刺杀小说家2

【点映】（看完了）：看这部电影的我们都是赤发鬼——要被浮夸的演技、短剧式的台词、稀碎的剧情雷到无数次。

以下内容涉及剧透！！！

我很喜欢第一部，也正因如此我选择第一时间走进电影院。

接受了一场堪比《749局》的噩梦体验。

槽点多到你想立刻点开弹幕或者直接看Reaction。

事实上，这也根本不像电影，像是一部一点也不爽的短剧被强行耦合成了漫长的，毫无逻辑的合集。

我只是一个普普通通的观众，但我觉得遭受了侮辱和中伤。

剧情很简单，网文小说家路空文的小说不知道出于什么原因，何种手段，反正就是莫名其妙被剽窃了。

然后他居然在六年的时间里没有采取任何的手段维权。

唯一做的事情是疯狂地看剽窃者不知道在什么平台，反正质感看起来像是2010年代的直播。

然后，这个剽窃者又找上门来，要主角写第二部小说，还表示已经公开道歉。

主角，和解了，并且愿意与剽窃者展开深度的商业合作，还因此与上一部的桔子父女主动交恶，并把自己欲望膨胀的心路历程体现在了小说续集中的邓超赤发鬼身上。

之后的剧情，主角一路黑化，又再遭遇了剽窃者用石头砸电脑，再次操纵舆论，入室抢劫等一系列恶性事件并不报警后忽然与欲望和解。

最后，书中的主角和书外的主角以各种方式（包括手持iPad，面对手持武器的赤发鬼，以手写输入尝试用闪电劈敌人）与赤发鬼搏斗。

如果你觉得我写得乱，抱歉，这电影，就是这么乱。

在这样糟糕的剧本里，每一位演员，包括戏份不到十分钟的张震和超级大主角邓超，都贡献出了生涯最烂演技。

空洞、浮夸、粗制滥造！

但这不是演员的错，错的是这个烂透了的剧本。

总之，如果你生活很顺或者生活不顺都可以走进电影院支持这部电影。

在这个表达欲被压抑的时代，它可以让你找回吐槽的强烈欲望，比赤发鬼的野心更强😊路阳，直接拍《绣春刀》续集就好，不要再洗钱了。

不然市场自会用“凡人的勇气”打倒你。

以下是在电影放到一半时，仅用两分钟洋洋洒洒写下的文字，保证没有错过任何有用剧情。

（看了一个小时十二分钟实在忍不住了。

）1. 网文创作以受法律保护，养成留档好习惯，遇到不公时请维权，遭遇网暴情况也请用法律武器保护自己。

2. 如果第一部的现代梗还算意想不到，这一部就完全硬来，情绪完全稀碎，表演刻板至极。

3. 请不要用一种臆想式的，对小说，对网络环境，对友谊，对命运，对这个世界的刻板印象，强行推动剧情发展。

逻辑的底子就是错的，只会让观众完全无法理解，也根本无法共情，很恶心。

4. “乱七八糟” 网文穿越版《749局》。

电影的流畅性确实比第一部要进步很多，脑洞这一块没有什么太大的逻辑问题。

特效很顶。

无缝衔接看了第一部，所以能够跟上剧情，毕竟他在介绍第一部的时候旁白是文言文式的表达，还是很考文化水平的哈，那一段的动画设计也蛮酷的。

电影的制作看得出来很用心，不管是文言文水墨画旁白，还是电影开场穿插着制片人介绍和电影场景，都很带感。

也算是重庆的宣传片了哈，所以我对这个系列也特别复杂，因为它的取景地在重庆，拍的挺漂亮的，虽然破旧的地方也很有重庆的风味。

电影找的卡司阵容真的是很顶的，大家都是特别有演技的演员。

比如台词，都是配音，人家台词功底就特别好，像辛芷蕾的眼神呐、邓超和董子健对情绪的把控哇，真的特别松弛特别自然。

虽然我前段时间对雷佳音审美疲劳了，但是我得承认他在演戏上真的演得特别好。

电影的主题寓意其实我也是很能共鸣的！

空文和路空文的互相拯救。

我也好想拥有这种能够治愈我的力量。

最后想夸一夸独眼小黑虎，这个造型真的是绝对参考了格鲁特吧！！！！

大号6岁死不透变成了那么小一只！！！

但真的特别特别萌，也很有自己的风格，嘴碎王者，萌萌人因为是粉丝影评，所以评价肯定不会太客观。

对于自担的表演总感觉有一种看熟人演戏的尴尬，而且我总会下意识的去挑刺。

对比别人的台词，感觉他的声音就会稚嫩很多，可能是设定问题吧。

打戏真的拍得很不错！

适合动作戏，死的时候也是帅的。

但是和超哥合影那里就有点惊悚了，我其实一直都get不到他的这个造型哈哈哈哈哈重点夸一夸后半部分在重庆来福士穿梭的那几分钟，我觉得真的太可爱了，无厘头的脑洞，看到评论说重庆神人比较多吧哈哈哈哈 本重庆人就能get到这种风格！！

