深夜小狗离奇事件

你看，我查出了杀害威灵顿的凶手。

又独自坐车到伦敦，找到了妈妈。

还有，我的高等数学考试拿到了A。

雪凡，你说是不是只要我想，就没有做不成的事情，是不是？

克里斯托弗高喊着，畅想着自己的未来：我要进一所好大学，成为科学家，再买一栋带花园的房子，和桑迪（拉布拉多犬）生活在一起。

患有自闭症的克里斯托弗有他自己的世界，他喜欢呆在狭小的空间中，做自己喜欢的事。

交流对他而言，只会带来不安与困扰。

他惧怕与人接触，拒绝着父母的拥抱。

不同于常人的感知方式，克里斯托弗是用数字去认识世界的。

所以他的思维是直线型的，非常直白单纯，而且做事总是一根筋。

有两件事情，他始终无法理解。

那就是为什么人们不说话就能表达很多意思，还有，为什么人们的话里会有那么多的隐喻？

拉布拉多犬威灵顿在深夜被铁叉杀死了，恰巧经过现场的克里斯托弗自然受到怀疑。

他决定查出真凶，还自己一个清白。

要知道，克里斯托弗是个自闭症患者啊！

最不擅长的事情就是与他人接触，但克里斯托弗认定的事情，八头牛也拉不回来。

在调查的过程中，他竟然意外发现，被父亲宣称已经死去的母亲居然还活着，就生活在伦敦。

而且，杀死威灵顿的凶手居然就是自己的父亲。

“既然爸爸杀死了威灵顿，那他也极有可能会杀死我。

”克里斯托弗怕极了，他决定踏上旅途，去寻找母亲，与她共同生活。

这一路的艰险可想而知。

他从没独自出过远门，面对车站那样嘈杂的环境，克里斯托弗不知所措，一开一闭的车门更令他惊恐。

但不管怎么说，克里斯托弗做到了，他找到了母亲在伦敦的居所。

为了体现自闭症患者的内心世界，舞台就是一块小小的矩形，上面画着四四方方的格子，代表着克里斯托弗们闭锁的内心，在他们自己构想的世界里，一切都那样井井有条，不允许丝毫的变换与杂乱。

