用得如此出神入化，也足以见得其才华横溢。

但碍于篇幅和个人能力所限，本部分就不展开聊了。

最后作为系列作品，还是简单地去叨叨续作，有了更多的资金，打斗厮杀也趋于精细，也有了前因后果的铺垫解释，比尔作为贯穿系列的麦格芬，昆汀用一个意料之外，又情理之中的结局，给了比尔一个痛快，如果说乌曼在遇到比尔之前，昆汀用他极富个人特色的视听语言打造的血色江湖给观众带来的是感官冲击，那么最后平静地以情作结则在思想内核上给系列拔高了一个台阶，人置身于怨恨的湍流之中，爱或许会带来遗憾与不舍，但难舍难分的爱在“复仇”快感面前，根本不值一提，生活就是这样，没什么内涵，没什么理由。

对我来说，人总是怀旧的，《杀死比尔1》中有那些独属于b级片的粗粝和生硬，这些体现着电影最原始的生命力，那时的电影工作者没有cg，没有绿幕，仅凭一腔热忱和丰富的创造力便为观众打造出了可以短暂地脱离当下的世界。

私货

来自9年后的补充：9年前写下的影评，我还记得当时那天带我弟看了这部电影，当时豆瓣是8分吧，标签暴力美学，我们在广东从小看着港片长大，当然对这很期待，然而看完后只觉得浪费时间，我那会豆瓣也用了一两年，就没注册，后面实在忍不住注册了账号写下，与其说是影评，不如说是一段一段的吐槽，是当时看到别的影评越看越恶心就吐槽了起来再后来我也看了几部昆汀的电影，我引用一下我在评论区的回复吧，昆丁的电影我也看过一些，昆丁最值得学习的就是对角色塑造，这点不可否认，但叙事方式和暴力美学这个我并不认同，以我个人角度看电影，电影首先要讲好一个故事，叙事方式就是摄影、剪辑、场面调度这些，这些是服务于讲好一个故事的手段，而昆丁在我看来就是精于耍手段。

