铁三角

很明显，标题不是一个力求测试你在极端情况下算术水平的问题；同样的，它也不是一个涉及个人私隐的床上活动习惯的调查题目。

听来的一个故事，说海南有一个导游，晚上将游客哄出去看黑漆漆的夜景之后，他在酒店叫了两只鸡。

一百块一下，便宜，他说。

由此可见他叫的鸡不是那种烧熟了能补充体力的家禽，而是直立行走的动物之一种。

一番大战之后，一只鸡跟他收费一万，另一只鸡厚道一点，收他八千。

导游很委屈，说，不是说好一百一下的么？

妈妈桑以数学老师的口吻正告他：是啊，一百一下，你王八蛋进进出出了多少下？！

这个故事除了对每次性生活时间较短的同志有安慰作用之外，排除导游、鸡等外在的因素，直接上升到人生道理的高度就是：你是否会在做一件极乐的事情之时，想一些与此无关，但会大煞风景的事情？

或者说，你在享受一件事物的时候，是否真正理解这件事物的乐趣所在？

比如，做爱的乐趣就在于双方肾上什么素飙升的时候不忘攻守，最终达到光明的顶峰实现二人社会的和谐，而不是把作战对方的肚子当作是算术本，在上面不停的画“正”字。

如果你真的这么干，就算对方的肚子像天鹅绒，你也感受不到了啊！

我最近看了一部电影叫《铁三角》，以我的知识储备当然知道这不是一部讲述以特殊材质制做内裤的纪录片，这是一部徐克、林岭东和杜琪峰三位导演在没有剧本的情况下，每人拍三分之一而成的港片。

这样一部影片你该看什么，你希望得到什么样的乐趣？

如果你从《蝶变》开始看徐克的电影，看过笑傲江湖的潇洒，也看过断刀的肃杀，或者还有顺流逆流的双向选择；如果你看过林岭东的监狱风云系列，《高度戒备》和《目露凶光》；如果你从《碧水寒山夺命金》到《无味神探》到《枪火》到《PTU》、《柔道龙虎榜》追着杜琪峰看，并且热爱他的《东方三侠》……这么多的如果不是像炫耀身上的弹孔一样表明自己的革命资历，而是说要是对这三人的影片有一些了解和积累的话，你应该知道把自己的眼球放在什么地方。

除了风格化，还能是什么呢？

我就是要在《铁三角》中重温徐克凌厉的镜头和偏锋的剪接，我就是要看林岭东最擅长的对人之无奈的偏执的表达，当然，我还要看杜琪峰的宿命和拗造型。

就像那些Moviegoers说得那样，让我们开始猜测三位大佬各自段落的分界点罢，让我们模拟三位大佬操作不同段落会有怎样不同的《铁三角》罢，这不比你蹲在一旁数数好玩？

这是三位导演向影迷示好的作品，他们三个人站成一排，向我们挥挥手，之后子弹准确地击中我们的眉心，死而无憾。

这部电影风格不够统一，给出的线索不能前后呼应，人物性格的转变过于剧烈而显得突兀等等，这些问题确实存在。

对于这些问题，我想起有一个老得已经死去很多年的数学家，叫毕达哥拉斯。

自从证明了俺们土名叫“勾股定理”的玩意之后，他认为直角三角形是世界上最美丽的形状，但我不认为他会强求自己老婆的乳房也长成符合勾股定理的形状。

乳房是用来亲近的，不是用来在上面标上数字计算的——是的，这位老数学家又让我们想起海南的那位导游了。

当然，以我的洁癖来讲，确实有个问题难以容忍，国语配音把一首不完整的古乐府活活念错了两个字，山无棱，不是山无陵（楼主误很大），“冬雷震震夏雨雪”的“雨”那得念去声，这些配音员文化程度还不如琼瑶呢。

