虫师

题记：有些事物无关乎时间，无关乎生死，在历史的长河中流浪，总能在某个境地触动某些人的心灵面对所有的未知和异类，对其予以敬畏，观察及认同。

不！

这种看法完全不符合我们作为动物的本性，本性的选择是源自内心深处的恐惧与提防，如此作为动物的个体才得以在错综复杂的环境中存活下来。

但，文明，人类世代才智的结晶同时也是万物之道赠与人类的礼物，让人类能逐渐抛开自己的动物本性，得以用更近似于道的视角做出评断。

So，面对未知和异类，如何应对？

以本性的恐惧还是以超然的敬畏。

『虫师』通过主角银古的历程，为我们提供了一种答案。

电影版的『虫师』更像是原著长卷故事的目录，只是为我们提起了一个故事的大纲，更多细节的解释都蕴含在了原著的『虫师』里。

但即便是作为大纲，也不仅包含了精彩的剧情还给出了更多原著中并不凸显的答案。

所以在电影中不仅能体会到原著的风韵，还能透过大友克洋导演的视角体会出更深的意味。

电影以黯淡的色调开始，似乎是要讲述一个虫师的传奇故事，形态怪异的虫和病人，很容易让人产生畏惧，但当你看过银古（小田切让）坚定而乐观的眼神之后，会觉得这一切发生的如此平静与自然，哪怕被虫包围缠遍全身也丝毫没有恐惧的感觉，这便是电影为了增加戏剧感而用的抑扬的手法吧（动漫版则完全是清新的感觉）。

伴随着电影里不断出现的闪回，除了描述银古的背景之外，也为最终的结局做上了铺垫。

至此电影都与原著保持着一致，但如果不对原著进行修改，电影里将无法出现高潮甚至结局，所以大友导演对原著做了富有想象力的扩展，演绎了一场虫与人激烈对抗与依存的故事。

但如果没有最终的结局，电影只怕仅止步于一部富于想象力的作品，并不能得到更多的体悟。

结局中，当银古与nuyi最后见面的时候，这回到起点无法抗拒的宿命正映射着生命洪流对每个个体的约束，这约束有关乎爱，有关乎生死，有关乎遗忘，有关乎解脱，但无论美好与否，我们是否能接纳它并心安理得？

见到太多的人不断扭曲自己试图与这约束抗争，总期望能跳出这约束，但回头一顾，我们也只是知天命尽人事而已，you deserve it，中文中并没有deserve这样的一个词，表示你可接受并只能接受的意味。

银古最终完全接受了自己的宿命，完成了生命中最重要的一次交汇，白光闪过，带走了nuyi一生永暗的痛苦和对爱的执着，也带走了银古对与过往的纠结和疑惑。

人生行进到如此，生死已不再是未曾体味的过往，冷暖也不再是纠结自己的欲望，银古放掉了最后的遗憾，将自己的爱与过往留给了与自己宿命依依相存的虫，完成了nuyi最终的虫葬。

至此，银古带领我们找到了一个答案，对待未知与异类，我们可以选择敬畏，而无需畏惧。

但这个选择就是正确的么，如果我们都只是顺应正确的答案，为什么还总是会有痛苦与彷徨，因为在做这个选择的时候我们总会忽略到一个巨大的因素——“我”，我是谁，是动物，还是文明，我应该归属于哪一个类群，如果不能定位到自我，选择就只能是盲目的。

我是只动物然后选择文明的做法或反之，都是显而易见的错位，但问题往往就复杂在我们的存在状态往往是动物与文明之间的游离，所以我们无法像戏剧里虚构的人物那样，简简单单的做出选择而得到一个往往是happy forever的结局！

