青之文学

《人间失格》四集:到底是谁在共情太宰治啊，又到底是什么样的人才会喜爱人间失格这样的作品呢？

根本做不到同情这个主角，更别提共情了。

说实话，如果没看原著的话，我可能还会往高分打，因为没见过这样的作品，还不知道有人能这么自怨自艾，自大自弃，看过了太宰治的人生经历之后更加不喜欢这部作品。

你说他是个抑郁症患者都还好，就是偏偏把他塑造成一个好像所有人都对不起他的似的，真是无语。

对自己的活着的建立在对他人的痛苦之上，还是对他释放善意的弱势群体上，这叫我怎么共情他啊。

世人对女人太残忍，所以女人才这么天真。

拜托，世间对女人残忍，又不是所有女人都要像太宰治笔下的女人一样这么天真。

正常妓女在被抓到的时候，难道不应该立马保全自己吗？

这不是人的生理本能吗？？？

这个女性是太宰治真实遇到的，还是他想象出来的呢？

想象出来这么一个女性，作家本人的女性观就很有问题，尤其是最后的qj戏码，太宰治厌女的思想简直藏都藏不住。

不多说了，这个作品严重地影响了我对太宰治的观感。

之后回看一下原文吧，要好好看看太宰治还值不值得看了，明明斜阳这么动人。

改编其实蛮好的，把原文中的精华都抽出来了，节奏把握得也很好。

音乐增色很多。

可惜啊，这么好的改编，除了对妖怪的具象化不太符合原文，其实其他的真的蛮好的。

可惜，不喜欢原著。

我真无语了，连看5集，没一集能过得去眼睛。

《盛开在樱花树下》:这是什么神奇的画风，从开头那个眼花缭乱的武戏，我就预感不妙。

果然，这是什么改编??中途竟然换上了热血配乐??莫名其妙出现的颜艺，莫名其妙的搞笑桥段，莫名其妙的黑暗……有人解读说什么女人都是山贼的内心情绪的象征，就非要用占有女人这么个方式来隐喻?还有堺雅叔的声音根本就不像山贼，好吗？

另外，当我看见山贼带着耳机，吃着泡泡糖的时候，我就已经在风中凌乱了……莫名其妙的情节，违和的配音，乱入的演艺，史一样的改编。

《心》:双视角其实很赞，尤其适合悬疑短片的呈现形式，但是这个改编是什么啊？？

人物已经面目全非了好吗？

这根本不是夏目漱石，原文的清新感到哪里去了?还有这么男凝的视角，呈现k对小姐产生情愫的方式竟然这么奇怪，这么猥琐?把小姐刻画成一个没有丝毫边界感的女性，就是男人爱上的理由?还有非常美型的人物脸谱，真是出戏。