当然不管是哪一场，时代少年团的镜头出场（灯牌大战）的时候大家都在惊呼，第1天当然就是直接尖叫了，因为还有小丁的单人直拍，我真的不行了呀约了周总和毕业后第一次见的亚楠陪我看电影！

算是1.5刷吧！

国庆的商场人不多，我们这一场上座率应该有一半吧，我肯定全是路人，所以也能很好的观察大家的一个反应。

辛芷蕾和张震出场的时候大家都在惊呼，还有他们在重庆来福士的部分也笑得很开心可能我不太能够get到导演的叙事风格吧，文戏永远都拍的很缓慢很低沉，第一部尤其是，所以当时看完第1部我真的没想到这电影还能出第2部，而且我担还去演了。

（唉所以也就决定了这个电影的上限，不是所有的观众都会喜欢这种风格）不过如果有第3部的话，我还是会去支持的。

还是记录一下程鑫的第一部主演电影啦

昨天看完，回家的路上，越想越觉得有意思。

若只把《刺杀小说家2》当“小说照进现实”的奇幻爽片，或许会错过它埋在特效下的人性与社会思考。

影片有明喻也有暗语，赤发鬼的暴戾、空文的执着、异世界的深渊，都是藏在剧情里的“密码”，分享记录一下有趣的“密码”给“有缘人”。

祝看见的朋友国庆假期开心。

一、赤发鬼是每个人心中的“潜意识深渊”影片最直观的心理隐喻，藏在“意识与潜意识”的对立里：空文的正义感、对父亲的执念、不愿伤害无辜的慈悲，是意识层面的“自我掌控”——就像我们清醒时对“善良”“责任”的坚守，是理性为自己立的规矩；而赤发鬼的贪婪、狡猾、疯狂，则是潜意识里的“欲望暗流”——那些被我们压抑的野心、嫉妒、冲动，总在暗处蠢蠢欲动，像赤发鬼一样，想把理性的“空文”拖进深渊。

比如空文写作时的挣扎：他想写赤发鬼的灭亡，却总被“赤发鬼更强”的念头干扰——这像极了现实里的我们：明知道“急功近利不可取”，却忍不住羡慕“走捷径的人”；清楚“要坚守底线”，却偶尔会被“不劳而获”的念头诱惑。

影片用这种对立告诉我们：每个人都是“空文与赤发鬼的结合体”，看清潜意识的欲望，是掌控自我的第一步。

二、小说与现实一体影片反复暗示“小说世界不是虚构，而是现实的镜子”，这背后藏着两个深刻的哲学命题。

善恶从来不是“非黑即白”：赤发鬼并非天生邪恶，他最初只是想“变强”，却在“吃敌人获技能”的捷径里，被野心吞噬——这戳破了“善恶对立”的假象：善的反面不是恶，而是“对欲望的失控”。

就像空文也会有“想放弃写作”的软弱，赤发鬼也曾有“想保护族人”的初心，善恶的边界，从来在“选择”里，不在“标签”里。

“不劳而获”是自欺欺人的毁灭：赤发鬼以为“吃掉别人的技能”能永远强大，却不知每一次“掠夺”都在掏空自己——最终他失去所有，印证了哲学里的“能量守恒”：不属于你的东西，强行索取的“快”，早晚会以更痛的方式还回去。

这像极了现实里想靠投机取巧成功的人：看似走了捷径，实则在为自己挖陷阱。

三、乌合之众的“随波逐流”，藏着阶级的瞬息万变影片里小说世界的“群众”，是最真实的社会缩影：他们没有固定的信仰，只认“权力与拳头”——赤发鬼强时，他们卑微跪拜；赤发鬼弱时，他们又瞬间化身“愤怒的诅咒者”，前一秒的懦弱与后一秒的狂躁，无缝切换。

这正是社会学里的“乌合之众效应”：当个体失去独立思考，就会变成“群体的附庸”，而“阶级平衡”也因此变得瞬息万变。

联系现实，这像极了舆论场的摇摆：一件事的“对错”，有时不取决于真相，而取决于“谁的声音更大”；也像职场、生活里的人际关系：没有永远的“强者”，只有暂时的“规则掌控者”，保持独立思考，才不会沦为“随波逐流的附庸”。