我在大陆的电影院里支持了这部电影，毫无疑问的阉割版。

如果能看到完整版，我想那种宿命和自嘲的气息会更加浓厚一点，或者说更加银河映像一点，更加杜琪峰一点。

就像骑单车的警察看着三个小偷开着车打转，一边嘴里还念叨：到哪儿去，到哪儿去；就像他们在远处一字排开，向坏警察挥挥手告别，然后枪声响起。

该怎么看这部电影，以下是我给出的极短的观影指南（以杜琪峰段落尤勇击毙林家栋为例）：草丛中，好警察尤勇打光了子弹被坏警察林家栋用枪指着头，后者让他把金肚兜给扔过去。

就在这令人窒息的紧张时刻，尤勇身边的草丛里有人递过来一只手枪，看着一个仿佛孙红雷的脑袋远去，尤勇轻问一声，谁？

一个渐行渐远的声音说：雷锋…… http://bigteeth.blogbus.com/logs/10195373.html

徐克，林岭东，杜琪峰，三个极具各人特色的香港导演一起打造了一出三角戏，不得不看。

记得初看的时候，主要看古仔，任达华，孙红雷这个演员三人组的表演，多年后重温，忽然意识到，其实这是三个导演、三种不同风格的融合与平衡。

三个导演的融合说不上完美，三个段落间互相的撕扯、碰撞反而使影片显得别具一格。

开篇布局段落是徐克的风格，把主要角色和几对人物错综复杂的关系迅速建立起来，这也一直是徐克擅长的。

中间段落则是林岭东的搅局，充满着诡异的气氛，淋漓尽致的刻画了林熙蕾和任达华的神经方面的问题。

不过遗憾的是故事发展到最后杜琪峰的破局段落，并未和其很好的衔接上，影片显然回归到了杜琪峰自己的节奏上来。

这也并不意外，结尾从来都是杜琪峰最有力最擅长的部分。

当所有人物都集中，各种计划和巧合纷纷上演，结尾部分完全成为了最熟悉的杜氏经典风格～演员们的演绎都相当到位，包括我以为的花瓶林熙蕾，这次也相当精彩～

看完故弄玄虚的《太阳照常升起》，再看香港三大导演的《铁三角》，才真正感觉到什么是对电影的热情和真诚。

这是一部非常有意思的电影。

也许因为是三个导演的合作，所以才有如此特殊的奇异的火花碰撞。

它不同于任何一部徐克电影、杜琪峰电影，它是三位名导的游戏之作。

充满了悬疑、紧张、幽默，充满了意想不到的戏剧元素。

这是智慧和创造的结晶，集合了各位导演的优势。

徐克的布局有大将之风，线索繁多，情节扑朔迷离；林岭东的搅局剑走偏锋，增加了悬疑的魅力，让情节横生更多枝蔓；杜琪峰的破局自有其风格特色，脱不了的“枪”战却在意想不到的情景之下展开，多了很多黑色幽默的成分。

每一个片断都是与其他的片断相融合又独自成章，增加了各自新的人物关系，塑造了新的人物性格，蔓延了新的情节线索。

看高手过招，只能大呼过瘾。

如果不知道这是一部合作的电影，你会惊叹香港又出现了一位天才导演，其影片让你觉得熟悉之余充满了惊奇的陌生感。

这是一部值得推荐的电影，决不扭捏作态，想做就做，想拍就拍，率性而为，宛如几位豪杰大碗喝酒、大块吃肉的豪情，感染众多观看此影片的人。

不知道影片“铁三角”是否指的是三个“有压力”的男主人公呢还是指三位导演呢？

还是另有深意。

还有一点没有说到：最后结尾，对于陈福水这个人物的出现，杜琪峰竟然给出了一个深刻的解答。

当主人公们脱离生死之战后在回家的途中感叹生活又将回到原点，困扃的状态仍将持续时，又遇到一个类似陈福水似的穿风衣戴黑帽的男子招手搭便车，三人想到的是，这是他们心中的魔，不能让他上这辆车，这是“贪念”作祟，差点让他们泯灭了人性，丧失了生命。