《蜘蛛丝》:芥川龙之介看了得气活过来吧……儿童文学，不是中二文学。

一个严肃文学的改编，主人公竟然是打着耳洞，红眼睛，一个随时随地歪嘴耍帅的幼稚青年，怎么可能还会好啊？？？

文学性不是靠撒撒血浆，搞搞尺度就上去的，文学气质全无，情节到底讲了个什么？？

没看原著的话根本就获取不到任何信息好吗？

儿童文学的优秀作品，又不是没有，看过《龙猫》这么好的作品，怎么还吃得下这么幼稚中二的改编啊，说是同人都得掂量掂量，和原著毫无关系。

这么看来《人间失格》改编简直是神一样的改编。

《奔跑吧，美勒斯》:最优秀的一个，真的非常厉害。

看来日本人偏爱太宰治啊，几个改编里只有太宰治的两个部分，以肉眼可见的高规格和高成本。

这篇属于太宰治比较乐观，充满正能量的作品，太宰治那时候还有对人间的向往。

因此这部作品显得很另类。

有点想看看原文是怎么样的。

对失落的骑士精神的呼吁，太宰治仿佛是写给自己的一样。

剧情不难猜，但是中途看见男主角等朋友等了15年的时候还是忍不住被感动到。

而且这个短片的各种镜头语言，已经非常纯熟了。

戏中戏，现实与戏剧的交织，真的非常出彩。

这一篇值得五星。

《地狱变》:高饱和度的色彩太影响观看体验了。

还有国王的配音真的很出戏。

本来是很有张力的剧本，尤其是女儿被烧死的那里，结果女儿那个桥段中超现实的煽情毁了所有……只有太宰治的两个故事可看，其他的都很奇怪，都各种各样的崩坏。

只有三星

●太宰治「人间失格」 × 小畑健，全4话(第1话～第4话)　　●坂口安吾「盛开的樱花林下」 × 久保带人，全2话(第5话～第6话)　　●夏目漱石「こころ(心)」 × 小畑健，全2话(第7话～第8话)　　●太宰治「快跑、梅乐斯」 × 许斐刚，全2话(第9话～第10话)　　●芥川龙之介「蜘蛛丝」 × 久保带人，全1话(第11话)　　●芥川龙之介「地狱变」 × 久保帯人，全1话(第12话)　作为青之文学这样一个系列，各个故事显然有共性。

然而到底是基于怎样的标准选择，很值得思考一番。

正如每篇序言所说，正因名著，才显青涩，这种青涩感，指的到底是什么呢？

《人间失格》四话以写实的笔触描写一心自杀，绝望堕落的人性。

《盛开的樱花林下》两话写在女人挑唆之下不断杀人的山贼，最后杀掉女人，自己葬身樱花下的故事。

明显具有寓意。

《心》刻画了肮脏复杂的人性及其所导致的切腹自杀。

《快跑、梅乐斯》写经受生死考验的情谊是否会遭到背叛。

算是系列里最为明亮的一部。

《蜘蛛丝》写杀人如麻的恶棍因为一丝善念获得一条离开地狱的蜘蛛丝机会，然而继续为恶而堕入地狱。

《地狱变》写画师反抗暴虐的帝王，将千里江山图画成冤魂无数的地狱。

因为想要描写地狱实景而导致女儿活活被火焰吞咽。

思考其共性，是在死亡里挣扎的人性。

此种挣扎出离正常生活形态，呈现出极其肮脏的变态扭曲模样，让人为人之为人深思。

那么所谓青涩，是否有让常人难以下咽之感呢？

这些文学作品为人推崇，但有几人能真正看懂？

独特晦涩，也只有天才作家才能以超越常人的敏感创作。

几位漫画家人设都非常精彩，动画中对各处细节的推敲都令人叹为观止。

梅乐斯的腐味甘甜让人回味无穷。

我对太宰治了解不多，仅限于《惜别》《人间失格》以及《跑吧，美乐斯》。

日本文学家自杀的不少，不过太宰治在这些自杀的文学家里还是给俺留下了相当深刻的印象。

我有个小姨曾经当过护士，她说她们医院每年都会收治好几个自杀未遂的人。

通常而言，这些自杀未遂者有八成被救回来之后，会对自己的自杀行为后悔不已——以后一辈子都不会再干这件事儿了。

不过还有另外两成人，他们求生意志十分之低，过不了多久肯定又得被送进急救室。

小姨说，这种人就是真想死——正常人不会理解，所以你无论如何24小时看护，他也都会去寻找死掉的机会。

太宰治反正就是这么一位——你说他有自杀癖好也好，说他精神不正常也罢……不过我觉得这小子太缺德了：你说你死就死吧，死你一个人，还非要在每回自杀的时候拉上一个垫背的！

人家家闺女养在家里好好的，都TMD被你小子带坏去寻死了！

要是爷们儿们都像你这样儿动不动自杀，那和谐社会得到哪辈子才能建得起来啊……第一次，他拉他女朋友双双自杀，结果双双没死成；第二次，他再次拉他的另一个女朋友双双自杀，结果他活着，他女朋友死了；第三次，他干脆第三次拉他的另另一个女朋友双双自杀，这下得偿所愿，终于都死透了。

