天龙八部

结束啦，结尾我还挺喜欢的木婉清断发离去，这才符合她的性格王语嫣出家（差点，又被拉出来了），如果真的出家，那编剧就太棒了！

个人觉得在王语嫣的角度不可能一下子爱上段誉，也不可能再嫁给疯了的还杀了母亲的慕容复，所以安排出家其实是一个挺好的选择……其实新天龙八部整体来说，场景宏大，人物齐全，还是挺好的如果能重新剪辑一下，1、改变故事讲述顺序，前期确实混乱；2、修正部分错误台词，严谨一些；3、剪掉一些没有必要的画面，例如段誉尿了、萧峰一些油腻的小动作等等；4、增加一些特效，例如降龙掌的龙特效，六脉神剑的剑特效等等……相信评分能翻倍

角色选择的不准确，就是作品的方向一开始就南辕北辙。

翻拍名著选角基本又重要。

当年TVB八十年代翻拍《射雕》为黄蓉一角，是大费周章地想要找到黄蓉身上的“灵气”所匹配的演员，就是因为，选角是基本的工作，也是最重要的部分。

翁美玲不是最漂亮的演员，但是选择她来表演的成功，大家有目共睹。

八十年代TVB还拍了《天龙八部》梁家仁作为萧峰的演员，是因为其武术功底，在剧中大量的现拍长镜头下，虎虎生风的武术大场面，粗犷外表，在当年是不二人选。

张纪中拍摄的央视胡军版《天龙八部》，林志颖的段誉，刘亦菲的王语嫣，和胡军的萧峰，在选角上，让人直呼过瘾。

胡军的萧峰，在各版本中于外形上最接近原著设定，是一个高大健壮的北方汉子。

气质形象， 无可挑剔。

……回到这个版本的选角，个人感观，对第一男主角：段誉，的观感极差。

除了面相是精致漂亮的之外，演员个人的习惯性小动作、面部夸张的表情管理和气质表达，女性化的非常严重。

段誉是边陲小国的王室子弟，国家信奉佛教，从小痴迷各种学术。

他也许是孱弱了点，但绝不是女性化；他离开国家出到外面漂泊，是幼稚痴傻天真的，更是儒雅贵气的，绝不是浮夸智障的。

皇室子弟，武功世家，见惯场面与繁华；而演员一惊一乍的表演方式，女气的小动作，每一帧都让人崩溃。

对角色呈现成目前这样女性化和浮夸状，既是演员技术的严重欠缺，也是剧组选角时的不够审慎，对书中角色的研判不够。

至于宣传中说造型是如何参考了真实历史中大理国皇室服饰而对角色进行造型，我觉得这些都是“锦上添花”的那朵花而已，而本质不似锦，服饰装扮都是徒然。

至于见到美女尿裤子，市井新一代的小流氓吗？

这谁干出来的剧情，十分尬，十二分蠢。

……关于王语嫣。

同是选角败笔。

原因主要是两方面。

从气质和表演方式上说，过于呆拙木讷。

王语嫣是江南富家千金，饱读诗书，痴心一片。

对打打杀杀不感兴趣的传统古典千金小姐，却能把无数的武术书籍倒背如流，且对其中的招式奥义理解到位，由此可见，她是外表柔弱，头脑极其聪慧的女孩子。

语笑嫣然是名字由来，加上内心聪慧至极的女孩，其气质神态，无论如何不会是目前这样苦着脸总是表情呆板的样子。

在这一点上，个人觉得李若彤版的王语嫣，时常带着深闺少女的羞怯和微微的笑意的样子，更加贴合原著角色。

从五官长相上来说，王语嫣必然是美丽的，并且是养在富贵人家，后来陪着大家走江湖许久，也是健健康康的小姑娘，应该面色粉润清爽。

在这一点上，本人觉得刘亦菲的外观形象和剧中装扮更接近原著。

本剧中首先演员长相比较一般，有点小秀气，但是骨相较平，最拉垮的是嘴形是嘴角下挂，这样的面相放在现代审美是冷傲的性感类型，但是放在本剧中体现的是相对比较忧郁凝重的气质，加上化妆描着很黑的眼线，剧里总是暗光色调，让此版王语嫣总是面无血色。

再配上其呆拙的表情管理，整个不像王语嫣而更像是古墓中长期不见天光不见人的小龙女。

……杨祐宁这个演员演绎萧峰一角，本人观感尚可。

形象气质比起上述两角来说，还是比较贴合角色的需要。

但是杨祐宁的演技是不够上乘的，他虽然有阳刚的外表，但是没有大侠的气度与力量感，没有做大事，大担当的气质，这点也很致命。

须知道，萧峰算是一个完美近神的大侠角色，几乎没有缺点，少年聪慧胆识过人，年纪轻轻凭的为一个大帮派建立各种功绩而被众人推上帮主的位置，从小就是浩气云天的人物。

这些杨祐宁表现不出来，看着看着总是带着某种失望的情绪，观感一般。

……提到萧峰就不得不提到阿朱。

阿朱是大户人家中比较地位高的丫头，这样的人物在古代是强过一千个小家碧玉的。

阿朱首先出现的属性是忠诚，为了主人的事业屡犯险境，才有了与萧峰的相识。

所以阿朱的思想特征是正直的。

这与其妹是正好两极。

再则也是聪慧非凡。

金庸先生笔下或有丑姑娘，但从无笨姑娘。

连傻姑都傻得恰到好处，让人敬畏的那种。

阿朱自创易容术，其以假乱直的程度骗过世人，骗过朝夕相处的至爱。

很有勇气，勇敢爱一个为世人排斥唾弃的人，在最糟糕的情况下说出最坚定最温柔的誓言。

目前此剧中阿朱又是面相忧郁，能见忠厚，不见聪慧和勇敢，没有惊喜。

这么多版本里，本人相对比较喜欢刘锦玲的演绎，她的表情演出对阿朱的形象表达比较灵动和准确。

但是她的硬伤，是在当年演出时真的太胖了。

阿朱毕竟是少女，一胖体态感觉比黄日华的块头还巨，有点失望。

所以目前没有让我觉得十分满意的演绎……至于虚竹，这个演员的面相刚硬精明了一点，不够呆傻，不够憨直。

这个角色，个人认为塑造最成功的，是八十年代TVB版的《天龙八部》中，年轻的黄日华把虚竹演的很可爱。

而后来在他年长时演萧峰的版本中，樊少皇则把呆、憨演绎得很贴合原著。

…………最后，个人认为本剧最成功的选角是阿紫，这个角色仿佛是为何泓珊量身定做。

何泓珊的气质是很灵的，但是这些年演的也都是这么心眼极坏的小姑娘形象。

在各个演员中，她演大剧的经验也比较丰富，演技水平较高，各个分寸细节拿捏最好。

两星给到阿紫。

…………当年央视首次拍金庸武侠剧，金庸先生表达过，希望央视能把作品拍成四大名著那样，有文化底蕴。

他的要求并不过分。

金庸武侠著作中，是有大量的文化渗透的。

许多的历史、诗词、琴棋书画。

在此剧之前的《鹿鼎记》，直接可以让观众当场去世的扯淡拍法作为垫背。

此剧至少是认真地走了剧情。

金庸先生当年在痛失爱子之后，开始钻研佛学文化以求人精神解脱之奥义，于是才有了《天龙八部》。

其中写了许多的情孽，尤其是对各种情形的“父子之情”。

了解了作者创作的心路历程，才对《天龙八部》有了更深的体会。

当年很笑话的是，金庸先生到《笑傲》的剧组来探班，张纪中先生拿出一套书给作者签名，金庸先生当众说出书是盗版是事实！

但金庸先生还是儒雅地坐下，写下了他的文字于那盗版书上。

作者是大学者，写出这么多作品，拜托各位将之改编与翻拍，九年义务教育还是认真学习毕业，下次像男主见女孩面尿裤子的剧情，还是再多思考思考 、斟酌斟酌，不要那么轻率地把自己年少一些烂事附会在别人的名著经典中，听我一句，这真的、真的、真的愚蠢至极！

和聚贤庄一群自视正义的人有何区别？

仿佛就是复刻——揪着乔峰的身世不放:非我族类，其心必异！

必将此剧杀之而后快！

而大部分人并没有看过这部剧，只是听闻只言片语:乔峰竟然是契丹人！

乔峰的悲剧在人在己，本剧的挫折也在己在人:不合时宜的冷“幽默”（比如段誉失禁、段誉几欲亲吻风波恶等），没想到竟然成为了群情激奋的焦点，蒙蔽了观众的双眼；甚至“家父”误用之类的普通病句类型都要被端上桌面群嘲...事实上，本剧还有很多语病，有心者完全可以一边看剧一边挑错，然后全部整理出来发给制作方，也许这样还能获得一些奖励；而不是处处回复:“‘家父’难道用的对吗？

”，其实这样显得自己更加无知。

当然，本人是不那么介意的这些司空见惯的语病的，所以这些现象权当个遗憾与笑话罢了。

这个剧的流量其实不小，但都是负的。

越来越快的网速无疑让这种情形就像滚雪球，为了博得流量，“吐槽”甚至是“利用仇恨”就成了激发吃瓜群众的有力武器。

吐槽的多了，正常观众反而成了异类，要被千夫所指，要被怀疑收了钱。

这些高举正义大旗的人始终不会明白自己才是武侠小说中的黑白颠倒的乌合之众与炮灰。

大侠萧峰尚不能承受成为乌合之众的靶心，何况一部微有瑕疵的用心之作！

一部作品众口难调，至少这部《天龙八部》在我心里算是不错，相比于小时候看过的03版，它的基调没有那么悲伤，反而增添了一丝幽默，某些情节更加连贯了。

我喜欢的是金庸创造出的人物，并不是绝对的哪个演员，哪个场景，哪种装束——他们与我心中的若合一契，那皆大欢喜；若有所差距，那也许就是理解不同。

希望大家珍惜自己的时间，多多提高文化修养，努力成为礼貌的纠错者甚至优秀的剧作家、导演等等...