这不仅仅对徐克的开局给出了完满的交代，顺带地将影片的主题上升到人性的层次，可谓是“画龙点睛”之笔。

这片由三个导演合拍 徐克 林岭东 杜琪峰 会看此片是因为这几天正细究徐克 武侠大仙 是吧 林岭东拍鬼片的 杜琪峰 呃 文艺片 这三个导演的语言手法是迥然不同 于是形成电影的三个层次 叙事 纯视觉 戏剧效果 刚好从这个片子感悟到这一点 借此评论铺开来一个一个讲徐克主要做叙事 在他开场的第一段落 把主要人物都介绍出场了 基本关系也定型了 当然几乎所有电影也都是这么个模式 推出基本人物及关系 然后打破 最后再确立新的关系 偶想讲的是关于电影娱乐 叙事是一个很重要的成分 其中的剧情发展是否逻辑 如何叙述 人物关系是否错综复杂引起兴趣 徐克是极其喜好做这种事的 从他不断改拍梁羽生的小说就可以看出来 因为武侠小说中 古龙 金庸 梁羽生 这三个人也正如这个片子的三个导演一样 是三个不同风格的小说家 古龙造势 金庸讲情 梁羽生叙事 当然偶一直任务徐克讲故事的能力并不好 七剑 蜀山传 甚至铁三角 其实人物关系都是很值得探究的 但他擅长的倒叙式剪辑手法却不能很好地将故事情节拼接地一下子就为人接受 叙事剪辑绝对是一门最深奥的艺术 偶觉得徐克还没做好 他擅长的细节讲述故事很多时候需要看两遍才能让人领悟 需要推敲的并让观众用心理解的叙事是吃力不讨好的事 偶不希望偶反复看一个片子 只是为了搞懂叙事 而其下的寓意几乎苍白是的 徐克的片子人物有个性 有棱有角 但故事却大多是没有多大启迪意义的 终究也是娱乐罢了 不过 徐克的叙事构成的电影娱乐的一个层次是具有代表性的纯视觉效果是电影娱乐的第二个层次 经典的倒不是林岭东 而是好莱坞娱乐大片 枪战 武打 飙车 情色 这是人本能的眼球吸引物 是一种生理视觉需求 一种纯感官的心理刺激 偶一向认为恐怖片隶属感官刺激片 简单讲 这类电影只图一个字 爽林岭东也确实在属于他的第二段安置了很多纯视觉感官的片段 比如 光影交错中女子的翩翩起舞 惊险的行车追逐 人物间的打斗 有人说这是搅局 莫名其妙 毫无叙事关联 但也有人叫好 这是因为纯感官刺激也是娱乐的一个重要部分 中国大陆的片子这种成分少之又少 当然这跟大资金投入 跟电影特技技术息息相关 中国这方面整体上还处于远远落后 需要加紧步伐的阶段戏剧化是电影娱乐的第三个层次 也是偶最喜欢的一种电影语言 这个概念说起来也许比较抽象 它是一种纯电影元素的安排 举例就是杜琪峰安排的4个白色塑料袋之间的抢夺战 这4个塑料袋之间除了金肚兜是必须存在的 其余3个都是导演为了制造戏剧效果添加的 说起来这对剧情进一步发展有什么实质性的推动吗？