三小时长的戏剧，几乎没有道具，因为多余。

只是用七八个方形的白色纸盒充当火车中的座椅。

再有就是克里斯托弗一有空就摆弄的火车模具，他专心地玩着，拒绝着外界和别人的打扰。

场景变换几乎全用灯光完成。

特别是火车站的那场戏，声音与灯光相互配合，居然营造出非常逼真的效果。

克里斯托弗发现自己的宠物鼠跑道了铁轨上，他立马跳下去寻找，差点被呼啸而过的列车碾碎，真是惊心动魄。

不得不说，这对演员的演技是一个极大的考验，很多时候，他们完全是面对着空无一物的舞台表演，必须在自己的脑海中想象着眼前本该有的物体。

所以，称这部戏为“哑剧”，并不为过。

最后一幕，创意非凡。

演员们已经谢幕了。

克里斯托弗又走上台，兑现着他要给观众展示数学题做法的承诺。

完全是声光在讲述。

借此机会，克里斯托弗表达着对幕后工作人员的谢意，也为台下的观众带来某种独特的感知体验。

那个大大的笑脸，祝福着克里斯托弗的未来，他真的可以事事顺利，不再遭受挫折吗？

老师雪凡并没有给出答案。

也不需要吧！

至少，此刻，克里斯托弗解决了深夜小狗的离奇事件，找到了自己未来要走的路，在理解世界人情的征途上，迈出了坚实的一步。

想到了电影《自闭历程》，同《深夜小狗离奇事件》一样，都是聚焦于自闭症患者的故事。

他们只是与我们有一点点不同，不太会用语言表达自己的情感。

其实，换一个角度，在对很多问题的看法上，他们比所谓的常人更为直接，也更为真诚，他们永远都不会撒谎。

正如克里斯托弗，他们关心着宇宙星辰，有着更为开阔深邃的内心。

交流真的是一种必须的存在吗？

多数天才在一开始不都是不被世人理解，饱受孤寂吗？

他们或许已经早早认识到了交流的虚妄，专注于自我世界的耕耘。

只是，凡人们受不住那些冷漠的拒绝，抛弃了他们，忘却了他们的提醒。

虚与委屈，柔情蜜意，消耗着太多不必要的情感，任心田荒芜，沉沦俗世，碌碌无为。

理解他们的拒绝，宽容地，拥抱每一个生命！

小狗在深夜死去，如果不去追问，下一个离奇的漩涡里，或许，就会是你！

这事儿，谁说的准呢！

所以，必须感谢克里斯托弗的一根筋，拨开迷雾，让我们体知到人性之微妙，亦看见了自己。

已经很少看到这么真实直面有诚意的戏剧作品了。

这是一个不造作不粉饰的真诚故事。

叙述角度上，从不说这个男孩的自闭症，只用单纯的叙述打动观众。

舞美太令人震撼了。

900个LED光点的新媒体影像，机关重重，时而有地铁的卧轨，时而有个考试桌缓缓升起、时而有暗格里的轨道片和母亲的信。

宇宙的想象，星球们的互相连接又或者自我世界里的红色路途，天马行空。

各个场景的切换，干净利索，几秒钟就到了下一个景，全场的人员调度快而精简，很多演员就坐在LED舞台周围，静静看着表演，不做出打扰。

我的朋友在我中场休息的时候给我安利：“这个戏是大剧场小剧场通吃的佳作，远看近看都好看”。

我很认同。

剧情上，男主角的自闭，引发的尖叫、流口水、上厕所尿裤子、身上的不干净都没有被处理的搞笑，相反，他丰富的内心世界都在隐隐对现实的世界有了思考。

剧的开头，一个邻居、死去的狗狗和主人公。

她报了警，心情激动，怀疑他杀了自己的狗。

男主的精密推理，台词“最亲密的人才是最危险的”暗示了杀手的身份。

观众可以感受到，这不是个智障或脑瘫，他只是个丰富的有不同角度看世界的人。

作为父母离异的主人公，被父亲欺骗母亲已经死了，他从诚实到了不得已的谎言，为了偷看妈妈寄给自己的信。

妈妈的信，在内心世界里堆积的情感越来越大，主人公和妈妈在台上互相反应，母亲的声音越来越大表达自己的爱，男孩拼火车的速度越来越大，类似的感染力要不是ntlive，现场近距离看应该是振奋人心啊，情节把控的太到位了！

他是热忱炽烈懂得爱且被爱包裹的男孩。

得知父亲杀死了狗，他给出了个令人震惊的理由：“他杀了那只狗，那有一天也会杀了我的”，这一常人不能理解的原因，离家出走了。

并希望父亲被逮捕起来，在他的世界里，杀死了狗，不是一个小罪，父亲应该被惩罚，任何生命在他的眼里充满高度，这难道不是我们幼年时最纯挚的价值观吗？

一个自闭青年第一次迈出家门，踏上了去伦敦的路。

他是不适应的，对外界的接受能力混乱和纷杂，与别人对话只可以看着旁处。

火车里的一幕很像《奥德赛》荷马史诗的感觉，他独白了别人世界与自己世界的不同，那些“质数”是他生命里的重心，他用读数字使自己放松，也有天赋，勇敢地直接高呼自己的理想“我要做科学家”。

而现实的大多数，长大后，连自己的梦想和热爱都已经淡忘无疑了。

在被现实打败的路上，变成普通人的路上，你是否还记得在生命的最初，你也是个单纯的不那么完全的“正常人”呢？

我在他仰望星空说那些看到的星星有些都死了的时候 就在抽泣了。

我很感动。

“当你生活过的不如意的时候，就看看天上的星星，他们很多个已经在奔赴你、为了与你更近的路上消逝了，你现在只能看到他们消逝后的光。

”这个男孩的纯良与艺术，彻底可以打动你。

价值观也是值得思考的，“我有一天要去上大学，但不去伦敦，伦敦有光污染，抬头看不到星星了，我要做科学家，我两年后物理也要拿A”他不愿意奔赴利益场，相反的，他心怀理想，也不赴名利，而此时我国的电视剧行业大肆宣传着都市精英的形象。

