达达

自體永遠在尋找客體。

女人永遠在尋找一個男人。

只有“關係”才是真實的。

女孩男孩都演得好真實。

男人一開始是從肉體角度起想去擁有一個女人（而後達到精神）；女人是從精神起想去依靠一個男人（而後渴望慾望溫暖）...孩子永遠在尋找媽媽，永遠想找到媽媽。

女孩能做女孩的時間很短，她很快就會做媽媽；男孩也很快不用再找媽，他只要找到女人就可以。

在精神和肉體之間的平衡期就是我們的關係和情感最合適的點。

男人跨過了肉體才能知道他想不想繼續在這裡尋找情感，女人越過了情感就可以肉體化為大地塵埃。

...你在乎什麼，你在乎精神，還是在乎肉體，還是在乎關係。

要媽媽的關係，還是要男人的關係，媽媽的關係滿足了，就可以要男人的關係，要什麼樣的男人，找一個自己認為的最好的歸宿（淚）。

歸宿是什麼？

歸宿是女孩變媽媽。

這個過程，怎麼保持順利而走心，順利才不會傷心，走心才不會麻木，這個過程裡，錢自然是個值得信任的好幫手，好好工作學好理財（感覺開始寫歪了。。

），有情飲水飽，也是窘迫安慰自己，不是指路燈塔。

有情有錢有關係，人才完整。

不過我本質上可能還是喜歡窮開心的人，情感是我的動能之源。

要去創造飄飄數不完的鈔票。。。

最後一場戲很感動，有情有義男的帥女的可愛。

《达达》是南都“先锋光芒”主办的“青春万岁”影展的开场电影，有一个大学生观众如此发问：影片的最后，达达好不容易找到赵野，但是他们为什么要打架呢？

我很不明白。

导演张元的回答是：如果你多谈几次恋爱，你应该就懂了。

原稿发于信息时报午后，一只不愿懒睡的野猫在屋顶上瞎转悠，不知是想找块鱼吃，还是想偷袭哪家的毛线团，又或者只是离开自己地盘看个新鲜？

总之，它独个儿悬在屋梁上，显得是那么的没着落。

在张元新片《达达》表现的武汉背街陋巷中，也时不时会走神地溜出这么一只猫，钻出门缝、伸伸懒腰，等着女主角达达的抚摸。

而少女达达更像极了一只小野猫，它似乎在诱惑你，可当你要去碰它，冷不丁又被抓伤。

达达在轻佻的法多(Fado)风格音乐中扭动着蛮腰，在逼仄的楼道和房间中吹气如兰，随时挑逗着单纯木讷的男主角赵野，而当赵野被点燃了荷尔蒙，小心试探着循声前往，又被一句“滚去一边，别碰我”冷冷地挡回。

以物理学理论看，这种野猫叫做量子状态的薛定谔猫，你永远搞不清它究竟在哪甚至是死是活；以星座闲谈看，这只野猫应该是白羊座姑娘，前一秒对你破口大骂，后一秒又温情备至，而她自己都忘了刚生过气。

当一年前我意外地在“北京放映”上看到《达达》时，很是被这只野猫的独特气质所折服，赞美到：“这是一次美妙轻盈的、安东尼奥尼邂逅《伊莎贝拉》中的彭浩翔之旅，寻母、叛父、杀人等沉重母题，竟在意大利作曲家Andrea Guerra的悠扬弦乐和女歌手Gabriella Ferri的轻佻Fado中，变现出一种玩世不恭的游戏趣味。

音乐中、镜头下，武汉变成了彭浩翔的澳门，宁波变成了陈英雄的河内。

而达达寻母的无疾而终以及她与赵野情爱关系的暧昧难辨，则像极了安东尼奥尼那些悬在空中没着落的人物和剧情。

”于是，这成了一个没着落的青春故事，有点简单有点叛逆但不算残酷。

它关于一次没着落的寻找和一场没着落的爱情。

寻母来源于60后的张元积压多年的一个故事概貌，而20年来的艺术电影实践和观念发展，也让他从最初艰涩的第六代电影泥潭中爬出，到地面呼吸着商业气息，却不失根植于意识深处的独立态度，既然拍过沉重压抑的《儿子》和《妈妈》，何不来次轻松地寻母呢？

爱情这条线则来源于年轻的编剧夫妇李霄峰和贾丽莎，同样作为本片男主角赵野扮演者的李霄峰多年前看过一则社会新闻，大概关于一场强奸之后莫名产生的爱情。

与张元寻母故事的念头相碰，让年轻的编剧放弃了自己故事的残酷面，从而带出达达轻盈的飞舞；而张元的寻母线索，也因带入主角那朦胧的爱情，而延续出从《看上去很美》就具有的些许神秘感。

