乌鸦

卢克埃文斯，我是一会觉得他长的像布鲁姆，一会觉得像贾斯汀。

而库萨克呢，我一直觉得他长的像诺顿，然而，留起胡子，又像凯奇了。

每一个灵魂，都独立的存在。

但是，每一个灵魂，在某个特定的时候里，会跑向另一个世界。

哥特风，看的时候，让我又重新认识了一下，这个在学生时代出现的美国神人，爱伦坡。

可以说是科幻和恐怖小说的先驱。

在结尾处，还提到了凡尔纳。

爱伦死的时候，嘴里一直提着罗纳德罗纳德，电影也契合了这一点。

又想起柯南，有一集，凶手，利用工藤先生的作品。

来杀人。

最后，在他即将出枪的时候，工藤先生出现，说，感谢你喜欢我的作品。

而坡先生，直接把自己处死了。

其实，迷茫的眼神，在死之前，还能看一眼最爱的人，我觉得，也是幸福的。

自打知道库萨克，一直没觉得他有一米九多。

影片好像略显长了些，高潮来的太早了吧。

真想大声呼喊，让高潮来的更猛烈些吧！！！

最近关于电影标题的翻译产生了浓厚的兴趣， 大概是风烛泪的缘故。

看这个片子之前我要承认我是不知道爱伦坡这个家伙的， 恐怖悬疑这样的题材我只拜读过史蒂芬金和lovecraft. 直到电影结束我也和众多观众一样， 带着被标题扣上的偏见帽子， 认为这是部伟大侦探破案的故事， 神探爱伦坡么， 或是乌鸦这与死亡和腐臭挂钩的鸟儿。

于是我便将这帽子丢向导演和编剧，这哪是什么神探， 明明就是个懦夫！

可我的好奇心和理智同时抓住了我的手， 她和他打开了维基百科， 她和他告诉我你该看看爱伦坡是谁。

在此我感谢我的好奇心和理智。

我暂且将偏见丢到地上， 看了爱伦坡一生的介绍。

哦， 他只是个神智不清的， 酗酒的怪人， 靠写东西维持生计，更不是什么狗屁神探。

他将死的几年失去了爱妻， 被人写文抨击，他开始变得更不正常， 神神叨叨， 喃喃自语， 还有被害妄想。

试想在如此糟糕的人生境遇下， 他遇到了一个连环变态杀手， 还是模仿他的作品来杀人的Psychopath，我想约翰库萨克的表现已经够好了， 这要是换成当年的老坡， 可能早就饮弹自尽了。

我们都被男主角的外表骗了， 试想真正的老坡奇丑无比邋遢干瘪， 观众或许就不会抱怨了。

让我们再次回到关于电影名称的翻译，The Raven， 而不是Ravens。

The Raven是老坡写过的一首诗，诗里那只来自冥界的乌鸦一直答着Nevermore Nevermore Nevermore， 永不再？

永不复还？

为何一定要照着字面去翻译， 而不去探究诗歌的本身？

难道翻译的人对爱伦坡没有一点点的好奇？

他该被译作永不复生。

他的爱人， 爱， 灵魂， 希望。

永不复生。

逝者永逝， 他陷入自己无尽的黑暗世界， 就好像电影里满是雾霾和鸦叫的树林。

绝望， 无助， 迷茫。

所以他畏懦地写下：一命换一命。

看完那首诗的夜晚， 我也好像中了咒语一般， Nevermore，永不睡去， 呵呵， 我半醒着做了一个梦， 梦里那个杀手其实就是老坡， 他戴着人皮面具用自己小说的情节结束了那些无辜者的性命，那个杀手只是他分裂出的人格， 梦的最后， 他从他的梦里醒了， 而我也似乎解脱了。