我很好的一位朋友也说过“我对教育的想法就是 让每个人找到自洽 找到自己的位置”，值得思考，我们的国家是否应该多引进类似的作品推给国内的青少年们看。

男主作为一个自闭症，被自己的妈妈买智力玩具、后爸殴打自己买低智商书本、警察嫌弃、老师厌恶……可是他的纯净没有被他人磨损一分，他还是热爱小动物热爱生命，在与爸爸“五分钟的和解”里，因为爸爸抱出的狗狗释然了，他也为了救小老鼠不顾自己的生命下去救小老鼠，纵使“他的寿命顶多只有两年”；他不带任何高低偏见面对生命，他觉得鼠疫也不该归咎于这个种族。

不仅如此，他对理想与纯直的追劲也是浪漫的，故事的结尾“i can do everything，right？

”，他说了三遍，没有得到答案，可是我在他的眼里看到了笃定与坚定，我想这就是答案，我也默默点头、热泪盈眶…值得一提的是彩蛋，难得的戏剧彩蛋。

男主讲题讲的神采奕奕，他在发光，不是因为这道题本身，正如他自己说，是因为是他在讲，是他。

我想观众们或许都充满着感恩，被沐浴着被洗礼着，看完。

“当这些艺术作品出现了，大家不想看那些被包装的现实了，都会很坦然的面对自己的生活，充满感恩，充满爱吧！

”

周六看的下午场，看完之后想写点什么，却不知道从哪里下笔好，只能想哪写哪啦。

1.剧本设计的很精巧，环环相扣，但谈不上高潮迭起，有经验的观众估计一开始就能从爸爸的反应中猜出他是杀狗的凶手，不过这部剧的重点也不是放在悬疑部分，主要还是勾画了男主的成长和心理路程，通过小狗死亡事件，将他与父母，与老师，与陌生人，与邻居的关系串联起来。

2. 有些台词很喜欢，比如那句，“毕竟抚养一直狗，比和其他人分享生活简单的多”（大意如此），瞬间扎心，实施也是确实如此，毕竟狗狗不会背叛自己3. 整部剧配乐不多，但都恰到好处，不会喧宾夺主，最喜欢男主回忆小时候和妈妈一起在沙滩玩耍时的那段音乐，其中有大段台词是妈妈对梦想生活的一种畅想，非常打动人心。

4. 因为剧本节奏的问题，剧情推进很快，大段大段的台词有时根本没有时间消化。

如果英语听力不够好，很难兼顾表演和台词，可能会因此错过很多精彩片段。

5. 男主的演员不知道年纪是多大，不过基本已经失去了少年感，代入感可能没有那么强，不过台词功底非常棒，尤其是彩蛋部分，一定不能错过，天才少年的魅力尽现。

6. 舞台空间很小，但故事场景其实分布很广，横跨两个城市，包括家，街道，公园，学校，火车站，地铁站等等，舞美设计很棒，利用灯光，音效布景，需要很强的现场调度能力，给导演点赞。

7. 这个故事也许看书的话观感很更好一点，有充分的时间体会台词的魅力，体会男主的精神世界，看剧的话还是有点太赶了。

8. 剧中有一幕景是伦敦在下雨，音效做的很棒，上海天气也一直阴沉沉的，让人恍惚觉得好像场外和剧中一样在下雨，话剧结束一出场，果不其然。

9. 最后表白一下旁白女老师的声音，真的好美，很温柔，同时又很坚定，让人无法拒绝。

《深夜小狗离奇事件》也！

太！

好！

看！

了！

吧！

我愿称之为小剧场舞台美学天花板！

方寸之间见真章，那么小的舞台，沉浸式观影感却几乎做到了极致！

各种声光电的巧妙运用与舞台的精巧设计相互配合，再加上极其优秀的剧本和演员，把自闭症患者的思维模式和内心世界展现得生动形象又淋漓尽致！

好剧就是能冲破时间和空间的限制直达人心，剧里对自闭症症状的描写极其细腻：各种重度社恐＋重度洁癖＋重度抵制肢体接触…大都市喧嚣吵闹混乱刺耳，不受控制又难以理解的外部世界虽然糟糕，但Christopher眼里有星星、有浩瀚有趣的宇宙世界，还有沉静美好的数学天地，我们仿佛能跟着他一起专注、遨游、徜徉、流连忘返；虽然需要克服重重困难、冒着极大风险才能完成那些其他人很轻易做到的日常琐碎， 但Christopher不放弃，尤其是后半部找妈妈那一段，伴随着爸妈和老师此起彼伏的声音，我们仿佛也陪着孤身一人的他去经历了他所有的挣扎、无助、恐惧、崩溃…最后的最后，我们也像他一样，被深爱他的人之爱所拯救，并大大感动着！

