溺水小刀

好像是蛮早之前看的试映会来着现在才写个影评【。

才不是主要是炫耀试映会的纸片【。

没错电影好看！

结局拍的真好呜呜呜我重新看了点漫画情节有改动原作是小六的女主【。

改成中学是对的...小松菜奈怎么演小六啊！

就演技来说的话小松菜奈的哭戏让我有点出戏...当然她还是美的【。

苏打的头毛再接近原作就好了【哭电影里很苏！

大家不要怕！

重冈大毅承包了大部分的笑点www特别是粉色小猪的T上面还有super以及方言有点听不懂啊喂！

取景地太棒了想去玩！

明天上映了去二刷！

p.s.就漫改而言比四月是广濑丝丝的谎言好看一百个山崎贤人！

拍得很美很漂亮，但是个很差劲的爱情故事。

令人费解，大为不解……一个很？？？？？

的故事。

拍的很漂亮但是感觉应该放在三十年前，可能比较适合那时候的思想。

我很不能适应。

这故事看起来好像要搞纯爱但没成功，甚至觉得男女主完全不适配，从思想上到行为上。

男主明明喜欢但是一次次拒绝，虽然想的是为了对方前途好，但是你不说出口只自己心里这么想只会让人觉得很幼稚不成熟。

女主表现得特别长情专情但是理由很站不住脚，因为男主的行为一开始就很恶劣粗暴，无论是语言上的嘲讽还是行为上推拉拽人头发，都很像小孩子才会干的通过破坏故意找存在感。

所以毫不明白为什么夏芽那么执着喜欢阿航……而且这个小镇就因为被“爱”而给了夏芽两次那么糟糕的回忆，很难想象她还会那么坦然地去“爱”一个男人，这之间的气氛很割裂，那两场qj戏好像就为戏而一样，男女主的分开根本提现不出来是因为这件事，这种毫不在乎让我很震惊是出自一位女导演之手。

前后情节仿佛是两个导演拍的戏。

电影处处透露出一股子高高在上毫不掩饰的男性凝视，和把男凝当真赞美的拧巴女性。

看不出来女性意识流露在哪，感觉导演已被这个男权世界同化思想。

结尾可能是整部电影最明亮最青春的地方，拍得很美很美但是感觉很没必要，因为他们看起来不想藕断丝连，而是彻底被分割在小岛和东京，这是一条非常分明的界限沟壑，在电影里跨越不了。