是一种刺激性的感官娱乐吗？

都不是 它所营造的是一种戏剧效果 是为了让电影好看 也就是制造娱乐的第三种语言方式 围局看热闹通过元素的重复 剧情的巧合 情调的松弛 节奏的快慢 来综合制造一个游戏性的局面 不在乎其中人物性格 不在乎讲故事的进展 不在乎视觉刺激效果 不在乎片子的寓意 就是设局逗乐观众 讲学术一点 可以引申到思维蒙太奇你看杜琪峰两场戏 一场饮食店塑料袋争夺战 一场芦苇地金肚兜争夺战 东西抢来夺去 电灯时亮时灭 枪声此起彼伏 观众看的就是一场热闹 剧情上 起点是三个人追金肚兜 结局是三个人没追到 这么一大段剧情只迈出一步 人物关系之间的纠结已经被前面讲完了 剩下的完全就是收尾 交代个金肚兜的下落 于是这么一个交代占去影片时长的三分之一 这三分一偶看得最饶有趣味 偶喜欢这种被导演安排出来的娱乐 乐于把视线交给导演 被他牵着鼻子走 让他指哪儿偶看哪儿 总的说 电影语言要制造娱乐效果可以从以上提到的三个方面 叙事 感官刺激 戏剧化 当然这三种语言用好一种就可以起到很好的娱乐效果 综合运用也并不需要拘泥 所谓理论不过是把电影阉割后产生的 偶就是想到了借这篇评论记下想法 不过 铁三角 这个电影偶还是很喜欢的 哈哈 觉得有意思 香港能拍这样好的电影 向三个大导演致敬！

一群人为了一件黄金古物而莫名的聚在一起又莫名的丢掉性命，后来才发现，原来放弃才是正途，放弃贪念，放弃执着。

你的人心不安全，放在哪里都不安全。

环境、事物影响人，而一个人的心决定这个人。

有时候需要的不仅仅是用自己的大脑去思考，更要用心去感受。

人在没选择的时候，再不喜欢做的事情也一定要做。

什么时候才是没有选择的时候，人总有选择，就看你怎么选择，不选择也是一种选择，选择去做，失之冲动，选择不做，失之懦弱。

徐克+林岭东+杜琪峰 ，大路朝天，各走一边的执导，到底会弄出一部怎样的电影来？

三个风格迥异，电影语言完全不搭的导演，携手合作讲述同一个故事的1/3，是坚持己见还是互相妥协？

带着这样的好奇，带着对于杜琪峰作品与银河映像的热爱，跨进电影院一览究竟。

徐克 布局熟悉徐克的非武侠类作品的观众会发现，影片开始部分的布局是贴上了徐克的标签的。

徐克与杜琪峰都是和善于布局的导演，但是就收尾来说杜琪峰的功力比徐克更强，所以让徐克去布局，杜琪峰去破局倒也是说得过去的。

徐克总是在他的电影中将角色间建立起复杂的关系。

角色很多，关系很杂在杜琪峰的电影中似乎也有类似的设置，但是这两者处理的手法又不一。

杜琪峰的电影中角色是谁谁谁其实并不是重点，重点是那些伏下的线索在关键时刻完全爆发出来，一锅烩似的构成强烈的戏剧效果，而角色的个性 无论是白的黑的还是灰的，并不是左右那个场面结局的关键，只是不同的个性在那个场面中形成完全不协调的对比，使得整个场面的推进合理又有趣，也就是说杜琪峰的作品中角色完全是为了故事来服务，而故事又是为了藏在故事背后的寓意来设定，他的电影不是让观众站在与角色同一平面上来感受喜怒哀乐，而是站在整个角色群的上方，用一种冥冥的视野去感悟的。

在徐克的一些古装片中，往往电影开头也是有这样的天眼的感觉，但是徐克毕竟是娱乐片的导演，当所有的线索布置停当，有一个庞大结构的可能性之后，依然要用角色的魅力去感染电影观众。

有一点类似与《新龙门客栈》中三方角力的布局开端，三个因钱落魄的男子（任达华 古天乐 孙红雷），一个为了情人（林熙蕾 任达华的妻子）设计陷害情人丈夫的警察（林家栋），三个准备搞劫持的匪徒，撑起了前半部分的戏剧冲突。

