世界计划：无法歌唱的初音未来

当DECO*27创作的《Hello Sekai》旋律在影院中响起，银幕上20位少年少女与逐渐清晰的初音未来身影重叠，那些跳动的音符不仅穿透了虚拟世界的"心之壁"，更在现实观众的心底激起长久的共鸣。

《世界计划：无法歌唱的初音未来》作为《世界计划缤纷舞台!feat. 初音未来》的剧场版作品，用一场关于歌声与联结的冒险，诠释了虚拟文化背后最动人的真实——正如崩坏三中琪亚娜所言："既然世界并不完美，那就让它变成我们所期待的样子"。

这部作品没有沉溺于粉丝向的情怀堆砌，而是以音乐为钥，打开了一扇通往心灵共鸣的大门。

影片最精妙的设定，在于将"失声"这一核心危机转化为对现代社会精神困境的隐喻。

故事始于东京涩谷的唱片店内，星乃一歌偶然听见的残缺旋律，揭开了虚拟歌姬初音未来的困境——她的歌声被噪音吞噬，存在逐渐稀薄，而这一切的根源，是现实世界中人们积压的负面情绪形成的"心之壁"。

当电子设备失灵、网络中断等现实异常接踵而至，影片巧妙地将虚拟危机与现实焦虑相连，构建出"世界系"作品特有的张力：看似遥远的虚拟崩塌，实则是现实中人际联结断裂的镜像反射。

这种设定让初音未来的形象超越了普通虚拟偶像的范畴。

她不再是单纯的音乐符号，而是承载着集体情感的"共鸣容器"——诞生于人们的念想，也因人们的沉默而凋零。

影片中，不同SEKAI世界里的初音有着细微的性格差异：流星教室中的她带着少年人的热忱，奇幻舞台上的她透着灵动的稚气，这些差异恰恰印证了她"由人心塑造"的本质。

当她在黑暗中说出"无论怎样努力，歌声都传不出去"时，那份迷茫与无助，恰似每个在现实中遭遇沟通壁垒的普通人的缩影。

这种共情设计，让即便不了解原作的观众，也能轻易代入剧情。

五大音乐组合的群像刻画，则为"修复世界"提供了具象化的答案。

尽管20位角色的篇幅分配难免受限，导致部分人物背景未能充分展开，但影片通过精准的风格定位，让每个组合都成为一种情感表达的代表。

"Leo/need"的摇滚旋律里藏着青春的执拗，"MORE MORE JUMP!"的舞台表演凝聚着逆境中的坚持，"Vivid BAD SQUAD"的街头律动迸发着冲破束缚的力量，"Wonderlands×Showtime"的奇幻演绎传递着纯粹的快乐，而"25点，Nightcord见。

"的深夜歌声，则成为疗愈伤痛的良药。

这些风格迥异的音乐，共同指向同一个核心——音乐是跨越心防的最佳媒介。

影片的叙事高潮，是五大组合对初音残缺歌声的集体补完。

这一巧妙的剧情设计，将"个体表达"升华为"社群共鸣"。

当"Vivid BAD SQUAD"以爆发力极强的演出撕开黑暗，当"25点，Nightcord见。

"的温柔旋律安抚人心，当所有声音最终汇聚成《Tell Your World》的壮阔合唱，银幕上的黑暗逐渐退去，初音的身影重新清晰。

这一刻，影片给出了最动人的答案：世界的崩坏并非终点，个体的微小努力终将汇聚成改变的力量。

这与琪亚娜那句名言形成完美呼应——世界的不完美，恰恰需要每个个体用勇气与坚持去填补。

在视听呈现上，影片堪称一场极致的盛宴。

https://douc.cc/8wDUv0ORKS标志性的细腻画风，让每个SEKAI世界都拥有独特的视觉质感：流星划过的教室透着暖黄的柔光，街头舞台的霓虹闪烁着冷冽的锋芒，奇幻剧场的布景充满梦幻色彩。

而音乐演出段落更是将动画表现力发挥到极致，"Vivid BAD SQUAD"的街头表演中，流畅的动作设计与鼓点精准契合，每一帧都透着律动感；"Wonderlands×Showtime"的奇幻演出则运用华丽的视觉特效，打造出虚实交织的舞台奇观。

