证人

因为张家辉拿了金像影帝，我拿了《证人》来看，方发觉谢霆锋才是置在海报正中的担正男主角。

剧本的焦点，也是在谢霆锋这个角色身上。

然而张家辉反而获颁最佳男主角，谢霆锋却连提名都没有。

这一点，我倒是没有异议的。

豆瓣上有一篇该片的影评，推荐人数逾400，题为〈一个男人的成长史〉，读下去才知道是篇粉丝的赞美，说的是谢霆锋终于脱胎换骨，成为真正的男子汉。

试着撇除偏见，认真看看谢霆锋在戏中的表现。

的确是消瘦了，装扮也朴素了，少了俊俏的味道。

但说到演技，怎么说呢，还是给人很外露很表演的感觉。

具体一点的说，很刘华的那种要迷倒你的演绎方式。

喜欢这种型男表现的粉丝自然是看得陶醉，平常心看演技的就觉得很不自然了。

总之谢霆锋一激动骂人，又或者悲恸流哭，场面就教人吃不消，偏偏这类“公司力捧式”的个人表现却充斥着整部电影，让我根本没有足够取材去判断张家辉这个歹角拿到影帝是否实至名归。

张家辉演得不差，但也不至于是非常精彩，一方面因为戏份不够担正，而且角色的刻划也不深刻。

他在金像奖的对手中，我只看过梁朝伟的《赤壁》，但看牌面，很怀疑是对手太弱吧。

当然，张家辉是个卖力和用心的演员，他演王晶的笑片也是去到尽的，以靓仔来说是非常难得。

张家辉演盲了一边眼而且变成了色盲的绑匪，残障角色有利评分，这个跟荷里活金像奖演盲人演弱智赢面较高一样道理。

港产的男女主角往往是明星而不是演员，所以这些年来影后都是颁了给内地的女星，到今年才有鲍姐为香港女演员争回一口气。

其实细心想想，内地的一级男演员，如葛优、张国立、陈道明、刘烨等，若跟香港的偶像型男比一下演技，马上就分出天与地。

香港影圈，就是上上下下幕前幕后都太多自以为是，以男性为中心的大男人。

他们的电影，一味只有英雄，女性往往只是花瓶配角，所以看港产片，就算是像《证人》这样较佳的港产片，我看着这些死撑着的英雄已觉得很疲累。

当然，许鞍华身处其中，是个难得例外。

说回电影，日前在网上读到篇文章，说获得最佳电影的《叶问》，其实也应该是“最不差电影”而已。

《证人》也非常不差，故事精巧，剧情紧凑。

称不上是佳作的原因，是它依然因循着港产动作片的大公式，一定会找几个少车出入的十字路口来拍几场追逐与碰撞，一定在最后去到一个没有小混混来收买路钱的场地（可以是仓库、货柜场、停车场、码头等）来场生死决斗来作结局。

这样的公式拍了几十年，电影过不够一年就能在电视上看到，人物有些亦熟口熟面，多拍一部就多一个让你混淆的机会。

说不定再过几年，我可能也会把《叶问》与《霍元甲》混淆。

完整既非同寻常的港式经典回味 做旧的单位和街道打斗固有的模式 车水马龙的结构 每一个段落和点位非常准确的抓住本片的自身价值 告诉你真真切切的剧中人物所有处境 震撼人内心深处不可触摸 完好无损的剧本给予证人的有力回击 故事没有偏离在中心思想的基础上添加了局中局的现实 完美的剧情舒展体现了人物的特征 加深了对本片的人物印象 细致的结尾告诉所有人真相的答案 每个人心中都有英雄 但体现的却不一样。