暴力美学，对于从小看港片长大的我，杀死比尔真的称不上，电影里的这些场面真的看着并不出奇，让我不适的不是暴力场面，是对这部电影暴力美学的跟风吹捧。

…………手机打个分割线…………………到处溅血就是暴力美学？

从这部电影中我完全无法感受到暴力的感觉，更不用说所谓的暴力美学。

对这部片的剧情我不想怎么说，这部片讲的是复仇，但其实不过是借着复仇者个外壳，毫无逻辑的到处溅血而已。

里面无逻辑的我就不一一细说了。

= = 当我看到如今国产动作电影虽是较以前有所不如，但偶尔有一两部在当今还算不错的都无法突破7分，在看到这部7.9分的杀死比尔我还是忍不住发了影评。

这部片分数被打到这么高我实在是无法理解，要说暴力美学的话，不是随随便便溅血就是了，要让人感受到暴力的刺激感，但这部片我完全无法感受到。

我在想如果这部片的导演换成国内导演的话，还会有如此高分？

评分时跟风狗太多，有时看到别人说这部片有多好，明明是很烂的片，因为一个暴力美学如此高端的词，就以为自己评高分的话是懂了这部片，感觉自己向牛逼迈进了一步。

反观某些国产片明明是不错了，大多却会硬在里面鸡蛋里挑骨头，如有一两点不足，就会成为一部片低分的原因。

这部片配乐还不错。

给一颗星给音乐吧。

点开，好似很早前的片子，邵氏影业还是从右往左念。

黑白的新娘，让鲜血和暴力变得不那么刺眼。

缓缓唱来的歌真好听，悠悠的忧伤。

复仇不用枪，所以这是正宗的动作片。

俩女人也是母亲，你死我活忽然变成朋友，这么伪装，结局如果惨烈要如何继续。

她们的谈判，让人想起我国的武侠世界找个地方决斗，喂，这是……哎呦，吓人一跳的响！

反正是死，前面话那么多是怎样？

现代武侠剧，现代捕快呢死哪儿去了？

想知道那么多墨镜是拿来炫富的吗？

哇，西部牛仔片啊！

四年后还穿同款鞋，是有多爱。。。。

明明是杀人，还用这么欢快的口哨，导演变态。

看他们凌虐，却又说不搞暗搓搓的杀人，真是奇怪的画风。

高清蚊子吸血，有暗喻吗。

我猜这是个组织。

存粹找虐的片，暴力的，没看的还是别看了还有动画乱入，这是什么鬼啊！！

这是部很血腥的片，再次警告，没抵抗力或者少儿勿入！

杀人是用欢快的曲风绝对会混淆人生观。

醉生梦死，歪七扭八的书法，就像这大杂烩一样的杀死比尔。

日本武士刀，除害？

呵呵厉害的是刀，不是人，这是部卖刀片吧，还有那可笑的乱入广s群殴，假模假样的黑白化，掩盖不了屠戮杀死一条蛇这么阵仗杀死比尔要这么拍胖胖的飞机在血红中摇摆，我赶脚，那是玩具飞机，你看呢？

什么意思？

就这么玩了？

女儿？

拍完啊，比尔都还没死，弄什么玄虚。。

所以，这是部超级血腥的广告片卖刀。

我一直都认为一部真正的好电影，其中的台词必定是要能够给人以深刻触动的感觉。

它会停留在你脑海里，和画面一起一遍又一遍地重复。

它们其实只是些词语，而独特的排列方法将它们组成了清晰的句子。

然后在电影构成的独特环境下，每个句子又拥有了一种别样的气息。

是这种气息让我们记住这些句子。

反过来，这些句子又让我们记住了那段场景，记住了那部电影。

看过《Kill Bill》的同学肯定对第一部中那段突然冒出来的动画印象深刻。

这段略微有点不塔调的动画完全是为了介绍刘玉铃的身世而出现的。

其独特的风格（美式画风加日式武打）暂且不提，能够专门抽空把那么多宝贵的时间用在这个第二女猪脚（算是吧）上可见昆仃对这个角色的重视程度了。

以下是本人的最爱《Kill Bill》中我认为中最酷的一段台词。

并非来自于女主角乌玛瑟曼，而是在这部影片中大放光彩的华裔女星刘玉铃所扮演的曾经的女杀手，东京黑帮的至高BOSS。

As your leader,I encourage you from time to time,and always in a respectful manner ，to question my logic. If you're unconvinced a particular plan I've decided is the wisest,just tell me so.But allow me to convince you and I promise you right here and now no subject will ever be taboo. Except ，of course ，the subject that was just under discussion.The price you pay for bringing up either my Chinese or American heritage as a negative is:I collect your fucking head. Just like this fucker here. And now if any of you sons of bitches got anything else to say,now's the fucking time？！！

事情是这样的：开始么，在刘小姐升级成为女BOOS的那个夜晚，各个黑帮的老大们正欢聚一堂，高高兴兴的喝酒谈心庆祝新老大上任，不亦乐乎。

这个时候突然有个不识相的臭小子摆了个臭脸，猛一拍桌子。

大家就不爽了，问你小子干啥呢找抽啊没事拍什么桌子。

这小子就很拽的说没啥事儿，就是觉得不爽了。

大家问他咋不爽了，他就说咱们的老爸们创建了这个帮会啊我爱帮会胜过爱我儿子啊可是现在居然让个中美混血的婊子成了老大这不成倒退了么。

然后下一个瞬间，他的头就飞上了天。

掉在了诸位老大的面前。

血像高压水柱一样从脖子那高高喷出的。

刘玉铃收刀，正身。

说为了让你们知道我有多么的认真，下面我用英语讲。

（这个理由太奇怪了，不过不管它，谁叫写台词的昆仃是美国人）于是就有了如上的声明。

大意是说，作为你们的老大，我鼓励你们来质疑我的决定，没关系啊来吧来吧（多民主的老大啊～）。

但是你们如果敢质疑我的杂交优良血统的话，代价就是你们的头——（拎起那个头）就像这小子一样。

好了，你们这群狗娘养的臭小子还有哪个有话要说的吗？

（下面一群瑟瑟发抖的老头子） 然后她把头随手扔下。

说出了那句至酷无比的台词：I didn't think so. 接着她正色，躬身，行礼。

柔声道：好了，会议结束。

刘玉玲的表演很是到位，先是用很妩媚的小女人嗓音，抑扬地让文字从嘴里柔顺的流出，到了最后两句语气突然转折，杀手和大姐大的犀利目光从眼里射出，使整段对话结束在权力与死亡的威严中。