自杀他一个，囧掉千万人……所以事实教育我们，没事不要自杀，就算自杀了也千万不要连累他人——不要带别人家的孩子，也不要选择跳楼，因为那样有可能会砸到别人家的孩子。

《人间失格》那前四集看得我很纠结——明明原著还没有这么XX的说……OTZ……总而言之，就是一杯具，而且还是成套的。

倒是感慨下小畑键细腻的人设，以及堺雅人大叔很萌的声线，让我多少有了点安慰。

说句很装13点的话，感觉像太宰治啊三岛由纪夫啊芥川龙之介啊这种同时代的文学家（我喜欢的，还都自杀了），似乎都没有搞清楚“我是谁”这个意识形态问题。

《人间失格》的主人公穷其一生，都努力想把自己真正的内在人格，从外在的社会人格中挣脱出去——中国作家却往往不会这么干：“没事儿思考‘我是谁’？

你说这不是吃饱了撑的吗？

”咱们国家的文学界解放后有作协，解放前有创造社等一干文学团体，这些团体把各色作家纳入其体系内……发工资啊约稿啊无不以国家ZF马首是瞻，要么就是看权威的眼色——所以我们不用担心“我是谁”的问题，遇到这个问题，谈谈革命红色马列毛就OK了——没事寻死，扯淡。

你如果想多了吧，从作品里反映出来，上头还要找你“谈心”，所以没事儿咱们也不怎么思考人生，有时间去喝酒桑拿泡小姐空闲了再培养几个类似于郭小四那样的文学新秀岂不是两全其美吗？

日本作家就这点不好，上头一没人管着，他们就胡思乱想：说好听点儿这叫YY，说难听些呢，那就叫失心疯——动不动就思考“我是谁”……你是谁啊？

人是人他妈生的，妖是妖他妈养的，你是谁你自己都TMD不知道？

你丫有病啊？

于是就地自杀，深埋地下，死了还能肥一肥门口那棵樱花树呢。

《人间失格》在此不表，我比较期待之后的《跑吧，美乐斯》——其实太宰治写的东西比三岛由纪夫厚道，至少比较容易看懂。

个人推荐他以鲁迅为原型创作出的《惜别》，很黄很暴力，很萌很王道（黄暴一说只是为了对仗，别当真）。

第二个故事《在盛开的樱花林下》的作者坂口安吾，我不是特别了解。

不过看他的简历，似乎也是一个颇为神神叨叨的人。

日本战前的教育那简直是比应试教育还应试教育的体制——坂口在中学时代居然就敢于期末考试交白卷儿，并且在课桌上刻下类似于仁人志士杀身报国绝命诗体裁的东西：“余将成为伟大的落伍者，有朝一日重现于历史上。

”后来他悟过道学过佛，然后像我一个考上北大的同学一样得了神经衰弱——居然治好了，虽然是用了狂学拉丁语梵文这种诡异的东西作为医治方法。

有关他的“堕落论”，我智商不够不是很能同他心有戚戚焉，不过据说他很喜欢侦探小说，这又一下子拉近了我与他的距离——不过对于这位大叔，恐怕还真不是我的菜。

真是的……都不知道说什么好了……最后为“樱花”这两集嚷嚷几句吧：“久保带人你喵了个咪子的无良家伙！

有时间给人家动画画原图没时间去更新死神么！？

打个架都打半年了，有种继续回来单挑啊啊啊啊！！！

”夏目漱石的《心》原著恰巧我看过，感觉动画十分精简，掠过了小说前两部分，直入主题去讲述第三部分的故事——并且用了精妙的双主线。

男主人公的结局在小说里是自杀OVER掉了，不过动画里却没有点明。

唉，总之动画里的《心》虐死我了，真是虐死我了！！！

捶胸顿足中～～改编有许多同原著不同的地方，最明显的改动，就是K的遗书，原著里的遗书结尾写的是：“虽然早就应该死，却不知为何活到了今天。

”作家这种生物，但凡从生死线上折腾过一番再回来写作，风格总会出现比较大的转变。

比如陀思妥耶夫斯基，在刑场上沙皇找人拿枪吓唬了他一把，之后他就好像喝了催吐药一样名作一部接一部：《被侮辱与被损害的》、《白痴》、《卡拉马佐夫兄弟》、《罪与罚》……全是那之后写成的。

同样夏目漱石亦然，如果他不生病，顶多写写《我是猫》以及《姿三四郎》，决写不出《心》——如果说他的早期作品带有一种对知识分子这一新阶级比较宽容的探讨，《心》可以说是一个颠覆，它一直同“人性的自私”在打交道。

说起夏目漱石，我又开始跟钱过不去：我觉得一个国家的钞票是最可以直观地反映出这个国家精神风貌的地方——法国有一个时期的法郎上，每隔20年都会印上一个最当红的女演员的头像。