so，我是谁，往往才是选择的核心，下至个体上至国家民族，而被选项本身更像是无关乎对错的存在，是的，你在做一道全部是正确答案的选择题。

在面对这宏阔的生命之场时，银古对待爱情也只能是淡淡的一笑而已了。

淡幽（苍井优）的存在不过是另一个版本的银古，她的美好就像她的戏码一样，在这条宏大的生命长河中只不过是默默的陪衬。

爱情亦如自由，都无法成为生命的全部。

那么，当我们了解了自我接纳了宿命之后，还有什么能作为生存的原因呢？

电影里大友导演，没有像原作中那样平平的带过这个答案，而是在最后一份中将它呈现了出来。

银古葬了nuyi之后，又背起了行囊，回到了熟悉又陌生的深山，继续走向了未知的远方，这就是最终的结局也是最终的答案——将生命交付于未知的探索。

亦如康德所言之“世界上有两件东西能够深深地震撼人们的心灵，一件是我们心中崇高的道德准则，另一件是我们头顶上灿烂的星空”。

ps：这部更像是续作的电影，如果没有看过原作的话，在情节的理解上可能会有些无所适从。

sungine2010.11.16

没看过原作，对结尾有些困惑，于是又看了一遍阿善和奴伊沉入水底的那段戏，貌似豁然了。

先说说这个尸体吧（因为有豆友问了这个问题）。

之前双眼已瞎的奴伊和哑巴在路上遇上了一群杂耍的，奴伊将一个穿圆点蓝底和服的小男孩认成阿善（银古）。

之后哑巴从破屋里拖出来的就是这个小男孩。

关于小男孩的死，我单从电影的角度猜测一下导演意图，不过需要分几步解释：1、双目失明的奴伊已成永暗，且可能意识已不清。

因为回忆中奴伊说一旦失去双目就会变成永暗。

进一步说当人被永暗吞噬时，银蛊会以此人的一只眼的代价抑制永暗。

双盲即无法抑制永暗而成为永暗本身。

2、在回忆中奴伊和阿善双双被永暗包围时，阿善“看见了”永暗中银色的白鱼即银蛊，这正是奴伊所说的应有的存在形式，是不是很有阴阳调和之感？

世界正是如此，额，和谐。

所以永暗即银蛊，他们是一体的。

3、而那时奴伊说：虽然我已经没有眼睛，但是只要你看着我，我就如阳光般的温暖。

所以对于已经成为永暗的奴伊来说只有阿善才能唤醒奴伊永暗中的银蛊以净化永暗。

因为银蛊所散发出的光芒能让被永暗吞噬的生物变成光，所以我们会看到奴伊在小屋中爆出强大的光芒。

而哑巴的难过正是知道了奴伊即将化光而去。

4、因此双目已瞎的奴伊一直在找阿善，寻求解脱。

那个蓝和服小男孩就被误认为阿善，没能使奴伊解脱，反倒被永暗吞噬（这里我还是不太确定小男孩是否是被永暗玩儿死的，因为看外貌不像，更像是被近疯的奴伊折磨死的）。

因为我记得片中说每个虫师身上都有一种连虫师自己都不太清楚的虫。

而奴伊与银古身上的是永暗另一个层面是银蛊。

所以他们两人可以相互救赎。

关于结尾，奴伊被救赎，不过说救赎其实不妥。

而是如她所说，幻化成了“生命的另一种形态”。

最后银古消失在河岸边，也许他就是只不为世人所见的虫子吧。

PS优太美了，谭幽那段我一直默默地添着屏

寂静的爱是有魔力的，较任何阳光都要温暖。

你非走不可，那我送你到门外。

每一次，这一去，都不知再见是何时。

寄存在驿站的短信，即便是生死攸关的急迫，也只能等到，不知何时会经过的你的归来。

望着还有一半灵魂在永暗里徘徊的你，眼神中的爱、切，柔和得让人可以忘掉一切。

记忆中，阳光温暖明媚，你背着我来慢慢走到山顶。

说：只能待在一个地方的谵幽和不可能待在同一个地方的银古要怎么私奔呢。

无法翻越的神山和时间一样，都会过去，；到那时，你还会出现在我门前，我笑着等你。

你来看我，比深秋的雨，更寂静。

美好并不仅存于生活之外，在心里，便在生活的角角落落与时时刻刻。

故事因此而变得美好，就像在我心里越久的你，想起时郁愉俞悲的心情。

山林、村庄、水很安静的影片，画面很美，不如想象中激烈漆原友纪原作漫画博大精深，电影管中窥豹。

虫就是鬼，只是换了个名字而已大友克洋延续了一贯的主题---记忆、存在小田切让的造型很像布布现在的造型苍井优让人惊艳剧中充斥着残缺的人，他们都在寻找着完整的自己虫化为文字，文字反过来吞噬主人。