达达真要去寻找生母吗？

未必，这只是一个让青春透气的借口，一次随时可以回头的越界尝试。

她在火车上对一同私奔的赵野说：“我们好好的玩几天”，她心里或许早就清楚武汉的妈妈本来就是亲妈，这趟旅程也就成了两人关系从暧昧到爱情的化学实验课。

无论是硬座车厢里透过座位间隙的面部特写，还是狭小的旅馆房间内两人面面相觑的0.01公分，这些小景别居然都无法限制达达这只小野猫。

扮演者李昕芸的独特气质以及电影拿捏得当的情绪节奏，让这只充斥雀跃灵魂的野猫，随时可以从武汉幽暗的骑楼跳到宁波郊外小镇的院子，更因此让电影《达达》独立于青春类型片清晰的脉络（青春万岁——青春残酷——青春消费）之外，在烂片云集的初秋影市上，成为一个简单而又意外的惊喜。

片子很好，看得懂，又有味道。

这样的女孩很可怜，同时也有点可怕。

这样的女孩挺多的，每次遇到她们，我就会想疏离。

要不是买了电影票，专门赶去，换做电脑前对着播放器，我是一定不会坚持看完的。

面对观众没有共鸣的反应，主创人员反复强调，这是“他们的青春，是青春的一种”，是“经过反复排练的”，是他们“回忆里”的片段。

言下，萝卜青菜各有所爱，观众的不解和没有共鸣，某种程度上是不可调和的，是他们无能为力，或者不那么在意的。

独立电影可以没钱请大牌演员；艺术电影可以自说自话讲自己的故事；演员和编剧可以沉浸在自己的世界；故事的情节能够唤起观影者的个体感受，私人记忆，或者带来一些震颤，哪怕是最默契、最平淡的认同感，不值得么？

不值得主创们小小的“屈尊”妥协一下么？

可以有断章，可以无厘头；电影的表达可以多种形式、任意诠释... ...但是，不能说矫揉造作和不合逻辑是“真实自然”能够唤起观影者的一些情感，忆起某些过往，哪怕是小小的、平淡的默契和认同感，不值得电影人做出点“屈尊”的妥协么？