如果我没记错，夏目漱石的头像曾经出现在日本的千元纸钞上——后来似乎是被一个细菌学家代替了，可人家钞票上不是文学家就是科学家……当然，这是题外话，我们的钞票上印什么，那是国家说了算，反正我们也不会在乎全国大学一年在国际期刊上发表的英文学术论文的数量，还不到东京大学一年的二十分之一。

我跟朋友在电话里，聊了有关《青文学》这期新番的内容……我很郁闷为啥这几部日本文学名著风格都这么诡异……朋友说你还不懂么？

那小岛子就是一个神经病院啊！

——天杀的，我和朋友还都是喜爱看日本动漫和日本文学作品的人，这种感觉真是复杂啊……OTZ……现在我期待着《地狱变》，我想看看芥川龙之介的笔调是以什么样的方式出现的——如果时间允许我也想喷喷他。

我很羡慕日本文人的高地位和高自由度。

据我所知……算了，我什么也不知道，当我没说。

哎呀，当今俺们世道，叫兽与砖家横行，随便就能“十大教授联名抵制圣诞”或者“十大教授战于丹”……想想走在街上随便都能遇上一串叫兽，叫兽也真是越来越不值钱了……不过不值钱还是其次的，千万别去搞什么“占领文学圈”的事儿，尽管咱们的文学圈这年头也不干净，可到底还有人想混进来啊——给大家留个饭碗吧！

俺们也想写出像《人间失格》那么BH的东西来啊！

《人间失格》是日本作家太宰治的作品。

一直以来，我对于那个时代的日本文学作品都不是很喜欢，包括三岛由纪夫、川端康成、芥川龙之介在内，他们的作品总是透着浓浓的阴暗、潮湿、病态的美感和自我放逐。

和太宰治一样，这几位日本作家都是以自杀的方式来了结生命。

我看的《人间失格》是由日本漫画家小畑健所绘制的动画版本。

《人间失格》其实可说是太宰治的自传。

小说的主人公大庭叶藏出身于一个极为富裕的家庭，在众多兄弟姐妹当中排行第六，严厉的父亲和小儿子的身份，让叶藏培养出了软弱、缺乏自信的性格，加上生来就纤细敏感的特质，使他总是压抑自己、讨好他人，不可避免的，一种与人世格格不入的感受始终埋藏在叶藏的内心深处。

