机动战士高达SEEDFREEDOM

无语了，seed系列启蒙的几十年高达老粉，两星单纯打给情怀，社媒上还有人说什么粉丝向爽片，看完完全无法令人满意，甚至觉得编剧脑子是不是有问题，真的可以寄刀片。

1、女角色的嘴唇……不多说了，画风都崩掉了。

2、新机体的外观一点都不符合seed系一贯风格，特别是反派那几台，好比什么廉价页游似的，服了，你对比看看以前剧版的各种机体包括反派的就知道了。

而且全天候的驾驶舱也很没seed内味，画师新来的？

没看过原动画是吗？

还是说想“创新”？

3、日本人就是喜欢这种牛头人情节是吗？

相互撬老婆老公，而且那些人的动机铺垫都不足，人物个性立不住。

再说基拉，感觉他在剧版第二部的时候已经成长为一个很成熟的男人了，不再像刚刚坐上强袭那时那么迷茫、孤独和软弱。

但为什么到了这部剧场版又好像变回去了一样？

你老婆和别人卿卿我我，然后又被别人拐走了诶？

当年你为了芙蕾都可以揍赛，现在你在干嘛？

转身离开，分手说不出来是吧？

闹呢都！

还是说日本那边就是这种文化风格？

还是说是为了配合剧情毁人设？

服了。

4、大天使号居然沉了，甚至被炸成渣了，而且后面也未修好，这算什么粉丝向？

难受死了意难平。

5、不是专业人士不知道这部电影用了什么方式渲染的机体动作，动作流畅得像人一样，反而一点机械感都没有了，这还是高达吗？

反倒是原动画在这一点上是做的很好，剧场版反而是倒退，或者运用了新技术得不偿失。

6、部分战斗场面的分镜处理的太差了，打斗动作都看不清是怎么打的，第一次看都要反复暂停倒退一帧一帧来看，很影响爽快感，挺难受的，比不上以前的seed动画。

7、最重要的是，明明seed还算是真实系的，阿斯兰机体里面藏机体我可以接受，但这部剧场版又来什么命运幻影分身、非凡强袭自由拿了新装备就绝对防御结界（当年自由和强自出场的时候也没有那么离谱吧？

）、拉克丝像神一样站在机体上、后来大手一挥就炸场、意念拐弯炮，魔术子弹是吧？

太神棍了这是玄幻片吗？

背离了seed长期以来的风格。

想卖新的自由模型也不必这样没有下限吧？

看完我很愤怒，真的很愤怒。

作为SEED老粉，我从未想过我看完SEED剧场版会是这么愤怒。

编剧这写的都是些什么垃圾剧情？

开局小丑跳脸，基拉跟个弱鸡一样，不敢动手，也还不了嘴。

玛德，讲道理你一个经历过两次大战存活下来的老兵，这点气场都没有？

被几个垃圾贴脸嘲讽，你就算不动手，嘴炮总不能输吧？

还不如真飞鸟，人至少敢拿剑上去干，你第一主角就这表现？

其次，那个烂俗的抢女人桥段，两个字，烂俗。

决战更拉胯。

拂晓高达的那个八尺镜，你反弹一般的光束也就罢了，那种大口径光束，你也能反？

开什么玩笑？

阿斯兰和反派的战斗就更扯，恍惚间，我特么以为我在唐家三少。

真飞鸟强势一打三，结果你踏马给我整个银河女鬼出来？？

垃圾，完全是垃圾，气死老子了

网上找资源看的，全程都是弱智剧情，脑残ntr，人物台词从头吼到尾，看得出来本片欠费，好多便宜3d模型，很唐，战斗没想到就开场的最精彩，后面都挺敷衍的，感觉大决战很儿戏而且充斥着玩梗，已经快变成喜剧了，感觉就好像一部同人粉丝片，挺没意思的，不会有二刷的欲望，感觉好多人打五星啊，对我来说应该就是个三星水平，而且已经是有点浅浅的老粉滤镜了