真正的清醒，是在喧嚣中守住内心的坐标。

四、五毒皆空，因果不空。

影片的佛学意蕴，藏在两个细节里：一是久天为赤发鬼的“心树”除虫，空文说“虫子是除不完的”，久天却答“很多事情就是这样，哪怕徒劳也要坚持做。

”——这对应神秀的偈子“身似菩提树，心如明镜台，常常勤拂拭，莫使惹尘埃”：人生本就是“不断清理欲望”的过程，没有“一劳永逸的清净”，只有“时时自省的坚持”。

二是赤发鬼象征的“五毒”（贪嗔痴慢疑）：他贪技能、嗔反抗、痴权力、慢众生、疑兄弟，这些“心魔”最终把他拖入毁灭——但影片没有说“要消灭欲望”，而是借空文的选择告诉我们：欲望本身不是原罪，“过当”才是。

就像空文有“想为父报仇”的欲望，却没因此伤害无辜；适当的欲望是向上的动力，失控的欲望才是作茧自缚的牢笼。

“因果不空”的道理，也藏在赤发鬼的结局里：他掠夺了多少，最终就失去多少；空文坚持了多久，最终就得到多少——种什么因，得什么果，从来不是一句空话。

这部电影，也可以是我们每个“普通人”的镜子：我们都有空文的“善良与挣扎”，也都有赤发鬼的“欲望与执念”；我们可能在社会里做过“随波逐流的附庸”，也可能为了“清理心魔”做过“徒劳却必要的坚持”。

它不是要教我们“做完美的人”，而是帮我们看清：你心中的“赤发鬼”是什么？

你的“意识防线”在哪里？

你愿意为了“正确的事”，像久天一样“明知徒劳也坚持”吗？

看懂这些，再看这部电影，或许你看到的就不只是一个奇幻故事，而是一面照见自己的镜子。

PS：比1进步很多，野心也大，创作团队的努力、用心、细心肉眼可见的惊喜，个人唯一不满足的是影片的配乐和主题曲，毕竟音乐也是电影的核心加分项。

值得再增加一些适配度更贴、更燃、更野、更窝心的旋律。

刺杀小说家2 (2025)6.52025 / 中国大陆 / 动作 奇幻 / 路阳 / 邓超 董子健有些事情，明知徒劳，也还是要做的。

看了点映，我们那场，影厅里混合着炸鸡、爆米花甚至还有茶叶蛋的味道？

但IMAX看这部，体验依旧震撼。

很燃很好看，路阳导演让人觉得，“昂，不白来都不白来，都有人生镜头”，又不止步于燃、好笑、热血。

来，我们展开，说说《刺杀小说家2》的弑神，与“立人”。

（以下内容含剧透）一，燃爆次元壁的神奇美学看完觉得那满头头发，才是邓超的本体。

董子健表演真好，写字的路空文、持刀的空文，都让人深深共情。

张震在两部《绣春刀》中，好似某种笼中兽，一腔孤勇面对举世浑浊，一把长刀、二三兄弟，血色独立暗夜中。

《刺杀小说家2》他换了画风，虽则一度死在异世界，但有超然物外又寄情世中的豁达解脱，还有一点想渡化恶魔的慈悲。

如果说绣春刀里穿飞鱼服的沈炼，是不平不甘的入世痛苦，那么一身简朴衣袍、天塌地陷前淡淡捉虫的久天，则是出世又入世、人性又神性。

雷佳音一边是烤串的小人物，地气浓郁、随口吐槽都是笑点，一边又是悲情勇士、唏嘘老父，湮灭风雪中，消散茫茫间。

王圣迪有很强烈的“呜呜闺女长大了真好”既视感，异世界征途中、是手起箭落的勇敢少女，劝空文时、小小年纪看破本质，吃火锅时、又是人间温暖的定海神针。

入云龙大战赤发，苍苍火龙呼啸而来，好似烧着了半边天，力量感威压四海。

此后倾覆燃尽，灼灼烈火中陷落一场空，让人唏嘘。

数年前，辛芷蕾一抬眼，一刀斩出一段传奇故事的起点，数年后，入云龙纵身飞下，长枪在手、铿锵依旧。

豪气管够，也有脉脉不得语的柔情眷念。

丁程鑫银盔白马，少年将军具象化。

雪中隐形大战，白茫茫一片萧瑟，又轻盈又残酷。

轻盈游走四方，似冰似水似流云，可见不可见之间、刀锋已至，后退遁形中、杀招又出，一整个“飒沓如流星”。

隔壁霹雳火，这个力量型大锤子，一锤子一锤子哐哐哐很有力量，让人想说，这一锤如果八十，好像性价比过于划算（bushi）最后被削成小莴笋的黑龙，又能打、又碎嘴子，丑萌丑萌的、死活不肯承认丑。