当熟悉的《千本樱》旋律响起，银幕内外的情感共振达到顶峰，许多观众跟着轻声合唱，此刻虚拟与现实的边界已然消融。

片尾的彩蛋演出堪称神来之笔。

当正片结束，银幕上突然亮起演唱会现场的灯光，五大组合与虚拟歌手们共同登台，上演了一场完整的live秀。

影院里此起彼伏的应援声、荧光棒组成的灯海，让观影体验从"观看"变成了"参与"。

这种设计不仅满足了粉丝的情怀期待，更印证了影片的核心主题——初音未来的舞台从来不是孤立的存在，而是由创作者、表演者与观众共同构建的社群空间。

正如那些滚动在字幕中的P主与画师名字，他们与银幕上的角色一样，都是这场音乐冒险的参与者。

影片的深层价值，在于它对"虚拟与现实关系"的重新定义。

长久以来，虚拟文化常被贴上"逃避现实"的标签，但《世界计划》却证明，虚拟世界可以成为照进现实的光。

初音未来的歌声之所以能跨越十余年依然动人，正是因为它承载了无数人的青春记忆与创作热情。

从最初的音乐软件，到如今的动画电影，初音的进化史本身就是一场"由不完美走向精彩"的实践——她并非天生完美，而是在创作者与听众的共同滋养中不断成长，这与琪亚娜"主动塑造理想世界"的信念一脉相承。

当影片结尾，星乃一歌在现实的唱片店再次听见清晰的歌声，银幕内外同时响起释然的叹息。

这一刻，我们突然明白：影片真正要拯救的不是初音未来，而是每个观众心中那份渴望联结的初心。

在这个信息爆炸却情感匮乏的时代，我们拥有无数沟通工具，却常常陷入"想说却不敢说"的沉默；我们被海量信息包围，却鲜少能获得真正的心灵共鸣。

而《世界计划》告诉我们，改变这种现状的方式其实很简单——就像那些少年少女们一样，勇敢地唱出自己的声音，真诚地倾听他人的旋律。

琪亚娜在崩坏的世界中选择成为照亮黑暗的光，而《世界计划》中的少年少女们，则用歌声在断裂的联结中搭建桥梁。

两者都传递着同一种生命态度：世界的完美从来不是与生俱来的，它需要每个个体的主动参与和创造。

影片中，初音的歌声最终回归，不是因为某种神奇的力量，而是因为人们重新拾起了表达与倾听的勇气；现实中，初音未来能够走过十八年依然鲜活，也正是因为创作者与粉丝们始终在用心浇灌这个虚拟生命。