其实这篇也不算真正意义上的影评，就是突然想写点啥。

1. 2004年开始看高达，转眼过去二十年。

能在大荧幕上看到这些熟悉的角色，恍如隔世。

2. 二十年来最喜欢的机体就是强袭自由，虽然知道基拉肯定要换更强的机体，但看到强自被吊打，有种说不出的滋味。

那可是最强最帅啊。

“旧时代的残党，新时代里没有能承载它的船。

”3. 听到非凡强袭自由出场时的Meteor，瞬间全身起鸡皮疙瘩。

4. 论地图炮还得看基拉。

5. 说实话看Destiny的时候不是很喜欢真飞鸟，剧场版里面人设莫名讨喜。

6. 自由，正义，脉冲，命运，决斗，暴风，拂晓，流星号，甚至是毁灭，看到这些老朋友们真的是倍感亲切。

话说回来，我最喜欢的高达依旧是Strike Freedom。

无限接近0分。

我对内容有要求的。

面对这个将被算入Seed正史里的剧本，我只能对两泽编剧表示失望，她已经失去了对剧中几乎所有主要角色的弧光的感觉。

如果把第一部当作是高达史上又一个成功的尝试，完成度极高的里程碑作品，第二部只能说叫狗尾续貂。

而这部电影，我只能说叫作原创团队把自己建立好的世界砸碎、人物毁灭。

如何论证？

基拉沦为没有拉克斯就懦弱颓废的小孩，何以成众人的队长；真毛糙又激动、又沦为别人的打手（心智更幼稚了），阿斯兰成为这俩王牌机师擦屁股的工具人。

还有这催眠、诱导和企图强奸的戏码，这是在2024年的电影，拜托了！

上世纪日本80、90年恶心观众的日漫伎俩在第一部都没有那么泛滥。

还有那搞笑的最终战，直接把一贯真实系的作品拖入超级系，俩人乍舌。

一个剧情不合理，人设崩塌，毁掉原作逻辑的剧场版，何以得6分以上？

当然，大家最后都只能笑着宽容，时隔快20年的重逢，图一乐呗？！

但图一乐的结局就是，把童年的美好糊上一个恶臭的收尾。

阿斯兰和卡嘉莉这对官宣令人满足！

当时看结局真的唏嘘，还好最后复合各种名场景和粉丝服务镜头，太懂了，甚至有些福利镜头我都觉得有些太刻意了，可惜拉克丝没有唱歌！

虽然剧情核心还是那么老套和destiny差不多，但是我是来关注剧情深刻讨论的吗？

我是来看高达大战和角色们的互动的啊可惜天才政治少女这部里面没有太大政治戏份，本来还挺期待着她和卡嘉莉的女领导人线的……但是，真的爽！

真的开心！

总体来说全片无论剧本还是机设都差点意思，有点赶鸭子上架匆忙了事的感觉。

比如非凡自由和无限正义二式，头刀和头炮的设定是让我意想不到的，比起种命两部来说，这种设计有点超级系的意思，稍微脱离了之前两部作品的机设美感了。

还有就是千禧年号冲撞敌舰的技能，这种恐怖f子式的攻击方式，真的不是搞笑的？

除了这些机设和技能上的瑕疵外，就是全片到处充斥着的爱了。

当基拉口中说他有特别的武器是拉克丝的爱时，得了，我立马心想这成了恋爱脑偶像剧了。

虽然前两部也有一些这种意思，但不会满嘴跑火车的爱爱爱。

如果能好好打磨好机设还有这些瑕疵，这部电影应该会获得更好的评价。

最后我想说的是，决斗和暴风这种古董机真的还能上战场吗？

当年基神开着强袭取机体都被打的只剩下上半身了😂。

ps:片名应该改成高达:seed love 更加合适，不喜勿喷，以上😂😂😂

先申明：我是非常喜欢TV版的seed系列的，把钱“心甘情愿”地交给万代也是因为自由实在太帅啦，强袭实在太帅啦，强自简直是真爱。

对于本电影，总的来说，去B站看这才是正确的BGM『飒爽の阿斯兰』就是这部剧场版的几乎所有精华了，当然电影中基拉和狼的互殴（基拉单方面被虐）也是很精彩的片段，其它就没啥了。

剧情：没故事硬凑，硬凑了一群反派出来，毁灭高达没有被清理干净，镇魂曲没有被拆除干净，真就是TV里没讲完的故事，又续了一个剧场版出来，强行反派3小强（当然剧场版小强数量多了）。