他拽着路空文一起打架，又怂又燃、又好笑又热血。

如果说霹雳火是钝重的暴力，行者气走轻盈、若游龙若矫兔，那么入云龙则是“狡捷过猴猿、勇剽若豹螭”的具象化。

古楼旧屋漫天红叶，冰天雪地一片苍茫，险峻山谷飞龙直下，不同桥段，不仅仅是切换场景、迭代技法，更是很风格化的美学表达。

久天、赤发、入云龙、行者、霹雳火，多二次元多中二的名字啊，但这些二次元，又和隔壁的三次元世界，很有深很入骨的勾连。

某种意义上，两重世界，都是客观和主观世界的共性表达。

隔壁的地球上，赛博都市光怪陆离，现实世界的地理空间结构，同时也是角色的心理外化。

高楼林立，妖魔一般的压迫感；上下行的交通工具上，交错而过的路空文和赤发，告别的路空文和小桔子，都在画面中留下强烈的情绪烙印。

现实与超现实血肉相容于一炉，遥远又真切、象征又具象。

是奇而又奇的炸裂寓言，又是近而又近的切肤之感。

这就是为什么媒介一再变迁，我们依旧爱去电影院看电影吧？

二，无神论中的有神迹神器居然是手机，这能是什么正经“神”吗？

当然不能，谐谑好笑就在这里。

打戏一层层翻出凌厉又多变的美学风格，而“弑神”公路之旅，几分谐谑、几分痛苦、几分热血。

赤发是造神的骗子，被野心所吞噬，被“我执”所驱动，在地球转了几圈，不光学会了抢奶茶，还把他的神迹大楼，命名为“赤发财富中心”。

暴力镇压的血腥，金钱骗术的迷幻，他是一样也没落下。

明知没有神力，硬要把封神仪式搞得像开业典礼，吆喝我就是神。

他所谓的神，本质是凌驾，是人心贪婪病变的具象化。

路空文，则是从“创世”，到成为其中一具肉身。

从为欲望裹挟，到为本心战斗。

空文是要弑神的少年，为亲友而千里弑神，一路杀破时空结界。

他要对抗的，是“神凌驾于人之上”的先验统治，是命运早已被注定的宿命式镇压。

而他在精神“弑神”之后，在人间血肉亲情中，缔造无神世界里真正的神迹。

那是亲朋挚爱、人间热血。

这个过程中，“弑神”幻灭的转折点很有意思。

联通平行世界之后，空文站在路空文面前，他心心念念含血含泪几生几死想要对抗的神，居然只是这样一个，有点怂，有点窝囊，有点小得意有点小不知所措的小人物。

我很喜欢这一幕对峙，直观层面上，这是破次元壁的笑点，而笑点背后，让我感受到的是幻灭的残酷，以及幻灭之后的新热血。

反抗命运的勇士，在命运尽头，发现所谓“神”，居然如此不堪一击，这比恶鬼统治人间还可怕，这更像一种被无意义、被“狗屁”驱动的虚妄。

苍生不是被强大的意志铁血镇压了，而只是像一个无所谓的玩笑一样，被不经意玩弄于股掌之中。

如果说两部《绣春刀》张震都被笼罩在一种白色恐怖中，高压之下人心人性时时病变生疮，动辄得咎、动辄被杀，恐怖的来源是一种无处不在的“恶”张力，那么《刺杀小说家2》此处对“神”的表层设定，则是一种“戏谑调笑中见残酷”。