把证人放在线人之后看虽然不是刻意为之，却证明是个很正确的选择。

证人的确是近年来港片里很棒的作品，一场车祸、三方的纠葛、救赎、宿命感等等，虽然没有线人冲击力那么强，但是故事更自然也更吸引人。

《大话西游》里的唐僧说，当妖一旦有了人的感情，那他就不是妖了，是人妖！

细究起来，这句话是可疑的——是谁确定妖不可以有人性？

但传统艺术中的妖确实是鲜有人性，古往今来的艺术作品中，善恶对立，黑白分明，到了文革时期，善人与恶人更像是在脑门上写了标语一样。

“对待同志要像春风扫落叶一样暧昧，对待敌人像秋风扫落叶一样无情”的善恶价值观，投射到电影中，在很长一段时间来，善与恶之间更是水火不融。

但近些年来的香港警匪电影的善恶观念越发变得模糊，这也是世界警匪的流行趋势，而《证人》正是这一趋势之下的产物。

《证人》中，唐飞(谢霆锋)在追捕通缉犯张日东时，发生了严重车祸，之后更开枪误杀了一名小女孩。

沉痛的他终日活在阴霾里；检控官高敏(张静初)，亲眼目击大女儿被唐飞开枪打死，从此她的爱就只能寄放于小女儿丁玲身上。

自好莱坞电影《盗火线》和《七宗罪》以来，失魂丧魄式的警察形象成为潮流，对香港警匪片影响至深，《三岔口》中郭富城饰演的警察因为女友神秘失踪，从此变得神经质，《狗咬狗》中的重案组探员伟（李璨琛），行事偏激，不听指挥，投入查案时的蛮劲像头野兽；这是“人”有了“妖的情感”的写真，在这个序列中，同样还有谢霆峰的另外一部作品《男儿本色》，在《男儿本色》中，他的妻子在一场银行劫案中被炸死的警官陈晋，从此变得行为偏激、怪异，为警察添上几分悲情的人性。

警察有了“妖”性，而恶人、杀手却有了“人性”，《三岔口》中的杀手标新立异、《门徒》中刘德华饰演的大毒贩爱妻如命，《男儿本色》中吴京饰演的坏人珍惜同胞之情；脸谱化、凶神恶煞式的“平面”恶人逐渐销声匿迹，而善恶交织，内心复杂的“立体”恶人却日趋增多，“大傻”陈奎安式的演员既将永久性失业，只能转行去演儿童剧里的大灰狼。

在《证人》中，张家辉的反派角色对植物人女友的情真意切，同样让人有种背部发寒的感动——他既是魔鬼的杀手，又是爱情的天使。

虽然他不会变成唐僧口中的“人妖”，但也确实开始闪现人性的幽光，而非过去正义英雄子弹下的一次性消耗品。

这样“人与妖”的界限逐渐模糊的电影，颇有些金庸写《天龙八部》时对待笔下恶人的怜悯态度。

“无人不悲苦”，这是一种境界。

　如果不是因為號稱是今年最牛B的港產片，如果不是因為張家輝同學憑它拿了獎，我不會廢話寫下這一段－－因為這部片子已完全低過了值得評論的底線。

　我不知道編劇是不是和謝霆鋒有仇，因為整部戲的每一個環節，如果不是靠謝霆鋒的“蠢笨”來延續，就隨時都會劇終。

　電影里，謝同學作為一個肢體健全受過專業訓練的持槍特區警察，一次次地敗在了草莽出身的盲人古惑仔的赤手空拳下，最後關頭，沒激發小宇宙反而精神崩潰，還得靠人質小孩及時做心理輔導。

　霆鋒同學引發了所有的麻煩，卻自始至終未能解決其中的任何一個：孩子是自己感動敵人的，自己跑出來的，自己醒過來的；壞人是自己把老婆送上門的，自己良心發現的，自己變瞎失去戰鬥能力的。。。