那顶帽子， 好像从来没有存在过， 不留痕迹。

THE RAVENby Edgar Allan Poe (1845)Once upon a midnight dreary, while I pondered, weak and weary,Over many a quaint and curious volume of forgotten lore,While I nodded, nearly napping, suddenly there came a tapping,As of some one gently rapping, rapping at my chamber door.“‘Tis some visitor,” I muttered, “tapping at my chamber door-Only this, and nothing more.”Ah, distinctly I remember it was in the bleak December,And each separate dying ember wrought its ghost upon the floor.Eagerly I wished the morrow;- vainly I had sought to borrowFrom my books surcease of sorrow- sorrow for the lost Lenore-For the rare and radiant maiden whom the angels name Lenore-Nameless here for evermore.And the silken sad uncertain rustling of each purple curtainThrilled me- filled me with fantastic terrors never felt before;So that now, to still the beating of my heart, I stood repeating,“‘Tis some visitor entreating entrance at my chamber door-Some late visitor entreating entrance at my chamber door;-This it is, and nothing more.”Presently my soul grew stronger; hesitating then no longer,“Sir,” said I, “or Madam, truly your forgiveness I implore;But the fact is I was napping, and so gently you came rapping,And so faintly you came tapping, tapping at my chamber door,That I scarce was sure I heard you”- here I opened wide the door;-Darkness there, and nothing more.Deep into that darkness peering, long I stood there wondering, fearing,Doubting, dreaming dreams no mortals ever dared to dream before;But the silence was unbroken, and the stillness gave no token,And the only word there spoken was the whispered word, “Lenore!”This I whispered, and an echo murmured back the word, “Lenore!”-Merely this, and nothing more.Back into the chamber turning, all my soul within me burning,Soon again I heard a tapping somewhat louder than before.“Surely,” said I, “surely that is something at my window lattice:Let me see, then, what thereat is, and this mystery explore-Let my heart be still a moment and this mystery explore;-‘Tis the wind and nothing more.”Open here I flung the shutter, when, with many a flirt and flutter,In there stepped a stately raven of the saintly days of yore;Not the least obeisance made he; not a minute stopped or stayed he;But, with mien of lord or lady, perched above my chamber door-Perched upon a bust of Pallas just above my chamber door-Perched, and sat, and nothing more.Then this ebony bird beguiling my sad fancy into smiling,By the grave and stern decorum of the countenance it wore.“Though thy crest be shorn and shaven, thou,” I said, “art sure no craven,Ghastly grim and ancient raven wandering from the Nightly shore-Tell me what thy lordly name is on the Night’s Plutonian shore!”Quoth the Raven, “Nevermore.”Much I marvelled this ungainly fowl to hear discourse so plainly,Though its answer little meaning- little relevancy bore;For we cannot help agreeing that no living human beingEver yet was blest with seeing bird above his chamber door-Bird or beast upon the sculptured bust above his chamber door,With such name as “Nevermore.”But