最后，当房间沉浸在寂静中时，她又轻声的一句：Gentlemen, this meeting is adjourned，恢复了日本和服女人的贤淑模样。

性、暴力、复仇，如果一篇新闻报道的标题里出现了这三种元素之一，估计多数人都会点进去看一眼。

让我来猜一猜这三种元素吸引程度的排序。

首先是性，性是欲望，是冲动，是潜藏在人性中的本能，是弗洛伊德之所谓原力。

孔子曰：“食色，性也。

”正是说，吃东西和性皆是人的本性。

既是本性，受到吸引也属正常。

然则所处社会对性的压制，把它挤到一个私密的角落，若是公开场合则避讳谈及。

但性的顽强生命力照样存在于各种地方，包括各种隐晦的不隐晦的笑话。

其次是暴力，我们不倡导暴力，但不得不承认暴力是改变世界的主要力量，千百年来不断的战争，成王败寇，暴力也是人性之一。

而和平年代，法律规制暴力，那么人们则求于体育，另外就是虚构世界了。

排在第三的是复仇，以血还血，以牙还牙，仇恨正好可以给暴力一个合情合理的理由，所以复仇也是文学中的一个经典母题。

《杀死比尔》就把这三种元素释放得恰到好处。

中午在办公室休息，终于看完著名的《杀死比尔》的第一部。

这部电影血腥的杀戮镜头，残酷的暴力美学，让我既紧张又兴奋。

杀戮的快感和极具张力的画面，构成这部电影极具冲击力的强烈观感。

片头字幕还没有走完，我就听到音箱里传来一阵痛苦急促的呻吟声，然后画面出现一张布满血污的女性的脸，接着是一双穿皮鞋的脚在走动。

这段画面是黑白的，女人乌黑的血污令人产生不适之感，而随之传来一个男人冷酷的画外音则更加让人不安。

嘭的一声枪响，随后画面出现“The 4th film by QUENTIN TARANTINO”的字幕和片名，响起Nancy Sinatra翻唱的《Bang Bang(My Baby Shot Me Down)》。