在这个部分，表演最出色的或者说整部影片表演最出色的都属林家栋（这个演员我实在太喜欢了，期待《文雀》）。

在第一部分中，关键的角色是林家栋、林熙蕾和古天乐。

林家栋和林熙蕾的偷情关系是林家栋陷害任达华的肇因，而古天乐既是三人组的一员，同时又是林家栋收买的内鬼，受命林家栋让任达华去做匪徒的司机，又为匪徒与三人组以及林家栋之后的纠葛埋下了伏笔。

徐克不是银河映像旗下，可以说徐克在布局阶段是出于礼敬之意考虑到同属银河映像旗下的林岭东与杜琪峰的作品风格，给出了两者可能发挥的空间。

任达华与林熙蕾关系在第二段中让惊悚并且有点神经质的林岭东的叙事风格游刃有余，第三段中包括了匪徒在内的各角色济济一堂之后的戏剧场面又让喜欢杜琪峰电影风格的观众很是过瘾。

而除了又考虑到另两位导演的布局之外，剩下的就是完全属于徐克自己的作品风格了。

无论是早期的《英雄本色》还是前些年的《顺流逆流》，节奏感，场面的干净有力，反面角色的强势，细节的逻辑性都表现得很完美。

而匪徒误以为林家栋是司机、林家栋杀了匪徒之一后的尴尬处境也很徐克风格化，为之后的另两个匪徒追击林家栋的冲突埋下伏笔。

徐克设置的三人组去古物的环节中没有告知观众古物究竟是什么，他将这一权杖交到林岭东的手里，唯一可惜的是这个古物的设置完全不符合杜琪峰的作品思路，加之到了林岭东手中居然变出了一个“山无棱，江水为竭,冬雷震震,夏雨雪, 天地合,乃敢与君绝！

”的殉情诗与黄金甲，将一部好好的黑色幽默片带到了追逝死者与精神错乱的模式故事中，实在是有点无厘头，有点始料不及。

林岭东搅局上海电影院的海报上 这样写 “徐克 布局 林岭东 搅局 杜琪峰 破局”，这是我第一次感到设计海报者的高水准，一语中的。

林岭东的环节可说是这部影片中最弱的一环，虽然他的环节十分的林岭东风格化，可也正因为这样的风格化，把整个故事拖入了十分难堪的境地，第一幕苦心营造的角色关系走势被完全打乱，直接成为了任达华与林熙蕾两个因为精神错乱者的舞台。

而杜琪峰的风格是完全不可能按林岭东的设计走下去，所以我们看到第三幕中，杜琪峰完全无视于第二幕中任达华 林家栋 林熙蕾三者的关系，直接说自己的电影寓言。

导致三幕之间显得割裂明显，我想如果跳过林岭东的环节，只由徐克出上联，杜琪峰出下联，观众可能会觉得更平顺些。

林岭东的第二部分，与当年刘青云的《目露凶光》十分相似，角色都显得神经兮兮，故事则透露出些许灵异氛围，其实林岭东的很多电影都是这样，气氛为先，逻辑让位，感觉中这个导演的作品有点拍到哪里算哪里，怎么诡异怎么来的感觉，也就是说整体的完整度不够，前些年一部娱乐片《奇逢敌手》也同样狗血。

不过，既然也是大导演，毕竟就有大量影迷，我的不喜欢并不是说这种风格不好，但放在这样一个三段式的接龙电影中，始终有游离于首尾之外的感觉。

没有起到承接上下的作用。

如同海报所题，真的似乎有搅局的感觉。

唯一精彩的场面是任达华的一段飞车，看来是下过一番功夫。

而林熙蕾的神经到对着手机翩然起舞，任达华的歇斯底里，虽然是很林岭东风格的，但是，对于冲着电影故事本身而不是太了解导演风格的观众而言，特别是大陆的部分以娱乐片角度观赏的观众而言，实在是感觉到有点突兀与支离破碎。

杜琪峰破局作为当下香港电影标杆的杜琪峰，在第三部分中为我们带来了完全杜氏风格的画面。

单一场景，各处人物的汇聚，雷同画面的重复出现，一触即发的气氛，全景上的协调与局部上的矛盾，大局面的操控，角色性格的淡化，以及配乐上的紧密感，一种用画面说故事，用细节说故事而不是角色个性去说故事的风格扑面而来，这些熟悉的手法不用说就知道是杜琪峰搞出来的。