走出影院时，脑海中依然回荡着那些动人的旋律，以及初音未来眼中重新亮起的光芒。

这部作品或许存在些许瑕疵：人物刻画的深度不足，部分剧情转折略显仓促，但这些都无法掩盖它传递的温暖与力量。

它用虚拟世界的冒险，照见了现实生活的真相——那些看似微不足道的个体表达，那些发自内心的真诚共鸣，终将汇聚成改变世界的力量。

正如琪亚娜所说，完美的世界从来不是现成的。

《世界计划：无法歌唱的初音未来》用歌声告诉我们：当我们勇敢地唱出心声，当我们真诚地倾听彼此，那些不完美的裂痕里，终将透出最美的光芒。

而这，正是音乐最本真的力量，也是每个普通人塑造理想世界的开始。

【剧透可能存在注意】写于观影结束后28分钟。

唉怎么说呢，刚开始看的时候感觉就是普通电影，情节都是很标准的那种，展开感觉很老套，一眼就能看到结局的那种。

大约花了30分钟把五个团都讲完了，就开始解决问题。

我本来看到初音未来说「自己不会唱歌」或是「请教我唱歌」会感觉「您可比他们会唱多了」，这种情节套在一个虚拟歌姬上是否不太合适？

后面才发现是我太狭隘了，这里的「传达不到」更深的意义是「不能传递希望」。

而其它五个团都能做到这点，她才去请教别人。

后面的情节我就不多赘述了。

这部电影到底是怎么做到让我在感觉「这种情节很尴尬」的同时哭个不停的。

我真不理解了。

哭的时候还想着「这又没有泪点，为什么哭啊」。

但事实就是，从30分钟之后，我基本上就没停过。

他们唱歌的时候我哭，不唱歌的时候我还能哭，一直在抽噎。

或许我该称之为「张力」，或者是作为一个13年来看着互联网成长的老人的感慨，或者是被像初音未来这样的存在拯救过的回忆。

我能切身感受到初音未来对整个世界的影响。

虽然我从1个月前才开始了解并游玩PJSK，但是这部电影仍然深深的吸引了我，抱着前所未有的决心决定一定要去电影院尝尝咸淡。

本来看到互联网上对这部电影情节的批评我是抱着「是不是史我一尝便知」的心情来看的，如今却真正成为我心中的「神作」。

虽然可能没那么神啦，不过这也是唯一一部让我算是「从头哭到尾」的电影。

以前看的那些电影的所谓「泪点」基本上从来没让我动容，甚至可能想笑，只有几部电影的几个情节会让我眼眶湿润，但除此以外再也没有了。

那些花里胡哨的特效啊，大场面啊，低音的震撼啊，对我来讲一点用都没有，只感觉胡乱堆砌一团，打着「燃烧经费」的名号试图以量取胜。

这部电影「烧经费」吗？

我不敢下定论。

但是可以看到的是，整部电影只有一处学校的镜头用了3D，其它的任何，即使是live都是2D作画，至少看起来是这样（除了片尾应援live，不过这也是Vlive不得不品的特色）。

同时演出效果也足够炸裂，配以顶级运镜，爽的不行。

本来看到一半大集结我还以为要包饺子了，原来是炸吗？！

后面硬是用40分钟左右的时间直接包了皮薄馅厚的大饺子。

节奏把控非常恰当，效果堪比《詩超絆》甚至更高（暴论，番和电影的节奏肯定不一样，更何况还有一个团和五个团的区别），五场live直接让我脱离地面。

然而，美中不足的有两点，但它们都不影响我对电影本身的评价。

其一，是译制做的差。

犯了国内进口电影将所有单词都翻译为中文的经典错误，MEIKO，KAITO，Wonderhoi之类都是硬翻的；本来有更好的中文意非要用标准翻译的；画面上的不关键小字不翻译的；关键小字翻译是要和语音翻译放在一起又没有明显区分的。

另外感谢译制让我想起还有「炫狂小队」这么个翻译。

其二，看这个电影理论上是有游戏兑换码领的，但是限量，而且不是每个影院都有。

我这个电影院前台直接就是没人，问都没法问。

那么差不多就到这吧。

不过，事已至此，我还是得说一句：尊敬的昭玺銧鲶，储槟果脯运营方你们好。

我认为这部电影的亮点在于它的主题注：如果要理解这个主题需要对游戏剧情的了解剧透警告这部电影聚焦于普通人的绝望，讲述了初音未来希望把希望用歌声传递出来的故事。

在原本游戏的剧情中，25时部分的剧情就已经关注学生因学业、家庭而产生的绝望（如真冬为满足妈妈的期望，做了好学生，但其实她根本不想把那么多的精力放在学习上，她妈甚至还说出应该只与学习好的人交朋友，这样才能竞争，让自己进步这种相当过分的话），而电影更把对象扩大，对事业的绝望等也被包含其中，而未来一直希望向他们传达希望，可却传达不出去。

我自己曾经历过这样的时光，我相当清楚那份希望为何传达不出去，感觉自己明明那么绝望，根本坚持不下去，想说再见，却被说还可以坚持，这种回应让人感觉不被理解。

未来无法把希望传达出去，被黑暗吞噬，而游戏中的五个歌唱团体，用自己的歌将未来想传达的希望传达了出去。

这五个团体风格各异，有人告诉他人上限是可以突破的，有人告诉他人明天是明亮的，更有人告诉他人，你并不孤单，就算停下脚步也没关系，将理解与爱传达出去。

这样的主题与现实中的问题相联系，还是有一定深度的，我想一定会有人因这样的主题而眼前一亮

《世界计划：无法歌唱的初音未来》是一场包裹在旋律里的心灵共振，虽然带着粉丝向的基因，也能让路人被音乐的力量打动。

影片以初音"失声"为引，将虚拟歌姬的困境化作现代社会情感隔阂的隐喻，那些被生活压垮的沉默正式吞噬声音的原因。

剧情确实有些仓促，如果作为路人可能有些情节看不懂，甚至让路人对多线叙事感到困惑，但五大组合的演出完美填补了缺口——从Leo/need的执拗摇滚到25点的疗愈旋律，每首歌都像一把钥匙，解锁着不同的情绪密码 。