the raven, sitting lonely on the placid bust, spoke onlyThat one word, as if his soul in that one word he did outpour.Nothing further then he uttered- not a feather then he fluttered-Till I scarcely more than muttered, “other friends have flown before-On the morrow he will leave me, as my hopes have flown before.”Then the bird said, “Nevermore.”Startled at the stillness broken by reply so aptly spoken,“Doubtless,” said I, “what it utters is its only stock and store,Caught from some unhappy master whom unmerciful DisasterFollowed fast and followed faster till his songs one burden bore-Till the dirges of his Hope that melancholy burden boreOf ‘Never- nevermore’.”But the Raven still beguiling all my fancy into smiling,Straight I wheeled a cushioned seat in front of bird, and bust and door;Then upon the velvet sinking, I betook myself to linkingFancy unto fancy, thinking what this ominous bird of yore-What this grim, ungainly, ghastly, gaunt and ominous bird of yoreMeant in croaking “Nevermore.”This I sat engaged in guessing, but no syllable expressingTo the fowl whose fiery eyes now burned into my bosom’s core;This and more I sat divining, with my head at ease recliningOn the cushion’s velvet lining that the lamplight gloated o’er,But whose velvet violet lining with the lamplight gloating o’er,She shall press, ah, nevermore!Then methought the air grew denser, perfumed from an unseen censerSwung by Seraphim whose footfalls tinkled on the tufted floor.“Wretch,” I cried, “thy God hath lent thee- by these angels hehath sent theeRespite- respite and nepenthe, from thy memories of Lenore!Quaff, oh quaff this kind nepenthe and forget this lost Lenore!”Quoth the Raven, “Nevermore.”“Prophet!” said I, “thing of evil!- prophet still, if bird or devil!Whether Tempter sent, or whether tempest tossed thee here ashore,Desolate yet all undaunted, on this desert land enchanted-On this home by horror haunted- tell me truly, I implore-Is there- is there balm in Gilead?- tell me- tell me, I implore!”Quoth the Raven, “Nevermore.”“Prophet!” said I, “thing of evil- prophet still, if bird or devil!By that Heaven that bends above us- by that God we both adore-Tell this soul with sorrow laden if, within the distant Aidenn,It shall clasp a sainted maiden whom the angels name Lenore-Clasp a rare and radiant maiden whom the angels name Lenore.”Quoth the Raven, “Nevermore.”“Be that word our sign in parting, bird or fiend,” I shrieked, upstarting-“Get thee back into the tempest and the Night’s Plutonian shore!Leave no black plume as a token of that lie thy soul hath spoken!Leave my loneliness unbroken!- quit the bust above my door!Take thy beak from out my heart, and take thy form from off mydoor!”Quoth the Raven, “Nevermore.”And the Raven, never flitting, still is sitting, still is sittingOn the pallid bust of Pallas just above my chamber door;And his eyes have all the seeming of a demon’s that is dreaming,And the lamplight o’er him streaming throws his shadow on thefloor;And my soul from out that shadow that lies floating on the floorShall be lifted- nevermore!