小謝唯一的功勞，就是讓大家都變成殘障人士，然後一次次地跟張靜初說逗你玩兒，一次次地拿孩子的生命開玩笑。

　這裡順便提一下那個貌似受到不少讚揚的“巧合”結構。

這不完全是抄襲《撞車》么？

就連“撞車”的這個情節設置都一樣。。。

　如果說《撞車》其實也是抄襲了《低俗小說》的環狀結構的話，但至少人家的編劇還算花了心思，沒太給師傅丟面兒，還掙得了小金人。

但即便這樣，看《撞車》時也完全沒有了第一次看《低俗小說》時的眼前一亮。

畢竟，不管再怎麼添加考究的作料，那也是人家吃過的饃。

　輪到《證人》身上，這饃至少是又被吐過一遍了。

底子本來不佳，還趕上編劇這麼囂張，公然藐視觀眾的智商。

　忽然想起一問題，小謝最后也沒掛，那流那麼多鼻血幹嘛？

天若有情啊？？

《证人》年前就呼声极高，为了帅的流脓的、令人伤心的谢霆锋老师儿，我决定观影一翻。

导演近来风头极劲，指导“艳照门”中损失惨重的冠希哥耍帅，的确是非同一般，帅哥、肌肉、情仇以及枪，每一个令我肾上腺素飙升的指标都在。

所以更不能错过。

等过了去年，迎来了今年，这句话废的不能再废的话，验证了《证人》被等待的价值。

所以当网上一出片时，我便手忙脚乱的开始了观影。

故事很简单，脾气暴躁的谢老师忙于追赶被截走的银行劫匪；刀口上混日子的张家辉老师儿开一辆大切诺基逃命的同时欲载即将生产的老婆去医院，闯红灯，三辆车相撞。

此时，路边停着一辆私家车，私家车车主正站在路边愤怒的与老公对谁理解谁事件进行着咆哮的交流。

匪徒们向来命硬，逃出撞毁的车辆后奔向此私家车。

上车后赫然发现车后还有一枚小盆友。

于是将小盆友抱至后备箱，开逃。

谢老师并不知情，爬出车后徒脚追赶，并不断用手枪射击新车车，走投无路的匪徒们听话的撞向了某个地方，两个死了，匪首受伤，非常严重的伤。

这时，追上后的小谢老师发现了在后备箱的小盆友，被射死了。

为此，我很震惊，不惜倒回去再看几眼，普通的手枪，也许是他们常说的.38警用枪，总之不像沙漠之鹰。

这让我心生警惕，家用车车可真不抗打啊，以后买家用车车还是祈祷不要被匪徒用好。

剧透到现在，都明白主要人物了吧：一组是谢老师。

小谢老师年轻时，美艳帅气，青葱俊冷，一副公子派头。

婚后的谢老师，虽然个头没长高，但脑袋圆了起来，又走咆哮派演技路线，要多孙子有多孙子。

二组是小盆友这里。

小盆友有一个皮肤嫩的令人摔跟头的妹妹，还有一个带黑框眼镜神似混混的爸爸，当然她得有个妈妈。

妈妈是审判劫匪的法官，她有着时髦的锥子脸，只可惜眼睛太小且又无光，不然可以做个令人骨头酥软的小三。

不过服装弥补了缺憾，里面小黑礼服样黑裙，外套风衣，跑起来估计会哗哗作响。

服装师大概要将她打造成雷厉风行的律师的，但除了她连环地掌掴小谢那两耳光外，我都将她看成了郁郁不得志的三流小明星：派头全无，空架子，外带骨子里的媚贱。

这种套路下去，我希望她能够心甘情愿与小谢搞上一搞，起码也得变成个《缉匪生死恋》什么的，男猪脚得了绝症，死了，女猪脚发现爱他爱的死去活来，于是高歌一曲，“我愿变成童话里你爱的那个天使……我们会像童话故事里，幸福和快乐是结局”一定会很感人，也不枉费小谢每天都流鼻血，可惜的是，他们没有交集。

第三组，张家辉老师。

刀口上混日子的家辉老师，因混了二十年，觉得辈分、资历甚高，因此，别人几千块钱就干的买卖，他要价两万，被雪藏。

老婆刚强胜过律师，看不过老公受气，挺着大肚子卖白粉养家。

被家辉老师儿发现，制止，被小头目派人砍，于是老公老婆一起上阵，板砖大刀一起飞，然后开上大切，上演了开头这一幕。

当然，这是电影的结尾采用闪回镜头描述的，很有爱。

三个月后，匪首即将受审，法官为死去小盆友的母亲大人，匪首兄弟买凶绑架死去小盆友的妹妹，欲对法官大人进行勒索，而实施绑架计划的，则是我们的家辉兄。

开头一幕损失惨重，除了法官大人丢失一枚女儿，家辉兄也失去了尚在肚中的宝宝，老婆变成了只有一根指头会动的半植物人，家辉兄自己的眼睛也即将失明，眼里的玻璃仍然取不出来，危害实在是太大了。

家辉兄端着受伤的眼睛，在这个灰色的世界里游刃有余的进行着绑票活动。

其力道、智慧、速度，甚至运气都高过小谢，不愧是老江湖。

让我不由得想起《钢铁侠》。

虽然我并未看过《钢铁侠》，但只看海报就让我肾上腺素分泌旺盛，手上长出一套餐具的残疾人，身残志坚，为保卫全人类贡献着自己的力量，甚至肉体，这是多摸的难能可贵！

当然，家辉兄是坏人，政治不正确，奠定了他不会善终的结局，所以当谢老师都没有力气打下去的时候，家辉兄突然间彻底失明了，不小心撞在墙上，墙上有粗大的钉子，穿透了后背。

