绿头苍蝇

又是致郁的晚上。

好看，但真费眼睛，一是煽情二是晃眼。

但匠气与小癖好藏得太浅了。

*弑父与恋父：导演的yj崇拜男主无差别的脏话反映其边缘化的无助——在社会上毫无地位的混混、家庭破碎导致的攻击性人格，就像受过创伤的猫狗，对任何刺激都会报以尖牙低吼，这一切始作俑者是“父”、继承者也成为了“父”并杀死“父”。

而影片中的母亲和女性角色则是宽恕与被救赎的结合体，这一点另论。

电影在大量男性武力的传递中，尤其是男主对小弟不断的肉体调教实现了希腊式的暴力灌顶。

小弟的背叛值得玩味。

刚入行时男主让小弟拿锤子，小弟不敢。

男主以父的身份让小弟展示自己的暴yang力ju，但时机尚未成熟。

在恶性的不断浸染中，小弟的暴力潜质被完全激发出来，最终拿出了坚cheng硬shu的锤yang子ju击qiang杀bao了父，通过“杀父娶父”成为暴力的新门徒。

而老板和其他小弟则是工作时凶狠，下班后憨批，他们更理解暴力作为工具本身是不能解释世界的，而男主则将世界与暴力等同。

父作为暴力的始作俑者，男主选择了成为父并将暴力泛化，开始与整个世界对抗并招致毁灭。

当然他需要女性来安置他的暴力，所以男主没有任何情色，因为他本人就是暴力、父权和yj的投射，他必须要将自己容纳到一个女性的怀抱中。

所以，影片中不是女性拯救男性，而是男性选择可以拯救自己的女性。

*基督的，太基督的综上，男主作为暴力的代表，承前启后的死在了小弟手中。

因他的死，世界仿佛净化了，每个人都生活得更好了。

然而结局女主和成为新一代街霸的小弟的对视告诉我们，男主的死完成了父的殉道，他的门徒将延续暴力的教义。

而女主的几乎就是抹大拉的玛利亚。

看看她与男主的初始场景：男主一口白色的涂抹吐在女主红色的领带上，这场面似曾相识。

抹大拉的玛利亚以不洁之身被耶稣拯救，又在耶稣受难后哀悼和见证耶稣的复活，这与结尾小弟切换为已死男主的蒙太奇手法如出一辙。

圣经中说凡动刀的必死在刀下。

那把锤子最终被门徒用来将其钉在十字架上。

一只改吸花蜜的绿头蝇，改不了整个族群的食腐性。

更何况这花蜜，又有太多是枝裕和式的一厢情愿。

So actually this is a miserable story of a rascal so nobody was born a villain. It was merely because of the contacts that created a villain and your actions especially for the mass of violence will deeply influence and innocent young child’s mental status and the protagonist movie has amazing acting skills he’s silent but with emotions inside of him from the facial expression you can see him struggling in her mind. And it’s not just about violence of cursing finally I was moved by such a coincidence like the bound between the Rascal and high school girl actually they become very intimate about the guy is the murderer of her mother and a younger brother is his elder brother is the murderer of the Rascal so what comes around goes around like a hula hoop there’s a new boy villain because of some sort of reason so it’s really important for a child to grow in a positive And warm atmosphere so that the contacts and lead him to be a shining and positive young man

韩国片就是愿意家丑外扬，这样一部充斥着暴力、脏话的电影，也能通过审核，可能他们压根没有电影审查制度，故事想证明宿命论，家暴里出来的孩子，继续走上暴力，一个死环，死结，其实男主想变好的，不再做打手，想帮同父异母的姐姐找对象，想和高中妞好好过生活，想和父亲重新和好，他的同伴也将开个烤肉店，做正当生意等等，原本他能过上正常的生活，但电影（生活）就是不给你机会，把你手中最后一根稻草也要抽掉，《绿头苍蝇》由蛆变成的家伙、专往臭味地方去的家伙，人人讨厌的家伙，忙来忙去一场空的家伙。

但他错就错在心存善良，对美好生活还存向往，他放过了有2个孩子的欠钱男人，却迎来背后一击，也被受他欺辱多时的跟班，因他放弃追讨，心生杀意，最终除了这个伤害他母亲和又和他妹妹纠纠缠缠的男人，无意中为死去多年的母亲报了愁，也为妹妹清除了今后的祸害，因为谁也难保男主成家后会不会重蹈复辄，成为另一个像他父亲一样家暴的男人，又会继续伤害自己的孩子。