爱与成长永远是生命的主题❤——“Does that mean I can do anything?” ——“Sure!”21.10.30@南山文体中心聚橙剧院

如愿以偿看了《深夜小狗离奇事件》英国国家剧院确实在戏剧的探索上走在前方以搭建玩具火车轨道作为推理线索过程铁轨亮起火车开动时简直太惊艳了，就像自己组了第一个乐高玩具一样作为自闭症患者的主角面临伦敦地铁的嘈杂拥挤的灯光表现竟和我第一次坐地铁时的感受那么相似，回忆身临其境最后父亲为道歉送他那份神秘礼物时，有想哭的冲动😭

舞台效果很赞！

虽然坐在3楼完全看不见主角小哥哥的脸，但是演的很好！

气质和形象很明显。

这是个从一个特殊儿童视角展示的成长的故事，关于真实与谎言，关于爱与家庭。

有某些情节感觉无法忍受，比如爸爸抽了他一巴掌，有点类似家暴的倾向，可是后来知道他是特殊儿童，他妈妈都无法忍受照顾他的麻烦而离开了，他爸爸却坚持了十几年，也许从来不曾动过手。

比如他妈妈因为无法忍受照顾他的麻烦而出轨跟另一个男人走了，可是后来她又回来了，放弃原来的生活，回来照顾他了。

比如他爸爸杀死了小狗，可是这样的事在现实生活中却是小罪，只要事主不追究就不会有问题，然而我也和主角一样，无法不怀疑他爸爸会将暴力范围扩大到人身上，由此产生的恐惧甚至盖过了他爸爸这十几年来对他的爱与照顾。

说到底，克里斯托弗是个智商很高，却缺乏情感认知的孩子，无法跟人身体接触，不喜欢跟陌生人交谈，无法认知生活中的“隐喻”与“谎言”。

但是他内心又有很理想的一面，喜欢大自然，喜欢宇宙的寂寥和空旷，喜欢小动物，发现妈妈还活着时产生的巨大反应。

也许每一个还没长大的我们都是克里斯托弗，但是我们可能没有他的勇气，坚持自己的原则，坚持自己的道理。

不喜欢跟人身体接触，不喜欢陌生人，却能自己一个人坐火车去伦敦找妈妈。

就像话剧结尾他问的，“所以他能做成任何事情了是吗？

”，哪怕他的老师没有答复他，他其实也已经有了答案，有了力量。

他也并不需要别人的答复。

关于成长，也许就是发现了生活中谎言的真相以后，依旧能有坚持梦想的勇气。

唯一觉得有点缺憾的，大概是英国人对问题儿童的形象塑造好像都略有雷同，都是高智商低情商，比如克里斯托弗，比如夏洛克。

总体而言是挺不错的剧，虽然开头和中间可能有些平淡而显得无聊（旁边的情侣都睡着了），不过看完了还是有思考的余韵，四星。

先说结论：超级超级超级好看。

不过即便剧场的视觉效果、几位主演的演技和舞台调度都堪称完美，上半场我没有被太多地触动。

不像《战马》，《小狗》上半场的叙述方式、乃至台词都和原著基本一模一样，没有根据剧场的特性在原著的基础上进行较明显的改编，可能也是因为书中故事已经相当成熟了。

看剧前我特别好奇的一点就是第一人称的书要怎么改编成话剧，后来发现是让旁白按照书中原文去读男主的自白。

我理解角色的内心戏很可能只能通过这一方式传递给观众，心里还是会觉得不是很惊喜。

此外，小说被影视化和戏剧化的难点之一就是在转换的过程中，文字所独有的承载微妙情感的能力被牺牲掉了，《小狗》也不例外。

而下半场，哇……正是剧场对上述问题的最佳解法——用真人的真情把观众打动。

下半场充斥着冲突，Christopher的坚持己见、生活的压力、父母的矛盾、父母对Christopher表达爱的不同方法、旁人对Christopher的态度等等，角色们各自的情感饱满且细腻，旁白不再出现了，剧情在对话间被推动，于是——还有什么能比相爱却渐行渐远的家庭故事更让人心碎呢？