虽然结局老套，却让我们暗松一口气，忍不住击节叫好，坏人终于倒下了，活该!只是我们仍然担心的是，勤奋流鼻血的谢老师儿不会有什么事儿吧?!故事的结尾，当然皆大欢喜，令人心酸家辉老师儿也许会和他老婆一样也许会在病床上相伴到老，匪首被正气凛然的法官指控，而我们的小谢老师儿，则救出了小妹妹，并互相鼓励，“摔倒了，爬起来再跑。

”影片虽然讲起来无聊，但也不是没有意义存在的。

比如说，开车一定不能闯红灯，即使开大切仍然不能，要不然说不定就会变成个植物人，即使是成为灰眼也得不偿失；当然，更不能在开车途中半路激动地下车与前夫争论出轨问题，除非你有一个女儿准备要死掉；尤其重要的一点，千万不能相信计划生育，只生一个好，生男生女都一样，那都是广告，如果老公跑了，一个女儿又死掉，没有另外一个孩子做二手准备，怎样才能表现出你疯狂又需要寄托的爱呢？

最后，尤其需要我们记住的是这句：摔倒了，爬起来再跑。

妈妈说的话，准没戳。

这部电影很早以前一个朋友向我再三推荐，可惜一直未能得见。

据朋友说，因为这部电影对谢霆锋刮目相看、崇拜有加，而故事居然可以让她落泪。

我看的时候，对谢霆锋倒是没有刮目相看，只能说他仿佛一个正在蝶变的毛毛虫，演员这条路他还有戏。

叫我产生这种感受的是最后一段他抱着玲玲哭泣，表现得极有层次感、感情真挚，与张静初的肤浅表现相对应，说明谢霆锋是个可塑之才，而不会像刘德华那样演一辈子戏还不得其门而入。

哭泣倒是没有，但是看到玲玲的手指动了的时候，我确实也有些想哭的冲动——对一部商业片，真是不能再有更高的要求了吧。

《证人》的画面从一开始就能看出非常讲究，是好莱坞的风格，而不是早期香港警匪片的味道。

好莱坞强调大都市的冷漠感，镜头中的街道、大楼的视角总有种宏观意义上的俯瞰，人在其中活动，有强烈的渺小感和不真实感。

这显然与好莱坞长期以来对人与世界的关系的看法有关，如果人总是在世界中挣扎而世界兀自运转，这样的俯瞰就不可避免。

相比之下，香港早期电影中大量的警匪片所热衷的街头巷战，却有些强烈的市井味道。

这种市井味道不仅因为香港早期城市发展欠发达，尚无大规模如美国曼哈顿那样的摩天大厦楼群可以炫耀，而是因为香港电影一直以来都注重表现人与人的关系，城市只是个背景，人与城市的关系常常是以人为中心来展示的，人在电影中始终处于主体地位。

市井风味不仅体现在视角上该时期电影中的对表征城市形象的建筑、街道、人群等不加选择的表现（至少不会如好莱坞那样选择），也表现在色彩上的市井化（也与技术有关，不会如好莱坞适用滤镜，使色调一致）、镜头中主角与周边人群景物的比例关系、故事节奏的市井化（常常夹杂闹剧的成分）。

早期香港电影作为过渡时期的产物，如果要持续保持香港味道，纵然获得部分认可，但是长期下去相比会自我边缘化，等于拱手让人。

所以，从技术、风格、编剧等角度的好莱坞化是不得不如此的大趋势，但是，做学徒要超越师傅毕竟不容易，更何况师傅的是世界上经济社会发达程度最高的美国及作为全世界主流文化观念输出者的美国文化。

近年来香港电影的没落，也曾引发部分电影人探讨香港风格问题，但是除了在小众类型的艺术片中笔走偏锋滴尝试，在主攻大众市场的商业片中想独辟奇境谈何容易。

更何况，从技术等角度看，香港电影面对好莱坞需要的是学习，而且是在相当长的时间内学习，才有望达到好莱坞的水平。

从这个角度看，《证人》无疑是这一学习的极好成果。

从画面、节奏、表演、细节设计，特别是编剧，已经丝毫不逊于好莱坞的集团化流程化操作，甚至，由于对剧中反面人物的展示，使《证人》达到了好莱坞大部分大片难以达到的高度。