这是给人看的剧？

国产剧烂到这种地步都没人来管管吗？

我真是受不了了。

服化道和演技又烂又尬。

实在不会，可以看看前几版，好歹把风格统一一下吧？

打斗场面就不说了，纯粹抡袖子乱挥是吧！

视角乱得要死，打斗起来一半以上集中在各种脚上面，尼玛一次打斗出现两个一模一样用脚蹬桌子的镜头？

这是正常人能剪出来的？

还有那个段誉见到那个南海鳄神，在那眼泪汪汪的还咬嘴唇，可把我恶心吐了你这整个团队全是外包是吧？

8月20号21点左右“后面几集好看多了，十四集之后渐入佳境”这个阶段，几个豆瓣五星好评的主页都是在2021年五六月注册的。

都标记了十来部不太有名的外国电影。

但都在当中夹杂着好评了《你好，火焰蓝》。

感觉并不是一部特别🔥的剧。

很神奇的，有这么多人看过。

8月20号22点左右“前面的慢动作多。

后面的武打动作真强实剑”“这版杏子林拍的太好了”8月20号23点左右“王语嫣和慕容复太有cp感了”？？？？

“岳老三太搞笑了吧”8月21号19点左右“康敏、马夫人和木婉清演的太好了，未来会成为经典。

”注意，康敏和马夫人是并列关系。

这个阶段，几个豆瓣五星的主页同时好评了《黄庙村，地宫美人》。

我去搜了一下，这片子这一天才上映。

知乎有两人看过。

看来看过这片子还觉得好看的人，因为某种原因，富集在天龙八部的五星评论区。

8月21号21点左右明显出挑的好评集中在三星四星，五星比较少。

评论重点放在了“杏子林好还原”和“康敏好坏，朱珠演技好好”这两条上。

豆瓣主页显示，都是2021年六七月份注册的好。

都好评了《与君歌》。

但没有好评黄庙村和火焰蓝。

这是不同公司的水军，在一波一波地作业吧？

8月21号23点左右这会儿的好评感觉都是真观众诚心打的。

各有所爱，无可厚非。

8月22号12点左右"后面就好看了，越看越精彩” 都是2021年6月的号。

最近三个好评都是《眷思量》《天龙八部》《与君歌》，连顺序都一样。

其实上午排早饭的时候，我先看了一眼，那会儿都像是真心评论。

看来早上上线的只是真观众。

8月22日13点左右“选角贴原著。

乔峰太感动了。

将来会成为一代人的经典” 都是2021年7月的号。

有几个注册很多年的老号，但是从2021年七月才有活动。

都五星好评了《眷思量》8月22日15点左右“我都看哭了。

我爸都看哭了。

”这几个打三到五星的都有。

都是2021年7月的新号。

标记的都是各式各样的老剧。

但是！

他们都只发了三篇挺长日记“男性支原体”“男性前列腺”“男性尿道炎”。

电线杆小广告终于找到了他们知音。

“还是挺好看的。

没必要给一星”看上去都是中立观众口吻，给的三到四星。

但他们都是2021年7月的新号，标记的是各式各样的老剧。

但是！

他们打标老剧短评驴头不对马嘴。

比如对《拯救大兵瑞恩》短评“怎么说呢，感觉还行，倒也没必要打1星。

张嘉益对这类角色拿捏的很精准了。

”？？？

对一部90年岁代爱情剧短评“一直都很喜欢法医秦明。

”？？？

8月22日21点左右“段誉演技太好了。

段誉真香了。

”集中四星五星刷了一波段誉演技。

已经全是2021年8月的新号了。

是不是库存耗尽了？

还标记老剧，但短评驴头不对马嘴的套路。

我发现“张嘉译，沙溢，白展堂”在短评中重复出现的次数极其多。

这是不是一石二鸟，干一件事能收两份钱的意思？

8月23日13点左右“乔峰太厉害了。

乔峰太感动了。

金庸剧什么时候看都是经典。

”集中刷了一波乔峰和情怀。

都是2021年7月的新号。

标记的电影集中在tvb。

但是！

短评都是点评演员表里第一或者第二个人人“真帅”“真美”“演技太好了”。

我想信很多人确实是会发这样的短评，但每个短评都是这个套路，五星好评里面连着四个都是这样的用户，就真是挺奇怪的。

8月24号17点左右“于荣光太有想法了”我是没想到还能从这个角度夸。

+前面已经写了的诸多说法。

这会儿的好评基本都是真人打的，没有发现收钱水军的痕迹。

但这群58月新号后面的观众口胃口可是非常的一致，有80%的记录重叠。

比较出挑的是有好几个都一开号就好评了2017年的《寻梦历险记》这也是另一种不属于寻常观众的组织吧。

8月25日晚19点我往前翻了最近十个小时的短评，共71条。

每个人的主页我都看了看。

其中只有一个一星，一个三星，一个四星因为是号新加➕标记的影视剧很特别，有一点可疑是收钱办事的，但也可能也不是。

点播的阿朱昨天还是前天已经死了，所以剧组的集中宣传期是不是已经过了？

没钱买水军，天下太平了？

这71条真人短评，一星⭐41个，两星⭐18个，三星⭐5个，四星⭐5个，5星⭐2个。

算下来豆瓣得分3.438月26日20点22点这个时间段集中出现了一波四星五星的好评，把评分刷上了3.8. 12点之后到27号早上8点，评分的总体又回到了之前一星二星为主的水平。

这一波四星五星里大约有三成是真实观众评。

能坚持看到这会儿的，除了我这种又闲又较真的，应该也确实觉得这剧还可以。

剩下七成四星五星开始集中写了一波关于“爱情”的小作文。

这些都是6月之后的新号，除了最近那几个我前文出现过的刷分重灾区几个剧写了两行评论，剩下的标记全是无评论五星，或者评论“很好”“不错”“厉害”加五星。

其中还有一个号除了最近刷分重灾区的几个局，标记的竟然没有2000年以后的剧，最早的一部是1925年的剧。

所以这些观众是休眠了一个世纪最近刚醒吗？

8月27日13点左右连着9个3星以上的评论，都是8月份的新号。

我很好奇剧方的kpi是把这部剧刷到多少分。

感觉刷三星刷不及格啊。

8月27日15点左右“杨祐宁演技太好了”“阿紫演技太好了”“阿朱演技太好了”“段誉演技太好了”评分回落到3.6之后，连着18个5星好评都是8月开的新号。

都标记了1520影剧。

头四个标记都是《穿越火线》《主厨的荣耀》《一剪芳华》《留法岁月》8月27日23点之前评分刷至3.8一连18个长篇大论各个演员演的如何好的五四好评，都是8月的新号。

标记的十来部电影和剧都是之前提到过的各个重灾区。

8月28日早8点半从昨晚十一点之后，不正常的评论准时消停了。

我认真翻了截止至最后一个水军的所有评论。

共42条，我可以负责任地讲，每个都是真观众。

1个五星⭐，4个四星⭐，3个3星⭐，6个两星⭐，28个1星⭐。

综合评分3.33。

还是很稳定的。

8月29日早10点评分回落到3.6。

昨天晚上只有9个三星+五星好评不正常。

款刷了一波萧峰和阿紫俩人怎么配。

我呸。

10点就下班了。

比前天早下班一个小时。

都是8月的新号，最新四个好评的顺序都是《最酷的时世界》《机智的上半场》《满月之下请相爱》《天龙八部》截止至最后一个水军，一共有61条短评，我每一条都认真看了，都是真实观众的真心评价。

其中五星⭐0个，四星⭐4个，三星⭐8个，二⭐12个，一星⭐37个。

综合评分3.31。

相当稳定。

8月29晚17点今天是超前点播大结局吧，从今天上午11点到下午18点密集刷了一波高星。

这个时间段的三星⭐以上评论里，只有两个背后是真实用户。

剩下的49个，各个都是水军。

这49个，包括了那波写三篇男性这炎那炎长日记的。

包括了那波除了今年几个流量剧五星好评，剩下的标记全是二十年前电影的。

包括了好评老剧驴头不对马嘴的。

还出现了一波第一个好评的记录是五星《云顶天宫》的。

很有意思的是，今天这一波，相当一部分都只加了某个城市的租房小组。

有人是深圳各个区租房，有人是广州各个区租房，有人是杭州各个区租房，然而上海的加的都是兼职组。

我绕有兴趣地看了个加深圳租房租房，发现他不是要租房子，而是转卖租房信息。

这真是一箭双雕，一石二鸟，既养号，又不耽误坑钱。

18点之后，可能是超前点播可以看了？

出现了一连十几个真实观众的真诚三星⭐以上好评。

四五星⭐依然不是很多。

一二星⭐依然很多。

感觉今晚水军还要有一场大动作才对的起这个大结局吧。

8月31日上午10点左右昨天晚上水军是10点半之后消停的。

截止至做完最后一个水军一共有83条短评。

其中一星⭐42个，二星⭐13个，三星⭐18个，四星⭐7个，五星⭐3个，综合评分3.97。

基本可以算4.0了，这真是质的飞跃。

9月2日晚17点两天没看，评分掉到3.5了。

这还是每天都有水军密集刷五星的情况下才3.8掉到3.5，这是大结局拍的有多烂。

今天水军是从下午14点开始工作的。

第一个水军的第一个五星好评是《爵迹》内容是“范冰冰演的潘金莲太精彩了，不啦不啦不啦”得有100来字。

本来觉得选角丑，造型丑，开头群像胡乱改编，但能看下去，直到看到:甘宝宝问段誉:“段公子，家父，身体可好……”段誉:“家父身子安健”哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈，实在忍不住笑喷了，按照以往惯例，这是能被列进“经典”台词反复鞭尸的水平啊哈哈哈哈。