电影最后女高中生走出原讨债公司的老板开的烤肉店，无意间看到她的哥哥已然成为又一只“绿头苍蝇”正在像城管一样打砸路边摊。

这个社会永远少不了这样的人，只是你愿不愿意去关注它。

《绿头苍蝇》是一部描写家庭暴力，更准确地讲是暴力生态的韩国影片。

影片的主人公金山木从小成长在一个父亲施行家暴的环境中。

弱小的他只能眼睁睁看着自己的父亲毒打母亲，冷漠的外表下积聚着长久的怨恨。

父亲意外伤了自己的女儿，母亲则在慌乱中被车撞死。

父亲锒铛入狱。

长大后的山木在朋友开的（其实是一起创办的）讨债公司干着暴力的行当，算是以暴力谋生。

他无法原谅父亲的过错，时常在愤怒中殴打自己刑满释放的父亲。

故事慢慢在主人公山木、知己永丽（同样忍受着家庭暴力）、父亲、姐姐、侄子、老板朋友之间展开。

每一段关系的刻画让山木的形象显得更加立体。

整个故事中，主人公从暴力的受害者到施暴者再到最后的受害者，在宿命式的循环中展现了暴力的真正本质与生态：暴力会衍生怨恨、愤怒与暴力，无论是代际间还是人际间（山木对待父亲的方式、在任何场景中发泄愤怒时、对待讨债公司小弟的方式等等）。

它像一个泥沼，身陷其中的人只能越陷越深。

被这种愤怒攫住的人心会忘记自己是谁、忽视事态的变化、看不见生命真正的依归，等到父亲只能以割腕自杀来表达悔恨与无望时，山木才从悲悯与痛苦中醒悟过来，但暴力的因已经种下。

等待他的也只是宿命式的轮回，从暴力的受害者到施暴者再到最后的受害者。

这也是影片真正的悲剧性所在。

《绿头苍蝇》中最让我震撼的场景不是金山木躺在知己永丽的腿上，两个人一起失声痛哭；或是永丽弟弟（被山木带着的讨债公司小弟）在愤怒的牵引下用锤子砸死金山木，后者在临死之际仍用虚弱的声音说着带我去看侄子的演出……而是最终成全了的山木的朋友和家人在老板朋友新开张的烤肉店欢乐地碰杯、祝贺之后，永丽告辞出店，见到正在催债砸摊的弟弟的场景。

前后强烈的反差让我觉得，他们之间仿佛隔着银河。

暴力的生态和丑态一览无遗。

执笔至此，突然想到一个题目：一场暴力生态的华丽演出。

26min-39min-39min-27min，太规整了！

第一幕：217场，026min，26min开场画面：第二场，相勋带小弟镇压学运，与终场韩熙载带小弟砸路边摊严格呼应。

阐明主题：第三场，发工资时老板提醒相勋别打小弟。

布局铺垫：211场，主线人物依次出场，相勋在第1场就以暴力的姿态出现；第3场老板出场，两人之间的友情被轻松勾勒（这一点无关主题，但非常打动我）；第5场相勋看望侄子，姐姐出场，两人间同父异母的关系被埋下伏笔（因为这里表达得不是很清楚，后面还有提示）；第6场韩妍熙出场，两人不打不相识，爱情也滋生了；第10、11场，通过老板的话和相勋的行动，迅速建置起他和父亲之间的暴力关系。

叙事干脆、简练，同时埋下了大量伏笔，比如：别打小弟、买手机、父亲坐牢、同父异母（次要）、打柏青哥（次要），牢牢吸引着观众。

触发事件：第6场，韩妍熙路上偶遇相勋，二人不打不相识。

这件事触发了什么？

——相勋的童年回忆，请看关键事件。

展开讨论：从第6场相勋遇见韩妍熙开始，到第15场闪回相勋童年回忆，这几场的目的就是引出（或者说讨论）关于相勋的暴力，也就是影片的主题。

关键事件同时也是情节点1、转幕点：第14场相勋被韩妍熙追上，暴打警察。

关键事件是由触发事件合理发展而来的。

第一幕：从第2场相勋镇压学运开始，到第17场相勋和韩妍熙逛街遇到姐姐为止，第一幕把除了B故事外的所有叙事必要元素、人物建置了起来，相勋、老板、姐姐、韩妍熙、父亲、“童年”先后出场，爱情、暴力、亲情，所有叙事的材料已经齐备，转入第二幕的发展和对抗。