以一个故事（谢霆锋的赎罪）为主线向前发展，这一主线的带动力非常强，而两条副线（劫匪家庭及律师家庭）完美地丰富了故事的层次和真实感，主线和副线的轻重把握得当，如一树繁花，时有参差，远观近看两宜，心思缜密得不露痕迹。

唯一的问题是，因为玲玲的双胞胎身份以及车祸中三辆车之间关系的巧合，多少有些不可思议。

这种巧合的故事结构或者有抄袭《低俗小说》之嫌，但是，作为商业大片，它华丽的细节设计、画面、节奏，使这种借鉴显得巧妙而不生硬，在深沉感慨之中重回商业片的观影期待中，方便观众及时调整心绪，回到霓虹灯下。

这种华丽，既是玻璃在空中飞翔时的华丽，也是玲玲被沙子活埋时的华丽，更是最后镜头闪回当时三车相撞时，那插入劫匪夫妇身体的钢筋所开出的花朵的形状——那种华丽令人不寒而栗。

《证人》在编剧、美术、摄影等角度，无疑是近年来香港商业电影的扛鼎之作——从视觉效果看，甚至超过创造香港电影奇迹的《无间道》。

而这部戏的编剧，在好莱坞风格之外，还有强烈的个人风格。

劫匪这条线索中夫妻二人的关系以及劫匪的心路历程的表现，可以说使这部电影超越了一般的商业片，获得了表现人性（特别是城市下层社会的人性）的高度。

《证人》的故事或者可以部分复制，如作为主线的赎罪之路，但是其细节的处理和画面的配合，却是很难复制的——这要靠编剧的情怀做底子，而导演和摄影创造性地表现了这种复杂的情怀在现代社会（或者电影中的现代社会）中的境遇。

那些散开来如花一样开放的插入劫匪夫妇身体的钢筋，恰是一首咏叹现代社会中人的命运的诗，姿态优雅、冷酷而又超然，催人泪下。

从故事的逻辑看，为了观众以及所谓的正义应得彰显的主题思想，玲玲明显是被编剧或者导演救活的。

因为玲玲被救活，律师所采取的任何行动所可能产生的批判效果就被消解了，变得冠冕堂皇，并且虚假。

而劫匪失明的时机显然也是精心设计的，这种巧合使观众悬起的心放下来，但是从故事的逻辑看，稍稍有些生硬。

但是，对一部商业片要求这些，显然很不合适，我承认我看到玲玲手再次动起来的时候，是真心地希望她好起来；当劫匪失明的时候，我常常地舒了一口气。

其实，我们都是为了看一个故事，何必一定要把一切真相告诉我们，倘若如此，我们何必到电影院，生活中比这更悲惨的事情不是每天都在发生吗？

证人：酒楼唐飞和组员吃早茶 同事是唐飞表哥熬夜看球被唐飞训斥 组员进行抓捕 嫌疑人开枪打中新爷 新爷穿了防弹衣 因为表哥晚到几秒被唐飞责骂 张日东抢劫金行被同伙抢走 唐飞和新爷看到开车跟踪被发现 新爷的车被洪荆开车撞飞 唐飞开枪击中张日东车辆 张日东受伤同伙全部撞死 唐飞看到后备箱一女孩被子弹击中唐飞与新爷开车跟踪时 张日东等人的车撞到了高敏的车 高敏在车外打电话与前夫争吵被撞晕 张日东等人抢了高敏的车发现后座女孩放入后备箱 洪荆开车撞唐飞的车脸部受伤 洪荆是拳馆黑社会 老婆怀孕帮助带货 洪荆被人追杀开车带老婆跑闯红灯撞车三个月后张日东恢复准备上庭 唐飞换组经常去看丁玲 洪荆一只眼瞎了眼睛里有玻璃老婆苗圃瘫痪 洪荆干脏活新任务是绑架丁玲要挟高敏换取张日东血液样本 洪荆在学校绑架了丁玲 唐飞看到去追被打晕 唐飞到一楼一凤家查看监控 垃圾站翻垃圾找到SIM卡 唐飞求新爷协助 新爷腿瘸去了射击队 唐飞去找表哥协助 表哥因为被唐飞投诉到了技术部门 唐飞根据丁玲被绑架视频发现背景红色霓虹灯 新爷吃饭发现洪荆可疑通知唐飞 唐飞去追 洪荆抢运钞车散弹枪开枪逃跑 高敏打了唐飞 唐飞爬霓虹灯看到丁玲 洪荆带走丁玲带到医生处接到命令砍断一只手 唐飞新爷发现暗房内的苗圃 救护车接走苗圃 洪荆劫持救护车踹下新爷 表哥追踪到新爷留在救护车的手机信号 苗圃解开丁玲绳索 唐飞来到废弃工厂发现丁玲让丁玲从下水道逃走 洪荆打晕唐飞 法庭上高敏没有更换血液收到丁玲短信大口喘息 丁玲被沙子埋葬 唐飞醒来打晕洪荆 唐飞从沙子里挖出丁玲急救痛哭丁玲苏醒 洪荆醒来失明让唐飞照顾苗圃