不得不感慨段正淳和甘宝宝这该死的关系，哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈（凑字数）

大家好，我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加，片片。

就在前几天，又一部翻拍剧粉墨登场，这次的“受害者”与《鹿鼎记》师出同门：天龙八部

咬牙看完前八集之后，我的内心久久无法平静，只想给这部剧改个更贴切的名字——天雷滚滚

（这是段誉）《天龙八部》的剧情，想必大家早已如数家珍。

原著小说以宋哲宗时代为背景，通过宋、辽、大理、西夏、吐蕃等王国之间的武林恩怨和民族矛盾，对人生和社会进行审视和描写，展示了一幅波澜壮阔的生活画卷。

论情节，又以乔峰、段誉和虚竹三人的传奇经历为主线，有荡气回肠的兄弟情义，也有感人至深的缠绵恋情，更不缺“侠之大者，为国为民”的家国情怀，铺陈开一幅气势磅礴的江湖画卷。

小说问世以来，曾多次被翻拍、改编成影视剧，其中人气和观众认可度最高的，当属97版和03版。

有这两座大山珠玉在前，身为后辈的2021新版《天龙八部》肯定得加倍努力呀！

然后啊，然后它就彻底拉了胯。

武侠剧，讲究一个先声夺人，而打戏是武侠剧的灵魂，想留住观众，第一场打戏是关键。

我们看看97版和03版《天龙八部》的开场：97版从乔峰独闯辽营讲起，一人独斗四大恶人和南慕容，好不威风！

03版则大胆提前公开了乔峰的身世，萧远山一人独斗中原武林高手！

这两个版本，不约而同地用一段又长又精彩的打戏，牢牢抓住所有观众的眼球。

新版呢？

大家看！

乔峰起飞了！

他还在飞！！

乔峰终于出招了！

乔峰他……他飞走了！

乔帮主，你老实交代，是不是在裤裆里藏无人机了？

而被他摁在地上摩擦的，只是一群不配拥有姓名的辽兵甲乙丙丁……泄气？

不过瘾？

别急，接下来就是乔峰大战慕容复。

你没看错，在鬼才编剧的安排下，原著中几乎没有正面交锋过的南慕容和北乔峰，一开始就在少室山展开正面对决！

且不论5秒钟切10次切到稀碎的镜头，有多催吐；

也不论慕容复硬撼降龙十八掌，是不是天生的铜筋铁骨；就说这慕容复俏皮地一招手，哎走位！

就虚晃一枪，从乔峰的腋下滑走了。

你们看懂了吗？

我看懂了，这叫仿生学！

慕容复用模拟雄鸟求偶的方式，委婉地表达对乔峰的惺惺相惜！

乔峰也完全get到了，不信你看，他笑得多开心啊！

最强战力的巅峰对决就这水平，你还指望剩下的能有啥亮眼之处？

乔峰的降龙十八掌，绵软无力宛如儿戏，分不清是在打架还是搓麻。

慕容复的斗转星移，竟抄袭逍遥派的凌波微步，说好的以彼之道还施彼身呢？

而凌波微步，却成了鬼步舞……

打戏不好看，选角只要过得去，我也能忍。

万万没想到，乔峰，段誉，虚竹三大主角，一个比一个拉胯。

选杨祐宁饰演乔峰，绝对是本剧最大败笔之一。

三皇子子澹浑身流油的形象还历历在目，这位辣瞎人眼的“古风丑男”此番卷土重来，为我们献上了史上最油腻的乔峰。

他没有胡军版的霸气，也没有黄日华版的一身正气。

反倒是邋遢中带着一股挡不住的匪气和骚气，我愿称他的乔峰为“地沟油”。

既油又脏！

你看他吹刘海的小动作，打斗时冷不丁的莞尔一笑，都令人毛骨悚然，坐立不安。

关键是新版乔峰，连音响都没有！！

没有BGM的乔峰，还能叫乔峰吗？

演员杨祐宁本人对自己的认知和定位极其清晰，他是典型的“猛男长相，小生气质”。

在《都挺好》里演个暖心小狼狗，不是反响挺好的吗？

这波啊，资方、选角和导演都得背锅！

如果这个乔峰尚且在你的容忍范围内，那接下来的段誉，就要跌破你的下限。

《云顶天宫》里卖麒麟血的二缺吴邪，他又来了！

厚刘海，烟熏妆，烫金白衣小流氓。

演技极其用力，脸上每块肌肉都有自己的想法。

台词极其费劲，语气堪比“有感情的朗读课文”，连舌头都没捋直。

只恨来不及肝视频，不然高低得给你们剪一段段誉念台词大赏，不能就我一个人聋！

有陈浩民和林志颖这两位前辈珠玉在前，你演成现在这个样子，是要向全国人民谢罪的！

陈浩民版段誉服化道十分简陋，但演员本人的一举一动，都透着一股子书卷气；

林志颖版就更不用多说了，服化道全面升级，关键是林志颖满脸的人畜无害，他不笑还罢，一笑，书中的段誉就活了！

再看白澍版，演得不像是个不谙世事的书呆子，倒像是一个欠扁的弱智。

（还戴个耳钉，土不土洋不洋）在他的衬托下，林志颖像个影帝。

三大主角中，反倒是原著里相貌丑陋、鼻孔朝天的虚竹，成了三人中的颜值担当。

不过看着确实挺虚。

主角都已经惨不忍睹了，配角就更加没眼看。

高泰宇版的慕容复，为“AI演技大赏”的话题添砖加瓦，他静若瘫痪，动若吊着威亚身不由己的瘫痪。

原著中哪里说过慕容复是个面瘫？

再看这几位追杀木婉清的大妈，是不是给空虚公子时间管理罗大师抬轿子的四大美人？

我要是不说，你们谁能猜到他是星宿老怪丁春秋，而不是感恩节被川宝赦免的火鸡成了精？

文咏珊饰演的王语嫣，不吹不黑，确实容貌秀美。

可比起李若彤和刘亦菲版，也是哀怨有余，而仙气不足。

可能她的仙气，都被她表哥的阴气吸走了吧。

倒是刘美彤饰演的木婉清，让我眼前一亮。

刘美彤版确实很美，也多了一丝任性妄为的痞气。

可对比原著，终究差了点味道——原著中木婉清的外貌是：如新月清晖，如花树堆雪，一张脸秀丽绝俗。

我心目中最完美的木婉清，还得是03版的蒋欣。

况且再美的演员，也架不住苹果前置摄像头式的滤镜、阴间打光和全面裂开的服化道啊！

求求于荣光导演，让后期加层滤镜吧，就算你要追求真实和复古，也不必让演员的每个黑头都纤毫毕现吧？

就算是文咏珊这么能打的容颜，也顶不住黑眼圈和大油脸啊！

至于打光，我甚至怀疑剧组就没灯泡，人物要么漆黑一团，要么对比度拉满，饱和度归零，在演员脸上调他个赤橙黄绿青蓝紫，谁持彩练当空舞！

这就是高级的电影感？

怕了怕了。

除了阴间调色和打光，还有离奇的穿帮。

于荣光老师毕竟上了年纪，在监视器里看不到误入镜头的收音杆。

不过这镜头都脏成这样了，好歹也擦擦吧？

不禁令人好奇，剧组是不是没给这部剧的后期开工资。

劝退观众的不只穿帮，还有审美奇特的服装。

于荣光导演可能是把几年前拍《舞乐传奇》和《木府风云》压箱底的库存都请了出来。

且不论乔峰的异域风情大围脖，和段誉的白底金边大垫肩。

我就问问木婉清头顶上戴了个镂空马鞍，是为了遮风挡雨，还是行为艺术？

竖版不喜欢？

没事，还有刀白凤的白色横版马鞍。

木婉清的面纱也是戴了个寂寞，看得一清二楚，除了增加情趣，没有半点意义。

王语嫣头上戴的又是个什么东西？

捞金鱼用的网子吗？

还有慕容复这扮相，你是个锤子慕容复，怕不是姑苏燕子坞阴阳师安倍晴明。

不光是服装，我怀疑就连本剧的化妆，都是于荣光老师亲自上阵。

要不怎么连眉毛茬子都没刮干净呢？

段誉也在肾虚公子同款肾虚妆容的衬托下如虎添翼，比虚竹还虚。

穿上灵鹫宫的斗篷兜帽，活脱脱一只饿了几百年突然暴露在阳光下的吸血鬼。

道具就更加引人发笑，大家看，这是丐帮镇派之宝打狗棒：

原著中对打狗棒的描述是：质地柔韧，棒身绿莹，比单剑约长一尺，因而又有“绿玉杖”的美名。

你这根黑黢黢、埋不汰的是啥玩意？

丐帮帮主代代相传的搅屎棍吗？

不过有一说一，新版《天龙八部》也有优点，几乎所有场景都是实景拍摄。

但实景拍摄不是让你啥特效都不加啊！

段誉坠入无量山下，一抬头：哇！

瀑布！

？

你管这玩意叫瀑布？

我TM撒泡尿都比它的水花大！

众所周知，我对烂片烂剧容忍度奇高。

如果一部剧选角拉胯、打戏敷衍、服化道全面裂开，只要剧情还说得过去，我也能闭上眼当有声书听。

大到故事的主体框架，小到人物的一句台词，新版《天龙八部》都依葫芦画瓢，几乎跟着原著亦步亦趋；

说好听了叫还原原著，说难听了就是无脑抄作业。

要是影视剧翻拍都这么简单，还要编剧干什么？

真按照原著拍，难不成前20集只拍段誉，中20集只拍虚竹，最后20集留给乔峰？

编剧一拍脑门儿，哎！

来个群像开场！

于是你方唱罢我登场，走马观花齐亮相。

三位POV人物引领的三条主线，夹杂着莫名其妙出现的王语嫣、慕容复支线，其衔接之生硬，转折之突兀，比我常用的“花开两朵，各表一枝”都有过之而无不及。

互相之间的时间线也对不上：前一秒还是段誉深夜被困无量峰，下一秒就切到阳光明媚的丐帮大会。

原本在原著第31章才初次登场，接近尾声才和乔峰交手的姑苏慕容复，居然一开始就莫名其妙和乔峰打了一架。