其他值得一提的是：开篇给了一场无缘无故的暴力，迅速地建立起相勋的人物色彩，故事成为“上膛的左轮”，非常引人注目，谁不爱看暴力呢？

这是一个救猫咪场景（这里面还有一点性色彩，但无足轻重）。

第2场实际上有对政治的隐射，但导演没有放纵自己的才华，在此后的叙事里全然没有了政治面貌，其实很明智，堆砌主题不是个好活。

第4场相勋打柏青哥、第12场他躺在凌乱的家，全篇只有这两场描摹了相勋的生存状态，其他的场景里相勋再也没有单独出现过，其实和第1场一样，在第一幕快速建置起人物形态，好让之后的叙事变得更流畅，这样的状态场景会拖慢叙事节奏。

好！

很妙的一点，情节点1发生后，故事没有立刻进入第二幕，而是对这一事件（相勋打警察）进行了回应并且妥善解决（韩妍熙为相勋提供藏身处，之后逛街，无事发生），这说明什么？

情节点1不是他打警察这件事，而是通过闪回勾起的相勋的情感变化。

如果情节点1着力于情感，会让之后不断浮现的叙事真相具有更震撼的力量。

闪回是整个故事的灵魂啊！

按悉德菲尔德的理论：情节点1是闪回发生或者说相勋打警察那一场。

戏剧性前提是相勋和父亲的暴力关系（A故事，叙事承载、情感色轮）、相勋和小弟的关系（后面是B故事，也是主题承载体之一）、相勋和韩妍熙的爱情关系。

总结一下第一幕的厉害之处：建置快、准、狠，同时因为主题的天然优势，能迅速地抓住观众；伏笔埋得很出色，之后的情节点都可以在第一幕找到源头；对话与动作设计令人信服，但这一点是学不来的，自己多练吧。

第二幕1 2665min，39min进入第二幕：第18场，新人物韩熙载出场，为新的叙事线埋下伏笔：韩熙载会为了钱进入相勋的公司。

第二幕在这里以一个新的叙事空间作为切入点。

B故事：韩熙载进入公司并最终杀死相勋的故事。

第20场相勋带着小弟去讨债是B故事的起点。

B故事是主题的承载体之一。

中点：第41场，韩熙载进入公司。

先看中点之前的第二幕。

这一部分有个叙事空间：相勋带小弟收租的空间、韩妍熙家庭的空间、相勋和韩妍熙爱情的空间、相勋和父亲以及侄子和相勋的双重亲情空间，我们来看作者是如何把这些叙事线编织起来的（有些不成为线，作为独立叙事空间存在，比如韩妍熙的家庭从头至尾始终处于矛盾之中，相勋和韩妍熙的爱情也是一条单方向的“进展”没有弧光，这些独立的叙事成为环绕在主线叙事——相勋的死、相勋与父亲——周围的卫星，和恒星辉映、互文）。

分析这24场，其中15场给了A/B故事，9场给了其他的叙事空间。

B故事（先说B故事，因为第二幕是由B故事引领的）：第20、21、22场相勋带小弟收租，第28场韩熙载收到小弟的电话，第34场韩熙载在KTV狂欢，第38场韩熙载醒来回家，第39场韩熙载因为钱和韩妍熙打起来，第40、41场韩熙载加入公司，9场戏给了B故事，这9场戏的主要冲突是韩熙载对于钱的需求得不到满足，所以他选择加入公司，而一个事件（小弟斥巨资请他泡KTV泡妞）导致他做出了这个选择。

作者使用一个事件组织叙事，浑然天成。

中点之后，B故事开始向下发展，两个人物——相勋和韩熙载都会完成他们的弧光，只不过，相勋更为立体。

A故事：第23场老板让相勋给父亲带钱，第24场相勋暴打父亲，第27、30、31、32、33、35场相勋在侄子面前扮演父亲的角色，作者用8场戏给了A故事。

在这部分叙事里，相勋对于父亲的情感进一步恶化，他的暴力越来越激烈，而后，作者把这一情感用相勋和侄子间如同父子的情感弥合了，从而完成了这一部分的故事弧光（套用人物弧光一词）。