不过也可能私心里我就是觉得他们俩一点都不合适，所以觉得他们不必要出现这种场景。

像是在纯爱里非要插进一把血腥杀鱼刀。

剧情的曲折度有了，但是前后照应的非常凌乱，像在把所有的一下子材料都倒进锅里糊弄成一盘菜。

风景很漂亮，色调构图很小镇很清新，插曲很元气好听。

我很偏爱这种独立于世界之外的美丽小岛设定。

但是故事和人设很难评，选角也很不行，妆造特别是发型，难绷，最后，前面的那些可能也没那么糟糕但是导演一拍一组合就变得非常差劲。

优缺点都特别明显。

并没有看过漫画。

最初看这部电影只是为了小松菜奈，或者是为了轻松一下，毕竟这是一部少女漫改作品。

说到少女漫改，大家都会心领神会的微笑，轻松愉悦的看着那些充满着青春的美好脸庞，也许就是最单纯的目的。

这并不是一部经常看到的那种漫改作品，至少，它着实令我感到惊讶，些许惊喜，与长久的回味。

在脑海中浮现那些奔跑的片段，熊野古道的参天树木，深蓝的海水与阴郁的翠绿，令人难以释怀。

相遇并非惊天动地，但即使只是四目相对，却是一生再也无法忘却。

人与人之间的关系很奇妙，世界上存在着无缘无故的爱与恨，也诞生着没有任何理由的吸引力。

那究竟是怎样的感觉，恐怕没有经历过的人是无法得知的。

男女主的初遇定格在四目交对的瞬间，无论我怎样琢磨这个瞬间，总认为它是注定的，充满着玄理与宿命。

这种捉摸不定的事物无法清晰描述，语言在它面前稍显苍白。

虽然只是一个瞬间，灵魂宛若穿透身体，无声无息的与之相逢，仿佛神明的眷顾。

开始的时候已经有所预示，神之海的诅咒，跨越鸟居的瞬间。

相遇的时候夏芽就仰视着航一郎，于是接下来的时光里，她始终追逐着航一郎的背影，他是她所仰视的前方，是她的支柱与信仰，她所编织的幻想，也是她的神明坐落之处。

这一点，航一郎非常清楚。

他深知望月夏芽对自己怀着某种寄托。

一个人成为另一个人幻想的投影，仿佛给这个人撒上一层柔和的金粉，如此耀眼又难以接近。

航一郎始终奔跑在前方，相信也以为自己一如他与她的幻想一样。

事件发生后，航一郎终于认清现实，自己如此渺小，如何无能为力。

从幻想中醒来的瞬间，也就明白自己失去了作为她信仰的资格，而这也意味着，他在她眼中褪去了金色的外衣，露出了尘世的人间伤痕。

望月夏芽，她是独一无二的，美丽的，想要占为己有的。

尽管看到写真集的时候，航一郎已经隐约预感，她会离开这里，去她应该去的地方。

但是那场事件真正令他放弃了，这件事也成为他内心难以跨越的障碍。

无论是深深的内疚与自责，辜负了信赖的抱憾，还是烟消云散的幻想，都令他感到痛苦不堪。

于是在夏芽第二次与他跌落海中，他放弃挣扎，想要结束生命。

“每次看到你的脸，我都会感到心痛”“我再也不想参与到你的人生里了，以后不要来找我了”“你已经把我逼到绝境了，不要出现在我眼前了”航一郎作为守护浮云町一族的后人，并不是一个轻易逃避的人，如果不是痛苦到极点，想必是说不出这样的话。

全片的高潮出现在第二次的火祭中。

一场似梦非梦的事件，却在重新回到航一郎手上的护身符中得到了线索。

同样的事件再一次发生，这一次航一郎及时出现，却依然避免不了另一场悲剧。

他似乎从上次悔恨莫及的无力中获得出口，却也亲手埋葬了他与她的绝望，作为一个秘密，永远葬在他心中的神之海域。

对于航一郎而言，究竟是一种解脱还是另一种痛苦，很难划清界线。

火祭舞中，光影交错，目光坚定，用力握住戴着手链的手腕。

这串重新戴回的手链，意味着和望月夏芽彻底的划清关系，于是这场祭祀舞不仅仅是作为守护一族的责任，还是一场盛大的告别仪式。

与软弱的自己告别，与黑暗的回忆告别，也是与望月夏芽的诀别。

所以，情绪交融，异常沉重，却又震撼人心。

影片结尾处，音乐恰到好处的衔接氛围，也成为诸多人心中久久挥之不去的忧伤所在。

很多人拥有信仰，但是将一个人当作信仰却不多见。

因为人性的不完美和孰能无过的非圣贤本质使其自身不能被其认可，种种瑕疵与缺憾总是令人幻想破灭，而失去作为神明的金边外衣。

航一郎却是望月夏芽的信仰，在当下与未来，她都将继续追随他的背影，追随神明的脚步。

尽管这是一部虚构的漫改作品，这样设计的意境依然令我感动。

在现实中，将一个人视作信仰，意味着将要承担人性与幻象粉碎的巨大风险，是极其危险的。

尽管如此，永远都会有人在心中默默希冀，祈祷存在这样的奇迹，祈愿世界上有人沉浸于此种守护中，并从这种信仰中，得到永生的解脱。

也许，正是因为这样，结尾处，大声呼喊着“神明，神明，我的神明”才会触动内心深处的某种愿景，绝望而充满希望，心情久久不能平复。

这种信仰，从来不能被期待，它们随风而生，随海而涨，随着人们心相的波动而闪现着微弱的光芒。

作为神明，无法触及却如影随形，他永远是鲜活的、深情款款的从远处走近，在不远处注视凝望；他始终是神圣的、无穷的，指引前方的道路，是广袤海面上唯一闪耀的灯塔，信仰坐落之处唯一绽放的花朵。

或许，这就是“浮云町”的神明吧。

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看漫画时就觉得《溺水小刀》和2015年的瑞典电影《游客》结构相似，但没能看完漫画。

看过电影后总算可以结合漫画，跟《游客》简单的互文对比下。

《游客》：少妇艾芭有着完美的家庭，性格强势有些大男子主义的丈夫托马斯外貌英俊事业有成，艾芭全心全意地信赖着他，心甘情愿的为他和孩子操前忙后，专注于做一名家庭主妇。

《溺水小刀》：美少女夏芽有着完美的恋情，男友航是神主继承人，外貌出众家世显赫。

性格强势的航认为自己拥有一切无所不能，这份自信在夏芽眼里闪闪发光。

夏芽为了追随航重新展开模特事业，也愿意为了航随时终止模特事业，航就是夏芽的一切，是值得她依靠的神明。

艾芭和夏芽都有着父权意识形态下的朴素婚恋观：容易被社会地位高于自己、外貌和能力出众的强大男性所吸引，喜欢并信任着男性带给自己的安全感，乐意依附于男性伴侣，安心做一名“贤内助”。