当《Tell Your World》的合唱响起，银幕上的歌声与观众的情绪交汇，虚拟与现实的边界瞬间消融。

片尾的应援彩蛋更将气氛推向高潮，让影院成为共同狂欢的舞台 。

这场不完美却滚烫的音乐冒险，终究证明：歌声从不是独奏，而是无数心灵的合唱。

午后，参与了《世界计划：无法歌唱的初音未来》于广州举办的首映礼。

这部作品无疑是专为游戏玩家量身打造的影片--对于那些仅仅熟悉初音未来之名，却对游戏《世界计划：缤纷舞台》一无所知的观众而言，它稍显门槛较高。

尤其是影片伊始，众多角色纷至沓来，让人一时难以厘清彼此间的关联，加之需同步理解游戏背景下的独特世界观，着实令人烧脑。

但这些并未削弱故事的核心，其叙事脉络清晰——尽管在各组角色时不时穿插令粉丝会心一笑的情节时，我等略觉茫然。

一位源自异次元世界的独特初音未来，她对主角团队的演唱充满好奇，并满带忧伤；因她发现自己无力将歌声传达给那些徘徊在都市夜色中的失落灵魂——那些因希望破灭而陷入绝望、孤独与痛苦深渊的心愿持有者们，逐渐累积情感负担，直至有一天这份重负变得强大到足以瓦解每一个世界里的初音未来存在——此处为止便是我对该片情节透露的所有细节。

作为一部旨在深化游戏内涵并吸引忠实拥趸的电影，《世界计划：无法歌唱的初音未来》不仅承载着勇敢追梦的主题，在情感层面给予人以友情的温暖与鼓舞（这几乎已成为日本动漫电影创作的一种惯用模式），更为重要的是在运用音乐直击心灵深处最柔软的部分。

特别是在影片进入高潮阶段之际，一场由虚拟偶像领衔主演的盛大音乐会华丽上演。

前排两侧座席上坐满了精心打扮成各种动漫角色的coser，自己难免会产生些许突兀之感；不过当看见他们手执荧光棒兴奋雀跃起来却又不禁让我油然生出几分艳羡之情——因为他们勇于追求心中挚爱的事物，并且毫不吝啬地展现出那份炽热的情感，哪怕外界并不理解。

这也是属于他们欢乐得盛宴，挺好！

世界计划衍生电影首映影评先说个人打分：7/10我个人是对于日本V家比较了解，对烤（世界计划游戏）完全不了解

所以前30min分钟对于我来说看的挺累的，因为最开始我以为和邦（邦多利）一样是本格世界观，然后看着不大对，世界观一知半解的情况下，速记5个四人团……提个建议，既然是音乐片，能不能在前1/3片长给5个团一人一场live片段帮助更好的了解和记忆啊。

因为其实烤的五个团音乐类型差异还是很大的，给个演出特别方便记忆的，五个团的音乐类型分别是：街头说唱/舞台音乐剧/偶像女团/J-POP融合哥特/日式摇滚

一个比较讨喜的剧情设定是，五个团分别做命题作文，对初音残缺的歌进行补完，这个剧情挺巧妙的，就是展开的深度不行，对于每个团队的个性只有粗旷的展示，完全不深入，粗看25时还是蛮有意思的，感觉灰毛和紫毛精神状态都是有说法的这部片的最大问题就是深度太浅了，可能是要描绘的角色太多有20个人+5个虚拟歌姬+5个崩溃的路人…篇幅不够，每个人都太刻板了，太简略了看完后，和看同一场的三个朋友也交流一下，这三位和我一样也是了解日V不了解烤，一直都觉得人物太多描述太碎片化…想必这也是这部电影受众的最大公约数了只能说如果不了解烤的话，确实得看到后2/3处才能搞清楚人物和世界观还有顺便完成了一次整活挑战：在烤的电影玩邦

PS：最后的应援live真的是加分项，太有《未来有你》那味了

给五星的原因其实只有一个：内核与初音未来的诞生与发展的这十八年完美契合，后面详说。

实际故事的讲述是到不了这个分数的，只是这一点太加分了，综合下来其实可以给七八分，但作为初音粉就打上五星了。

忠实粉丝向还原了初音未来，同时兼顾了初音粉和世界计划游戏粉，但没有传达到……（用初音的话来说）剧情叙述确实是拖沓和重复了，人物多，所以场景切换都是无预告的，要么是几个团说类似的话但一人说一部分，一个讨论让几组人接力说完，蒙太奇味道都出来了，简直不知道是水时长还是省时长，说他水时长吧其实导演已经够能剪了，要是每个团都讲完这片能演五个小时，要么是有不同的发展但在几个团之间跳越得很突兀，为什么会觉得突兀呢？