总而言之就是这个故事不好听，真的是没啥意思的白开水，当然也是因为我对seed是有期望，因此才会对它如此失望。

画面：我太想吐槽了，这画的是啥呀，拉克丝的脸都崩成啥样啦，我不举例具体脸部特征了，免得被人说歧视啥的，就是画风崩的一塌糊涂，明明是群帅哥美女，硬是看成了大叔大妈，结果年纪最大的反而成了最靓的，穆叔和舰长这对最养眼了。

另外，咱就按最俗的来说，最能涨销量，吸引人的几个情节，让女主，女二，女三...好好的暴露一下，卖肉卖福利的片段给刻画成啥样啦（这么说可能会被打，因此我先去站墙角反省了），反派男你倒是正经扒衣服呢，你都没《高智能方程式赛车》会露，就是最后决战的时候，拉克丝大尺度的动作，小小的秀了一下。

要么这片子是全年龄向的，那就当我没说。

机甲：这个系列还有一个重要的作用是什么，当然是卖胶啊，但是看看这个新机型设计成啥样了，我都没有下单的冲动，又是自由换个背包，而且这个背包我是不喜欢，我反而挺喜欢反派的那个一身白色的机甲的，白骑士款和黑骑士款应该都好看，再来个漆黑暗夜款配合着“黑骑士”的名号，漆黑强自都能卖那个价，这款不得上5k啊（万代快聘我当设计师），转念一想，原来万代在这儿等着呢，反正自由不愁卖不出去，这下一衬托，明年的MG最佳不就有啦，还是个MGEX（极致的黑，再加入点碳纤维材质，这不得上万），扯远了扯远了，反正这快到年底了，我还没看到这款上架。

最后，强调一下，阿斯兰是真主角，真的帅，特别是他那副“别逼老子加班”的眼神，太嗯啊的帅气了。

记于2024年年末的某个冬日夜晚，写的心潮澎湃。

一部和《新·福音战士剧场版：终》类似的动漫电影，不过结局好像要比福音战士强，神马玩意之看完记不住系列Very good很好，You're great你很棒！

我评分就两种，1种1星，1种满星你很棒！

你很棒！

你很棒！

你很棒！

你很棒！

你很棒！

你很棒！

你很棒！

你很棒！

你很棒！

你很棒！

你很棒！

谈一谈个人的看法。

《高达seed剧场版》与“性压抑”这种词汇能扯上关系，正说明了它对主题性的一定野心，这也带来了它的所谓“思想”。

但是，“思想”肯定谈不上高，其低完成度来自于与作品根基“商业性”的妥协，也让“性压抑”成为了过度解读与牵强附会。

人物的关系表现在“思想”的架子之下似乎构成了“性压抑”，实际上落实到成片效果的层面，不过是“狗血恋爱cp”而已。

它确实做出了探讨人类未来可行方向的初始姿态，却小心翼翼地过度考虑着商业娱乐属性的权重，用高度聚焦爱情的载体形式去表现上述主题。

爱情带来的偏小格局显然不足以承担如此宏观讨论，而与主题结合中需要大量设定交代，又分散了原本已经局促的时间资源，反过来让本应细腻描写才有感染力的爱情内容变得干瘪，单纯沦为了主题概念的直射工具。

在一定程度上看，剧场版其实就是tv版的“创作精神”延续。

它在所谓深刻主题与商业轻度要素之间的摇摆，试图倾向后者却又放不下前者所谓”高达系列内核”的失控，在tv版里已经完全体现。

拉克丝和奥费组成了“和平”的心灵共通者，基拉与其他协调者则是下等的武力心灵共通者，前者站在协调者的最高位，而后者则是前者的武器。

这让拉克丝产生了对奥费的依赖，而基拉也有着相同的困惑，因为他们二人都在战斗创造未来的过程中感到乏力，作用有限，对以往的方式产生怀疑。

然而，协调者建立的先天确定人的高低定位的"反乌托邦社会”并不能引导未来，因为这意味着不平等，奥拉处于最高位，只想引发新人类对老人类的“阶层统治”之镇压，对应着其协调者内部的高度阶层化状态。