苦苦所求，哀哀所念，生生所执，居然只是一个笑话。

笑话对远观的我们而言，是嘎嘎乐的笑点；可对近距离活生生体验的空文来说，是幻灭。

很奇妙的转折，是故事接下来的走势，空文和路空文一起，成为自己的英雄。

他们从反讽的嘲讽，走向破而后立的、凡人可以比神还伟大。

某种意义上，这是很典型的凡人热血、草根史诗。

蒙尘于生活中，蝇营狗苟，近乎身败名裂、众叛亲离的路空文，在“手机神器”中被消解了神的虚妄光环，又在平行世界的终极一战中，杀出热血万丈。

他乍看又怂又弱，当个键盘侠也当不明白，但不帅气的招式背后，是和各路高手一样的虎虎生风旌旗烈烈，一样的长歌呼啸、刀头舔血我自凌云自疏狂。

生来死去、如电似光还依旧，心念相通、便能纵横很多个宇宙。

某种意义上，路空文和空文，远比寻常“凡人英雄”更深邃，或许就在于故事的结构，经历了某种否定之否定。

荒诞笑点之下，是颇有哲学意味的宇宙观。

热血燃烧背后，是我见过最深的黑暗，依旧活得像个中二少年。

三，从创世到平行世界《刺杀小说家2》像是一种千层饼式结构，平行世界的、小说内外的，画风好笑讽刺的、苍凉残酷的、热血燃烧的，每一层不同画风并不彼此“吞噬”对方，也并不为了终极主旨而空化弱化任何一层。

顺着“创世神”的壳子，走向平行世界的转折。

小说是路空文所写，他进入那个世界之后，依旧可以通过键盘，分分钟打出闪电，精准劈中赤发鬼。

但壳子仅仅是壳子。

与其说他是小说世界的创世神，不如说他和空文一样，是寻常世界中的寻常少年。

没有创世造物金手指，所谓“金手指键盘侠”的大杀器，还会在关键时刻没电。

如果一切都听他的，那显然是一种创世神的傲慢。

但《刺杀小说家2》肯定不是，每个角色有自己的主观意志，没有谁是被路空文操控的提线木偶。

赤发鬼顿生贪婪，又徒生怨怼，心树爬满病虫，却依旧把病症当王冠。

一头赤发，和无脸男无边无际的疯狂吞噬，有某种异曲同工。

与其说是“创世者”路空文，操控写了赤发的一生，不如说是赤发心魔，一路蛊惑着路空文。

而空文在亲朋之念中，生出弑神的勇气，走到天尽头，撕开平行通道。

某种意义上，后半段，是空文接管了赤发对路空文的影响，鼓舞他、点燃他。

从写和被写，创造和被创造，指定和被指定，走向没有主动被动关系、没有神人隶属关系的平行世界，这一步很妙。

你当然可以觉得，这只是一种创作观。

素来有观点觉得，真正鲜活的人物，台词不是作者写的，而应该是角色自己长出来的。

或许是生活中应然、戏剧中合情理合逻辑的某种“天生”态，而不只是贯彻作者意志的棋子机械态。

但《刺杀小说家2》的表达疆域，应该远远不局限于创作观。

空文的勇气不空，他打开了穿梭平行世界的门。

我觉得这一笔，反派就从具体的赤发、具体的蝉，变成了更高远的“欺压制度”本身。

此后的路空文，因为开门方法不熟练，一度领着一伙人乱穿梭。

前有赤发鬼被高空玻璃吓出好歹，后有久天也受不了这种穿法、一句“贤侄”里满是苦水。

欢脱的笑点，都在消解金手指的开挂属性。

不熟练，不精通，不高能。

但恰恰是这种“不”，传递出一种“我们都是第一次做人”的更平等、更博大的人间观。

凡人赤发，一直想当某种创世神，在创世的操控感中，完成灭世一般的绝对权力。

而真正的“创世者”、一笔笔写出这个世界的路空文，在空文打开时空链接之后，深深明白“他们的命运并不由我”。

前者滥用神之名，追求俯视感；后者在利弊和本心的博弈中，明白哪有什么“创世之神”，只有平凡又不平凡的我们，直到世界尽头也热血依旧。

个人主观评分：6.5推荐指数：★★★☆☆优点顶级视效：IMAX画幅震撼，赤发鬼、烛龙飞升等场景展现东方奇幻美学新高度动作出彩：打戏密集精彩，辛芷蕾黄金甲打戏又飒又帅设定新颖：双向穿越概念拓展世界观，现实与异世界交织形成视觉冲突，与当下流行的“穿书”网文题材契合表演亮点：演技在线，邓超反派层次丰富，饰演的赤发鬼阴险中带着“贱萌”，贡献了大部分笑点缺点叙事拖沓：剧情节奏失衡，前期铺垫冗长，文戏生硬虎头蛇尾：现实与小说世界切换生硬，大决战原以为会有大战，结果正义方碾压，最后还是嘴遁胜利，赤发鬼自杀落海，虽然明显是为续作伏笔，但是刻画略显虎头蛇尾受众局限：影片与前作关联较多，加上与前作间隔较长，没看过前作的观众可能理解困难完成度不一：特效前后期质量参差，特别是某手机广告植入生硬推荐人群IMAX与特效爱好者奇幻题材年轻观众主演演员粉丝对剧情要求不高的娱乐向观众一句话总结：视觉惊艳，叙事遗憾，一部合格的爆米花续作。