这样的情节是严丝合缝的，十分规整有序啊！

其他叙事空间：第二幕开始的18、19场给了韩妍熙的家庭，一方面引出韩熙载，另一方面和相勋的家庭（A故事）互文，进一步增强了A故事的弧光，强化了情感震撼力度。

之所以说是互文，是因为相勋和韩妍熙的始终不知道对方家庭的情况，这样的触目惊心的密集暴力只存在于观众的心中，这样的全知视角令人对故事里的人物无比怜悯，我们为之感动。

之后的第25、26场勾勒韩妍熙的童年记忆，第29场写韩妍熙的学校，本质上都属于韩妍熙家庭空间。

这是她的生存状态，如同上面所说是为了和相勋互文。

第36、37场给了相勋和韩妍熙的爱情叙事空间，两个人以恋人般的口吻互相打趣、街边醉酒，调整叙事节奏的同时，也给了观众一丝温情。

在这里，情感色轮的重要性体现得淋漓尽致。

其他值得一提的点：注意老板这个人，他对相勋似乎是无底线的包容，这两人之间的友情成为影片最后最让人感动的点。

为什么呢？

作者在庞大的叙事中间植入了不多却小而精的点睛之笔，第27场老板说出自己是个孤儿、希望有相勋父亲那样的爸爸，这场在推进叙事的同时有别样的情感力量。

这种精密的结构一定是被不断打磨出来的。

第二幕2 ：第4174场，65104min，39min反派逼近：第41场韩熙载加入公司，韩熙载代表的“反派“逐渐逼近。

有趣的是，直到第三幕相勋才被这个“反派”杀死，才到达这条线上的“失去一切”。

失去一切：第61场相勋发现父亲割腕自杀。

失去了他的暴力，相勋也就失去了所有生存的价值。

这是A故事的尾声，相勋跟自己的父亲正在走上救赎与和解的道路上。

灵魂黑夜：第73场相勋和韩妍熙在汉江边相坐而泣。

在这里，相勋彻底陷入了他的黑夜，他身上以暴力为载体的价值全部崩塌了，人物急需弧光。

进入第三幕：以第74场为引领的相勋约姐姐、老板、韩妍熙去幼稚园的行动。

可以看到相勋身上炫目的弧光：跟第二幕开头相比，相勋完成了对父亲的情感转变，由仇恨到和解。

中点之后的第二幕，这一部分有同样是4个叙事空间：相勋的亲情空间（A故事）、相勋与小弟的暴力空间（B故事）、韩妍熙的家庭空间、韩妍熙与相勋的爱情空间。

作为A故事，在这个部位基本以相勋对家庭的主动融入为标志结束了，在“失去一切”中，他经历了最大的危机，完成了他的转变。

作者是怎么由中点推进到第三幕的？

看A故事的进展：第45场相勋去姐姐工作的手机店买手机，第46场相勋与姐姐一起吃饭，谈及父亲他暴怒，第47、48场他冲到父亲住处暴打他，被侄子看到，第53场他去手机店找姐姐不见，第54场他看到姐姐、父亲和侄子一起打PS，第57场相勋和老板吃饭又谈及父亲，第59、61场相勋发现父亲割腕，第63场、65场相勋背父亲去医院，第69、72、73场侄子要相勋别打爷爷，相勋道歉（71场插入了父亲看家庭照片的场景，这意图再明显不过了），从中点时相勋通过侄子弥补了对家庭感情的失落感，到暴打父亲，被侄子看到，再到发现父亲割腕，跟侄子道歉，A故事起起伏伏，在这样的冲突-解决-冲突的模式中作者推进他的故事。

而B故事设计又尤其奥妙，它没有在这里终结，而是延续到了第三幕，直接以残酷的姿态打碎相勋试图回归和平的美好。

在这一部分，B故事本身较为简单，只有41、42、43韩熙载进入公司初次收钱，50、51、52再次收钱这6场，一方面是因为它要延续到第三幕，为A故事的解决腾出文本空间，另一方面是因为韩妍熙的家庭作为枝丫为B故事增色不少。

（此部分析错误，A、B故事都应该在第三幕完成高潮。

）那么其他叙事空间呢：韩熙载的家庭叙事空间共出现了44、49、54、56、58、60、62、68、70这9场，比B故事本身还要多，这个家庭空间为韩熙载后面的杀人行为买下了情感伏笔，也为韩妍熙和相勋的爱情提供了叙事上的动因和情感基础，所以可以得出一个实用性的结论：主线叙事之外的叙事空间可以弥补主线上的叙事逻辑并且更重要的是可以为故事增添强大的情感力量。