我哭了。

是的。

我竟然哭了。

在黄沙渐渐落下来的时候，我和张一样愣住了，然后就傻傻呆呆的看着黄沙一直掉一直掉，这就是沙漏的原理么，那么纯粹而华丽的落幕，再见了么，一直想守护的生命，一直以来不断牺牲自己利益而要想保护的东西。

是好心做坏事八。

是优柔寡断造成的后果吧。

如果，如果当初他什么事情都接不会造成他老婆去运白粉。

如果，如果当初他知道自己内心的柔软不去接这个案子就不会有这个故事。

如果，如果当初他不心软帮小孩买鸡腿沙律就不会遇到警察。

如果，如果当初他狠下心剁了那孩子的手臂，后面就不会不狠心杀了那个孩子。

如果，如果当初他真的是坏人，他拿着刀冲过去，或许碰不到那个黄沙架。

………………………………………………………………可是没有如果，更没有当初，什么都没有……我以为，那孩子死了，我，竟然真的难过了。

看电影的时候哭，好久没有了，我想到了什么，我想到很多很多善意的事情却是悲惨的结局？

我想不到的，因为那些，我都忘记了。

当小妹妹对谢警察说，妈妈说不管有多疼都要坚持走下去的时候，我笑了。

这是讲道理，小时候议论文学的，说方法讲道理举例子，虽然不漂亮，但真的是一个干净而简单的孩子呢。

从小到大，我们学过各种各样的道理，然后我们一直遵守着；然后在未来的某一天，突然怀疑，为什么这些道理是对的，于是在不知不觉中我们去尝试相反的方向，然后摔倒，然后再爬起来；之后的我们就更加坚信这样的道理，然后我们开始像之前告诉我们道理的那些人那样告诉他们……周而复始……可是那些浅显而易懂的事情，每个人都知道，不是么……但是那些道理那些事情的可适性却是我们永远猜不透的，就想老伯对写警察说的，女儿给我看的漫画里面，我学到，等价交换。

钢炼是么？

很多时候，不要有那么多的得失心，就没有那么多的结局了……小女孩醒了，故事完美了，现实没有了……恩证人，在哪？

还是满佩服张家辉的演技的，谢霆锋的混混+硬汉警察形象偶尔也可以换换的。

有时想想，看过一部电影，便要到豆瓣上唧唧歪歪，真是最最无聊的装B行为，只是，凡事成为恶习，就积重难返了。

如果不是因为谢霆锋，自然就不会看这部电影，知道他演戏总是过于用力，莫名的喜欢居然也就可以把这些当成痕迹，悉数抹去。

老套路的港片情节，由一场改变了所有人命运的车祸拉开序幕，警匪纠葛，爆脾气的警官，老好人搭档，正义凛然的工作狂检控官，内心天使恶魔并存的绑匪，可爱到了极点的小丫头，每一个角色，似乎都这般熟悉。

习惯了小谢同学越发温良恭俭让的样子，看他扮演爆脾气的生猛警官，果然不太适应。

当众失态、发飙，极度悔恨的泪流满面，与小女孩的真情拥抱，忍受着高敏的诘问、耳光毫无怨言的忍让，和小女孩互相鼓励，一派温暖......因为他的用力，演的痕迹稍显明显，如果我给证人打了75分，那么他就70分吧。