那音乐无可救药地击穿了我。

Bang Bang，他开枪打我，我应声落马。

我倒在QUENTIN TARANTINO的第四部电影之中。

这部电影其实可以视作一部分段式解构的片断组合。

复仇新娘医院逃生，奔走美日两地，杀掉一个又一个仇人。

而比尔始终在幕后。

她痛快的杀戮过程，也不断挑战着观众的心理底线。

乌玛·瑟曼充满仇恨的双眼令人不寒而栗，那阴郁的感觉贯穿影片始终。

而他们使用冷兵器的近距离厮杀，比之枪战画面更具暴力美感。

《杀死比尔1》的配乐和镜头语言都相当不错。

除了片头的Bang Bang外，影片中不时响起的富有东方味道的配乐，配合紧张的打斗场面，非常有感觉。

而导演对画面美感的追求，也在影片中许多长镜头中有所体现。

石井御莲的幼年经历，用日本动漫来表现，让人感觉颇为意外。

很少在电影中看到这样大段采用动漫的形式，可算是该影片的独特之处。

刘玉玲布满雀斑、小鼻小眼的脸，绝对不算是美女，但她的不俗气质让她越看越有味道。

也许在西方人眼里，这就是典型的东方美女的长相吧。

她扮演的石井御莲，在不动声色中杀人取头，在大帮随从的簇拥下昂然步入酒店，那气质，那气势，远非一个酷字可以形容。

而她和乌玛·瑟曼在雪地PK的一幕，又相当唯美。

导演似乎偏爱血腥，时不时出现断头断臂、大量鲜血喷薄而出的画面，一大抹殷红。

不知道拍完一部电影，要用掉多少加仑的红色糖浆。

而那杀戮的快感，在影片结束后，还久久萦绕在我的心头。

挥之不去。

我自己有双DVD-9的套装，而且看过不下十遍了，我想这和我生于七十年代也有些关系，在我的印象中香港武打电影就如同《霹雳情》一般，在现在看来夸张的跟斗，刺耳的噼啪声；如同李小龙电影，仇人见面时的警报声，从全身镜到眼部特写的大推镜，这一切的一切在Kill Bill中都被用得淋漓尽致，更有趣的是一人多角这个粗制滥造的毛病也被昆汀悉数还原。

念旧的影迷不如拿着早期港产武打片的蓝本对照来看，这样的片子更多的乐趣在于对比，在于“找大同”，至于这一类型的电影，我更愿意称它为“寻仇片”。

电影中的配乐,我copy过来的....1.Bang Bang (My Baby Shot Me Down) - Nancy Sinatra这首歌出现在片名字幕出现时，很简单的一首歌，只有一把西班牙吉他伴奏。

但演唱者来头不小，她是一代歌王弗兰克·辛屈拉(Frank Sinatra)之女。

曲调虽然简单，但歌词却和电影故事很融洽，仿佛"新娘"在低低述说与比尔的恩怨往事。

2.That Certain Female - Charlie Feathers很显然，这是一首快节奏的西部乡村歌曲。

在电影中，它出现在迈克帕克斯扮演的德州警察开车来到"新娘"被杀现场的时候。

这一段小昆用了《杀出个黎明》(From Dusk Till Dawn)的同样桥段，那放在驾驶台上方的一排墨镜，让影院里所有人都会心地笑了。

3.The Grand Duel (Parte Prima) - Luis Bacalov这段以口琴引领、混合人声的悠扬乐曲当你想起什么？

对了，意式西部片(Spaghetti western)！

一听到这样的乐曲，老片影迷的头脑中，都会出现意式经典《西部往事》(Once Upon a Time in the West)中的镜头：残阳如血，黄沙似雾，枪手们冷静地对峙着，暴风雨马上就要来临！

这段神秘、浪漫同时又有些残忍的音乐，出现在片中回顾O-Ren Ishii童年往事的动画片段中，绚烂暴力中隐藏的是一滴泪水。

4.Twisted Nerve - Bernard Herrmann本段音乐用在"独眼龙"的Elle Driver扮成护士去杀"新娘"那段。

口哨向来是人们表达轻松情绪的一种方式，但当你听完这段口哨后，你会感觉到令人不寒而栗的诡异肃杀气氛。

这段音乐来自于同名电影《Twisted Nerve》，事实上，作曲Bernard Herrmann是惊悚音乐的大师，一生为几十部电影配过音乐；当然，最有名的，还是他和惊悚大师希区柯克间的长期合作。

5.Run Fay Run - Isaac Hayes此段音乐出现在"新娘"坐飞机从冲绳到东京、并下车跟踪O-Ren Ishii车队的过程中，作曲伊沙克哈耶(Isaac Hayes)以给1971年的电视剧集《铁杆神探》(Shaft)配乐而闻名，并因为有部电影引用这段音乐而于1972年获得奥斯卡最佳歌曲奖。

6.Green Hornet - Al Hirt一听这名字，就知道是来自当年李小龙演过的那部电视剧集《青蜂侠》，在电影中用于表现O-Ren Ishii车队气势的那一段，在爵士小号的"吹捧"下，"东京地下女王"的派头一览无余。

7.Battle Without Honor or Humanity - Tomoyasu Hotei这可能是最为观众熟悉的一段配乐了，第一版预告片中用的就是它。