“神仙姐姐”王语嫣也出现得莫名其妙，仿佛是担心观众坚持不到她登场的时候。

这就是还原原著吗？

关键是新版《天龙八部》连抄都没抄明白！

既然营销口径清一色的“贴合原著”，甚至舔着脸拉踩前辈，说自己是“最贴合原著”的一版。

那我片片今天就跟你较个真，对着原著把你骂得明明白白！

先是争议最大的段誉袭胸情节。

我们先看原著，白纸黑字写得明明白白，段誉被钟灵推开了。

到了剧中，钟灵好像突然武功尽失，竟然被一个不会武功的弱鸡袭胸。

怎么的，经典IP需要这种恶臭桥段吸引流量？

这还没完，木婉清箭伤复发晕了过去，剧中的段誉不光乘人之危搂搂抱抱，还不肯撒手。

原著里可没这段，别给自己加戏嗷！

最离谱的是，剧中段誉初见王语嫣，他居然……尿了？！

没错，他真的尿了，还尿了一地！

仅仅几处细节魔改，就让一个天真善良的贵公子，变成见一个爱一个大小便失禁的弱智色批登徒子。

真行！

（这手势……）不光抄都能抄错，编剧的阅读理解也很成问题。

原著中南海鳄神岳老三堵住段誉和木婉清，但他不愿欺负受伤女子，便说出下面这句话：

短短一句话，尽显岳老三的真性情、讲道义。

可到了剧中，就变成了这样：

活脱脱是个爱好闹市杀人的死变态。

诸如此类魔改，还有汪剑通化身老年男团，自嘲出道多年，早该让贤。

确实，建议你去参加《披荆斩棘的哥哥》。

甘宝宝一句“家父身体如何”，愣是给段誉整不会了：有毛病？

我哪儿知道你爸爸的健康状况？

用隔壁鸭子同学路温的话来说，编剧的行为就叫：去其精华，自创糟粕。

金庸先生泉下有知，都要跳起来给编剧导演每人两巴掌！

我就纳了闷了，本剧导演于荣光老师，曾经也拍出过诸如《舞乐传奇》和《木府风云》之类的佳作。

怎么现在这么拉了？

我一查演职员表，顿时恍然大明白：

《舞乐传奇》和《木府风云》口碑高，某种程度上得归功于擅长化腐朽为神奇的王倦大佬。

对《庆余年》原著大刀阔斧的改编，既满足了原著粉，也让新观众看得直呼过瘾。

至于新版《天龙八部》的编剧……叫袁子弹。

确实人如其名，把原著炸得稀碎，再缝缝补补，拼凑成啥都不行的新版《天龙八部》。

3.4的评分，实至名归。

从去年“猴灵猴现”的张一山版《鹿鼎记》，到今年糊到无人问津的《天龙八部》，不知从何时起，我们已经对翻拍金庸剧不抱任何期待。

曾几何时，金庸剧是只有大腕才有资格出演，没有天价投资都不敢上手的香饽饽。

而现在，金庸剧成了图省事赚快钱的工具。

有原著打底，编剧省事了；有金庸的金字招牌，演员要求也低了；金庸自带流量，连宣传都省事了。

资方都得感叹一句：金庸真好使！

本着精益求精，推陈出新的态度翻拍，也能出精品。

可今天讲的新版《天龙八部》，画质更清晰了，制作反而更粗糙了。

你要说2003版的服化道有多精良吧，也不见得，不信你看看星宿派打尻三人组：

可一部剧有没有用心，一目了然。

不是武侠剧没落了，更不是现在的年轻人不爱武侠，论及思想内核和行为原动力，其实蝙蝠侠、钢铁侠，不也是侠？

而是拍武侠的人，动机变了，心不正了。

邪魔歪道，能拍武侠？

实在不行，就让侠义好好地活在前辈佳作里。

至少不要为了钱，在前辈的墓土上再狠狠踩一脚，吐口唾沫。

今天就说到这里，我去重温2003年胡军版《天龙八部》洗洗眼。

如果你觉得我说得对，请点个赞，分享给你的亲朋好友。

拜了个拜！

本文图片来自网络编辑：大力

纯属真情实感有感而发，当然，主要是气愤😡对演员本身无任何意见，只针对剧本身！

好了，下面我要开始了！

有比一分还低的分数么，中央8套转播我看了3分钟，演的是乔峰丐帮晋位大典，马夫人出场朱珠还是有一点点可以的，但，杨祐宁，能不能不要再接这样完全不适合你的角色，现代剧多好，非要创造一个职业生涯最辣眼睛的角色才算圆满吗？？？？

每个角色都在配音跳戏就不说了，好歹也整个和角色本身差不多的声优演员吧，这配的都是什么垃圾！

垃圾！！！

我的三分钟啊！！！

干点啥不好！！！！！

画面等看到段誉出现，额滴个亲娘嘞，段正淳能生出来这样的段誉是要把金庸老先生气死吗？？？？

这两天微博一直在营销文咏珊的王语嫣，说多美多仙啊啊啊啊好看死了，我勒个去，是没长眼睛吗？？？

文咏珊是很好看，演技也很不错，但是演王语嫣？

演员们你们要是被绑架了就说点啥吧，这都2021年了，还能看到这么辣眼睛的改编“金庸”武侠剧，有毒，毫无金庸的特色，只有辣眼睛的服化道，可笑还在买热搜水军控评尬吹？？？

真的，广电的审核标准真的是个谜，这样的剧上星还在中央八套播，真的是耻辱！

豆瓣要是开分了高于4分的话真的，那就是中国电视剧史上的耻辱！

（我真的以为有一版中的韩国🇰🇷段誉是极限了，原来没有极限！！！！

）

首先我本人的文学造指看标题应该也能感觉得出来，毕竟没有这样的文学造指，很难对本剧的一些离谱台词产生共鸣[狗头]。

《天龙八部》的故事大家都很熟悉了，讲的是主角三兄弟匡扶汉室……保护唐僧西天取经……不好意思，稍等我再去翻翻书……重来一次，《天龙八部》的主角是三个结义兄弟，分别是——受过专业训练，身处险境时，无论多么好笑，都绝对不会笑场——除非忍不住——的大理国第一领笑员段誉；虽然不会歪嘴邪魅一笑，但是死在他面前的长辈总会临死前露出高深莫测笑容的——西夏国第一赘婿虚竹；传说中一千年一遇的超级赛亚人萧峰，喜欢蒙面救人并且蒙到一半突然摘下面罩自报家门，口头禅是“我乔峰做好事从来不留姓名，你就叫我红领巾吧”。

对这部剧我一直是保持较高期待的，一是因为导演于荣光过去有过不少高口碑作品，二是因为2017版的《射雕英雄传》和2020版的《绝代双骄》让我看到了一丝武侠剧复兴的希望，三是因为本剧立项时间差不多正是金庸先生去世前后，我想主创团队多少会因此增加些许敬畏之心。

结果当然是失望的，但也并不是一句简单的“期望越大失望越大”所能概括的，因为片中有些错误低级到让人甚至提不起精神去骂它。

低级错误让人内心毫无波澜，无喜无怒，也就不会“怒”其不争，主创不争气，观众更懒得争，就这样吧，毁灭吧，赶紧的，累了。

不过看了几集之后，身为一个曾经从事的行业也跟教育多少沾点边（然而这个行业现在已经被连根拔起了，而我也早就不在这行业里了）的人，看到剧中一些明显的语病，实在觉得忍无可忍，史坦尼斯拜拉席恩上身，一定要狠狠地纠正一番。

这其中有些语病在国产古装剧领域流传甚广，恐怕已经误了相当多人家的子弟了。

首先是本剧最出圈的一个语病——甘宝宝问段誉“家父近来可好”，她想问的是段正淳，正确用法应该是“令尊近来可好”。

十几年前某知名主持人在节目里犯过完全一毛一样的错误，本来以为全民都借此上了一堂语文课，如今看来这位主持人老师是白挨了那么多的嘲讽。

都说互联网是有记忆的，我看这记性也不咋地。

第二个是胡乱使用“可否”，比如“你可否知道”，其实编剧明显想写的是“你可知道”。

“可”是一般疑问句语气助词，用在动词前面，相当于现代人说一般疑问句结尾的那个“吗”。

“你可知道……”就是“你知道……吗”。

例句“这位施主，你可知道安利？

”相当于“这位施主，你知道安利吗？

”而“可否”是“可不可以”的省略形式，这里的“可”不是语气助词，而是情态动词，相当于英语的May或者Can或者Could。

“阁下可否通融一下”“阁下可不可以通融一下”“阁下能通融一下吗”这三句话都是一个意思。

但是你问“阁下可否知道……”就不是人话了，人家知道就是知道，不知道就是不知道，没有“可不可以知道”这一说。

当然，“可否知道”的说法不是绝对不存在的，但主语只能是自己。

“在下可否知道……”这就是向别人询问，征求知情权，相当于“你能告诉我……吗”。

上面这两段很像中小学生语法课，不过我感觉以国内编剧现在的普遍水平，可能连这种讲解都不一定听得懂。

除了“可否”之外，最近这几集新出现的比较常见的错误是“便就”，这是非常明显的冗余重复类语病。

“便”即是“就”，“就”即是“便”，保留一个即可。

很多人以为“便”比“就”显得更有“古风”，通篇都用“便”字，那不是古风，只是港漫风。

任何人稍微认真阅读一下金庸小说，就会发现金庸先生并不介意使用现代人普遍使用的“就”字，该用“就”就用“就”。

另外剧中还有一些成语误用的现象，最新几集里面我记得在玄苦圆寂的时候，乔峰有一段内心独白，称自己“大模大样”，原本想表达的意思是他这人随性豁达，但是大模大样显然是个贬义词，通常形容一个人摆谱儿、耍大牌。