让我惊叹的是那个小丫头的勇敢、冷静、聪明。

被塞上嘴巴的她，帮眼神不清的张家辉拣药，怎么看怎么舒坦。

她才是当之无愧的演技NO.1吧？

至于张家辉同学，之前关注不多，见多了他在小屏幕上插科打诨，莫名其妙就给他打上二流大明星的标签，一场电影看下来，倒是让我对他大为改观。

兴许只是因为自己喜欢内心纠葛的角色吧？

他在一些场合的残暴，比如菜刀一刀砍在店员肩膀上的毫不犹豫，与他对瘫痪在床的妻子的温情脉脉成为鲜明对比；他去餐厅买小女孩爱吃的沙律鸡腿，在医生就要砍断小女孩左手千钧一发之极，阻挡了那个江湖医生罪恶的刀；他认为混黑社会也要混得有尊严，有所为有所不为。

一个人性与罪恶时时交战、善良与恶互相纠缠、复杂而又不难理解的绑匪，在他演绎下栩栩如生。

是他表现太出色了吧？

乃至于看到张静初和小女孩拥抱的镜头，居然毫无感触。

也许相较张家辉，美女张同学的表现略微生涩，很有花屏之嫌吧？

在看到影片结尾，张家辉和妻子分别躺在警方的担架上，他受伤的眼神迷离，面色却很平静。

我居然也很平和。

他们，终于可以平和地在一起了。

是这个结局太美好了吧。

真实的人生，怎么可能这般善总是打败恶，正义总是让罪恶让位，怎么可能相爱的人最终不要分离，怎么可能一个悲剧结束之后，就不会再有第二个悲剧。

好吧，电影有时就是造梦。

现实已经这般惨淡，何须再来添油加醋。

甚至有时不过还原真实，就已经接近残忍。

这是一个多么荒唐的生活逻辑啊，可是，我除了接受，还能怎样？

也许就是编剧善意的温暖，减少了影片固有的张力。

如果小谢同学最后为了保护小女孩，而不幸丧身，或许能骗得我这个吝啬鬼几滴鳄鱼眼泪。

即使有许多瑕疵，即使内心并无过多震撼，还是给影片打了四颗星。

无论如何，那个剪了平头，在2008年经历了太多太多的孩子他爸，他的努力，所有喜欢他的人，都能看见。

喜欢就要喜欢得彻底，并且丝毫不讲道理，是不是？

《证人》。

Beast。

Stalker。

谁是证人？

谁是野兽？

谁是潜行者？

证人就某人犯了或可能犯某项罪行而作供，在电影《证人》中，证人没有重要性，重要的是证物，即是嫌疑犯犯案时留下的血液样本(当然你可以说一众角色都是命运的证人)。

野兽不是刑警，若然野兽是在适者生存的环境下人性泯灭异化变质的人，那么在电影《证人》中，残酷的野兽是杀手洪荆(张家辉饰)和他的指使人。

至于潜行者，似乎是警长唐飞(谢霆锋饰)，这一点容后细谈。

《证人》的导演林超贤曾经拍过《野兽刑警》(1998，与陈嘉上合导)、《江湖告急》(2000)、《千机变》(2003)等多部作品，当影评人谈及《野兽刑警》，总是将电影视为陈嘉上作品；谈及《江湖告急》这部破格新奇耳目一新的黑帮Cult片，总是将功劳归之于陈庆嘉和钱小蕙妙不可言的出色剧本；谈及《千机变》又会说这是无足观矣的商业片，还是休提。

但看过《证人》，我想说——林超贤这部个人新作，实在不俗，也是今年少数为我带来观赏和评赏双重趣味的香港电影，证明林超贤具有不可少觑的导演实力。

电影首先令我想起叶伟信的作品《杀破狼》(2005，编剧为司徒锦源和吴炜伦，后者正是《证人》的编剧)。

第一是由于两片的主角都身罹绝症，深感时日无多，为着自己未能完成使命而倍添紧张。

第二是「护孤」或「护幼」的主题，从《杀破狼》到《证人》——也许可以再加上《狗咬狗》(2006)甚或今年的《青苔》——大男人都为了保护小女孩而抓狂，为了她几乎是不顾一切命也不惜。

《证人》中，唐飞在追捕通缉犯张日东时，开鎗误杀了检控官高敏(张静初饰)的大女儿，自此他便以保护高敏的小女儿丁玲为己任，好像父亲般百般爱护她，好像潜行者般如影随形。