虫吃掉声音，声音却从不曾消逝追寻彩虹的虹郎终于见到了虹蛇，放下捕捉的执念，虹郎也得到了解脱有因必有果，有得必有失

就电影来说，大友克洋把故事构建得很完整——来自光酒的生命，生命的记忆，生命个体的执着和寻求。

电影同动画相比，气氛不同，这是因为表达方式的不同。

电影为莫名的阴鸷的氛围所笼罩，在音乐的选择上和动画更是相去甚远。

动画的配乐由增田俊郎操刀，赋予了画面仙子一样的气息，诠释着生命的灵动，但因为其实故事底本的关系无论电影或动画在主题上都有阐述生命变幻无常的意思；银古在动画中是一个沉淀往事、静看尘世的大叔形象，而在电影里增加身为主角的戏份，人物喜怒哀乐等情绪都让出了发挥的空间，甚至成为影片叙事的情感线。

电影里银古在寻找自己的过去，他参与整个故事主旨的构建。

动画里的银古是旁观，用他的旅行去串联整个故事。

大友克洋建立一个关于生命的价值观——对于过往的执着，和执着带来的悲感。

然而对于执着动画表面上所呈现的清新风格的动漫迷来说，这部改编电影唯一可取的大概就是请来了苍井优。

我以为改编得挺有导演的个人想法，这是挺好的事。

这是日式奇幻电影里少见的一部没有出现过百鬼夜行的电影。

虽然与之相比，我更喜欢动画，但也记得几个场景。

银发的男子，在人迹罕至，妖魔横行的密林里徜徉。

邂逅一个魍魉般明艳的女子。

那条鱼在暗绿的阳光底下游动，魍魉一般的女子，晃眼的白发披洒一身，如刀裁斧刻般的漆瞳，映出心中的寂寞。

她在池边俯身，轻轻弄乱了水纹，那水中之物缓缓凑近，鱼吻掠过白藕般的指尖，在那昏暗交错的午后，层层交错的密林之中，让人生出夜晚的感觉，冷月无声。

当日光晃耀，彼此四目相对，白发相照，淡幽如山茶的女子和年轻的虫师银古，彼此皆如池中之物。

终于……看完了……第一个故事之后，便耐不住性子了。

断断续续撑着的看到结尾，还真是……失望啊。

也许是有TV动画版在先的缘故吧。

一开始有些像水墨的画面，让我多少有了一点期待。

然后就是……等啊等啊，直到那个私奔的场景，才有了些满意，却也是不可再得。

失却了动画中的清新与亮丽，却没能换来其他的感觉，第一印象便已经糟糕了起来。

影片的后半部，大段镜头都暗得要命，不知是否我显示器的缘故……这让本来就有些闷的剧情显得更加的冗长。

虫的样子也没有动画里光怪陆离的表现来得精彩，对于真人出演的电影，如果虫出现时把镜头对准演员的表情，会不会好一些呢。

动画毕竟是有些符号性质的表达，而电影更寄希望于演员的表现。

很遗憾我没能再次见到，那个虽然同样沉默寡言，却总有些豁达宽容的银发男子。

有些苍白杂乱的头发，以及，胡子茬……苍井优的戏份不太多，基本上感觉不过不失吧。

晴野里的笑容与暗室中的英飒，感觉都只是动画的复制品。

动画里女孩背负着的宿命，此番似也不见。

哑巴的呕哑是唯一触动我的声音，那喊叫声里夹杂着很多很多我分辨不出来的东西。

倒是可惜了这个角色。

几个故事被串在了一起，大友克洋到底要说些什么呢？

原作动画里，虫的出现，有的是人与自然的冲突，有的是人和人之间的矛盾。

有追逐彩虹的梦想，也有无奈面对的叹息。

银古不过是一个讲述者，在一旁串起一个又一个的故事，也一次次的给人们带去治疗与希望。

而今次，落魄潦倒的银发男子自己成为了主角，关注的目标也从虫转到了人。

从旁观者到参与者，虫师变得平凡起来。

好几次，他在治疗中呈现出慌乱，而不是之前的成竹在胸。

这个转变本来是很好的题材，按说可以讲出一些和之前不一样的故事来的。

麦子是个在电影方面很严格的人，SO，要是拿电影和动画作比较的话，两者是有差距的。