而其手段也只能是虚假的和平，实际上是发动战争，挑起对立争端，再引诱新人类的不满，误解下的抗争，瓦解现有世界政府体系。

基拉代表freedom，自由意志，抗争自身处于协调者下层的先天定位，与拉克斯的婚姻争取变成了阶层分化的打破行为。

这从爱情层面延伸到了思想层面，他会居于武器的阶层，却拥有对和平之最高阶层考量的“野心”，因此才与爱情的“夹在个人情爱与阶层所属”状态一样矛盾。

拉克丝也是如此矛盾，最终自主选择基拉而非奥费，带来升级之后的freedom与自由。

基拉小队内部的新女驾驶员，暗示了“战争”在协调者规划世界中的永不停止，即使为了未来的小队中依然有战争份子，因为她是先天的协调者武器阶层，基拉等人也无法改变她的本性，反而让她靠近、热爱上基拉，因为所属同一武器阶层。

而飞鸟的莽撞则成为了自由意志的表现，被反复强化表现。

然而，作品对此的表达却是潦草的，真正的“和平”思想从未有细化展示，“和平”者依然像很多同类作品的那样，只是发动战争的虚假名义，实际上则带来战争的阴谋，而其根本性的“大义目标”也同样是非和平的阶层固化社会。

“和平”能否创造未来，是否适用于现实世界，其实是一个非常值得严肃探讨的问题，关乎于人的本性所属，是良善还是好战。

如果真的表现一个彻底的和平主义者，那么本作的深度可谓不俗。

但是，它终究只是给出了一个阴谋家，而“人本性”也被简单地归于“被先天协调、赋予的各阶层属性”，从而以外部之力具象化“本性”，各自所属的设定与现实情况相差太远，变得失去了讨论中的现实意义。

而它呈现的阶层也同样不是现实里的资源分配，而是架空的“给予本性”。

本性不应该来自于外力决定的表现形式，而和平也不应该是反派阴谋的虚假幌子，这会削弱主题的表达，让它变成一部简单过度的正邪之战。

细化的缺失，也让拉克丝仿佛降智成了“和谁结婚”的庸常女子，而基拉的摇摆也显得优柔寡断。

主题落地得不够切实，没能为人物的暂时受挫提供合理性。

事实上，这样的疑似宏大主题，其思想或许不重要，重要的是借此为平台，展开虐恋的表现。

作品努力地让爱情与阶层主题相结合，前者构成后者的表现形式。

拉克丝与奥费的关系是阶层等同所带来的共通，这与她和基拉之间基于个体的心灵共通形成了对立，而后者则是高达uC系中最经典的“人类未来”方向－－以新人类之新，达成新人类之间的灵魂共鸣与跨越一切障碍之交流，表现人类社会理应的未来。

这引发了基拉和拉克丝的恋爱波澜，前半部里拉克丝对奥费的态度和象征阶层的“爆种共振”反应，引发了基拉对其行为的误解，而这种误解扩展到了后半部中，对拉克丝被掳走的“背叛”误会，二人的共通甚至互信被打破，引发爱情的抑制。

而阿斯兰则始终以时局旁观者的第三方姿态出现在前半部中，后半部提出理性的客观分析，提醒基拉重新找回对拉克丝的信任。

奥费、拉克丝、基拉的三角恋，带来了对阶层分划与个体选择之冲突的恋爱形式表现，并扩展到了蓝毛女助手的身上，她对爱的理解即是“被需要”，是出于对接阶层之“被赋予的能力”的理性判断，而不是感性的个人内心走向，因此始终求奥费而不得，阶层划分之中位于下方，也不理解拉克丝和基拉的个体自有之爱。

在作品的高潮中，奥费与基拉始终纠缠着“让拉克丝爱我”的恋爱冲突，它对应了影片终于给出的全局性主题表现，让因奥费的“分化信任”阴谋而对立开战的各国重新恢复了信任，消除基拉与拉克丝一样的误解，信任的内容也就是对消除战争之和平愿景的“心灵共通”，是微观现实层面的“新人类能力”。

如果作品的体量更大，恋爱作为切入点的线索与各国作为延伸对象的内容，各自都能更加完整地呈现出来，尤其激活卡嘉莉作为政客而连接二者的功能，让她更多地参与到主线叙事，那么作品的完成度应该是不错的。