但不要试图以过度堆砌新人物、新环境来作为解决情节漏洞的方法，A、B故事本身还是要强大。

这同样适用于韩妍熙的爱情空间，它在某种程度上和韩妍熙的家庭空间杂糅在了一起，爱情空间提供了相勋的灵魂黑夜，也是整个故事最动人的一场戏。

其他亮点：作为和相勋的亲情空间互文的韩妍熙的家庭空间，在灵魂黑夜之时被交叉剪辑在了一起，汇合之时，亲情的危机和危机之中闪烁的爱意杂糅在一起，令我们无比震撼。

虽然说这是后期剪辑和导演的功劳，但在写剧本的时候就可以这样构思了，在这里，古老的剪辑再次显示了它的真理的强大。

整个第二幕出色地完成了对抗的过程，相勋完成了他的人物弧光。

而作为类型的其他人物也都很好的完成了为相勋助力或者为故事增香添色的功能。

而B故事给我们留了一个尾巴，我们随后会惊讶地发现故事再次被颠覆，而创作者牢牢地握着我们的心弦。

·第三幕：7488场，104min131min，27min进入第三幕：74、74场，相勋通知韩妍熙、老板去幼稚园聚会，同时提出退社。

这时相勋的情感已经不可逆地转变了。

结局：相勋被杀（B故事高潮），聚会成为泡影（A故事高潮），身边的人开始美好的新生活。

韩熙载成为下一个相勋。

终场画面：韩妍熙看到韩熙载带小弟砸店铺。

同开场画面遥相呼应，以暴力开始用暴力结尾。

同时，这一场为整个故事的全知视角蒙上了一层神秘的面纱，韩妍熙对相勋的情感被模糊，观众同人物一样陷入震惊的震撼中，文本因此变得多义起来。

故事本以有了圆满的结尾，却又在震颤中结束。

这是神来之笔。

可以学它的视角运用。

第三幕有2个叙事空间：一个是代表A故事圆满结尾的韩妍熙、老板、姐姐、父亲的团聚，另一个是代表B故事暴力终结与转换的相勋之死，两者糅合叙事（交叉剪辑和闪回）被裹挟进以终场画面为代表的对暴力的一线救赎和消极反思之中。

这一幕成功之处在于它以对比蒙太奇强化了B故事结局带来的悲痛之感，作者以B故事相勋的死作为对A故事价值成功的深刻反思，支线的叙事空间（爱情、韩妍熙家庭）在此作为点缀为故事赋予结构上的情感（只有第74场韩妍熙接到相勋电话、第87场医院的闪回明确展示了两人的爱情；只有最后一场明确展示了韩妍熙和韩熙载的家庭关系），而两条主线叙事之间的较量成为结构的绝对重心。

对叙事结构的把握凌厉狠毒，严格控题，毫无私货。

终场画面是神来之笔，可以说这1分多钟的画面重新解构了整个故事，给人震撼的同时让故事主题由积极的、乐观的、抱有希望的调子急转直下，达到了在深刻的绝望中深度的反思的效果。

这个局部内聚焦视角让我们觉得，似乎暴力永无止境，它对人的伤害（尤其是所爱之人）究竟有多深？

恐怕只有在黑幕前的观众自己心里才有答案。

通过分析整个故事结构，我们可以看到，故事严格遵循BS2节拍表的进行节奏，叙事严丝合缝，结构精密如同脚手架。

但是，牢牢牵引我们感情的、给我们巨大震撼的远不止此，因为BS2节拍表只是主线叙事的节拍，只是A、B故事的进展方向，而作为“恒星周围的卫星”存在的众多独立叙事空间，更为整个故事的逻辑建立、情感张力提供了十足轻重的作用。

韩妍熙的家庭空间、韩妍熙与相勋的爱情空间、相勋和老板的友情空间，作为三个主要的独立叙事空间（独立叙事空间可大至无限多，小至没有，这全凭个人判断或者它们在影片中的戏份多少，比如一闪而过的政治元素——学运、越战——就不被当做独立空间），它们充当主线叙事的粘接剂，也为观众提供情感色轮。