而在新作品中加上类似于之前作品经典桥段也是杜琪峰常作的事：出租车上三人先去医院还是先去找林家栋的争执让人想到《放逐》，芦苇丛也似曾相识，让人想到《柔道龙虎榜》和《放逐》，水上木屋的结构让你记起早期作品《真心英雄》，抢战的写实也是《枪火》的翻版。

更有甚者，只有在第三幕才出现的林雪与尤勇以及赵志诚也让人会心一笑，杜琪峰果然有特权，银河映像为他开小灶预留了三个杜家班。

最精彩的两段还是拉闸部分后的混乱抢夺，四个看似相似的塑料袋内包裹的完全不同的物件，构成了很强的戏剧性，而所有人物的登场与忙乱，芦苇地中抢站时的烟雾，惟有丢掉手中的金甲才在迷宫一样的芦苇丛中找到出口的寓意（摆脱心魔，才不会迷路），都是给我们这些杜氏发烧友一次重温感动的机会。

至于结局那一句“去自首吧”，我觉得处理得很好，这是对于大陆电影管理发行机构的嘲讽，死抱着标准不放又要追经济利益的引进，导致了香港电影一次次的被阉割，但是这部电影其实不加这一句我相信也通得过审核，但杜琪峰硬要加上这一句，正有如给了电影局的标准一记耳光又不让人发作的起来。

演员（依据三部中演员戏份的不同，进行评分）第一部分林家栋 10分古天乐 8分任达华 7分孙红雷 6分林熙蕾 6分第二部分任达华 10分林熙蕾 9分林家栋 8分古天乐 7分孙红雷 6分第三部分此部分无较主要演员，除了林熙蕾基本上被无视外，所有登场角色基本无高低之分。

而会让人留下深刻印象的还是林雪一人。

三个导演，三种风格，正是香港电影发展的三个阶段。

徐克时期的武侠叙事风格林岭东时期的惊悚灵异杜琪峰时期的作家电影与寓意电影。

香港电影从迎合市场取向到强烈的导演个人风格 到当下回到电影本身特质的表述语言，香港电影死了吗？

这句陈词早该被扔到垃圾箱，无论票房如何，香港电影却从来没有像今天这样活得更像真正的电影。

再想到游乃海、游达志、赵崇基、彭浩翔等一批新生代创意人的强势，香港电影的明天是无限日光。

这部电影让我无语啊，特别是不知道那么多港片的典故，就觉得其乱无比啊。

开始以为是探险片，围绕着探险寻宝一路而去，没想到中间冒出来个精神病老婆，林熙蕾的部分好似鬼片，正等待就此下去发掘任达华和前妻不为人知的秘密，拍个心理悬疑片，结果又改追车了，警匪片，也就后部分的村子里的戏算是风格统一，调度合宜，又想起了《PTU》，不管是否脸熟，好歹拍得不错，有戏，高兴着呢，电影快完了，死人又在路边叫车，三主角不停还说要打败心魔赶紧自首去，这个结尾又改鬼片了，还整了个说教，别提多突兀，多招人烦了，这是啥四不像电影啊。

刚开始觉得任达华演得不错，平庸的小人物演得挺有内涵，孙红蕾演得不行，就不像个玩古董的，没那份沉下去的劲头，到后部，两人倒过来了，改孙红雷出彩了（还是跟搞古董的不咋沾边，好歹在状态上），任达华表现一般。