因为当不同团在不同的sekai面对的情况到底是稍有不同的的时候，导演仍然快速切换，节奏像碎步，又像迈大步，最主要是会显得很赶，导演自己也知道这样子太长了，但是慢下来是不可能的，再慢能演三个小时。

二刷修正了一刷的一些观感问题，总得来说更加确信了这是一部完美还原了初音未来内核的作品，只是在叙述上有注水之嫌。

初音未来本来就是技术和人声结合的产物，最初是没有感情的，是无数创作者前赴后继的参与与热爱的倾注才造就了这一文艺史上不可跳过的一页，所以电影中有了大家不顾一切不求任何回报的帮忙，才终于可以让歌声传达到了，这点可以说是返璞归真、回归本心了！

最后的jump jump jump巨好听，非常适合应援，让人有干劲，这就是偶像最初的意义！

虽然不厨偶像，但陪了初音多年，听了无数虚拟歌手的曲子，我能理解的。

但，剧情流水账了，分是给应援环节的，对于影院观影来说能应援是比较新奇的体验，除去上海电影节的三次元live电影，以二次元live为主要看点的国内应该是头回。

人物比较多，工具性都比较强，没有哪个能留下深刻印象，但是Miku和V家都好评，不管是对初音未来等Vsingers的作画表现还是对Vsingers们的声音的还原都做得相当不错，但这是应该的吧？

做不到也别放出来了（笑），也在荧幕上见识到了多款未来的样子，此外整体的音乐和美术都很不错，包括场景和jk在内的作画都画得比较好，非主役人物的刻画就多有崩坏之处了，外包有杭州公司，可以理解，对于番剧来说是OK的，但对于电影来说就属于比较穷了。

然后说完内核和制作，再说说应援方面，超级棒啊啊啊啊啊啊啊！

首先后半程的歌曲是很有沉浸感的演出，对粉丝会是极度友好！

歌曲本身完全过关可归为应援风格类下的好听一档！

Vsingers和主角团们歌也好听人也好看服装还多作画也好！

只是乐手动态方面看出来省钱了，但歌手台风都是完全没问题的！

其次，算是一些个人体验，二刷的杜比厅在后面的时候头顶和两侧居然有初音色脉冲灯带啊，一直放到片尾最后一秒，有心了，完全没有预料到！

影院方和主创方都有心了！

一定是费了不少心力在合作上的！

没打过游戏，就单纯评价下剧情吧～这个剧本只能评价为有头有尾，要说好看那纯属骗人，形容下就是给人一种看春晚包饺子的感觉，每一步发展都在意料之中，相当无聊（又臭又长)；接着登场人物整那么多，结果看完一个人物形象都记不住，每个角色就很公式化，对话也像在套公式，整部剧全靠对话撑起角色形象和剧情，但这台词真的很难崩，又臭又长，真的求编剧脚本再精炼下吧，这破词搁这小学生写作文呢！

然后前中期《初音未来学唱歌》的剧情里来来回回反反复复一直重复的那几句歌词快给我PTSD听出来了，再可爱的Miku也经不住你们这么鬼畜啊……还好坚持完前面冗长的无聊剧情后终于等到Miku出来唱唱跳跳了，全片就剩这段好看了，只能说全靠后四分之一段值回票价，结尾还有个演唱会形式的歌舞，也很好看。

评分剧本负分，台词负分，角色形象负分，作画及格线，其他分全靠Miku，以上。

路人不建议去，一定要去记得扔掉脑子。

这部电影应该是基于手游版剧情改编的，我看完整部电影唯一一首耳熟的是《Glow》（片中由角色“一歌”演唱）。

《你好世界》我应该听过，可没什么印象了。

下面是“既然制作方没把术人当目标观众，那我也是路人啦”视角剧情吐槽：这个世界似乎默认“初音未来”是一个世界知名的虚拟角色，满大街都会随机播放Miku的歌曲MV，可是只有Miku。