但是，2小时的体量过于有限，而作品又需要对恋爱元素进行浓墨重彩的强化，以满足受众的基本预期，这就让主题的表现形式完全集中在了恋爱之上。

于是，一切就都变得“矮化”，且因为体量的局限而发展突兀，缺乏合理的过渡。

对于拉克丝的“突兀”，作品可以用协调者同阶层的设定共鸣来作为解释，拉克丝对奥费的不自觉弱势与被吸引正是基于个人的不受控，甚至基拉的动摇也可以如此“合理化”。

但是，当二人摆脱这种血脉压制，拿回个人意志对内心主导权的时候，转折却同样是突兀的，拉克丝对奥费的态度从“内心无感，却无法完全摆脱弱势”，到堂堂正正说出所爱之人，几乎瞬间完成，而基拉的动摇更大，因为其在个人思想上出现了对拉克丝的误解，个体意志本身也有弱化，但他重回坚定却只有阿斯兰的一句“你不相信她吗”，显得过于轻飘，如果这样简单就能解决，那么误解也就不会发生在这一组老牌革命贤伉俪的身上。

这组主角有足够的塑造基础，尚且好说，新反派奥费则完全沦落成了小丑。

他的志向原本非常高大上，是对全人类的反乌托邦阶层化，但受限于篇幅，他的实现手段却变成了一个单纯的“阴谋”，而非第二部TV里迪兰达尔的更复杂计划，从阴谋开始，借此让自己获得政治权力，再争取到拉克丝等“政治盟友”的真正信任，正向地煽动民众，最后达成自己的目的。

相比之下，奥费的阴谋则是一个“缩水版”，阴谋之后争取拉克丝的是“恋爱”和“绑架强逼”，对全人类的施为也就停留在了阴谋之上，制造混乱引发战争，没有在政治手段上的后续分化。

这让他似乎只为了制造混乱，而非有更成熟的政治目的与思路。

如果只为了制造混乱，那么对标第一部TV的克鲁泽也可以，克鲁泽的核心动机在于“让人类陷入战争”，这源于他的反向“大义”，即一种根深蒂固的世界观。

这当然非常中二，却因为对各国的庞大计划，以及其对史黛拉等人从正向交互到玷污爱意之利用，再到自身的背景塑造，形成了立体的呈现，中二变成了对“黑暗大义”的完全效忠。

奥费的阶层化同样是世界观的“大义”，但受限于篇幅，他对蓝毛之爱意的利用过于单薄，对其他势力更是全无表现，甚至由于强化恋爱线索，其几乎全部的表现形式就是对拉克丝一味的“我爱你，你必须爱我”之呐喊，甚至没有让拉克丝倾心的具体努力。

当然，这可以解释为对阶层共振的信心，但这种信心却在拉克丝突兀而快速的坚定之下直接瓦解，让没有做更多事情的他变成了一个蠢货，只是沉浸在“对方一定爱我”的自我膨胀之中，甚至毫无依据地盲目自信。

于是，奥费的格局就lOW到了“恋爱”高度，心智也lOW到了“盲目自信”水平，对基拉的“理念辩论”更是没有克鲁泽对基拉的内容，只有“拉克丝爱我，不她爱我”的恋爱角度，就像两个争风吃醋的中学生一样。

而他的阴谋也非常明牌，甚至就是迪兰达尔用过的招数，让基拉等人二度中计变得非常迟钝。

这也说明了本作在剧作上的重视度不足。

包括“误解”这个核心元素，在第二部TV里也同样有所使用，只不过彼时是阿斯兰因身入某一方阵营而误解了独立的基拉，基拉对阿斯兰谈话开解，这一次则位置倒转，阿斯兰成为了独立第三方，解开基拉对拉克丝误会的方式也同样是一顿谈话。

而阿克尼斯之于《逆袭的夏亚》里葵司的相似性，也是显而易见的。

当然，问题不是借鉴，而是这些借鉴在有限的体量下变成了劣化版。

本作在恋爱方面也尽量做到了“雨露均沾”，露娜和飞鸟的爱情与红发新角色阿克妮丝对奥哈的爱形成了对比，阿克妮丝明确地认为“飞鸟是废物，喜欢他干嘛”，这是出自于阶层分配下能力高低的观点，而露娜则是基于内心的情感选择，二人的文武单挑与嘴炮对线是她们各自的主要内容，最终由露娜战胜了阿克妮丝，也纠正了对方“我在奥费手下是被需要的”这种基于能力的爱意倾向。