叶藏的兴趣是绘画，然而懦弱的他却不敢向父亲说出自己真正的兴趣，只能顺着父亲的意思到东京读书。

当时的日本正受到全球性的紧急大萧条摧残，为了转移百姓的怨气，一股军国主义风潮席卷而来，当政者借口侨民在中国受到袭击，派遣军队侵犯中国领土。

迷失在东京的叶藏趁着势头，加入革命党人的队伍。

然而，对人生没有追求的叶藏，在革命份子当中只是做着坑蒙拐骗的勾当。

父亲也因此和他断绝了关系。

从中学时代开始，叶藏常感受到一个怪物紧跟在自己身边，如附骨之蛆般地提醒自己，大庭叶藏这个人形躯体内包裹的并不是一个人，而是一个面目丑陋的怪物。

这种精神上的沉重痛苦，被后来的一个事件给彻底压垮。

当时身为革命份子的叶藏，为了躲避特务的追踪，因缘际会地结识了一个银座的酒吧女子，并很快地和这女子展开同居的生活。

这个酒女的丈夫因为犯案，被关进了监狱，即将面对死刑的宣判。

在那样的时代、面对那样的境遇，酒女深深感受到自己的悲哀与耻辱、绝望与痛苦。

而这样的感受正是叶藏内心的呐喊。

于是酒女与叶藏相约一同跳海自尽，期盼能在来生有不同的命运。

结果叶藏独自获救。

被留下来的人总是比较可悲。

叶藏受到了警方调查，怀疑他假借自杀的名义杀害了那个酒女，而报纸上也刊出了充满指责的报道。

虽然叶藏随即获得释放，但这世间袭来的责难声，让他心中的那个怪物跳脱而出，在他与“世间”二字之间筑上高大厚实的藩篱。

叶藏知道自己不属于这世间，而这世间是如此地让他害怕。

走投无路的叶藏开始酗酒。

期间曾有个在出版社工作的女员工收留过他，帮助他依靠画漫画为生。

也有酒店的小姐成为他的情妇，为他提供温暖的避风港。

也许是因为叶藏身上所透出的迷惘与失落、自残与自责，这样的氛围总是吸引那些同样生活在绝望当中的女子，希望从叶藏那里获得相互依偎的些许温柔和暖意。

当叶藏的灵魂破碎不堪时，一个女人拯救了他。

那是一个在杂货铺工作的女人。

叶藏经常在酒醉之余，停留那个杂货铺买香烟。

有一天，同样喝醉酒了的叶藏倒卧在雪地里，而那女子撑着鲜红的纸伞经过他的身边。

女子听了叶藏讲述自己如何杀害了银座的酒女、如何对世间感到恐惧后，天真烂漫地笑了出来，她说，世间不就是人的集合，有什么可怕的。

就是这句话，让叶藏勃然惊醒，是啊，世间是什么？

根本没有所谓的世间，那只是人的集合的统称！

很快的，叶藏向这个名叫美子的女人求婚，他知道唯有美子的单纯能给予他救赎，而为了和美子过上正常的生活，他甚至愿意将那段让世人沸沸扬扬的自尽往事绘成漫画，扒开生命中无尽的丑陋，以换取支撑生活的金钱。