非常动感而有其实的音乐，所用的场景正好是"东京地下女王"O-Ren Ishii光临"青叶屋"那一段慢镜头，可一说既有型又有趣。

8.Don't Let Me Be Misunderstood - Santa Esmeralda清脆的拍手声，热情迷人的吉他手，典型的墨西哥风情音乐。

事实上，它是一段迪士高乐曲，整支歌曲分为人声和纯乐器两部分。

电影中并没有完整地引用，只是在"新娘"与O-Ren Ishii的最后决战开始时，用了其中一部分。

因为带有弗莱明戈舞曲风格，节奏明快，昆汀用它来配合决战双方的动作，可以说是将"舞"与"武"融为一体了。

9.The Flower of Carnage - Meiko Kaji该曲目也是来自于70年代日本热门电视剧集，用在电影结尾，当O-Ren Ishii倒地以后，音乐就开始响起，怀旧而忧伤的女声，配合画面上的漫天飞雪，一下子将观众拉进片中"新娘"感伤的情绪中。

10.The Lonely Shepherd - Zamfir这段排萧音乐相信很多人都熟悉，它已经被用在无数的电影、电视以及广告中了。

电影中两次用到了它，舒缓悠扬的曲调，很适合担任"既往开来"的任务，当观众在片尾这段乐曲中走出影院时，肯定会增添对电影的几许思念，以及对第二集的无限期盼。

11.Ironside excerpt - Quincy Jones这段很有爆发力的音乐来自于Quincy Jones六、七十年代的影视作品，不仅在西方很红，在东方的香港和日本也很受欢迎。

事实上，昆汀是在1973年的一部香港老片《天下第一拳》(罗烈主演)中听到并留下深刻印象的。

对他来说，这样富有爆发力的音乐响起时，就表明主人公要发飙了。

因此，他将这段音乐用在片中"新娘"第一眼见到她的复仇对象之时，也就是Vernita Green刚打开门的那一瞬间。

他想要让观众产生这样的联想："新娘"要开打了！

果然，下一个镜头，"新娘"一拳就将对方打回屋内…….当然，在电影原声带中，还收录了其他几首歌曲和音乐片段，既有日本当代流行摇滚，也有美国城市说唱乐，还有一种名为Krautrock的前卫摇滚乐。

但因为它们与经典影视作品关联不大，笔者这里就不一一详述了。

然而，正式发行的电影原声专辑中，并未包括电影本身用到的所有音乐素材，下面就是专辑中被遗漏的、但仍然具有很强风格的配乐片段：1.7 Notes In Black- Vince Tempera还记得电影中的这一个镜头吗：那个名叫BUCK的坏医生进来"清场"，结果却发现他介绍的"客户"已经血溅医床；此时镜头从BUCK的面部特写慢慢移向地面，那里是"新娘"充满愤怒的脸……这段音乐是非常诡异的，可以说如果没有这段配乐的话，那个镜头的惊悚效果要差很多。

2.Truck Turner- Isaac Hayes又一首伊沙克哈耶(Isaac Hayes)手笔的配乐，来自1974年的同名电影。

在《杀死比尔》中，它出现在"新娘"坐在轮椅上寻找BUCK的"打炮车"那段。

事实上，这部影片也是伊沙克哈耶唯一一次做主角的电影。

3.Wound that Heals- Lily Chou Chou看到Lily Chou Chou，熟悉日片的观众是不是想到了什么？

对了，此段人声哼唱来自于岩井俊二2001年的作品《关于莉莉周的一切》(All About Lily Chou-Chou)。

原来的曲风是比较感伤的，但被昆汀用在片中"新娘"初见Hattori Hanzo的名剑珍藏时的场景后，多了一种欣喜与忧伤并重的气氛：喜的是有这么多的好剑，忧的是它们都是一等一的杀人工具。

这种情绪，恐怕也是片中千叶真一扮演的铸剑大师心境的真实写照吧。

4.From Man to Man- Ennio Morricone个人认为，这是电影原声专辑中漏过的最重要的一支曲目，出现在电影的高潮："新娘"一剑砍掉O-Ren Ishii的助手的手臂、"青叶屋"的人群疯狂逃散、一场大战即将开始！