类似的把褒贬词性弄混了的情况还有不少，其他我记不清了。

总之，我给现在编剧的一个最重要建议就是——说人话。

不要以为拗口、别扭的说法就高级、就古风，古风的水很深，你把握不住。

搞不清楚“家父”“令尊”，那就老老实实写“你爸爸”；搞不清楚“可否”“可”，那就老老实实写“吗”；搞不清楚“便”“便就”，那就老老实实写“就”；搞不清楚该用什么成语称赞乔峰，那就写“我乔峰real NB, yyds”……最后这一条有待商榷。

语病部分暂且到此为止，下面是本剧开播时我在微信群里发的一些吐槽以及部分对于本剧的肯定，就不做进一步整理了，直接粘贴过来，或者用天下第四恶人签儿哥的话说，“这歌没混，直接发”——新版天龙八部段誉初登场造型拉跨，离家出走还穿得那么招摇，耳钉也出戏；回家以后换了素衣外加束发，顺眼多了；凌波微步一会儿抄陈小春版的神行百变，一会儿抄林志颖版的不倒翁，设计得很差。

增加了一点虚竹和玄慈的互动，也许能让最后的父子相认稍微感人一点；玄慈设定为比较英俊的中年僧人，让他跟叶二娘的爱情比较有说服力，但是他三十年前当带头大哥就显得很没有说服力，只能理解为佛法高深所以驻颜有术；虚竹扫地僧的职业设定也为最后他的武学成就埋了伏笔，这里的加戏我能接受。

慕容复的加戏全是废戏，行为逻辑完全不合理，慕容复只是有点心胸狭隘，但不是为了跟乔峰斗气就不顾复国大业的巨婴。

小说里面他跟萧峰作对，是因为两人第一次见面时，萧峰已经是辽国南院大王。

如果慕容复能有机会见到丐帮时期的乔峰，他巴不得与之结交。

这里的改编比TVB版差了不是一星半点。

编剧可能想学权力的游戏，一上来多线叙事，但是志大才疏，原创剧情大多幼稚老套，原著里面一些值得深挖的细节反而被忽略了，比如木婉清刺杀王夫人，编剧如果想让王语嫣提前登场，完全可以从这里切入。

动作戏方面并没有改变近年来国产武侠剧滥用慢动作的毛病，打得还不如网大版降龙十八掌好看。

视觉上整体比较舒服，色调淡雅，不像近年来大多数古装剧一样俗艳，没有太强的抠图感，要么是实景，要么是后期给力，总之很显诚意。

目前追到22集，五个黑衣人试探乔峰的剧情看得我蛮有新鲜感的，看完一查发现原来是新修版小说的剧情。

因为我一直是读的三联版，所以一开始还以为这段剧情是编剧原创的，看剧的时候还结合最后那招如来神掌以及黑衣人露出的眉目一通分析他们身份。

不管是原创还是参考新修版，总之能体现出一些与旧版电视剧不同且有意义的改动，也算是证明了这次翻拍并非全无价值。

-更新至第35集：何泓姗版的阿紫很可爱，应该是目前我看过的所有电视剧版本中最满意的一版了。

陈好美则美矣，但是因为万人迷的形象先入为主，所以总觉得她适合成熟女性，少了一点少女感。

现在我们知道哪个角色才是导演亲闺女了。

本剧前期宣传的时候，营销点都在文咏珊版的王语嫣身上，结果正片里面的镜头运用却处处暴露演员外形短板。

到了阿紫这里，那个角度，那个打光，我都怀疑摄影师是游铁头本人。

不过最新几集女扮男装的造型比较一般，还放大了演员表情过于夸张的缺点。

这次的版本比较难得地既拍出了阿紫与萧峰的CP感，又拍出了阿紫与游坦之的CP感。

当然无论哪一对，都不是什么正经CP，也都没有好下场。

接下来我就肆无忌惮地拉踩一下了。

近年来的几部翻拍金庸剧都喜欢让经典版的演员客串个新角色来贩卖一下情怀。

但遗憾的是，刘玉翠版的阮星竹在这方面所能发挥的作用肯定远逊于苗侨伟版的黄药师与周海媚版的灭绝师太。

阮星竹是比较受段正淳偏爱的一个情妇，所以段二跟她连生了两个女儿（我年轻的时候最早以为阿朱和阿紫是孪生姐妹，其实不是的），而且每隔三五年都要回来找她一次。

这当然主要归功于阮星竹的性格。

她为人活泼开朗，虽然也会小小吃一点醋，但比起其他动辄喊打喊杀的大醋坛，她明显阳光多了。

但是性格再怎么有优势，也不可能让段正淳完全不看脸。

以蠢直男的眼光来看，抛下刀白凤徐冬冬、秦红棉黄奕、王夫人马雅舒，偏爱阮星竹的段正淳实在有些让人难以理解。

上面提到了，我觉得陈好适合成熟女性，同样是前任阿紫扮演者，如果这次换成她来演阮星竹，那就比较有说服力了。

顺便，说到徐冬冬版的刀白凤，我突然想起来，当时刚看到木婉清在家宴上认出她是刺杀目标，提到刀白凤年轻时使软鞭时，我脑中浮现出的景象，是她摘下头上的马鞍，露出两条麻花辫，疯狂抽打光着膀子的沈腾。

言归正传，接着说阮星竹和阿紫母女俩。

刘玉翠版的阿紫虽然经典，却并不讨喜，她的演技主要用于呈现这个星宿小仙狠毒邪门的一面，只是在最终章为救萧峰不眠不休赶回中原报信，累得精疲力竭的样子让观众比较感动，多了几分怜惜之情。

综上，陈好版阿紫少女感稍逊一筹，刘玉翠版阿紫本来就没有往讨喜的方向塑造，对比之下胜出的自然是新版的何泓姗。

因为有了何泓姗版的阿紫，这个小说人物在我心目中的地位也直接跃升了，差不多相当于从朱九真跃升到周芷若的等级。

当然，阿朱是相当于小昭的等级，而周芷若和小昭之间还差了一百个赵敏。

游坦之在当上丐帮傀儡帮主之前拜师丁春秋的情节，之前一些版本省略了。

新版拍了出来，算是还原原著方面的加分项。

不过函谷八友和慕容家臣躲避丁春秋的部分有些过于简略了。

我们这代人最熟悉的两版电视剧都只保留了性格较为鲜明的包不同和风波恶两大家臣，新版比较难得地凑齐了四人，但还是感觉邓百川和公冶乾有跟没有都一样。

尤其公冶乾，最有存在感的就是与乔峰比掌一事，这次新版也直接删掉了。

既然如此，还不如连角色一起删了。

四大家臣的存在，其实就是为了与慕容复形成对比。

四人虽然性情各异，除了邓百川以外，另外三人甚至可以说是性情乖张、望之好似有那个大病，但他们都是顶天磊落的男子汉。

正因如此，乔峰通过观察这几人，才会推测素未谋面的慕容复也必是人中龙凤。

可惜最后见面不如闻名，慕容复不断地败人品，终于众叛亲离。

剧中的四大家臣，除了风波恶还像个人以外，其他三个简直是比慕容复更狂热且更无做人底线的复国机器。

得知慕容复欺骗王语嫣的感情、觊觎琅嬛玉洞的藏书，邓百川等人不但不加以制止，反而交口称赞。

包不同听说慕容复要去聚贤庄趁火打劫、参与围攻乔峰，居然强烈支持。

这帮猥琐男不但失去了反衬慕容复的价值，也连带着让乔峰的人设也[哔]了。

就新版里面这个包不同，他凭什么能大摇大摆跑去杏子林找茬然后又全身而退？

乔峰替这种货色背书，不但显不出慷慨大度，反而让人怀疑他是个傻[哔]甜圣[哔][哔]。

由此可见新版的编剧对小说人物的理解存在严重偏差，也就难怪会写出段誉失禁的荒唐桥段了（据说编剧在微博上澄清这段不是她写的，总之编剧和导演至少得有一个人来背这口糟蹋原著的黑锅）。

段誉线集中了本剧的主要槽点。

目前差评基本上都在他身上。

其实我觉得看习惯了也还好，起码不至于比林志颖版的还差，一个是不分场合的傻笑，一个是不分场合地摆出一副委屈巴巴的样子，稍微中和一下就好了。

中和以后的样子，就应该是陈浩民版那个样子。

至于2013年韩国演员那一版，不好意思，那版电视剧我半分钟都没看过，在我的世界里就不存在这么个东西。

不过我倒是查了一下那一版的评分，居然比2021版还高了一分。

我没看过2013版，不好评价，但我觉得目前这个评分大概率是有问题的。

我不能不负责任地给我没看过的电视剧刷低分，所以到结局时如果2021版评分还是没赶上2013版，那我可能会把我现在给本剧的评分改高，尽管它在我这里本来也只是三星的水平。