特效、美术和打斗都是顶级的，看之前想到了会中二，没想到还这么搞笑。

给我和我的搭子看爽了。

我唯一不理解的是，为什么万达在 IMAX影厅最前面要放一个之后上映的美国片的推广的道具，全程非常影响体验。

刺小 2 的演员方面，超哥是影帝级表现，很难想象这个角色还有谁能演。

最后赤发含泪说我不需要你们的怜悯的时候，真的让人心疼😭小黑龙变小了就更可爱了！！！

就主题而言，其实所有人物都是小说家路空文自己的一面，其实对于我们自己的人生而言，我们自己就是神。

只不过，人生中又有太多身不由己，就像路空文没法直接写死赤发，就像最后他甚至不能决定应不应该继续写。

这些恐怕就是人生，在自己能做的范围内，奋力前行。

异世界的秩序、民众的欢呼和倒戈，也是延续了 1 的主题

我真的无力吐槽这个万达

赤发鬼好努力，一部属于赤发鬼的“我命由我不由天”，属于路空文的超级水仙产品，属于久天的“当我死后大家都在爱我”。

感觉赤发鬼是魅魔，前期什么法力都没有，全靠一张嘴游说空文，再不断地靠吸星大法。

来到现实世界再回去的赤发鬼学习能力很强，仅三个月收复北方诸国，兴土木，这是拿了嬴政剧本吗，下一步是不是要统一度量衡。

站在高台上被打倒，看着民众呐喊着“打死他”时，赤发鬼你心里会不会难过，你以前何曾不是那普通的，被战争逼得没法生活的屠户，你只有一步一步地站上高位才能得到自己想要的生活。

路空文的爸爸告诉路空文，“你故事里的主角哪怕被打败也绝不会低头认输”，这句话同样也送给赤发鬼，哪怕最后你也没有认输，你是曾经的上神，自己让自己跌下高楼的赤发鬼。

还有我说，赤发鬼你别太爱了，为什么总是说空文像他爹啊，还记得上一个这么说的是，面对波特的斯内普啊。

久天也爱，明明大家都被吸进异度空间了，为什么只有你一直在帮赤发鬼的心树捡虫子，你一直待在他的心脏旁边，还记得上一个在别人心脏里留下一滴眼泪的是紫霞仙子。

剧情剪辑太快，有些镜头动作接不上戏，整体还是很好的，还是比较喜欢的

这是一个“当时性”和“事后性”评价差距非常远的作品。

希区柯克提出了电影的电冰箱理论，大概意思是在观影过程中被流动的视觉画面，尤其是特效和视觉奇观所沉浸后，会暂时忽略其中的不合理之处。

直到晚上某个时刻打开电冰箱，被突然点亮和冷空气一激灵，就会想起那些不合理的地方。

这看起来是在说某些电影过度重视感性画面而忽略了理性逻辑，但依然是对电影的褒奖，毕竟能被电影丰富的视觉效果所代入，这当然是一部好作品。

所以，如果事后反思的话，要用一组对比来精准表达《刺杀小说家2》的话，那就是：优秀的特效与孱弱的文本。

或者我换句话说，你喜欢喜剧《技能五子棋》吗？

如果你喜欢的话，那《刺杀小说家2》就能给带来相同的抽象感受，如果你不喜欢，那就得快进到“我再也不玩抽象了”。

《刺杀小说家2》的画面确实是相当奇幻，可以说几乎是把特效顶到天花板上了，正儿八经的云中城就应该是这么奇幻的样子，从上面俯视几乎是永无太阳之下一股末日红焰的风格，回到云中城的地面和海岸前，那就要明亮一些。