人声的合唱极好地烘托了这种高潮的气氛，不亚于歌剧的渲染。

事实上，这段声乐来自于1968年的经典意式西部片《死神骑马来》(Death Rides a Horse)，光听音乐，就可以想象那种非常华丽打斗的兴奋情景。

5.Nobody But Me- Human Beinz看完《杀死比尔》，观众一定会对其中"新娘"挥舞双剑，在地上一边翻滚，一边砍腿如切瓜的场景印象深刻。

那一段用的音乐就是这首歌曲，不过去除了人声。

6.Urami Bushi- Meiko Kaji不清楚为什么昆汀没有将这首歌曲收录在原声专辑中，当第二卷的原声曲目公布后真相大白：它被收录了到了第二集的原声带中。

事实上，这是首点题的歌曲。

前文也说了，《杀死比尔》的整个故事情节，有向1973年的日本电影《修罗雪姬》(Lady Snowblood)致敬的意思，这首歌正是那部电影的主题歌，同时也是《杀死比尔》的主题歌，出现在片尾字幕时段，不知有多少观众坚持听完了呢？

01在一个风和日丽的下午，新郎、新娘及家人正在举办婚礼。

婚礼现场有钢琴师和牧师，一切都非常完美。

但是这个时候来了一个人，在旁边吹竹萧，引起了新娘的注意。

她出去一看，原来是黑社会老大比尔（她的情人）来找她了。

新娘知道大事不好了。

她对比尔说：“我怀孕了，是你的孩子。

”话音未落，就被比尔一枪爆了头。

这样的开头给人的感觉就是这个世界是没有希望的，是没有什么道理可讲的。

但是，为什么我们看电影时会觉得，在这种毁灭性的攻击性中还有希望呢？

也许是因为在新娘被“爆头”之后，我们突然发现她竟然还活着。

这一场婚礼大杀戮发生在一个小镇的教堂，一共死了七八个人，相当于灭门。

这是一个大案子，由警长亲自办案。

警长的儿子（一个小侦探）也在现场，这是暗喻在这个小镇也讲“裙带关系”，警长的儿子就是警长塞到警察局的。

警长看着特别有派头，打扮得特别光鲜，戴着墨镜——在他的驾驶座前面，至少摆了四副不同颜色的墨镜。

警长来到现场，蹲在新娘面前，被爆了头的新娘一口血痰吐到他的眼中。

警长很镇静地用手把右眼的血痰抹去，然后告诉儿子说：“这个新娘还活着。

”