第二次从大理出发，带着随从、做足排场的段誉，观感明显要好于之前的原著线。

我猜导演或者编剧之前也许是为了刻意打压段誉的气场，从而实现前后对比的惊艳反差。

大部分观众可能未必买账，毕竟第一印象很重要，人家一看前面段誉那个傻样，直接弃剧了。

但是至少对我这种烂剧耐受力高、冲着原著的面子无论如何也会追完的观众，这个策略是奏效的。

段誉拉着虚竹重新演绎与乔峰结拜的情景有点像那种带着新女友回顾与前女友浪漫点滴的渣男，但是确实还挺帅的。

珍珑棋局之后单挑段延庆也非常潇洒。

但是对于那个耳钉，我的态度还是一如既往的坚决——达咩！

新版段誉另一个让我逐渐萌生好感的点在于演员的原声。

这里倒不是说我有多喜欢演员的声音，而是主要指他台词的流利与准确。

没错，我又要抠字眼了。

最近这位演员因为本剧和另一部热门小说改编剧双双口碑不佳而成为群嘲对象，但我觉得他其实还好，最起码是识字的。

“违拗”“叨扰”这些容易读错的多音字，他都读对了，在我这里这是很重要的加分项。

在一个充斥着“家父近来身体可好”“你可否愿意”“便就”“我乔峰大模大样”的文盲剧组里，这个能读对多音字的段誉简直像是一股清流。

珍珑棋局的部分主要是虚竹开挂，但是这一段另一个出彩的人物其实是段延庆。

新版段延庆可能是因为戴了面具，总让我觉得是个很寡淡的角色。

而且前面他在大理与黄眉僧对弈的剧情被删，缺乏足够铺垫，导致擂鼓山这一段他的表现也变得突兀了。

相比之下，同样是全程不张嘴表演，计春华版的段延庆就强太多了，每个动作表情都十分到位，完美演绎了一个命运坎坷、误入歧途的枭雄。

我最初读到段誉生父是段延庆时，很难接受这个设定——那么帅的段誉怎么会有个那么锉的亲爹。

而计春华版的段延庆是唯一让我觉得段誉认他做老爸完全不亏的，或者说那一版是唯一让我觉得虎父生了犬子的，反而是段誉显得有些配不上段延庆。

简单说一下对这几集新登场配角的个人看法。

首先丁春秋比较让人失望。

虽然他是盖棺定论的老魔小丑，但是人家自己至少还要稍微粉饰一下，往鹤发童颜的老神仙方向捯饬。

现在这星宿派从上到下直接在造型方面放弃治疗了。

当然比起丁春秋，他徒弟们的形象更让人震撼，感觉是混入了奇怪的东西。

众所周知，逍遥派的很多人名、武功名称都来源于战国时期哲学家庄子的著作。

同一时期，古希腊哲学家亚里士多德创立漫步学派，又称逍遥学派。

星宿派不愧是逍遥派的分支，把门派的哲♂学气息给发挥到了极致。

如果能请到佟dark为老师扮演丁春秋，那就完美了。

苏星河选角好评。

97版外形过于普通，03版仙风道骨有余而俊雅不足。

新版的苏星河应该是最符合逍遥派审美标准的。

天山童姥这次真的找了个小朋友来演，应该是最贴近原著的了，不过目前还没有太多展现演技的机会，主要是靠配音来塑造角色性格。

童姥打虚竹脑袋的动作细节设置得比较卡通化，增加了趣味性，削弱了童姥残酷的一面。

目前而言，我心目中最佳的天山童姥还是03版的舒畅。

顺便说一下，03版整个虚竹线都是各个版本当中最佳的，目测新版超越的可能性微乎其微。

无崖子的扮演者是崔鹏，此前他演过的角色我最熟悉的一个是妙僧无花。

事实上无花正好就是虚竹的反面，两个人都是少林和尚，但是在每个方面都是相反的——无花聪明帅气、武功高强、琴棋书画样样精通；虚竹相貌平平、脑子慢、在少林寺时武艺低微、对于各项艺能杂学一窍不通。

如今无花成了虚竹的师父，这个安排也挺妙的。

看到无花，就忍不住想到他的老妈石观音。

当年以石观音一角为中国观众熟知的韩国演员秋瓷炫——当然她更有名的代表作其实是品如——曾经与本剧导演于荣光有过多次成功合作。

可惜这次的演员阵容里面没有她，我觉得她演李秋水应该挺合适的。

最后，看完35集回头发现这篇东西的标题起得过于失礼了。

事实证明，本剧的编剧还是能写对造诣这两个字的，演员也能正确地发音，我在起标题的时候有点太小瞧人家了。

--更新到44集：成年版天山童姥出场的一瞬间，我就开始怀念上一集的小演员了。

我对成年版的演员本身没什么意见，但是这个造型她实在是驾驭不了，而且她还有些神态动作刻意学小朋友，不适感就更强了。

这与我心目中的最佳天山童姥舒畅完全是截然相反的观感。

舒畅参演《天龙八部》时年纪尚轻，却演出了年近百岁武学宗师的气场，硬是用自己的演技洗掉了辣眼睛造型给观众的糟糕第一印象。

因为童姥被李秋水砍掉了一条腿，所以很少有站立的情况，但是观众还是能看出新版这个童姥个子蛮高的。

李秋水经常嘲笑童姥是丑八怪，事实上逍遥派唯一能勉强与丑八怪这个名号沾边的只有虚竹。

逍遥派在颜值方面是有入门门槛的，童姥容貌肯定不会太丑。

她相对于李秋水在外形上主要的劣势，是身材永远保持在幼女状态。

所以童姥应该显得比较矮才对。

李秋水扮演者虽然不是我原本期待的石观音，但是怜星宫主完成得也相当不错。

邀月和天山童姥可以算是古龙宇宙和金庸宇宙各自最强的女高手，而且都比较厌男。

邀月的妹妹和童姥的师妹由同一位演员扮演，倒也挺合理的。

当然在角色性格与气质方面，李秋水和怜星是截然不同的，怜星要是像李秋水这么开放，早就小鱼儿花无缺左拥右抱了。

此前我最喜欢的李秋水是2003版由谢雨欣扮演的。

03版李秋水和童姥都侧重于展现其高手风范，虽然演员看上去与虚竹扮演者没有太大年龄差，但辈分的差别是一目了然的。

新版的师伯师叔师侄三人站在一起，不通过台词只看表演，感觉就是三个平辈之人在打群架，不明真相的甚至会以为是他们在搞三角恋。

03版的高手风范也不全是演员表演就能实现的，更宏大的场景也给了二人的气场足够的释放空间。

相比之下，新版的西夏皇宫冰窖就显得有些寒酸了。

至于打斗，新版全剧都是灾难级的，这个我后面可能还会反复吐槽。

无法在场景和打斗上追赶03版的打气，于是本剧就另辟蹊径，走卖萌路线来撑起这一段的趣味性。

童姥和李秋水随便打了几下，就都没内力了，于是开始了字面意义上的扯头花。

这俩才是真正的乘风破浪的姐姐，不对，应该是乘风破浪的奶奶。

冰窖里扯头花，出来之后又互相丢石头，毫无宗师气度，却多了几分可爱。

看本剧童姥和李秋水的互动，就好像看家里两只猫打架，打得不激烈、不精彩，却是另一番享受。

灵鹫宫里虚竹受到一众妖魔鬼怪围攻，算是本剧少数能看的武打戏之一。

虚竹是《天龙八部》三个主角当中知名度和存在感最低的，但他的故事线却是看来最爽的。

除了一路开挂的剧情设定以外，改编成电视剧的虚竹线，也往往是实拍打戏最密集的。

段誉和乔峰的打斗往往高度依赖特效，而虚竹线则有机会呈现更多拳来脚往的过招。

我想可能是因为当年樊少皇是三个主演中武术功底最好的，97版《天龙八部》就开创了虚竹扛起全剧武戏质量这一传统。

虚竹和童姥被打下山崖、慕容复用斗转星移去接化发，这一段没拍出来，甚感遗憾。

与其给慕容复新编一堆没用的注水情节，还不如老老实实保留原著中他的高光时刻，这样角色才更加鲜活。

随着虚竹返回少林寺，终于迎来了整个故事的最大高潮。

虚竹单挑鸠摩智之前祥林嫂一样地反复倾诉，太过磨叽，憋得人难受。

打斗戏继续拉胯，不靠旁边人用嘴说，观众永远无法单纯通过动作戏看出到底谁比较厉害。

梅兰竹菊出手的时机也莫名其妙，感觉好像虚竹打不过鸠摩智、只能以多欺少似的。

我以前不太喜欢胡军版的萧峰，觉得他气质太过成熟。

金庸先生创作的小说人物，其实是比较符合“男人至死是少年”这句话的，即便是萧峰、胡一刀、胡斐这些已近中年或者已经中年的角色，也有少年人的洒脱与爽朗。

与之相对应的，是古龙小说中的男性一出场就是中年人的感觉，李寻欢的年纪差不多可以当阿飞的爸爸，但是两个人说话一般的老气横秋，就像是一对同龄人。

选择胡军出演萧峰，那是在片面追求演员的高大威猛，并没有真的读懂这个人物，这正如张纪中版《天龙八部》的马夫人找了钟丽缇来演，将蛇蝎美人简单等同于性感女郎，也是对角色理解太过片面的体现。