看得出导演极力想营造出如画般绿意的山谷和古朴的民风，但是开始的配乐却着实诡异了一点，不能称为“旋律”的声音回荡着，像是恐怖事件的前兆。

人们的衣服破破烂烂，没有动画里那种简朴但整洁，所以电影少了淡雅的意味。

动画的基调是平淡中透着禅意，没有激烈的场面却拨人心弦，故事里的主人公们总是揪着人心，不是每个人都有幸福的结局，但动画处理的都能让人感到释然。

电影里所缺少的正是这种“人情”的处理。

拿“柔角”来说，小男孩和母亲之间的羁绊表现的不够，动画里母亲的遭遇让人觉得很可怜，而电影里则忽略掉了，治疗的方法也是原创的，有点不明所以。

还是原作的方法更加有说服力。

小田切的银古是另一番感觉，导演换去了白衬衫，取而代之的是和村民差不多的破破脏脏的罩衣。

本来因故是个“白色”的仿佛不属于这个世界的的男人（穿的衣服是现代打扮，和村民的和服打扮形成对比）。

但！

这不是小田切的错！

导演对“银古”的定位就有问题！

在我心中小田切是个很优秀的演员，一般人认为他更适合“痞气”的角色，像银古这样悠然平淡的男子，眼神很难把握，但小田切也演过穿白衬衫的忧郁男青年（彩虹老人院），所以银古对他来说并不难，之所以觉得怪怪的，是因为导演似乎把银古的性格改了。

电影里也没有很大发挥的空间。

动画中充斥着绿色生命之源的脉动，悠悠缓缓的叙述，即使是不幸的事情也只是让人心疼，最终会被虫的世界深深吸引，这些神奇的生物让人恨不起来。

而电影则偏于沉重和黑暗，让人对虫的存在感到恐惧，禅意不在。

“情”的渲染不够，难以引起共鸣。

P.S:由多集动画改编的电影大都只顾剧情的拼插而一味叙事，忽略感情的处理，《NANA2》、《蜂蜜与四叶草》的真人版即使如此。

原著看过几眼，着实被那种清淡幽幻的氛围迷住了，觉得鬼子搞这种如梦如幻的暧昧感真的很有一套。

看电影完全是因为小田切让和苍井优。

我一直十分期待着两个拥有强大气场的演员的激情碰撞，这次终于如愿以偿。

当然，虽然优酱一如既往的不动声色，而小田切也一改往日张狂。

两个多小时下来，基本上我已经有点昏昏欲睡了，剧情基于原著并没有什么令人惊喜的突破，而两位主演的表现也不愠不火，至于特技我本来就没对日本人的技术有所期待。

对于虫师这个系列故事所表达的主旨或是中心思想，大友克洋应该是有自己另外一套的理解，并没有局限于原著呈现出的已有内涵，不过正因为是大友克洋来主导此片，他一贯晦涩和阴郁的表现手法在此片也进一步发扬光大，我感觉就是原著只是在讲些离奇古怪的故事，而电影则动辄上升到命运人性的高度。

说实话，大友克洋的理念在此片表达的过于生涩，导致减淡了原著清新淡雅的风格。

所以总体来看此片不会让人兴奋同样也不会令人失望。

另外值得一提的莫过于本片的配乐和画面，这两方面日本人做的一向另我叹服。

无论是悠扬的背景音乐还是浓郁和风的场景，都让人感叹日本人在民族文化这块的沿袭做的十分出色。

《虫师》的漫画看过几眼，似乎是那种虽然是幻想题材，但是却很淡雅的画风。

电影也是如此，一开场便是静谧的森林和大山。

作为虫师的银古在随处旅行的途中不断地救助别人，在这些故事里穿插着银古小时候的回忆。

虽然电影的后半部分主要讲述了苍井优扮演的宿主如何被拯救的故事，但是最后银古和带领自己走入虫师世界的女人奴伊的会面，让电影进入了一个静态的高潮。

银古在电影的结尾处似乎是为了奴伊献出了生命，但是那最后一段情节里，银古和曾经扮演《杀手阿一》里的阿一的日本演员一起见到虹蛇的时候，那种美感，让人难忘。

这似乎就是幻想架空世界的魅力，一切都在淡淡的铺展，就像无声无息的虫。

end