性格决定命运，是飞蛾，就会扑火。

叶藏并没能维持“人”的生活太长时间。

一次的偶然里，叶藏的编辑来取稿件，叶藏因为正和好友在饮酒聊天，便让这个编辑在房间外等候。

这好友是来通知叶藏，他那个早已断绝关系的父亲已经过世了，而这个好友即将从军远赴中国打仗。

一直以来，父亲就是压在叶藏心头的一座大山，获得父亲的认同是叶藏无法摆脱的渴望，如今这样的父亲却死去了，留给叶藏的只是方向尽失的未来。

而这好友可说是叶藏仅有的一个朋友，长久照看着叶藏的世俗牵绊，这个始终汲汲营营的好友却突然看透一切，将抛弃所有去牺牲自己的生命。

当好友决然地离去时，紧跟着最后一根稻草降临在叶藏身上，将他彻彻底底地压垮了。

随同好友一起步出房门的叶藏，发现那个等在外头的编辑竟然正在强暴妻子美子。

面对这样的景象，叶藏并未出声制止，反而是转头冲进房间，将自己陷在深深的恐惧中。

当妻子事后幽幽地问叶藏，为什么不救我？

叶藏低着头说，我终于明白了，像我这么个无能的人，在这么困难的时局里，竟然能得到一件件的漫画工作，想来一直是你的努力！

妻子在黑暗中，绝望地看着叶藏。

当一个阴暗的念头上心，它无论如何不能离去，却只是不断地滋长扩大。

那个自中学起就常伴身边的怪物回来了，叶藏再也没有能力赶走它，药物、精神病院成了叶藏的归宿。

这世间终于吞噬了叶藏。

<完>在完成《人间失格》后，太宰治便偕同一个女书迷自杀身亡，留下了“再也写不下去”的遗言。

对于太宰治的作品，很多人批判其中的懦弱、失能、与颓废，也有人认为是社会价值核心崩解下的产物。

其实在我看来，太宰治书中人物的异常性格，与其说是反映作者对社会状态的反抗，不如说是映射了太宰治本人的精神状态。

太宰治表现出严重的社会疏离感、出现幻觉、无法与人正常往来与对话，并伴随着强烈的自杀倾向。

终其一生，太宰治一共5次尝试自杀。

太宰治明显是精神分裂症的受害者。

许多的精神疾病伴随着脑部的异常亢进，而这样的亢进又会刺激创作等表现，这也是艺术家有较高比率罹患精神疾病的原因。

因此，与其探讨是否战后的日本社会引发人性的疏离与缺失，不如探讨是否社会巨大压力的聚集容易引起精神疾病的发作。

相较于太宰治的作品，我个人更喜欢小畑健的漫画作品多些。

小畑健最为出名的作品是《棋魂》和《死亡笔记》，前者描述一个少年因结识了一个古代棋手的灵魂，从此步入棋坛、成为一流棋手的故事。

后者则是描述一个恶魔偶然将一本能够决定人类死亡时间和方式的笔记本掉落在人间，引发一系列智力激斗的故事。

若说《棋魂》是让小畑健名利双收的作品，《死亡笔记》就是让小畑健站上成功顶峰的作品。

小畑健偏好带有黑暗色彩的主题，然而在这个主题下，传达出来的却是光明与温暖，显然是一个内心质朴善良的作者。

而小畑健在表达《人间失格》的手法上，也秉持了他一贯的风格，黑暗但不丑陋，堕落但不邪恶。

唯一遗憾的是，小畑健的作品风格并不稳定，作品的品质相当依赖脚本的好坏，且内容上仍偏向于年龄层较低的少年漫画，比起浦沢直树等漫画家来说，水平还是有点距离。

刚看完了第一部分，小畑健的《人间失格》。

自传体小说？

4集讲述一个完整的故事，一个导致了作者说“无法再写下去了！

”然后自杀的小说。

每集开篇一位满脸鱼尾纹的大叔都会在一个幽闭空间简单说几句话。

但觉得反而跟动画的气氛那么格格不入。

男猪脚依然摆脱不掉夜神月的感觉呢，但我依然佩服小畑健对细节的处理能力。

那些大桥，那些人群，那些跃然纸上的场景，经得起放大镜的观摩啊！

其实我不太明白“人间失格”四个字究竟是啥米意思。

看完这四集，除了开始怀疑自己是不是也是妖怪之外，似乎精神上有些压抑。

故事的背景是日本开始侵华的时期，战争纷飞，日本国内也很动荡，人民都有些无所适从。

第一集里富家议员的公子哥站起来高喊：因为家里穷我妹妹被迫卖身的时候，我真的找到了那么点他自己说的“小丑”的感觉。

不停地取悦别人，求爱，失去自我……艺术家的杯具人生？

我以我手绘我心，却没有人认同，只好靠自己看不上的漫画求生存，最后靠自己的女神卖肉求生，啊，不疯才怪……里面有张梵高的画，绝妙啊……额，没话了，继续看，希望看完不会疯掉。

第二部分还是这风格吗？

《人间失格》在日本有着山一样的地位，这可能和日本人绝望而又希望被救赎的心态不谋而合吧。

《人间》我看过太宰的小说、古屋的漫画、和这部《青之文学》动画，个人觉得动画离原著有着几条街的距离。

总结起来就是“太过于世俗化的描述了”，反而古屋的漫画却有着形散神似的新鲜感。

《青之文学》中所有叶藏的女人们都不可爱，同时都不可悲。

所以失去了对人类和世间最后的爱的追求。

所以，千万不要毁了一些没有看过《人间失格》原作的读者对太宰的信念。

像是很多最优秀的厨师烹制出的一道视觉、听觉、感觉大餐。

动画由六个故事组成，每一个的风格都很不同。

《人间失格》的无尽的压抑，《盛开在樱花树下》动感的诡异，《心》的豁然开朗后的扑朔迷离，《跑吧！

美乐斯》的内心与戏剧的冲突与挣扎，《蜘蛛丝》的扑克牌式的人物与颇具讽刺的情节，《地狱变》的人性与艺术的交织……每一个故事都在原作的基础上有所改编，但都抓住了精髓，在不同笔者的不同画风和不同的配乐下呈现出奇特的变奏，似乎都能抓到一点原作者的心意，然又放佛回到观者自身，让人压抑、怀疑、痛苦、相信……值得一提的还有堺雅人大叔的配音，开始因为那声音太熟悉觉得与人物有些距离，后来慢慢开始忘掉声音沉浸在声音所塑造的形象当中，真的很棒的。

《蜘蛛丝》是《青之文学》的第五卷，作者是芥川龙之介，动画则由久保带人绘制。

芥川龙之介在国际间有特别高的知名度，主要原因是导演黑泽明将其作品《罗生门》改编成电影，首次将日本电影和日本文学推向国际世界。

再者就是因为日本一项重要的文学奖项-芥川奖，即是以芥川龙之介的名字来设立的。

实际上，芥川龙之介的作品与俄国的契科夫、法国的莫泊桑相似，都是以短篇小说为见长，而短篇小说在文学的地位始终属于小品级别的。

芥川龙之介出生在1892年的日本大正时代。

比夏目漱石的明治维新晚、比太宰治的二次大战早，正因为身处的时代是国家经历励志图强之后、步入衰败绝望之前，因此芥川龙之介的作品风格较多变化，加上芥川龙之介生长于书香门第，饱读诗书、东西贯通，因此作品有浓厚的十九世纪古典文学色彩。