我们为父亲的自杀、相勋的救赎、家庭的和解而欣慰，为他的死而悲伤，也为相勋与韩妍熙的爱情所温暖、为相勋和老板的友情而感动，故事总有无处不在的泪点。

当我们被作者做出情感引导时，自然就会本能地认同影片的主题，而且更加深刻。

闪回和全知视角是整个叙事的灵魂。

开场画面和终场画面是对BS2节拍表的创新，这是它在叙事上的作者性。

我能从这部电影的叙事里学到太多了。

人物相勋：这个人物塑造得非常立体，是典型的圆形人物。

首先看看第一幕作者塑造了一个什么样的人物：他正义但滥用暴力、关心家庭（侄子和姐姐）却殴打父亲、手握财富却执着于打游戏机而且还在用BB机，这样一个人物生存于矛盾中，不断地在自己的性格中挣扎，更为重要的是，他是一个家庭暴力的受害者，他有“隐藏的秘密”。

这样的一个人物，有现时的矛盾，有历时的困苦；有独一无二的个性（极致暴力），有四海皆准的共性（家庭的受害者）；他令人崇拜或恐惧、厌恶（暴力，不乏有暴力的崇拜者），又令人同情感动。

他符合人物塑造的每一个原则：有明确的欲望和阻碍（欲望：救赎亲情危机；阻碍：他的暴力。

他是这样一个自罪又自我救赎的人！

）；尽可能避免刻板定型（非常立体，性格多面）；值得同情（他同样是受害者）；有完整的人物弧光（弧光是他对待亲情危机态度的转变）；有一个不为人知的秘密（在这一点上，闪回起了极其重要的作用，影片的叙事视角——全知——也在推波助澜）；有勇气（自不必说，开场的暴力即勇气）、有魅力（招得花季少女的喜欢、老板的深厚友情、姐姐的无限谅解、侄子的爱慕）、有本事（能挣大钱，能救父亲，能背着妹妹去医院）、幽默（游戏时间的表现）、善良、被家人和朋友深爱……这是一个能把所有我们所喜爱的银幕人物的所有特质都能囊括其中的人物——相勋。

其他人物不做分析了。

只需要知道他们都是围绕着相勋塑造的，是“相勋宇宙”。

是为此文。

他是只苍蝇，是压榨腐烂物的吸血鬼，身处底层却要以同类人的悲惨为食，虽然杂食，什么都吃，但存在的重量轻的可怜，随时会置身于死亡的威胁中。

可见光谱中绿色处于中间位置，是一种明度不高，稳定、中性的温和色彩。

绿色寸头是他最鲜明的标志，令观者胆怯，而绿色也暗示着主人公内在的秉性，温柔，重情，善良。

绿头苍蝇嗡嗡作响，肆意地飞走，猖狂地喧闹，却不知自己空心的暴戾终将窒息。

令人印象深刻的是片中多次出现的手持镜头，剧烈摇晃制造眩晕观感。

奇特的是导演用它来展现两种截然不同的情境，一是残忍的暴力场面或者无来由的愤怒举动，以极端的手法来展现极端的暴躁，配以嘈杂不安的声画场面和跟随人物面部的大特写，加强渲染，突出人物的表面特征；另一种却是美好感情的进行，爱在悄然滋生，但得到即失去，对于身处危险的人来说，美好的获得也是一种危险，甜蜜是一种脆弱的不真实，莫名的愤怒于人于己都是一种危险。

晃动伴随而来的虚幻感意味着注定要失去。

配乐很少，更多是现场同期声的运用，真实感更强，仅有的配乐也让人感受到了金基德电影的柔美和凄凉。

可恨之人也有可怜之处，他不同于一般的亡命徒，在他身上也有嫩绿的单纯，黄绿的温柔，灰绿的痛楚和亮绿的希望。

他也曾是株小草，只是不幸生长于家庭暴力催生的罪恶土壤中，错误引发悲剧，无望的现实导致个体的堕落，使得他沦落为厌恶所属，从而围困于爬满杂蔓的生活栅栏里。

好在尽管他再凶恶，心中却常存良知，尽管他再不善表达，总有人能从他过激的言辞中感受到温暖和爱意。

友情上有共患难的帮扶，亲情上有理不断的羁绊。

生活也予以惊喜，他不孤独了，两个可怜的灵魂相遇相慰，在午夜街头的大排档交换着临时捏造的假名，始于欺骗，忠于坦诚，浪子回头，可带路人违背了传授给受教者的准则，施害者成了受害者，最后流露的礼貌与和善也化为白发人眼中的余晖无法捕捉。