中间仓库那场戏，任达华明显找不着北了，居然还玩起了帅，本来以为是平庸小人物来着，哪有那么多风采舞艺高超的。

关于他的前妻的线，也很乱，对前妻的不停的追忆的画面，似乎说明他走不出前妻的影子，但这条线也没好好发掘，我还是不明白他的回忆对塑造他的人物性格有啥帮助。

也许这样的隐疾可以把他整成个变态杀人狂啥的，他对警察施暴的戏已经隐隐让俺闻到了这种味道，正打算看他和老婆跳完舞就上演惩罚出轨老婆的大戏呢，可但是，随着两个兄弟的到来，他又变成了一个平常人，特别是老婆撞车后，时刻把她安危挂心上，整个一个温柔家居男。

再说这老婆被车撞得那么狠，当时还以为她挂掉了，没想到结尾处不经治疗，啥事没有，直埋怨导演那场撞车戏拍狠了，穿帮了，要不就这人确属神秘之物，有神奇自愈能力？

彻底晕菜了。

啥都说了，啥也没说，就是这个电影给我的感受。

＜鐵三角＞不是劇情片，也不是類型片，極其量你可稱它為cult，但我更屬意其諧音：「溝片」。

「鐵三角」：徐克溝林嶺東溝杜琪峰，陰沉撞緊湊又巧遇荒謬。

對劇情不要太認真，以場為單位的看，＜鐵三角＞相當好看。

情況如睇波，還要是表演賽，看球星怎麼把玩腳下球，用甚麼秀麗的腳法，多高難度的動作，送球入網窩。

球借代的是演員，雙腿便是攝影機，而進球呢？

當然是高潮了。

表演賽嘛，入球要多；而鐵三角呢？

不就是每場都有punch嗎？

看得盡興就好。

畢竟電影就是氣氛，這事＜鐵三角＞中的「鐵三角」做得精彩，是很純粹的電影味道；也正正是這種純粹、直率的追求，這場表演賽溝得埋、溝得精彩。

小号吹着一个动听易记的旋律，反复几小节后，军鼓跟上，伴着心跳时落下的脚鼓，带出一幅慵懒的音景。

接着，吉他、贝斯和钢琴应合着跟上，将早前的慵懒动机加强直至变得亢奋，你也跟着手舞足蹈起来。

突然，诡异的长笛加入，变调得让人没有照落，而狂乱甚至无序的吉他混响Solo也引发了最终的狂欢高潮。

你可以说我是在描述窦唯和他的不一定乐队，可以说那是民谣歌手小河的现场，而似乎这样的听觉经验，你也在ECM的造音大师和更早前的爵士老人那感受过，这一切情理之中意料之外的感受都是音乐家的即兴演奏带来的。

等等，我要说的却是关乎视觉感官的即兴，那就是电影《铁三角》。

是的，彭辉、宝山和莫中原三人的戏分可以说是稳定整出戏的架子鼓部分，宝山妻子和警探正文的加入，则可作为吉他和贝斯，为演出丰富了色彩，为影像赋予故事的可能。

为三人指点财路的神秘人陈福水的介入，则可谓是一阵意料中的明亮小号，为故事注入了可观的情节。

然而操着这些乐器的导演徐克却不想将这出表演独自完成，他展开个动机后便全身而退，丢下乐器去给林岭东和杜琪峰接着玩即兴。

才过手的演员乐器有些发烫，没来得及继续发展，就一个搅局一个破局地玩起变奏。

林岭东稳步地踩着“铁三角”这三人架子鼓的节奏，时不时让三人产生矛盾带些惊喜的错拍出来，并让作为吉他的宝山妻子歇斯底里了一阵后，就将所有乐器合到那个手机没有信号的荒郊野外，造成最强的声源留给杜琪峰。