甚至包括史黛拉，都以经典的宇宙女鬼形象出现，她与基拉的感情与克鲁泽相对立，对后者源于强化人被赋予的忠实性本能，对前者则是相应的挣脱与自主心意，最终在夹缝导致的精神错乱（对战基拉的MA失控）中毁于基拉无奈的出手，而在这里则彻底成为基拉的伙伴，以灵魂形态出现，是为高达系列中真正究极的“宇宙心灵共通”形式，压制了奥费阵营里达成小型心灵共振的三人小队。

这些都是浮光掠影式的呈现，丰富了恋爱主线，其篇幅较短，表意功能明确，反而比主线恋爱更有分寸。

特别值得一提的是对飞鸟的处理，成为了剧场版唯一处理良好的角色，他依然是以本能好恶主导行为与选择的感性中二之人，思想依然不过关，因为“站对了边”而成为这次的主角阵营。

这在TV里成为了他不讨喜的关键，甚至沦为反派。

但在剧场版中，不仅是站对了边，更因为他与其他“归属于阶层化分配”之人拉开了差距，其感性、莽撞、中二反而成为了个体心灵强大的表现，这个性格第一次被正向地融在了叙事之中，成功“洗白”了角色。

飞鸟是一个更接近于现实生活的角色，这构成了他在tv里的负面形象，因为在一众“更加光辉之人”中间，他的真实显得无比渺小，而放到了“个体之人被抹杀”的剧场版里，则变成了“作为人“而支撑起来的正面形象。

在tv里，他难以从个人家庭的仇恨情绪中升级，无法让视野从小我上升到宏观，也无法让自己的理性凌驾于感性之上。

他并没有什么成型的理念或信仰，甚至不够独立，以私人小格局之恨意产生的情绪被轻松地操纵、引导、利用。

甚至，在价值观与世界观的幼稚，以及感性驱动行为的幼稚之外，飞鸟还表现出了一种“中二”的少年特质。

整个作品，他先是把阿斯兰当作救世英雄，而后当作该死叛徒，并且一味强调着自己的个体不幸，似乎自己是全世界最倒霉的人，以此来合理化自身行为的冲动与摇摆。

阿斯兰显然不会是救世主，世界也从来就没有拯救一切人的救世主，他不过是贯彻了自己相信的事情，而这种信念的落实，则必然带来另一群信念者的坠落与不可照顾周全的牺牲。

因此，阿斯兰的“救世”与“背叛”，从根本上并没有什么变化。

飞鸟的少年中二显然无法理解这种事情，就像他也无法理解，世界上并不只是他倒霉，战争厄运席卷的是丢了家乡的基拉与卡嘉莉，亲人丧命的拉克丝，是所有人。

明确的“对世界与人类“之信念的有无，正是飞鸟与剧中几乎所有人的根本区别——基拉阵营与劳卢克鲁泽阵营的不同，更多是信念的不同，这也延伸到了第二部里那几个与克鲁泽关联千丝万缕的角色身上。

而只有飞鸟，夹在其中，懵懵懂懂，没有确定的信仰，甚至搞不清楚、也几乎没有试图去搞清楚，谁才是奥布战争的发动者，让他家庭破碎的首凶，只是单纯地将自己的目标局限在他当时眼前看到的那台ms、以及它的驾驶者身上。

事实上，飞鸟所做的是对复杂性的回避，他只是给自己的仇恨找到了一个简单粗暴的发泄通道。

这种种的中二与幼稚，也包括了他对于恋爱的狭窄倾重（屡屡大喊着“你敢打史黛拉”而上，爱情压过了一切，主导他的行为），构成了飞鸟极度少年化——且不那么聪明的少年——的人物形象，让他与本剧中几乎所有人物都有了巨大的差异。