云中城五虎的过去故事里，用了相当震撼视觉的粒子水墨动画，五虎一个又一个渐次登场，然后在水墨波纹中随着墨迹的脉络又消失幻化。

这幅水墨画本身又是赤发鬼自己回忆的故事，形成了很明显的多重叙事套层。

我上次看到这么流畅的水墨风，还是在动画电影《深海》上。

五虎的技能也确实是各有千秋，触物通灵、火器攻击/复生疗愈、石甲术、隐身术，加上赤发鬼自己的吞噬术，在不同环境下发挥也确实是各不相同。

整个小说的高潮结构点也是真的很网文，总之就是一个一个送，送的时候不断换新地图。

新地图确实也是很有讲究的，都是有中国传统民俗地理文化的结合，五虎使用的兵器也确实是非常中式武侠风格烛龙，就天空飞的那个很喜庆的龙，是来自福建的草龙文化。

那入云龙会火攻很合理吧，因为本来草龙就是要在烟火中燃尽自己。

云中城的楼层确实是很重庆帝傲娇龙，赤沼附近的塔来自辽北佛教文化。

张震破风八刀，丁程鑫双刃，疾风步，都是传统武术套招，一招一式拼的就是近身冷兵器格斗的血脉偾张。

辛芷蕾挑战武术门槛最高的兵器双尖槊，耍得干脆利落。

巨斧花纹来自唐朝朱雀花纹，现藏于望野博物馆…九天剑火焰纹，来自西汉错金铁短剑，现藏于河北博物馆…

虽然问题的关键也在这里，因为《三国的星空》《毕正明的证明》都是这种查可依据的风格来源。

我相信赵毅衡老师肯定很喜欢这部电影，因为真的很符号叙事学的风格，在不同叙事层之间来回穿梭，既可以叙事沉降，也可以叙事回旋。

甚至特别抽象的是，那个非常大煞风景的小米手机。

我能理解小米手机是投资方，但这个植入真的太神奇了。

双穿我都可以接受了，这个手机进入梦里是真笑出声来了，只能说实在是过于抽象。

但电影看完之后你仔细思考，就会发现很多不合理的地方，不只是逻辑上的不合理，同时也是隐喻和剧情上的不合理。

之前说的那些神奇特效，一方面确实是中国传统文化的另一种视觉结晶，另一方面也确实和主线一点关系都没有。

就连我看到好几篇影评宣发都是这么说的“这些与主线情节无关的背景，都被不厌其烦地描绘”——原来你也知道这种杂糅风格根本凑不齐一副完整的幻想地图呀。

当年托尔金在作幻想文学的时候，构筑出来的地图应该是这样的：它们不仅告知我们地方和空间的面貌，而且讲述发生在此之上的故事，也形塑与之相关的角色，地图给予这些地方以生命和意义。

在《刺杀小说家2》里，幻想地图做到了吗？

没有嘛，基本上就是完全没有这回事。

不仅没有，而且是梦到哪里画哪里。

其中最明显的就是蝉，电影里到底是个什么形象？

为什么他在自爆抄袭的之后，竟然还是翻身再做局？

路空文身边的人都看得出来蝉就是故意在埋陷阱，难道路空文看不出来吗？

为什么他可以随时进出路空文的房间？

为什么他们总是出现的匪夷所思的地方讨论剧情，是为了多拍一些重庆的景点吗？

包括后面连续在重庆不同空间来回快闪，也是这样的目的吧，就和《749局》那样吗？

这些我都可以理解，但唯独不能理解的是，蝉的后续呢？

他看到赤发鬼变成真身被吓晕过去，然后呢？

如果我们接受蝉这样抽象的性格，那蝉下一步肯定是继续在营销上大作文章，甚至还会找到赤发鬼进行二次开发IP——因为他们就是那样的人。

但蝉的结果根本就不是这样的，他掉线了，后面有他没有都一个样了。

但我也还是愿意给它4星，因为电影角色和演员实在是太贴了。

董子健、邓超和郭京飞是最贴的。

董子健一人两角，是那种刻意模糊差别但又能明确分析出来到底谁是谁的那种人。

要说到底是什么微妙差别，那我想可能是路空文更日常化，更容易情绪不稳定；而空文更坚定，即便是经历绝望也完全不会放弃。

邓超那简直就是神了，不过这是神金的神。

因为邓超经常上综艺，尤其是现在《五哈》上得很多，那种想起哪出是哪出的神金性到底应该在怎样的角色里才能过得去，让人觉得没有违和感呢？

那在这个《刺杀小说家2》里的赤发鬼算是完全吃对口味了。

赤发鬼靠吞噬技能获得别人的能力，他表现比较神金，基本就完全接受了小爱同学的指引，还能和手机玩游戏。

而且但凡换一个剧本，赤发鬼想要掌控自己命运这个念想就是妥妥男主。

——虽然我真觉得很像《狂野新宇宙》里的[蓝]，高度相似的一个类型。

虽然说郭京飞全程没有露脸，但黑龙那个腔调一出来我就知道是郭京飞，那京片子气口加上当年我看《龙门镖局》得来的经验。

要没有郭京飞，这戏的喜剧感可能要逊色不少。

所以，如果你是希望看到那种奇幻文学一步一步电影化的视觉奇观，确实是要去看《刺杀小说家2》。

但如果你想在叙事层研究上找到合理性，那还是非常困难的。

2021年看《刺杀小说家》时，除了被现实与小说世界交错的想象力和视效场景震撼之外，也被电影中“冒着蓝火的加特林”和“代表月亮消灭你”的中二桥段痛戳笑点。

没想到时隔4年看到的《刺杀小说家2》，不仅继续用东方魔幻美学意境和异世界场景特效震撼眼球，还通过双向穿越多次元碰撞的脑洞设计，带着演员们一起上演更加热血中二的剧情，真的很颠，很疯，很抽象！