这样的特色，使得介川在23岁步入文坛便从夏目漱石等倾心西方文学的大师那里，获得热烈的掌声，然而，也是因为同样的特色，介川在后期被注重个人经验和体悟的“私小说”一派贬抑为“矫揉造作”，文学事业前后的巨大落差，让介川最终因迷惘、困惑，而在35岁的壮年时期选择了自杀这条不归路。

《蜘蛛丝》是介川龙之介撰写的一部童话式短篇小说，故事带有强烈的寓言色彩。

故事主角陀多是一名武艺高强的江洋大盗，抢劫杀人、无恶不作，凡是不合他心意的人，即使只是说了一句不中听的话、惊扰了他的睡眠，陀多一律都挥刀砍杀。

甚至对国王游行的队伍，陀多也不放在眼里，同样举刀相向。

所有的老百姓都对陀多这个强盗又怕又恨。

有一天，当陀多又在市集中胡乱杀人时，一个年幼的男孩冲了出来，口中声声地喊着：还我妈妈、还我妈妈。

原本，这男孩的母亲在前些天遭到陀多杀害，当时这男孩曾与陀多擦身而过，不知道母亲将被残杀的男孩，还为无意撞到陀多而向这个陌生叔叔道歉。

凭借陀多的武艺，这样的一个孩子是根本碰不到他一根汗毛的，然而那孩子嘴里凄厉悲伤的叫声，却让陀多瞬间失了神，而被这男孩将刀深深地刺入腰腹之间。

抱住伤口，陀多顾不得其他，匆匆地就逃到一个山洞中。

正当闭着眼、用力捂住伤口时，陀多感受到一股奇异的视线。

陀多立即抽出刀来，指向敌人。

然而看清楚后，才发现并不是什么敌人，而是一只垂挂在蜘蛛丝上的五彩蜘蛛。

陀多用刀对这蜘蛛比划了一下，颇感无奈地说，虽然是个无足轻重的蜘蛛，但终究是条性命，说什么也不忍心就这样取走性命。

原来的陀多并不是这样慈悲的人，但是那个男孩似乎唤起了陀多的些许人性。

陀多奋力的站起身，准备离开这个山洞。

可惜，一大群的士兵已经将这个山洞给团团围住了。

陀多被架到了刑场，周围围满了看热闹的群众。

面对高台上的国王和成群的百姓，陀多仍是满嘴的狂妄，对他来说，生命本就没有什么意思，死亡并不能让他产生恐惧。

终于，国王喊出了“行刑”，无数的长矛都准备向刑架上的陀多刺出。

虽然口气始终强硬，但在这一刻，陀多还是忍不住将双眼紧闭上。

陀多再次睁开双眼了。

他发现自己陷在一个巨大的坑洞中，而坑洞中有人正拿刀向自己砍来，当这人靠近后，陀多看到是自己在要砍自己。

忽地，陀多又发现自己的身躯和脑袋分了家，而身躯上竟然长出一颗别人的脑袋。

旋即，陀多又看见周边有无数的鬼魅伸出双手，不停地向自己扒抓而来。

终于，陀多惊觉到自己正深陷地狱，无比的恐惧感猛然袭来，陀多开始疯狂地呼喊求救。

正当陀多即将陷入疯狂之际，他看到身边有一条闪闪发光的丝线。

陀多伸手抓住了这条线，发现那竟然是一条蜘蛛丝。

然而这蜘蛛丝似乎异常坚韧。

陀多拉扯了一下，发现这蜘蛛丝能够承受自己身体的重量，而且丝线的顶端通向地狱之洞的出口。

于是陀多开始顺着这蜘蛛丝往上爬。

他爬呀爬的，好不容易接近那个出口，终于看见洞外的光芒、听到洞外的声响。

可是上方的蜘蛛丝却突然出现绽裂，原来是许多的鬼魅跟随着陀多一起顺着蜘蛛丝往上爬。

下面的鬼魅一边爬，还一边向陀多呼喊：带我一起出去！

最靠近陀多的那个鬼魅幻化成了刺杀自己的那个小男孩的形影，将手长长地伸向陀多，请求陀多带他一起离开地狱。

陀多一抬头，又看见了那蜘蛛丝绽裂得更厉害了。