比尔手下的几个女人，非常嫉妒新娘，因为新娘是老大的女友，还怀了他的孩子。

老大跟新娘翻脸以后，派她们在内的一群人到婚礼上把所有人都杀了，并且残忍地折磨了被爆头的新娘。

但是，当知道新娘还活着的时候，比尔派艾尔去杀她。

艾尔是嫉妒新娘的女人之一，她是独眼龙。

在杀新娘之前，比尔突然改变了主意，说：“在她还活着、还可以跟我们斗的时候，我们可以杀她；但是，我们不应在她昏迷的时候，像贼一样去杀她。

”电影从这时开始转折。

这也是昆汀的一个特点，他总是把事情推向某种极致，然后再回头。

昆汀的电影虽然以“杀人嗜血”为标志，但是也隐含其他原始的变态行径，如奸尸、恋童癖等。

“奸尸”发生在女主角整整昏迷了四年期间。

在这四年间，有不少男性花钱买通护理，与昏迷的女主角发生了关系，这其实相当于“奸尸”（这个情节似乎也在揭发医院的黑幕）。

由美国华裔演员刘玉玲扮演的玉莲是东京的黑帮头目。

早年她目睹了自己的父母被杀死，所以为了报仇雪恨，她11岁的时候扮成女童找到患有“恋童癖”的仇人铃木。

最后玉莲终于把铃木杀死了。

这个情节则对“恋童癖”给予了直接体现。

02在《杀死比尔》第一部中，我们发现里面充斥着太多的杀戮，以及恋童、奸尸等特别原始的变态冲动。

除了这些，你也会发现“盗亦有道”，而比尔就是“盗亦有道”的黑帮老大。

《杀死比尔》第一部结尾部分，女主角找到了东京的黑社会老大玉莲，准备复仇。

这时，昆汀开始把女主角推向极致。

玉莲的手下骑着摩托车回来了，女主角一个人大战几百个人。

当杀死这几百个人后，她再与玉莲交锋。

女主角被玉莲的剑砍中两处：一处在后背，一处在侧面。

玉莲很轻蔑地对她说：“你一个白种金发女郎，不配像武士那样挥剑。

不过，我现在可以让你像一个武士那样死去。

”没想到，女主角居然重伤玉莲。

玉莲在死之前，深深地向女主角鞠了一躬说：“我刚才看轻你了，我向你道歉。

”这时，女主角明白她将要杀死对方了，所以两眼含着泪说：“我接受你的道歉。

”然后，女主角像东方武士那样一剑挥下去，只见一束乌黑的长发飘落，玉莲被剑砍死。

但是，昆汀并没有直接描述玉莲被砍死的画面，而是把镜头推向非常美的东方式雪夜里。

在静美迷人、无声飘落着雪花的雪色中，昆汀完成了这一经典场景的塑造。

一般来说，我们歌颂爱情或弘扬道德，总是把它们往好的方向推。

但是，越往好的方向推就越会让我们心生厌倦。

因为如果它们太好了，我们反而觉得太假，这也许是源于我们每个人内心都有恶和不满。

而另类的电影常常是把它们往恶的方面推，往无望无助的方向推。

当推到极致的时候，浪子回头，突然发生转变。

比如，日本和中国台湾的很多动作电影都是这样的。

再比如，在我们的日常生活中，如果一个人坏到极点，有一天突然变好了，你就会觉得，连他这样坏的人都能变好，这个世界还是有希望的。

03在精神分析中，有一个很有意思的假设是：如果让天使活在一群恶魔当中，能活下来吗？

天使是活不下来的，因为有那么多恶魔，但只有一个天使，恶魔是不可能被天使感动的；但是，如果让一个恶魔活在一群天使当中，这个恶魔就有可能变成天使。

这是人类心理的某种机制。

一个孩子，如果很小的时候没有被很好地照顾，那么他（她）内心就会充满愤怒。

一般来说，如果父母能够接得住，即在孩子的攻击中活下来，他（她）就会慢慢地变得比较平和；如果父母接不住，他（她）就会变得特别糟糕，最后甚至会变成恶魔。

对于孩子来说，变成“恶魔”是非常危险的，因为周围的人都很讨厌他（她），他（她）自己很难活下来。

但是，为什么遭到父母虐待的孩子，却会说我的爸爸妈妈是多么多么好呢？

这样的孩子为什么容易变成“恶魔”呢？

因为在他（她）的内心体验中，如果自己变成了“恶魔”，那么父母就是“天使”了，就不会虐待他（她）了。

当这样的孩子不断地营造“周围的人都是天使，只有我是恶魔”这样的内心世界时，现实生活中的他真的会变成“恶魔”。

昆汀喜欢把角色先往“恶魔”的方向推，让这个人杀人无数、坏到极点，由此把毁灭性渲染到极致。

到达极致后，昆汀就会突然点亮一束光线，让你感觉到在毁灭性里好像有某种道义、希望和逻辑存在。

这样一来，你就会从整体性的视角看待这部电影，把电影的方方面面有逻辑地联系在一起。

本文节选自张海音、施琪嘉、李孟潮等老师所著《观影疗心：10位心理学家的电影疗愈课》

观影疗心7.5张海音等口述 开森心理主编 / 2018 / 中国致公出版社

众所周知昆汀是个话痨，叙事不喜欢线性，影片极具个人风格，有着一众影迷，我个人就非常喜欢他的电影，因为他电影里面吸引人的因素实在很多，之前也看到过一个分析，讲的是昆汀的电影那些大篇大篇的对话，很多时候像是无意义的闲聊，是怎么不使人无聊的。

非常的有意思，而因为最近又看了一遍杀死比尔，女主决战石井尾莲之前那段作为铺垫的超长打戏，让我特别地观察到昆汀是怎么利用单元，音乐，色彩，打光等一系列元素来吸引和留住观众的。