电影中构成戏剧张力的原因是洪荆掳走了丁玲，令唐飞拼命透过抢救丁玲来赎过去的罪，也就是透过救丁玲来救自己。

另一戏剧张力在于洪荆掳走了丁玲，逼使检控官高敏偷走案情的关键呈堂证物，好使嫌疑犯洗脱嫌疑。

在公义与人情之间，在检控官和母亲两个身份之间，高敏当然比较倾向后者，为了女儿安全，令杀人罪犯当庭释放也在所不计。

孔子有曰：「父为子隐，子为父隐，直在其中矣。

」人伦道德高于法理原则，对华人来说是明白不过的——话虽然如此，最终高敏和丁玲在立法会大楼及终审法院前重逢相拥，可以说是创作人尝试流露出比较平衡的看法，毕竟香港是以法治为本的华人城市。

电影的结尾一段为全片平添了不少分数，唐飞与拍档新爷(廖启智饰)找到洪荆瘫痪的妻子，本想透过交换人质解决矛盾，只是未能如愿。

但唐飞凭新爷留下的线索终于追上洪荆，且由于洪荆的妻子可怜丁玲而让她逃跑，逃生在望，唐飞鼓励丁玲穿过黑暗的甬道一直往前走，她彷佛是再次穿越母腹重生出来，及后她差点被泥沙掩死，则彷佛是一粒麦子落在地里死了，却因死而得以入生。

甚至乎可以认为，丁玲的苏醒重生，是一次神迹，因为她受到天恩眷佑。

这令我想起塔可夫斯基(Andrei Tarkovsky)的名作《潜行者》(Stalker，1979)，片中潜行者跛脚的女儿如有神佑，能够凭意志移动台上的水杯。

《证人》中，唐飞似乎是潜行者，他做潜行者所做的事，好像视保护丁玲为生命的意义以及存活的希望(唐飞哭号没有你不能活下去是肺腑之言)，但在塔可夫斯基眼中，潜行者行事的目的十分明显是为他人的，片中潜行者为作家及科学家作嫁，自己却不能进入实现内心愿望的The Room，潜行者的情操显得不凡，他彷佛是一个「圣人」。

在《证人》中，唐飞拍檔新爷一眼看穿他想赎罪，但一方面怕他会再害死一条人命，另一方面又不知他救人到底是为了自己，还是为了女孩，唐飞不置可否，答了一句：我知道自己在做甚么。

由于他没有正面回答，唐飞的行事目的变得模糊不清，观者难免摆出这一种解释——唐飞透过救丁玲来救自己。

唐飞要赎罪，但人的自力赎罪只能是弥补一己的过失，与其说是赎罪，他不如坦白说我是罪人，我无法赎罪，我弥补不了铸成的大错，这样才更合情合理。

当然，这样说难免有损于唐飞的英雄形象，创作者避重就轻，片中唐飞并没有明确回答新爷的问题，为全片一个令人为之叹息的败笔。

事实上，电影有一些缺点不得不指出，例如部分场面略为过火(如撞车一场)，有些对白则嫌突兀生硬，但明显地导演和演员都「心中有火」，一方面，导演善于利用城市的狭窄空间制造气氛，例如北角春秧街一带的警匪追逐戏别具神采。

另一方面，角色塑造上都显得立体，一致地每个人都身心残缺——唐飞身患绝症不在话下，一次撞车意外中，新爷跛了，洪荆盲了，其妻瘫痪，高敏丧女，大部分角色都满脸伤疤，内心更是伤痕累累——更难得的是，大部分角色都有过去，洪荆和他的妻子曾经风光但风光不再，高敏的丈夫有外遇，离婚后又因专注工作而疏于陪伴女儿，而新爷则欠缺晋升机会，讽刺地因车祸而得偿所愿，这些显示出编导在人物描写上下过一些功夫。

除了人物塑造立体外，电影中各个演员都有水平以上的发挥，张家辉及张静初的演出固然不俗，谢霆锋和廖启智的优异演出也足以问鼎相关演员奖项。

谢霆锋在暴烈与温柔两方面的表现都成功拿揑，而饰演经验丰富「老差骨」的甘草演员廖启智，也演得恰如其分，练达而且准确。

《证人》是一部瑕瑜互见的作品，但大体上还是令人点头满意，事实上，有缺憾的岂止是电影，人本身就充满缺憾，也有一些无可弥补的遗憾，但外在的超越力量能使人最终趋于完善。