在整体的映衬下，他的一切青涩，都被无限放大，变成了扎眼的可憎。

这是福田的失误吗？

应该不是。

他几乎不厌其烦地反复用同样的闪回画面，以及一系列台词，强调着飞鸟的中二和幼稚。

显然，福田在有意地加深飞鸟其人的走向，让他能够成为现实中当代青少年的化身，展现“普通大众少年”眼中的战争，通过这个视角，实现一定程度的战争批判性—它让少年走向了极端，并不是所有少年都能像基拉和阿斯兰一样，心智超常，英雄无敌，正道之光。

然而，在《高达seed》这样的作品里，这样的尝试无疑会是失败的。

其根本原因在于：它压根就不是一部现实语境的作品。

基拉和阿斯兰作为绝对主角，排除万难，放下仇恨，扔掉立场，为了人类的和平。

这就像他们二人就是一支军队一样的战斗清场能力一样，让作品早早地彻底脱离了现实与真实，成为了偶像故事。

而作为这种现实脱离的另一表现，除了飞鸟在内的所有人，在第二部里几乎都没有对自身信念的动摇，鲜明地分成两派，打就完事。

接收到这样语境的观众，显然是不能接受飞鸟这样一个“现实中人”存在于其中的。

在其他人、甚至反派的映衬下，他太过于突兀的不合群，也太突兀的幼稚了。

飞鸟在做的，所想的，其实就是现实世界中最广大平庸少年都在持续的东西。

福田试图让他去代表现实。

然而，在这部“除了飞鸟之外，从人物到战斗，哪儿哪儿全都不现实，只有阿斯兰的海王性格看上去挺现实”的作品里，观众根本就不想看到一个现实的角色，也不需要这样一个强行拔高作品意义的角色。

在最后决战中，面对阿斯兰的一系列观点，他甚至连一句反驳都说不出来，只能结巴地用自己的个人感性心理驱使着自己“不能相信他”，重复着“但是。。

但是。。

”只让人无比讨厌。

这正是飞鸟最真实的状态写照，事实上在剧场版里也同样如此，只是变成了对“否定团队行为之人”的感性厌恶，并作为简单感性的凡人少年，与强调“阶层群体”而居高临下的敌人产生对立，冲动地反击着，也像所有凡人一样地受挫。

由此一来，他就成为了观众的同伴，不仅来自阵营立场，也源于情感化的层面，带来了“宿命论”中的亮色，也是观众身处于现实世界的境遇代言人。

到了结尾，拉克丝与基拉用个体心灵共通实现的“消除战争”之物理意义，直接增幅了自由高达，让人不禁想到了《逆袭的夏亚》结尾，象征人类未来的“内心增幅，所有阵营的MS一起推阿克西斯以保护地球”的经典片段。

这让作品变得俗套而浅层，甚至爱情部分的表现也显得突兀而生硬，连带着所有台词都让人尴尬不已地“直给”，却也正是SEED系列一贯保有的轻度风格。

本作其实恰恰是“想的太多”，其实观众并不需要看到SEED去完成UC系列里的所谓思想，它是更加聚焦于纯粹商业性的细分iP，看CP，看战斗，就已经足够了。

本作明知这一点，也试图围绕它，却要用它作为思想性意义的表现载体，这让它的恋爱变得突兀，正派的纠葛生硬无比，仿佛智商掉线，且有着格局与表现水平错位的尴尬反派。

事实上，即使是uc系列，也会区分出格局与表意野心高低不同的作品，像《08ms小队》就以恋爱切入，用微观爱情关系的方式表现了战争本身对美好感情的抹杀，并没有人类思想共通的宏大表意层级，却由二人最后携手隐居的结局同样表现了凡人个体层面的同等主题。

如果没有思想的部分，它至少会是一部很好的恋爱机战糖水片。

而作为成品，它不得不让人想到《高达00》，在tv版已经达成人类共通，甚至是“跨越生理界限的人类与人造思想体”的共通，达到了人类文明内部的大团结，却由于高人气而上马了剧场版，将共通对象升级到了非人类文明的外星生物，形体与塑造都缺乏共情基础，强行为之，反而让观众更熟悉的人类角色的牺牲变成了“为了强行团结”的无意义。

如果制作组真的在意观众超过一切，那么他们的工作或许很简单。

seed的观众，其实只是想看---无包袱无寓意的最简单语境之下的砍人棍和谈恋爱而已。