剧情剪切造成有些不连贯，看完电影专门查了下爱伦.坡，一生悲剧加悲剧，善恶分明特立独行也让很多人不理解，恐怕正因为这种不被世俗所左右的独立思想才使得他开创了影响至今的推理小说模式。

估计拍这部虚构情节的电影是为了吸引人们去了解他吧。

导演是通过这部电影向爱伦坡致敬的，也是对爱伦坡谜一般的死因，做一个升华式的情感解谜。

　　 　　爱伦坡是一个诗人、小说家、侦探小说的鼻祖，他本人并不是侦探，也没有职业侦探那样专业的破案能力，但这并不是导演要表现的爱伦坡的重点。

导演是如实表现了一个有着追求唯美、愤世嫉俗、才华横溢、激情敏感、贫困交加的爱伦坡。

这些个性特点让爱伦坡与世俗格格不入，而约翰库萨克表演的也相当到位。

导演诠释了一个为追求真爱而牺牲自我的爱伦坡，为爱伦坡死因之谜，划上了一个唯美的句号。

　　 　　那些以欣赏侦破片为定位的观众，可能要失望了。

因为片中那些命案和那个凶手都是虚构的，这些情节仅限于爱伦坡的小说。

影片也不是着重于表现爱伦坡的破案能力，导演让孤贫忧郁的爱伦坡的生命，涅槃在他自己写的小说里、和对唯美爱情最求中。

但这一切本都与世俗人无关，而留给世人仅见的，是他生命终点的那一句谜团。

　　 　　通过此片，可见导演对爱伦坡的崇敬和同情之心。

虽然片子是讲述侦探作家都有个变态杀人狂的脑残粉，或者说连科幻作家都有火星脑残粉。

但是导演自己就是哥特诗集的脑残粉，而已吧。

就算导演喜欢吟诗作对就罢了，情节色彩浓郁一点也就罢了，居然直接把主角黑死了，导演是有多么爱向暗黑致敬啊，没有三观的家伙。

而且JOHN叔前一秒还沉浸在哥特气氛中安抚自己被天煞孤星收编的小心灵，下一秒又欢蹦乱跳的像个愤青，沉痛不是这样表达的啊。

看看他的眼神进化史就知道：老子想好好发挥一把.....要深沉点吗.....要加点嬉皮.....又变雅痞了......哥特式沉沦......愤青沉不住气......导演你到底想搞神马......老子投降了你让我咋样就咋样吧........luke哥哥还算有点幸运，一个参与度不高但是可以到处奔跑的警察，精神上和肉体上都是50分的平均主义，这种枪毙别人的角色最适合他了。

这是一部题材和演员200分的好影片，但是由于导演见了诗仙爱伦坡激动过头僵尸化了，所以导致菜没炒熟变成了既无激情又无JQ的纪录片，推荐大家闲着没事的时候看一看吧。

有影评提出需要了解一下爱伦坡的作品集更能读懂电影。

我没有看过，所以就一个小白看客发表一点对于本片的感受。

本片有译名《神探爱伦坡》，开始冲着神探二字，本以为此片即便不能达到福尔摩斯高超逻辑推理的水准，那至少是不是得有柯南的真相只有一个的迷题解答。

但是很可惜啊，从中我并没有看到爱伦坡神探在哪里。

他在片中被牵着鼻子走，一步又一步，直到死亡。

本片很多细节貌似只有看了作品集的看客能够看懂，所以，对于前面大段大段致敬作品集的片段，我表示无感。

最开始的密室杀人案，我还带有期待能够一番推理解惑，警探的轻轻一按，窗户就打开了，解释了这不是一个密室的时候，我就表示很失望。

凶手选择杀害目标的标准让我很困惑，是否在作品集里能够追寻答案未可知，但是我认为既然已经拍成一部电影了，你的看客自然就包括那些未曾读过作品集的人员，至少在电影里保证作品的完整性才对吧。

可以致敬原著，也可以当作一个新故事看啊。

凶手的动机在电影里模糊掉了。

就我看来，凶手是读爱伦坡的作品上瘾了。

当爱伦坡的才华不在的时候，他尝试自己创造，也许他认为爱伦坡的作品虚幻，那他就来创造一个现实的作品吧。

我理解的对不对不清楚啊，就是我的感受而已。

YES！

又有推理电影看了，虽说是关于爱伦坡的乌鸦，但里面的爱伦坡诗人的气质还多过侦探的气质，有点平常化，虽说是推理小说的鼻祖，但从综合水平看来，真的无法与神一般存在的福尔摩斯想比啊！

还需多多努力啊！

看完全片，我最想解决的是伊万做这一切的动机，这多少有些无聊，但是这个动机能否存在，决定了这个片子在我心中是算差，还是算凑合。

于是，以下仅以鄙人的一种理解，抛砖引砖，一起讨论：谦卑的排版工，埃德加的超级粉丝伊万，所做这一切的动机，也许是出于羡慕他的才能，嫉妒他写出的那些文字中或被承认或被误解的成就，想到自己一直只是埃德加旁边一个默默无闻的排版工，进而先从恨自己的无作为开始，渐渐变成恨埃德加这个人以及他所有的附属，包括他的小说、诗还有艾米丽。

于是，伊万经过几次实现埃德加小说的杀人情节后，通过绑架艾米丽，来间接绑架埃德加的双手，在暗处不断挑战自傲的埃德加，迫使埃德加写出伊万自己想要的结局，以达到一种扭曲的战胜、征服后的成就感。