老杜则颇不客气地丢开吉他不用，扯出疯癫的乡村傻子和神勇警探，吹出诡异的长笛高音，随后让所有声响在狂乱中爆发，直至胜利的结束。

然而，即兴音乐尚且有听惯唱片的人不乐意接受（凭什么你们这群乐手要拿创作个性让我的听觉安全期待落空？

），在电影中搞即兴则更不容易讨好观众，除非标榜自己是试验电影。

毕竟，演员可以作为乐器使用，作为乐句的每段镜头却不能胡乱发展。

三大导演在自己的即兴部分既舍不得前者留下的成熟动机，又放不下自己的影像特质，丢了前面好看的角色不说，还没法一股脑地玩个痛快。

如果观众没买这个新颖形式的帐，还不如老实地每人拍个传统故事。

我们政府部门的工作人员不也总在上面老换人的领导班子前，显得行事颇为尴尬吗？

当然，这次可以寄希望于形式压倒内容，毕竟导演接龙讲故事还算颇为新鲜，而如奥尔米、阿巴斯和肯洛区联手打造的前车《车票》，也只是每人各用了作为交集的演员乐器，去展开独自的故事动机，不足以给《铁三角》一个即兴方式的借鉴。

从这个意义上说，《铁三角》在形式上的创新颇为伟大。

这个社会上堆满了钱，怎么拿，看个人的手段。

比如城管想吃羊肉串了，那就执勤一次，烧的还是公家的油。

但是电影《铁三角》这种明目张胆，明火执仗的截道行为，生平仅见。

我有盗版碟上千，但是所有国产片全部正版，贼也有操守。

《铁三角》对得起我的正版碟和正版人民币么？

徐克、林岭东、杜琪峰三大香港导演联手，合拍一部电影，出来的是什么破烂玩意儿？

从开头以为是伦理，到中间以为是灵异片，再到最后以为是警匪，结果什么都不是，什么都没有说清楚。

五个颠三倒四的人，一本七拼八凑的片子。

按说97回归以后，香港黑社会都去了加拿大，刘德华、成龙都不再受威逼而拍烂片，怎么还会有《铁三角》这种超级烂片出来？

有枪战，有床戏，有夜盗，但是究竟这片子想说什么？

是找老婆不要找精神病患？

还是穷极了也不要爆窃立法院？

或者是心魔总是以种种面目引诱世人？

演员其实都不错，但是被三大导用下来以后，全无任何神采。

古天乐依然是喜剧片中的小孬造型，在片中不知所谓。

任达华如果没有那块手帕，估计连位置感都找不到。

林家栋自始至终让人觉得他才是最大变态，但是始终没有亮出电锯。

林熙蕾一如寄往充当她的三级花瓶，继续着她泳装激情吹箫妹这份有前途的职业。

最惨的是孙红雷，全不见以往在国产电视剧里土流氓的霸气，变成一个2007版的山瑞，喜欢无端发笑，但是笑得又没有任何理由和深度。

几位导演合拍一部电影，在国外是极风雅之事。

《铁三角》最让人心酸的也就在这里，洋人是相互默契合作，而三个香港导演是把电影当成了斗地主，或者是缺角麻将。

怎么绝了下家的生路怎么来，怎么拆台怎么拍。

前一秒钟林熙蕾能被高速行驶的汽车撞到口吐鲜血，奄奄一息，后一秒钟又神气活现地穿上金兜肚跳国标。

是鬼片吧？

其实他们在影片一开始都死了，后面的全是鬼戏吧？

《汉乐府》算是倒了八辈子的血霉了，在这个破片里“山无陵”N次，显得特别有文化的样子，也就把这部片子的无厘头和不靠谱推向了爆笑喜剧的边缘。

莫非周星驰要退休了，三位导演要接棒？

徐克、林岭东、杜琪峰如果是缺钱，媒体上说一声，无数大陆粉丝肯定会捐款的。

但是拍出这种片子来骗钱骗时间，就让人觉得困惑了。

他们任何一个人的影片都在大陆拥有相当多的忠实观众，总有人捧场。

为什么要搞这种三人同床异梦的所谓“合作”，用这种垃圾片子来敷衍观众？

我想来想去，觉得只有一个解释：在香港房地产恢复景气，H股大幅攀升的今天，他们三个去澳门赌博输到倾家荡产，已经穷疯了。