最后是我眼中的Christopher，和特别喜欢的书中文字。

Asperger’s Syndrome是自闭症的一种，患有此症的Christopher如同一个黑洞，他自己并不给予什么反馈，而投射给他的爱会消失在无人知晓的地方。

可是在他似乎无情的逻辑中，世界是极致浪漫的：“But Mother was cremated. This means that she was put into a coffin and burned and ground up and turned into ash and smoke… But the smoke goes out of the chimney and into the air and sometimes I look up into the sky and I think that there are molecules of Mother up there, or in clouds over Africa or the Antarctic, or coming down as rain in the rain forests in Brazil, or in snow somewhere.”他会对生命进行有趣的诠释：“Prime numbers are what is left when you have taken all the patterns away. I think prime numbers are like life. They are very logical but you could never work out the rules, even if you spent all your time thinking about them.”他谈论星星和人体的关联，想要当宇航员，他的求知欲毫无保留地赠予了这个孕育了万物的宇宙。

我不知道如果我是Christopher的父母，我能怎样在情感上获得慰藉，但是若将Christopher当成一个独立的灵魂来看待，他会是我平凡的一生里的奇迹。

4.5分。

《深夜小狗离奇事件》，描述一个自闭症强迫症的孩子的世界，“你看，我也可以做到任何事情”，他很敏感、害怕别人侵犯他的世界，但是又希望接近这个世界。

轻声细语、耐心交谈、手掌与手掌之间合十的指尖接触才能给他安全感。

无论从剧本题材、演出节奏，还是肢体表达、舞台效果，是2018我看过的最好的一出戏，没有之一。

0.5分遗憾是未能看到全本的搬演。

还有，小狗的出现真是让人欲罢不能❤

NTlive《深夜小狗离奇事件》的创新之处在于整体概念的创新，用表现主义的美学手段外化了自闭症的心境，通过电子风的视效和音乐，解码和放大了焦虑感、隔阂感、不安全感与创伤感。

因此它可能是为数不多的戏剧影像比现场更能还原舞台魅力的话剧，不仅要脱离视角限制，还要多次利用视角变换，垂直俯拍的镜头便是这部剧打造出的独一无二的动人美景。

这部剧内聚焦于自闭症的天才男孩克里斯托弗，将舞台置于变形的视角中，在自闭症光谱中找到了一个真实合理的位置。

舞台地面是一块方方正正的“电路板”，用光的符号标注出房间编号、城市风貌、楼梯隧道、宇宙星图，克里斯托弗在舞台上跳跃、画圈、匍匐，把它变成演绎想法的脑内空间，变成罗列现实的记忆宫殿。

同时巧妙地让人体符号充当快速叙事的道具，夹杂了一出无实物表演的时代寓言。

电子乐作为重要角色参与到谋篇布局中，成为恰当的情绪展示，类似宇宙微波背景辐射的声音勾勒出狂躁、不安与悸动，奇妙的电火花似乎正是大脑神经元碰撞出的具象。

幕后团队表示，话剧希望观众能够成为克里斯托弗，他们不定义心理疾病，不表现刻板印象，而刻画与众不同。

克里斯托弗无法理解人类社会里拐弯抹角的意图和看似无关的比喻，隐喻和说谎可以画上等号，作为一个拥有惊人的计算能力、观察力和记忆力的少年，他对描述的真实性与精确性有超乎常人的执念，因此他常常陷入对事物事无巨细的穷举中，而优美地、密集地排列名词与概念，成为这部剧的文本特色。