更何况，你在拿“青春”说事，它是群体共有的、每个人独有的、都倍加珍视的。

又或者，不过是次资金缺乏的勉强创作，不必这么当真。

这片要是内地某个新导演的作品，也许不会有那么多人非议，不会说它做作，但它的导演却是张元，第六代的领军人物，出了一个《绿茶》作品部部禁。

所我我就倍感意外，这电影竟然是电影频道投资，张导演怎么TM的和中央6扯上了呢？

是中央6进步还是张导演被招安了呢？

不得而知，但影片的结尾很有被招安的感觉，看过电影这么久了，我始终对结尾耿耿于怀。

烂尾，被和谐了的结尾，杀了人，多高的境界，才能想到去自首？

要是我这么安分的人也不会去自首，奶奶的。

可以说那个男人失足掉下，达达可以继续骚性下去，她骨子里偷着这股劲，可以去当小姐，会是个很有个性的小姐。

他妈的，赵野为啥要去逃避，他完全可以抓住这点控制达达，让她做自己的女人，她当小姐，你可以拉皮条，为爱拉皮条。

这都不是不可以的.电影本身还可以，很有代入感，我都想可以陪这么个自己喜欢的人坐火车，无论去哪里，或去干什么。

这种故事，不只在赵野的生命中有，在所有经历过青春期懵懂和挣扎的男生的生命里都有，虽然我没有，但我也渴望拥有。

知道《达达》这部影片，源于釜山电影节，那时和《车逝》一起登上我日记本里的排片表。

大学时期太多的研究第六代导演的电影，而张元作为其中的佼佼者，更是喜欢死了《绿茶》《我爱你》《东宫西宫》，以及可爱而冷峻的《看上去很美》。

所以特别期待这次的《达达》，看看张导在经历了一些世事后会给我们呈现怎样的一个新故事。

故事：母亲的情人夺走了达达唯一的母爱，甚至那个邪恶的男人对达达也有一种企图。

于是乎她不得不出走，去寻找自己的亲生母亲。

原本以为可以从好友可可那得到安慰，却发现可可沉浸在爱情中早忘记了友情。

于是她去找了邻居赵野，那个对自己有好感的男孩子，准备一起去面对接下来的日子。

可在找寻的过程中，她才体会到母爱，接着和赵野回家。

却遭到母亲情人的恶意，于是她动手把那个人推下了楼。

赵野目睹了这一切，他逃走了。

最终达达找到逃亡中不成人样的赵野，并决定去自首。

故事本身有着浓郁的社会性，自我存在与找寻成为影片的核心内容。

缺失了安全感的八零末女孩达达，在经历了亲情，友情，爱情的冲撞后，最终得以重生。

在经历的过程中体会到真我的存在，也体会到别人的感受，最终让自己的内心变得强大，然后豁然开朗地去迎接生活中的一切，好的坏的都不再重要。

人物：关于达达似乎有太多的感受，复杂。

她是那样一个特立独行的女孩子，有少女的多情，有女人的妩媚，有男孩子的决绝，有成人的沧桑。

她是个极度缺乏安全感的女孩，她渴望得到周围人的重视，她无法接受被忽略。

在感觉母爱被抢走后，她横眉冷对母亲的情人（当然啦这个男人很猥亵）；在好友可可重色忘友时，她依然离开；在看到赵野给别的女人走近时，大发雷霆。

她有太多的骄傲，却发觉这个世界并不是一切都如愿，甚至会很遭。

比如她准备把自己给赵野时，因为他讲了跟母亲情人一样的话而立马翻脸。

她很脆弱，浑身都是触角，她渴望被关爱，但又那样的把自己困在一个自我的世界。

直到好友结婚，直到看到母亲的孤独才明白生活的意义。

所以她去找赵野，她不再是那个年轻气盛的女孩，蜕变后的她已经可以直面生活。

关于赵野，有点觉得他不成熟，但已经开始有自己的想法。

盗版碟的侵入让他对有味道的达达充满了兴趣，然后开始偷窥她的一举一动。

他们的爱情有些突如其来，充满了偶然却又那样的必然。

他有着男孩子特有的责任，却不懂得去真正了解女孩的心思，比如火车上关于方便面的故事；他对达达充满了爱，却不敢表白，只远观，不敢走近；他与长辈的沟通甚少，更多的在自我世界里活动，直到与达达充满冒险的在一起；他对达达无奈，却又孩子气地找人替代达达的妈妈来让达达开心；他善于利用资源去寻找，比如让旅馆老板帮忙找达达的妈妈。