最后两人在报社面对面较量时，伊万问埃德加，你就不关心我扭曲的心路历程？

我觉得，这是编剧在耍小聪明，其实，不是埃德加急于知道艾米丽的下落才不问为何，而是编剧放弃了解释伊万动机的打算，多少有些偷懒。

当然他的动机又是可有可无的，他最大的动机是来自编剧，编剧用心良苦想地想把埃德加的小说杂糅进一篇电影中，而伊万的所为，其实是完成了编剧的动机。

所以愈加的动机，何患无穷。

编剧的大方向当然是不错的，但是，结果看起来多少有些不尽人意，过程中好似留足了悬念，却在一个又一个重现埃德加小说中杀人情节的桥段中，慢慢弱化了电影本身的魅力。

不知道大家是否如此，我在观影的过程中，不断给电影添枝加叶，甚至还斗胆预测库萨克扮演的埃德加就是最后的变态杀手，还想他是精神分裂等等，是否会有人觉得，按照我这个思路，这个电影也许会一下子庸俗地精彩起来……但是，这种自作多情的推测，不得不被电影的各种细节否定，我没法找到埃德加的在场可能性，于是果断否定自己回到编剧的思路上来。

最后，真正的凶手浮出水面，雷得我外焦里嫩，编剧这尾收得有点儿草率，感觉好似胡乱揪出来一个人就成了那个变态杀手，这也是我说伊万的动机可有可无的原因，没有伊万·雷诺兹也会有伊莲·雷诺兹……编剧你要真是觉得最后的杀手是谁不是重点，何苦在过程中不断留那么多悬念，还误以为你在玩儿高智商……所以回到开篇说的伊万的动机，其实这个动机是该在电影里交代清楚的，既然没有，我们就要按种种可能给他找个动机，找不到，就别怪我们咒骂，找到了，就算是自我安慰吧。

======================================不过话说回来，编剧利用埃德加目前被世传的资料（大家可以百度、谷歌、维基等等，或者看看豆瓣那些复制过来的材料文章……），包括生平跟他的作品，编出了这样一个故事，而且最后扣在了与现实中埃德加一样的结局上（奄奄一息地坐在在巴尔的摩一个公园长椅上，嘴里不断重复着“雷诺兹”），也算是及格了。

轻松点，按照剧本的逻辑，聊聊几个埃德加跟伊万之间的细节：伊万在生活中会隐秘地给埃德加带来自卑与愤怒，比如影片前部分伊万唯唯诺诺地告诉埃德加他的文章被砍掉了，一方面让埃德加在自己的粉丝面前直接出丑，恼羞成怒，另一方面伊万自己获得快感。

1849年10月7日奄奄一息的埃德加·阿伦·坡，在巴尔的摩一个公园长椅上被发现，之前发生的事情至今依旧是迷。

而最后空坟墓的墓碑上写着艾米丽的死亡日期也是1849年10月7日。

墓碑上的日期预示着伊万想要跟埃德加在10月7日这天做一个了结，并且提示埃德加必须在下面的报纸连载的小说中，把艾米丽写死，于是伊万杀死艾米丽的行为就只是在无辜地模仿小说，而这，相当于埃德加亲手杀死自己心爱的人。

伊万知道埃德加不会这么写，料到埃德加会选择换命，于是，一旦埃德加在接下来的小说中写出要用自己的命换艾米丽的命，也就相当于成全了伊万想要杀死埃德加的目的，这样埃德加的死，几乎相当于自杀，影片的逻辑走到这里，还是有些精彩的……当还没暴露的伊万看到埃德加果真把自己写死后，假惺惺大力反对埃德加的选择，看着眼前人乖乖地走进了设计好的圈套，该是怎样一种扭曲的快感。

PS:钟摆的死法，到底是当初《电锯惊魂》致敬埃德加，还是如今《乌鸦》模仿《电锯惊魂》啊……

和女朋友一起看的蓝光，那个报社的助理被字幕组翻译成依云，笑得我女朋友天花乱坠，总体剧情十分紧凑，钟摆那段让我想起了电锯惊魂里的桥段，结局还是比较容易接受的，善恶到头终有报，该死的总是死了。

总体不错，但偏于血腥。