结尾部分有个很精妙的欲抑先扬手法，先使得观众置身于全知视角上，又以当事人的无知和措不及防的回切展现悲剧发生后的第一反应，悲痛的巨大汹涌而出，也规劝活着的人，要好好的活下去。

最后以排挡事件收尾，既化解了早早埋下的悲剧底色，又加重了底层相互吞噬的宿命色彩，很好的将主题上升到社会现实层面。

影片来自于导演的切身体验和真实经历，自编自导自演赋予影片更强的传记色彩，难得的是导演的的自我审视之透彻，暴戾表象下的温柔一隅难以自我阐释，与之和解并洞悉其悲剧般的宿命实在需要非凡的勇气和自我抗解的智慧。

悲剧早已在支离破碎的童年就埋下伏笔亲情是个骗局，残留无尽的痛恨你的内心千疮百孔，早已被撕裂毫无快乐可言你只是 苟延残喘的活着家庭暴力，痛失母爱的阴影在你脑海挥之不去你成了一个不合主流的边缘人物你动不动就暴打别人，毫不留情你满口脏话，激烈得一塌糊涂那唯一没有丧失的童真，只有在和侄子，以及延习在一起时才清晰可见当你释怀后 想重新开始可哪里有什么重头来过一切都是命运摆下的棋你不过是身不由己的棋子你不过是任人宰割只是你还有约未赴竟在鲜血淋漓中死去你努力伸手去朝空中抓可什么也抓不住死对你是种解脱，还是遗憾？

尽管你只是电影里一个 与我毫不相干的人但我知道你内心深处的伤痕活着竟是一种折磨，如同行尸走肉这是你，不，这是我们，这是我们所不能预料的人生愤怒，暴力，苦闷，压抑，生离死别这一切，我都看得清楚，明白，真切我流下痛苦的泪水噢，我只能，我只能写下这些只言片语来祭奠你PS：《绿头苍蝇》观后哀伤不已，遂写此小文，以作留念。

一个打老婆，打孩子的所谓一家之主，被追债的外人打，却不敢吭声，原来也只能在这个家里耀武扬威啊人死多简单，刀子捅，饭里加老鼠药，就是这么没价值的东西啊 小时候父亲打一家，儿子长大了，儿子打一家，儿子讨厌打人的父亲，可是他也只能用打人来发泄 女人，更可怜，却也心善，被打，被两代人打，还要买菜做饭，永无止境，她们又在求什么呢，她们在哪里发泄呢？

情绪上的表达好强烈，拍摄也比想象的成熟，挣扎生活的2小时 两人一起哭泣的感染力很强，至少在我伤心的时候，还有人一样也很伤心，她也很苦啊很成熟，长片里能把故事讲完整，不依靠炫技术，仅仅用动作和台词就能体现人物 绿头苍蝇，围绕着垃圾们飞，依靠着垃圾们活，还能否认自己不在其中吗，结局也是注定的 苍蝇生的还是苍蝇，苍蝇不想当苍蝇了，那还是苍蝇吗编导的功力很扎实，原来还有人能拍这样的故事

虽说给了五星，但在我心中其实这部片子并不能称得上是完美。

粗粝生猛的镜头总让我联想到金基德，不过相较于前者这部作品的剧作逻辑还是较为常规的，尽管有一些瑕疵（其实我认为金基德电影存在着用抽象化的符号遮掩剧作逻辑上的匮乏的嫌疑）。

虽说风格总能让人联想到老金，但归根结底这部作品的风格还是较为鲜明和独特的。

在展现暴力时采用了手持摇晃的镜头，这并非创新，但形式与内容的统一会使整体结构显得没有那么松散，由此可以看出该片主创在剧作方面的基本功是相当扎实的。

有一点较为有趣，在观影过程中，各个部分总是能让我产生不同的想法：影片以一场令人眩晕的暴力景致开头，而在开端部分，主人公的各种行为与其身份是高度吻合的，几乎是紧挨着“黑社会收租人 ”这一身份所产生的一般逻辑而完成行为的。