导演形容在自闭症看来，世界犹如浴缸中溢出的水，他的社交想象力受到全方位的压迫，而创意想象力却天马行空。

他喜欢在宇宙中漫游并发出几乎是诗的描述，喜欢火车的构造和观察火车的窗外，他讲话有紧张激越的声调，他对身体接触有下意识的恐慌，他的肢体在自有频率里扭捏，他的脆弱防线一旦被突破就会触发尖叫。

但更内在的是他对自然的触觉，他说雨就像白色的火花，他喜欢雨，因为这让他感受到世界上所有的水都是相通的；更内在的是人类社会架在他身上的悚惧，在陌生的伦敦开启英雄般的跋涉时，前脚才搞清状况，后脚就被推入灾难，城市充斥着他不喜欢的负离子、光污染、无孔不入的声音和人流。

对人类社会的疏离与对自然的亲近，是顺理成章的一对关系。

这部剧是在尊重叙事的基础上最大限度地创新了表现手法，虽然令人耳目一新，但故事并不支离破碎。

在科幻的、悬疑的外壳下，包裹着一个追问人性本真的故事，谎言与冷漠或许可以成为普通人们的通行证，但是并不被一颗赤诚的心灵允许。

克里斯托弗能够生活在羡慕小心翼翼的、四面八方的爱里，多么值得羡慕，他能够在谢幕后任性地为大家讲解一道数学题的解法，也是观众对谢尔顿式人物的成全与包容。

我真的，特别特别喜欢「深夜小狗」这个故事，我看过书看过放映版，甚至看过好几遍。

在广州演出之前，很荣幸有工作机会去探班，又了解他多一点点。

所以看它的现场前已经五星预定。

现场版有无与伦比的观感，那些质数音符组成的音乐和高科技光影让人不知不觉就进入到Christopher 的世界中。

我知道原著的设计是特别的，希望大家能通过Chris写书这事真正进入到他的故事里，而不是像听说书。

很幸运很幸运，作为观众，能够遇到玛丽安这样的导演和西蒙这样的编剧，通过选择Swan这个叙述人和戏中演戏这个方式，把剧场和小说、Chris联系起来。

我第一次看放映版的时候就哭到不能自已。

因Christopher这个角色引发了我强烈的共情。

对他来说周遭的世界那么简单，他建立的信任的标准又是那么地简单直白，好像谁都可以通过似的，现实却是几乎没人能通过。

他可能不知道人的情感世界那么复杂，他总有一天要面对，剧里呈现的就是这个「面对」。

最动人的是，他努力冷静，他有勇气，他去学习，他挺过来了。

这甚至是他的爸爸妈妈都没学好的事。

做父母是困难的。

爱是复杂的，是需要学习的，但是不能因为爱得不够完美就不去爱或者剥夺别人爱的机会。

这对我来说是很大的启发。

Forgive & Love，是我最感动的点。

之前我一直很困惑为什么Swan不答应Christopher让他住她家。

演后谈里饰演Swan的演员说，说到这句台词的时候自己的感受总是很强烈，就像真的成为了Swan一样。

Swan之所以做得那么好当然是因为她爱她的学生们，但更重要的是她受过专业的训练，她面对过很多有点「特殊」的孩子，她能够也必须要做好。

她非常清楚，做好父母要比她现在做的要困难很多很多。

她虽然回答了不行，因为我不是你妈妈，第一次看的时候很难过，现在却释怀了，甚至感动了，每个人处在不同的位置上，他们有不同的爱的方式。

透过Swan，我理解了这一点，知道每个人在以「你」为中心的角力场上是处于不同位置的。

（只是不同位置，没有高下，对于他们的爱你都需要）这个角力场只位于你的脑海里，甚至你自己都感受不到，是我们自己和命运，先标定了谁可以接近自己多一些。

我对那些「不够爱」达成了谅解，懂得了Chris爸爸妈妈的苦衷。

最后大家都对Christopher很温柔，在他问老师Does it meanＩcan do anything 的时候大声回答Yes。

虽然我知道不是的，前路更加漫长，Swan老师也没有对这个问题进行回答，但是重要的根本不是答案。

是Chris有契机问了这个问题，他成长了。

真的，太太温暖了。

喜欢这版饰演Christopher的演员Joshua，他长得很可爱，认真的神情里往往有淘气的闪过，非常非常适合这个角色。