关于家长。

影片更多地脱离家长的视线，这也是第六代电影最常见的形式。

达达的母亲忙碌着自己的生活，用自己的生活习惯来约束着达达。

赵野的父亲也是如此，只是挺着大肚子的后妈并没有比赵野大几岁。

两家家长的二次婚姻都对孩子产生了消极的影响。

记得达达的母亲说了一句要往哪搬啊？

无奈到极致。

精彩影片许多情节都用偷拍的视角来完成，让观众仿佛置身其中去感受主人公的各种情感。

开场赵野偷窥的那场戏吊足了观众的胃口，也让两个人的发展有了交集。

达达在参加完可可的婚礼后，寻找赵野的那场夜戏很棒。

她性感的装扮下面隐藏着一个不可说的秘密。

那个似乎作为替罪羊的赵野的影子给了她新的力量。

她踉跄地在大街中游荡，或者倒在地上，那双充满血丝的眼睛暴露了她生活的压力和不舒畅。

她在试图改变自己的整个故事却发现那样的软弱无力。

母亲形只影单的背影，给了她无比的自责。

于是她决定结束这样魂魄般的日子。

还是那个小旅店，还是那个洗手池。

达达给赵野剪发的同时，也一刀一刀地把过去剪断。

所有的不愉快和所有的恩怨都被那盆冷暖混合的水冲洗的一干二净。

生活回归到原点，达达还是那个爱跳舞的达达，赵野还是那个单眼皮爱看达达的赵野。

印象里的武汉是一个南方之城，它的夏天，骄阳似火，湿热的味道夹在风里袭来，暑气下降的傍晚和清晨，它都安静得像个南海上的小岛。

小时候生活在这里，因为家人都不爱社交和热闹，眼中的这个城市就是一个孤独的岛。

楼房中的我常向往岛外的世界，好奇那些住在老租界洋房里、每天都聚在一起打麻将的人家，怎样生活；孩子们放课后都到街上玩耍，三五成群的日子又该如何？

武汉的日子，年复一年，日复一日，青春期的荷尔蒙一到夏天就变成汗水，汗水又变成衣服上白花花的盐，变成脸上数不清的粉刺，拼命冒着油的象征着热带情欲的脸庞。

当汗水都淋漓，穿堂风穿透了心肺，那一刻，一个青春期孩子的耳朵就飞了起来，无论说什么，他/她也是听不见的。

这是我见证的武汉的青春，把汗湿的背心干透了，把擦过眼泪的脸洗净了，离家出走一次又回来了……无论怎样躁动不安的青春，也总有尘埃落定的时候。

武汉的黄昏总是落日苍莽，狼烟浩荡。

她安静得像个南国的孤岛，她喧哗沸腾的时候，就是即待喷薄的火山。

她叫达达，她在人生的前半段，她不知道从哪儿来，也不知道将到哪儿去？

她夹在尴尬的中间段，时间如同浑浊的空气，看不见来时的路，却也看不透迷雾那端的终点。

那年身体刚刚长成，半熟不熟，半女不女，夹在性别尴尬的中间段，有时候接受自己，有时候恨自己。

那年她夹在人生尴尬的中间段，混沌踟躇，只知道世界大了，自己小了。

这是一部小众的电影，却是那样惹人喜爱。

只是一次隐秘的窥视，青春的懵懂便暴露无疑。

必须承认，达达作为一个花季少女，太美丽。

起床的身体隐藏着点点慵懒，只着内衣就走下楼梯，很随性很自我。

家里没有人了，独自起舞。

那舞蹈就不像是中国人跳出来的。

因为太放肆太张狂，只有外国女人才有的不羁，却被达达这样一个少女完美的表现了出来。

身体刚刚褪去了青涩，脸上却纯真依旧。

舞的很狂野，舞的很沉醉。

灰色的背心下是美丽的身体，干净洁白。

黑色内衣都若隐若现。

仿佛还是个不懂得遮掩的小女孩，但身体上又拥有成熟的东西。

是最魅惑的拉丁节奏，达达很饱满。

眼睛里面仿佛有说不出的故事。

蓝色的衣裙，走起路来是那样不顾一切。

双手习惯性的插裤兜，不羁，疯癫。

拥有一种独特的气质，这样的女孩怎能不让人着迷。

赵野就因为看了达达的舞蹈，就喜欢上她。

其实年轻的爱恋永远是不顾一切的，对于达达和赵野亦是如此。

其实非常不喜欢赵野，不知道为什么，也许是因为他的眼神，太阴暗。

后来达达去找她的妈妈，有许多事情就是青春的美好，并且有些可笑。

后来，达达从阳台上推下了那个恶心的男人，可是赵野却因此逃走了，为了达达。

达达必须要学会承受，这承受的痛苦，就叫做成长。

当年窃窃私语的女伴已经嫁做人妇。

可是那些细细碎碎的耳语似乎还在耳边流淌。

青春像一首十四行诗，短暂的让人都没时间留恋。

达达浓妆，黑色衣裙充满了风尘气，在朋友的婚礼上醉酒。

只是疯狂依旧，说话的语气未曾改变。

虽说成长改变了太多，但有些与生俱来的性格与特质是要陪伴我们一生的。

达达生活的很痛苦，因为赵野替她担下了她所犯下的错误。

终于她又找到了赵野。

依旧是当年的胡同，依旧是那神秘的音乐。

只是达达完全褪去了当年那份青涩。

不再是那个穿着蓝色布裙跟着赵野到处瞎跑的女孩了，不再是那个跳舞不懂得遮掩的少女了。

眼神中是一种坦然的情愫。

最后她选择了释然。

在赵野面前又跳起了那勾人的舞蹈。

但是少了窥视的阻拦，达达也穿上了黑色的衣服，包裹的很严实。

青春就是一种放肆的裸露，最后赵野会等达达。

只因为他们相爱。

影片表面看起来很压抑。

但却深藏着一种美好和希望。

很喜欢张元的拍摄手法，色彩的运用也十分到位。

比如夕阳，比如旅馆的点点灯光。

小小的细节往往最能动人心弦。

《达达》的英文片名是Dada's Dance。

这说明影片的中心其实就是达达的舞蹈。

都是不出名的演员，但正是这份演技的干净才真正叫人喜欢。

张一白的《好奇害死猫》，是讲重庆的，这部《达达》发生在武汉，可电影的氛围给我感觉都差不多。

我对武汉和重庆都有这样一个印象：天色灰蒙蒙的，半阴不阴的夏天，我骑着半旧地，咯吱咯吱的自行车，身上的汗把衣服都汗的粘粘的，但又没有湿，像是穿着阴雨天没完全晒干的衣服，但又不似那样清凉，于是我感到燥起来了，猛地蹬几下自行车，穿进一个石板小巷子，又穿出来，巷口幽幽的风把我身上的躁热带走，身上的汗冷却下来，我整个人更潮了，像一根浸了水的秋葵一样，又凉快又压抑又难堪。

成都也是这样，一南一北，可给我的感觉就是一样。