记得导演路阳曾不止一次在采访中提及他的“中二”信念。

他曾直言把“中二”视为创作的驱动力，他所提倡的“中二”心态是一种“总得对抗点什么”的执着，一种“做真正喜欢的事”的勇气，一种对命运与系统的反抗，一种理想主义坚持。

所以他电影中的小人物都在与强权和命运抗争，用极致的热忱对抗平庸，从而唤醒观众内心的英雄主义。

了解了导演路阳的“中二”创作信念，就不难接受《刺杀小说家2》的中二和热血，也不难理解为什么像张震，辛芷蕾，雷佳音，董子健这些演员也会愿意陪着导演一起在电影里中二了。

没准儿他们在拍摄这些中二的戏份时，也玩的很开心。

《刺杀小说家》1和2都在强调一种“相信的力量”。

而《刺杀小说家2》更是用一场“凡人弑神”来进行自我救赎和反抗宿命的博弈。

电影里小说家路空文从作品被盗，陷入创作迷茫，到面对屈从市场诱惑和坚守创作初心二选一的创作伦理困境，最终自我觉醒，实现理想和现实的融合。

或许也是电影外，导演路阳从放弃迎合市场到遵循内心，勇于冒险突破颠覆和创新的电影精神状态的映射和写照。

看到在《环球时报》的采访中，路阳说《刺杀小说家2》有两个核心，一个是“可能性”，主动突破生活中的“不可能”，促进奇迹发生，把“不可能”变为“可能”。

另一个是如何认清并拥抱不完美的自己，找到真实的自我，以及想要走下去的初心。

于是在《刺杀小说家2》里，看到云中城，烛龙舰队，太初秘境，心树等充满东方奇幻美学的顶级视效，双世界互成镜像的小说家宇宙世界观，还有兼具力量感和东方美学韵律的动作革新打戏，成为了国产电影中的新高度。

也看到了电影在叙事节奏和角色铺垫上的短板与瑕疵，还有导演坚持“中二”的创作信念。

《刺杀小说家2》的风格，注定它会有两极分化的评论。

它更适合喜欢《刺杀小说家1》，追求视效，喜欢奇幻世界，喜欢看精彩动作戏的观众。

这类观众推荐观影一定要选择IMAX版本。

而追求严谨逻辑和扎实剧情，排斥中二热血和抽象风格的观众，建议慎入。

要是的话，你眨眨眼👀大大的品牌 logo，千篇一律重复的出场特效，单薄降智的逻辑，昏昏欲睡的剧情，前后人物完全没有任何链接，最后的穿越到现代的邓超赤发鬼，我好担心他骑个电动车送外卖啊！！

第一部特效口碑很好，有点破次元的意思，第二部你不能这么硬编啊，死了又活，手机，汽车，这是为什么啊，为了迎合资本吗？

赤发鬼三个同门开篇出现，然后，第二次就是轮番送死，这是为什么啊，单纯炫技炫三次？

对剧情推动有什么好处？

单纯给邓超叠 buff？

就算叠 buff，最后又都给放了出来，放出来了都，怎么邓超还有技能啊？

再说说穿越，穿越到人间，尴尬的各种场面，穿越回去直接造车，财富中心？

赤发鬼穿越半天，是去贷款了吗？

还是去炒股了啊，这是为什么啊？

空文好像没什么技能，吃了就吃了，作家空文也没有技能吗？

为什么什么技能都没有，就会一个雷劈啊，是致敬《热血传奇》吗？

写的都没用，突然就有雷击技能，然后就一直雷击，这是为什么啊？

剧情离谱，逻辑混乱，还有模仿好莱坞电影的穿越镜头，那几个镜头设计的基础是什么呢？

就单纯随便几个场景炫技？

这是为什么啊？

无论你想表达什么，请记得前提啊，你是拍的电影，电影要有剧情，剧情要有前后逻辑，然后才是艺术加工，商业变现。

路导，真的被资本绑架了？

你眨眨眼👀