终于，陀多奋力地举起脚，用力地向下踹，一脚又一脚地将下面的鬼魅踹开。

就在此刻，那蜘蛛丝终于断裂了，陀多向下坠入无底的地狱深渊。

在行刑的广场上，一个路人正抬头看着刑架上、陀多那布满空洞、鲜血淋漓的尸体。

<完>《蜘蛛丝》的警世意味非常明显，主旨在于呈现一种恐怖的地狱世界，来劝解人们切勿作恶。

今生的世界也许未见美好，但一旦作恶后，等待在后的将是丑恶无比、痛苦万分的地狱。

而攀爬在蜘蛛丝上端的陀多，若能展现一丝的慈悲，有些许的悔改，则也许还能逃出地狱，发现自己其实仍身处于蜘蛛所在的山洞中，毕竟，这蜘蛛丝是那只五彩蜘蛛回报给陀多的不杀之仁，可惜陀多在最后一刻还是没能及时回头，终究只能在无尽的地狱中偿还自己所犯下的罪孽。

《人间失格》赛高！

小畑健的画风太合适，而且本篇在“忠实原作”与“不同表现载体的再创作”两者间的平衡拿捏得十分到位。

是青之文学里最好的一篇。

《盛开樱花之下》比较起来就有点令我失望，原作那种妖异耽美的气氛上哪去了？

那种无视伦常、凌驾一切、甚至漠视它的创造者的绝对的美呢？

在本作里加进搞笑情节真是太蛇足了。

《心》算是不过不失吧，两种不同的解读视角，延伸出两个不同的故事，可见编剧对原作神髓的理解和用心。

但因为我实在太喜欢《心》的原作，所以难免横挑竖拣地觉得，小说里丰富暧昧的层次被挑明成了两个清晰的解答，有些暴殄天物了啊。

《跑吧梅勒斯》堪称得其意而忘其形，尽管在原作短篇里塞进了很多动画原创情节，但原作的灵魂还在！

没错！

那就是基！

（什么！

）本来《跑吧梅勒斯》就基得傲视昭和纯文学，而本篇则更加热烈、更加直白地歌颂了真♂爱。

原来还有这种尊重原作的方式啊，笔者不禁点头微笑（被揍！

《蜘蛛丝·地狱变》光画面配色我就能毫不犹豫的给五分，尤其是最后五分钟，破灭与毁坏之时的华丽，美得我一阵一阵地泛鸟肌。

雅人叔的气质（这一刻就让我们忘记古美门好吗）与纯文学解读者的角色十分契合，《人间失格》的真人海报上那个小文艺范儿多勾人。

但雅人叔毕竟不是专业声优，在《盛开樱花之下》里刻意压低声线时就显得有点力不从心。

这一点到了《地狱变》里就更明显，他和浪川那段对手戏，气势上完全被压得抬不起头，不过输给浪川那样逆天的声音控制水平，也没什么好丢脸的就是。

还有我说mamo酱，你这次又是舞台剧感十足的变态啊……而且依然这么放荡，当个恶人还要半露一抹酥胸和小蛮腰是为哪般。

最后还是得说，一定一定要先看原作。

如你所见，即使是在改编动画的范围里，纯文学也是全面碾压轻小说的呀。

以上。

我以为她是一个莎乐美，可她不是，她比莎乐美更甚。

上半场华美到极致，浮世绘和爵士风，舞台感和戏剧化，夕阳里恬美的光影。

女人在镁光灯下翩翩起舞，伴着樱花下的头颅，一张张能面映出黑暗中的杀戮。

歌声那么动听，人心却如此可怕。

一颗颗头颅是她的玩偶，魔性的樱花引得他不可自拔，直至欲望的最深处。

在黑暗的迷宫中奔跑，癫狂的最终的高潮，一根线终于断了。

女人的死相凄惨可怕。

却不如说他杀死的是另一个自己。

一阵风吹来，埋葬了他的尸体，无休止的欲望又将卷土重来。

它不过是个故事而已，却负载了如此多的隐喻。

它成功地让我毛骨悚然（日本人果然是融合了极端的恐怖和凄艳，一个阴性的民族）。

它让我再也不会轻视故事的力量。