当女主来到石井尾莲所在的酒馆，她以一种非常个人主义和英雄主义以及十分漫画的方式进入到影片终章，女主并没有选择偷偷摸摸的暗杀，而是以法国女人Sophie的传话挑起战斗公开宣战，于是自然而然的，她需要先应付许多小喽啰的角色才能到达大boss身边，把这部分的战斗和我以往的观影体验来做比较，我会说和小喽啰的战斗所占的篇幅并不少（有17分钟之久），导演花了很大力气去拍了这场十分限制级的暴力打戏。

这个战斗有三段（三个单元）。

首先是血腥的开场，女主直接砍掉了Sophie的手臂，一刀秒了第一个冲上来的喽啰，然后石井尾莲身边的护卫一拥而上，都被女主迅速解决，接着就是第一段的重头戏：和果果的单挑。

前面已经交代过果果的背景，一个毫无同理心的超高战力，而与此形成鲜明反差的是，她只是一个十七岁的高中女生，她那种略显天真的残忍和狠毒，让人惊心的同时也期待着接下来的战斗，而她也并不使人失望，她的招式狠厉毒辣，招招毙命，在对战中很快占领上风，甚至几乎把女主逼入绝境，但女主毕竟是女主，她也有着超强战力，但更重要的是她有不顾一切也要复仇的决心，所以在被锁链封喉的情况下，她绝处逢生，险胜了果果，第一段的高潮落下帷幕，女主与石井隔空对视。

这时我们想，接下来应该就要和石井决斗了吧，一般来说也是这样吧？

但是并没有，意料之外的摩托轰鸣声在门外响起了，石井狡黠一笑。

“你不会觉得有那么容易吧？

”反派讥笑着问，仿佛也是在问观众。

于是接下来女主不得不同涌进来的、数量是之前倍数级的敌人打斗，这一段的打斗极其的血腥暴力，残肢与哀嚎齐飞，水池共血液一色。

而在女主扯出一人眼球之时，画面突然一下子变成了黑白！

有人说变成黑白是因为后面情节过于血腥，但我觉得不是，这更像是导演的美学目的，它同时也达到了另一个效果，那就是突然从彩色到黑白，观众在视觉上刚刚快要疲惫之时，又觉得眼前一新，而且观看如此血腥的情节，画面却是黑白，血浆仿佛巧克力酱，近乎屠杀的场面变得像黑白漫画一样不真切，的确是弱化了那种残忍的暴力。

顺便一提，这一段开始前的音乐配乐也很有意思，女主被包围环绕之时，互相对峙，音乐却是轻快富于节奏感的，之后战斗白热化，女主双刀上阵，音乐也是欢乐的，此外画面黑白之后的打斗音效还十分有复古的味道，让人联想到古早香港武侠片。

到了第三段，战斗转移到了二楼，进入一个房间，女主眼睛咔哒一眨，像是一个开关，画面又变回彩色，恰逢此时，老板娘把电闸关了，房间旁的窗纸之后是一片蓝光，于是这一段的打斗又变为剪影式的，再度令人眼前一亮，但这一段的战斗并未持续多久，女主很快解决掉了所有人只剩下一个，灯光又适时地亮起，于是女主看到在她面前举着剑瑟瑟发抖的不过是一个十四五岁的孩子，然后出人意料的，女主把他的武士刀砍作一截一截的，然后用刀背打他屁股：“叫你不学好混黑道！

滚回去找你妈！

”于是男孩屁滚尿流地跑了，一边跑还一边哭。

这一段突如其来的喜剧片段可以说是恰到好处，因为女主在对付完所有的喽啰之后，我们都知道她马上就要打大boss了，但是在打boss之前，突然呈现这样一个好笑的插曲，其实无形之中是在将观众从前面紧张的打斗之中释放出来，稍作放松，因为在最后的决战，我们又要开始为女主捏一把汗了。

在这三个单元中，昆汀在每一个单元里都设置有小高潮和亮点，尽可能地把画面拍得好看，充分调用各种元素：音乐，色彩，光线，把打斗的情节安排得有趣并且一波三折，使这段长达十七分钟的打戏丝毫不显乏味，牢牢地把我本人摁在了沙发上。