如果本剧的演员阵容交给张纪中操作，他绝对又会很顺拐地让徐冬冬演马夫人。

其实我心目中扮演马夫人的最佳人选是杨蓉，她不仅颜值能打、身材曼妙，而且绝对能演出马夫人清纯外表与阴暗内心的反差。

扯远了，说回到萧峰。

正因为我不太喜欢胡军版的，所以一直以来对这次的扮演者杨祐宁都不太抵触。

但是看到少林寺这一段，我对这两版萧峰的印象有点翻转了。

造成这种结果并不是演员的锅，而是拍的有问题。

这本来是最值得期待的一段，但是每一个动作、每一个镜头的力度都不到位。

萧峰的亮相、向三大反派邀战、一招制住慕容复并斥责，这些都是最抓人眼球的时刻，但是本剧全都一笔带过。

胡军版的萧峰在大多数时间，给我的感觉是有点过了，但是那种过火，到了少林寺这种高潮戏份，就成了恰到好处。

新版宁可浪费时间让虚竹在跟鸠摩智动手之前絮絮叨叨，却不愿把时长匀给萧峰去充分展现他的英雄气概，感觉就好像有意在跟观众作对，你们越想看什么我越不拍什么。

这次看新版，不禁感叹，四大恶人名义上是恶人，其实是正道的光，专门给正道武林输送新鲜血液。

三大主角，有两个都是四大恶人的儿子，剩下的一个是契丹人。

乔峰被中原武林猜忌，就是因为出身问题，结果她两个兄弟也都不咋地，偏偏这三个人无论人品还是武功最后都是当世巅峰，可见后天教育远比出身重要得多。

后天教育失败的典型案例就是慕容复，如果他有个完整的家，说不定性格和武功都能大幅改善。

我一直觉得慕容博是金庸小说里面第一混账反派，属于又蠢又坏的典型。

他策划了雁门关事件，害苦了萧远山一家，自己却半点好处没捞到，还为了避免社会性死亡还不得不假死。

如果他不搞这一出，多花心思培养儿子，到《天龙八部》主线故事发生的时代，他父子俩联手说不定还能干点正经事出来。

所以总想着歪门邪道是没用的，没那么多捷径好走，踏踏实实地走正道就是最好的捷径。

慕容博不是个好爹，萧远山也同样不是。

萧远山的行动线就是一部人类迷惑性为大赏，从始至终坚持的一项原则就是一定要让他的儿子成功背上黑锅。

这部分内容我一直认为是《天龙八部》这部小说的瑕疵，可惜历来的电视剧在改编时偏偏对这些真正需要修改的部分照单全收。

其实我觉得完全可以分几口黑锅给慕容博，或者设定他跟萧远山早就有了交情，是他怂恿萧远山杀了那些人，这样一来乔峰彻底声名狼藉，他自己的儿子慕容复就成了武林年轻一辈中的唯一C位。

不过这一段比较值得夸奖的是两个老爹的选角，长得确实与他们的儿子比较像，既避免了TVB版图省事直接让同一个人演，又避免了张纪中版明明长得不像却睁眼说瞎话。

刚看第一集的时候，我就说这一版玄慈的选角应该是为了让最后一家人相认的戏份看上去违和感弱一些。

之前版本的玄慈扮相太显老，怎么看都像虚竹的爷爷而不像爸爸。

这一次爷儿俩倒还挺有父子相的，就是叶二娘从形象到演技都有点路人，一家三口终究还是不搭。

本剧玄慈cue到慕容博时相当突兀。

过往的版本，慕容博突然现身阻止慕容复自杀都是发生在玄慈眼前，玄慈因为听出了慕容博的声音与野心，对于三十年前雁门关的阴谋恍然大明白了，这才说出慕容博是幕后黑手。

而本剧段誉与慕容复战斗的地方明显距离玄慈等人有一段距离，玄慈cue慕容博这一动作并没有衔接之前的剧情，感觉是被萧家父子逼急了，突然甩锅。

总而言之，少林寺这一段，目前看来新版完败。

接下来就看扫地僧能不能救场了。

--更新至第50集：蒙面试探乔峰武功的玄字辈老和尚那招从天而降的掌法究竟是怎么练成的，现在有了答案，极可能是花十块钱找扫地僧买的，交易的时候，不免还受了一番“看你骨骼精奇，想必是万中无一的武学奇才，他日如果打通了任督二脉，还不飞龙上天？

将来维护世界和平的重任就要交到你肩上了”之类的恭维。

我觉得周星驰电影中那些由袁祥仁老爷子出演的乞丐，或许在角色设定阶段，就是参考了《天龙八部》的扫地僧——其貌不扬、大隐隐于世、近似仙人的绝顶高手，因此新版《天龙八部》邀请袁祥仁老爷子出演扫地僧，确实再合适不过。

这两天又想了一下，似乎有点想通了为什么新版少林寺一段萧峰的表现让人觉得不够燃。

这个问题还是要回到台词上面。

新版萧峰把原著里的一些经典台词给省略或者截短分拆了，虽然意思是差不多的，但是说出口以后因为是细碎的小短句，震撼效果就大打折扣了。

“萧峰踏上一步，昂然说道：‘你可曾见过边关之上、宋辽相互仇杀的惨状？

可曾见过宋人辽人妻离子散、家破人亡的情景？

宋辽之间好容易罢兵数十年，倘若刀兵再起，契丹铁骑侵入南朝，你可知将有多少宋人惨遭横死？

多少辽人死于非命？

’他说到这里，想起当日雁门关外宋兵和辽兵相互打草谷的残酷情状，越说越响，又道：‘兵凶战危，世间岂有必胜之事？

大宋兵多财足，只须有一二名将，率兵奋战，大辽、吐蕃联手，未必便能取胜。

咱们打一个血流成河，尸骨如山，却让你慕容氏来乘机兴复燕国，我对大辽尽忠报国，是在保土安民，而不是为了一己的荣华富贵，因而杀人取地、建功立业。

’”这一番话连绵不绝地说出来，是何等的掷地有声？

萧峰的话语就像他的掌法一样威猛无匹。

可是到了电视剧里面，变成言语像武功一样绵软无力，台词零散寡淡，武功全靠毫无设计感与辨识度的行活儿特效。

藏经阁这一段因为扫地僧选角精准而稍微拉回了一点分数，但总体而言依旧远远不及旧版。

对于新版的虚竹，我整体上还算满意，但是他的表情管理实在需要加强。

我不理解为什么他总是动不动就摆出歪头瞪眼咧嘴的智障表情。

在天山童姥和李秋水身边他出于搞笑目的露几次这种表情也就罢了，萧峰父亲出家、他自己父母双亡之后，两人在少林寺门前相遇，他为什么还是这么一副表情？

阿紫仍然是主要角色里面发挥最好的一个。

钟灵换了一身衣服，稍微不那么像哪吒了。

关于眼珠移植的问题，为什么从来没有人考虑过丁春秋？

挖他的眼珠子应该皆大欢喜吧。

而且阿紫的眼睛是他弄瞎的，由他补偿也很合理。

再说他中了生死符留在少林寺等死，要眼睛也没什么用。

03版《天龙》我记得萧峰没有去西夏参与公主招婿，那一处改编我很不满意，因为三个主角相处的时间本来就不多，西夏之旅是整个故事里难得的氛围轻松的桥段，三兄弟一起去度假的机会被剥夺了，我觉得03版编剧太残忍。

其中原因，我想还是为了进一步突出萧峰悲剧英雄的形象。

03版的萧峰被拔高到近似神明的程度，反而不如增加一点他与其他角色间的有趣互动。

角色越鲜活，才越能让观众共情，最后的悲剧结局也才更能击中观众内心。

新版总算是让三兄弟同行了，但是少林寺之后的剧情，全部像走马灯一样拼命赶戏，省了大量细节。

我看演到44集扫地僧还没出来，就隐隐觉得事情不妙，果然最后几集节奏全面崩塌。

本剧把大量时间留给了无意义的慢动作和自作聪明的加戏，反而挤占了原本故事经典桥段的展示机会。

《天龙八部》的配角中，我最喜欢的是南海鳄神和包不同，而后者偏偏是本剧改编过程当中被黑得最惨的一个，原本的伶牙俐齿没了，“非也非也”成了机械性地喊口号。

西夏选驸马这一段本来是包不同的高光时刻，无论是与宗赞王子斗嘴活跃气氛，还是强答三问彰显个性，都是让人印象深刻的妙笔。

应该有不少人跟我一样，都是因为包不同在西夏期间的表现而被圈粉的，可惜这一版电视剧完全没有呈现相关内容。

接下来段誉的家变总体保留了原样，但是我不理解段正淳与王夫人那一段生离死别为什么要跳过第一轮的部分对话。

原本段正淳的逻辑是很通顺的：三个情人因为王夫人吃醋而死在慕容复剑下，他恨极了王夫人，故意说最爱王夫人，引得杀红了眼的慕容复把剑指向舅妈，眼见王夫人真的命在顷刻，又不忍心了，改口骂她，其实是想保她的命，反而让她心灰意冷，萌生死志。