Meiko、Kaito、Rin、Len和Luka基本都是起到一个丰富套装造型的作用。

歌当然不难听，不过看了下片尾字幕，大部分曲子都是Deco*27作曲。

各种意义上的……好单一。

谁还记得Vocaloid最初是让不同的音乐人们发出自己的声音的软件啊？

补充：评论区有人说虽然都是Deco*27作曲，但其实是由很多当红p主编曲的，以及街上很多p主的名字彩蛋。

那我更想吐槽了，就这？

听了五首，只有25小时那首还有点印象。

整这些花里胡哨的，不如先把吃相搞好看一点吧？

人类年龄段也是很刻板印象，大概是人设师傅不会画上年纪的。

成男成女都画好丑，严重伤害了本人的狗眼。

编剧有种“很会失忆”的感觉。

五组五颜六色搞音乐四人组，其中两组在校门口撞上过，但是到了头顶一直有“X”标的“坏蛋”→“心灵之蛋”初音的（划掉）固有结界（划掉）世界里面，就变成“互相看不到对方，只能看到轮廓”“来自不同的世界”“有相位差无法检测”了。

故事也是有种“初音未来是流氓软件”的感觉，且不说那几个四人组，连那些丧得要放弃的人们，也是个人手机里就要装一个。

四人组们共享心灵世界里的Vocaloid各有各造型，与其说是给单薄人物塑造打助攻，还不如说像是在骗氪手游玩家。

“坏蛋”初音不堪重负选择放弃，因而对现实世界造成“地区停电+电子设备一起停摆”的影响，同时又特地提到有的地方没停，为什么？

就算可以意会成“有些地方的人安康幸福，所以不会受到这种负面影响”，可是片中似乎有办公区域没灭灯哦（在新闻报道里），这么地狱的吗？

这到结尾都没解释。

正片结束后可供应援的MMD片段，所有人穿公式服，只有Miku是片中那套公式服变体其实视觉上也挺违和的，不过这倒不关编剧什么事了。

当然我其实最想问的是——为什么没有最贴合剧情的《初音未来的消失》（初音ミクの消失）这一首歌？

别告诉我不符合剧情设定/不忍心让观众直面Miku“不是人类”的事实，我查过萌百这首歌在《世界计划》有收录。

再者，本片对术力口角色做的还是“调教参数不太接近人”的人外效果（像人效果可以参考根气P）。

补充：评论区说台词有“谢谢，然后是，再见”致敬了歌词。

有一点说服力但不多，前面不是就在吐槽用的曲子曲风太局限了吗？

这对于这一锅粥有什么帮助吗？

不过在这种散装粉丝专供作品考虑逻辑，可能是观众不该做的事吧。

————大眼真精彩，发了这条之后，一大群孝子贤孙过来贺这部剧场版电影喜丧。

温馨提示：不接受路人评价没问题的，宣发的时候写明“纯粉丝电影，路人不要买票，否则后果自负”就可以了。

不许我说话也是可以的，赔我点票钱做封口费咯。

前天去看了烤剧场版的英国首映in BFI imax。

座无虚席，可能这就是我们这儿全部的烤批了。

感想如下: 竟然很好看，忍不住流眼泪的程度……我这辈子被初音未来改变了。

剧情等于0，流水账里的流水账，很多时候我希望大家不要说话直接唱歌，画面很破烂，一分钱都没有，不知道近藤把钱都花到了哪里。

但是剧场版塞了一堆ボカロ的细节，全都是熟悉的人和歌，让人有一种二三次元分不清的错觉，看着特别开心，简直像对ボカロ的情书。

笨笨的燃，俗俗地打动我。

同时我这辈子就是因为烤毁了。

看完剧场版又对烤燃起了熊熊爱意。

姆6真是姆6，别塞了监督。

我仍然在mv的时候小小磕到，而且类司对戏的互动好可爱。

动起来的角色们让人更能想象了。

25也让人惊喜。

终于看到了ena和mizuki做的mv，完美符合我的幻想，真像二次元的猫菠萝/白kikuo啊！

而且她们会用miku dark吧。

25的歌一定是让人悲伤又心生温暖的，好棒。

前面我讲剧场版出现了太多现实中的p主，让人分不清，可能这就是烤的特色。

角色们爱着ボカロ的世界。

于是在这里我也无数次回想起自己的爱。

今天我看剧场版的触动，就像之前我去listen to the sound展看到avogado6说“谢谢喜欢ボカロ的你”那时候一样。

这个又俗套又粗糙的动画，告诉自己你不是一个人。

初音未来可以是真实存在的。

生日快乐，拯救我们的公主大人。