在传统剧作模式中，这是十分普遍的现象，我猜全世界80%的电影都是按照这样的剧作逻辑行事的。

影片发展到中后段，在交代了过去的动机和推进了一定的发展之后，人与身份之间那死板的贴合便产生了动摇，终于在尾声部分主人公决定脱离此身份，但这仅仅只是决定。

这部作品创造了一个暴戾恣睢、野蛮横生、残暴蔚然成风的既定秩序，在主人公自由意识萌生时，既定秩序依旧岿然不动。

在此之前这个秩序推进他的行为于是他在不自知的情况下在这个场域里布下了粘稠的蜘蛛网，片中女主人公的弟弟兼男主人公小弟A便是在网上早已被蚕食殆尽的虫豸，所以当男主怯去身份的统治而焕然一新时，A无疑是愤怒的，这一愤怒使他迷失了自我，在慌张中杀死了主人公。

这部片子想表达的东西其实是很多的，或许是处女作所以主创格外宠溺，但俗话“一口不能吃成个胖子”，主创想法过盛，使整部片子在发展到后面时几乎趋于一个膨胀的状态。

这部作品想阐述的东西实在太多了，前半部分想要探讨原生家庭、恶的延续以及一些现实问题，中后阶段却又诉说了一个以“温情”和“身份意识的觉醒”来对抗暴戾的既成秩序最终失败的悲剧，而到结尾却又承接了前半部分恶的延续的主题，这实在是让人有些应接不暇。

但归根结底，我爱这部电影，残暴的秩序使得几乎是人渣的主人公在结尾竟以如此壮烈的方式死去，这样的壮烈并非英雄主义式的，而是写给每一个在脱序与秩序中反复游走着的悲观主义者的挽歌。

此片的台湾译名是《窒息暴戾》，相比之下，我实在是十分喜欢《绿头苍蝇》这个译名。

我们都曾在荒草丛生的世界里跌跌撞撞的脱轨而行，正如那四处乱飞的绿头苍蝇。

片中第一次使用蒙太奇手法，是在女高中生被父亲家暴时，镜头由女孩的哭声作为转场载体，衔接到了主角小时候目睹自己母亲被父亲家暴的时空。

我们可以看到导演这时给了我们一个小主角脸部的特写镜头，他掩着面，泛着泪的眼睛却死死盯着父亲的暴力行为，画外是母亲的惨叫和妹妹的哭号。

这是我们第一次跟主角建立关系，这个蒙太奇也让我们理解了在此前的剧情中，主角为何如此暴力乖张，满嘴脏话。

我们开始同情这个流氓主角。

这样的蒙太奇与转场方式在后面也用了数次，起到连接过去和现在两个时空，连接不同家庭的作用。

不同的蒙太奇用法，出现在结尾。

而结尾，又使用了两次。

倒数第一次，是主角死后，他的老板、姐姐、外甥和女朋友（女高中生）的反应。

作为观众，我们都期待他的这些亲友们会如何得知他的死讯。

但导演省略了这个过程。

他们一开始像无事发生过一般，正常地生活着——老板如愿开了烤肉店，姐姐跟儿子、父亲生活在一起，女高中生回到学校上课。

正当我们感觉一切平静地，如同李沧东《绿鱼》的终场画面展现出的那般冷漠世情时，画面给到了殡仪馆里，老板、姐姐、女朋友失声痛哭的画面。

他们表演得很夸张，但跟前面的平静对比起来，内心仍然像被刺了般，流氓的死再一次激起我们的同情。

最后一个蒙太奇，在终场画面。

女高中生走出烤肉店，走在大街上。

当她走到一个路口，发现路对面的一个小摊正被一伙青年流氓掀翻，赶跑。

其中一个流氓回头了，看向了女高中生这边，从全景来看，我们知道那是女高中生的哥哥。

但一组女高中生和小摊的正反打之后，画面给的是主角的特写。

那一刻，主旋律起来了。

有人说，那意味着暴力的循环。

我觉得不是，暴力的承继早在前面就已经交代。

何况这个镜头的视点是女高中生的，不是揭示性的全知视点。

女学生看见路对面的哥哥，突然想到了流氓，镜头给到的流氓正是她脑海里的幻想。

她脑补到了流氓的所有经历：从小目睹家暴，出来做流氓，揍那些无为但暴怒的男人，挣钱帮助姐姐和自己......她理解了。

另一个层面，也是最浅显的层面，可以解读为：她看到对面的小流氓，想起了自己的流氓。

自己期待再一次见到他生龙活虎的样子。