本剧改成了段正淳死了三个情人之后直接开骂，倒像是王夫人越杀他的爱人，他越爱王夫人。

最终章之前，加了一段游坦之和虚竹的对话，内容有点无病呻吟的感觉，不过游坦之这个形象因此高大了不少。

其实不妨改成这里就是游坦之谢幕的地方，他把眼睛给了阿紫之后，从此销声匿迹，完成了人物弧光，也算是一次成功的改编。

结果最后编剧又在不需要特别尊重原著的地方强行尊重原著，游坦之终于又回归了舔狗人设，与虚竹开诚布公畅聊心事的那个通达汉子又被编剧和导演吃了。

营救萧峰的段落，把观众的失望情绪推到了顶峰，继续走马灯，有限的时间都留给阿紫和萧峰搂搂抱抱。

我喜欢看新版的阿紫，但也不代表我能接受阿紫的戏份覆盖原本应该有的三兄弟并肩作战。

观众想看的就是所有武林人士在三兄弟率领之下与辽兵展开一场大战，萧峰也借此见证自己两个原本青涩的弟弟经过一番磨炼成长为真正的武林高手。

结果这些该有的全都没有，所有人就只是在一起面对镜头跑了个步，段誉和虚竹压根儿没有跟敌人交手，主要作用是拦着中原群豪不要妨碍萧峰去跟耶律洪基告白。

最后这一段之所以拍得这么垮，除了延续本剧一贯的武打戏能省则省、怎么凑合怎么来的方针，我猜还有导演的私心。

于荣光的耶律洪基确实很有范儿，但是也不代表他可以因此就把自己的角色生生提拔成男四号甚至隐形男一号。

耶律洪基本应是狼狈万状地被虚竹和段誉所擒，现在变成了淡定自若地与萧峰对峙。

原著中，以小人之心度君子之腹君子之腹的耶律洪基以为萧峰会狠狠报复自己，接着又以为萧峰兄弟三人贪图荣华富贵、高官厚禄，没想到他们只是要他承诺永不侵宋。

目标达成之后，耶律洪基被安全送回。

辽军听说不用打仗了，都表现得极为欢喜，这等于打了耶律洪基的脸，于是他对萧峰阴阳怪气地说：“萧大王，你为大宋立下如此大功，高官厚禄，指日可待。

”这诛心之言是压垮萧峰的最后一根稻草，让他彻底明白自己在天地之间已无容身之处，于是自尽。

新版电视剧中萧峰最后那番自斥不忠不孝不仁不义的遗言，其实正是他当时内心所想，只是实无必要宣之于口。

原著的逻辑是萧峰逼得辽帝退兵，心愿已了，慷慨赴死；新版电视剧则改成辽帝宁死不屈，萧峰只能自尽来感化他，最后耶律洪基因为兄弟情义而完成了萧峰的遗愿，虚竹和段誉成了两个没发挥任何作用的看客。

主角三兄弟全部被矮化，只有大辽皇帝耶律洪基一人光芒万丈。

如果说之前的改编可以认为是新版主创对《天龙八部》的理解不足，那么最后的结局则是完全背叛了这部作品。

金庸先生除了在《鹿鼎记》里面对康熙做了较多肯定之外，其他小说中从没有歌颂过封建帝王，反而是从武侠小说处女作《书剑恩仇录》的乾隆皇帝开始，就在强调这类人的狡诈残忍自私。

当然，历史上肯定也有人品不错的皇帝，但是手握天下最大的权力，自然要经受更严苛的目光审视。

何况，真实的耶律洪基本来也不是什么明君，基本上是辽国版的宋徽宗。

金庸先生把他写得雄才大略，已经是美化得相当厉害了，于荣光导演还嫌不够，要给他再套上重情重义的人性光环，原本仅有的一点批判性也荡然无存了。

萧峰的兄弟只有虚竹和段誉。

他与耶律洪基结拜，一开始确实发自真心，但是一旦得知耶律洪基是九五之尊，他知道自己与他不是一路人，便一直恪守臣属本分，对他敬而远之。

至于耶律洪基对萧峰，则是从一开始就怀着功利的心态，看中萧峰的本领，想要让他为自己所用。

但他对萧峰绝不会有虚竹和段誉那般肝胆相照，他由始至终都认为自己和萧峰君臣有别，两人的性命价值有贵贱之分。

虽然喷了耶律洪基这么多，但是跟金庸先生笔下的其他帝王角色相比，他其实还算厚道的。

《射雕英雄传》当中的一代天骄成吉思汗，看着郭靖从小在他身边长大，两人情同父子，却能毫不犹豫地下密令准备处死拒绝征宋的郭靖。

耶律洪基起码没有一上来就对萧峰动杀心，算是顾及了些许结义之情。

为什么说只是“些许”结义之情？

因为耶律洪基杀不杀萧峰这事，其实说不准。

无论小说原著还是电视剧，萧峰都意识到，如果耶律洪基征宋顺利，那么自己就能保住一条命，顶多是受到一番奚落；如果耶律洪基兵败，自己就会被杀死泄愤。

这里明显借鉴了《三国演义》中田丰对袁绍的评价：“袁将军外宽而内忌，不念忠诚。

若胜而喜，犹能赦我，今战败则羞，吾不望生矣。

”由此也能看出，金庸先生虽然对耶律洪基有一定的美化，但总体评价不高，认为他充其量就是袁绍的水平。

本剧导演、耶律洪基扮演者于荣光曾经演过《新三国》的关羽；萧峰扮演者杨祐宁今年还有部电影作品《真三国无双》，在其中扮演刘备。

大概是因为这样，所以于导才把耶律洪基与萧峰的关系解读成了刘备和关羽吧。

北乔峰、南慕容，《天龙八部》，没有人不知道这两个名字，在这之前的影视版本中，乔峰和慕容复前期都是流传在江湖人口中的“宿敌”，慕容复对乔峰的心结生于无形。

这一版乔峰和慕容复开端就有了正面对决，有两场戏设计微妙，在这里简单分析一下它们的取景和构图。

这两场戏利用场景来表达人物性格，或者说在一定程度上预示了剧情的未来走向。

印象深刻的第一场戏，乔峰和慕容复的初次交手，这是相当重要的一次会面。

正因为“北乔峰、南慕容”，让人感觉他们的交手会难分胜负。

但最终这一场慕容复输了，这一点在构图和取景中其实早有暗示。

这是目前几集相对庞大的场景。

这里所指的庞大不仅仅是对空间的丈量，更形容一种身处江湖之中的氛围感。

我们先来看看它的远景。

初次交手的大全景 两人伫立在一个虽不封闭但四角黑暗的内景空间里，以对角线的站位注视对方。

上方烛火朦胧但有序，阳光所及之处最明亮的地方是二人中间的位置。

这一南一北，如今一左一右，方寸之间，一种“笼罩感”围绕着两个人。

慕容复

乔峰 镜头切换到两人近景，慕容复眼中似乎更在乎的是输赢，而乔峰所在的位置，身后是开阔的大门，头顶是有序的烛火。

构图和道具带出了预兆：一个争强，一个从容，看到这里已经有预感乔峰会赢。

再来看一看打戏的构图设计。

慕容复先起势，而乔峰丝毫未动。

从构图上来看，两人之间有一条“光带”。

虽然远景看不清表情，但背景的日光给了人物自然而然的轮廓光，这里只需要看到动势就能感受到上面提到的“争强与从容”。

这条光带在交手过程中，一直笼罩着两人，更是一种“观战”的暗喻。

当下的空间里，不只是他们在交手，还有许多“观众”。

利用自然光照在他们身上，给了乔峰和慕容复在这一幕绝对主角的空间。

这个取景不繁不乱，突出了重点。

再来看看远景中的“前景”，兵器架刚好将两人“割裂”，暗示着这两人一南一北，有高有低。

也正是这个前景，给了这场交手的观战者一种屏障，从开阔无阻的观战视角变为隔断和跳出，给观众一种心理上的准备，开始思考两人虽然各有独门招式，但这一场绝不会是平手，定有输赢。

分析完乔峰和慕容复的第一场交手戏，再来说说慕容复在败给乔峰之后的一场戏。

它构图的精妙设计，其实是与交手戏在做呼应—— 慕容复与家臣邓百川下棋，慕容复再次输了。

这勾起了他非常不好的回忆：输给乔峰。

他愤怒出离，把棋子捏碎在手中。

邓百川见状连忙关起门来，探其究竟为何这般反应。

两人下棋的庭院有一扇雕花大门，邓百川见慕容复失态后，先是关门。

关门带来了禁闭，让观众有一种压抑甚至是不知道会发生什么的神秘感。

紧接着我们随着邓百川穿过一层黑纱窗幔。

这窗幔透明但压抑，两人虽在白日，讨论的事情却非常私密。

也正是这窗幔带来一种层层叠叠的繁复，让观众更加了解了慕容复这个人的性格。

走出窗幔，我们看到了庭院的全景。

这个庭院的搭建非常巧妙，空间狭小，呈圆弧形，将两人紧关在内。

而谈论的内容，正是慕容复太过于纠结自己输给了乔峰。

甚至说出“乔峰已经是帮主而自己只能使唤几个家仆”这样失态的话。

这个庭院与交手戏的选景完全不同。

与乔峰交手，是在一个相对开阔的室内，虽然关在内但空间大。

而这个庭院虽然是室外，却带给人一种紧紧的压迫感。

这种感觉不仅是刚刚被慕容复捏碎的棋子带给我们的，更是空间带来的视觉感受。

这种感受在慕容复决定放下心结，一心放在兴复大燕之时达到了极致。

利用低机位的拍摄角度，把整个人放进一个极小的光影构图之中。

我们一下子就能感受到慕容复这个人当下处在非常纠结的状态之中，这也是导演利用镜头语言来表达人物性格的方法之一。

我们再来看一遍两场戏取景的对比。

这两场戏出现在不同的两集，中间隔着一定时长，但我还是在看到第二场的时候立刻想到了第一场。

通过构图和取景来制造氛围，让戏与戏相辅相成，对比鲜明。

都与交手有关，但在慕容复暴露输家心态的这第二场之中，观众不仅可以感受到慕容复的心理状态，更能回味起交手的场面。

第一场留下的余音，在第二场掀起回旋，设计巧妙，让人印象深刻。