《游客》：在雪山上滑雪的一家四口面临雪崩危机时，艾芭护住孩子理所应当的等待丈夫援救，没想到丈夫托马斯丢下她和孩子，一个人迅速开溜了。

即使艾芭理性上明白：哪怕托马斯没逃走，他也难于应对突如其来的雪崩。

但感性上却无法接受丈夫懦弱无能的一面，忍不住在生活中对托马斯处处刁难，就连两个孩子也开始鄙视自己的父亲。

托马斯的地位一落千丈。

《溺水小刀》：被变态拐走的夏芽在惨遭凌辱之际，希望航能干掉变态救出自己，航倒是及时赶到试图救助，却因为战斗力太弱被变态轻易揍翻。

即使夏芽理性上明白：才14岁的航不可能轻松撂倒身为成年人的变态。

但感性上却无法接受被自己视若神明的男友弱小无能的一面，于是刻意和航慢慢疏远断绝来往。

突发危机暴露了男性的脆弱，艾芭和夏芽开始怀疑原本坚信的“婚恋观”不过是自己一厢情愿的谎言，自己在男人身上追寻的强大和安全感从来就不曾存在。

托马斯丈夫和父亲的形象在艾芭心里开始崩塌，男友神明般的光辉在夏芽心里逐渐黯淡。

漫画里，夏芽愤怒地对事故后前来劝和的香奈哭诉：“真羡慕你这么天真，居然还能信赖阿航。

阿航算什么，根本就没有人可以救我！

”听到此话的航主动提出分手，夏芽痛苦的哀叹：我的神明走了。

这“神明”指的是14岁平凡少年，还是她曾坚信不疑的爱情信仰？

《游客》：无法接受男性懦弱一面的，还有托马斯自己。

在事故之后，托马斯试图逃避妻子对自己的质疑，通过泡妹子和参加“纯爷们儿Party”来反复确认自己的男性身份和男性魅力。

但是这并没有什么卵用，托马斯最后倒在走廊上崩溃痛哭：“是我的本能害得我不能做个正常的男性，我是我本能的受害者。

”他不知该如何才能继续扮演“值得依靠的完美丈夫”这个令他倍感压力的角色。

《溺水小刀》：航也无法接受自己力量弱小的一面。

在事故之后，航通过到处打架斗殴来不断增强自己的战斗力，还曾想过自杀来逃避。

但是已经发生的却再也无法挽回，航哭着对夏芽说：“你已将我逼入绝境，我没有守护你的能力，你走吧。

”他对“神明般无所不能的男友”这个角色感觉乏力，且无以为继。

托马斯和航都不觉得父权社会对男性的要求有何不妥，认为是自己本身出了问题，但是他们却无法解释人性和“男性角色”的自相矛盾。

于是托马斯否定了自己本能的正当性，航追求更强大的力量，两人通过扭曲自己来拼命迎合父权社会对男性的要求。

但“哭”这一不符合“男性角色”的行为，已然是他们对自己本性和自身能力妥协的证明。

《游客》：艾芭在孩子面前刻意制造了第二次危机，并配合托马斯演了一出英雄救美的好戏，重新树立起他光辉伟岸的男性形象， 两人试图回归到各自的家庭角色中去。

《溺水小刀》：变态重袭引发第二次危机，在夏芽的呼救声中，航终于不负众望的打倒变态，拯救了夏芽，重新树立起他无所不能的神明形象。

两人终于对上次的事故彻底释怀。

但无论托马斯和航多想再次扮演父权社会中的完美男性角色，无论艾芭和夏芽多想重拾父权意识形态下的婚恋信仰，都只是徒劳。

被戳穿的谎言将永远丧失公信力，失去的安全感也无法再被找回。

回程的巴士中，艾芭不再对丈夫盲目信赖，坚决贯彻自己的判断；夏芽回到东京重拾演艺事业，冷眼看着屏幕上的自己一边哭喊着：“航就是我的神明”，一边却无可挽回地着驶入信仰破灭的黑暗。

看这部电影之前，我没有看过菅田将暉和小松奈菜以及导演的作品，但看完之后，觉得这部电影的演员以及导演，都已经尽力完成他们的那部分塑造，演员演技，感情处理，逻辑递进或许都不是最好的，但组合在一起，就让我们记住了那些躁动的奔跑，跳动的火焰，少年的背影，以及那之后的，无声的大海。

夏芽和航的相爱很直白和简单，看脸，两个人都是人群中最闪亮的一个，你总会关注到人群的中心，两个人的碰撞在所难免，而相爱就变得理所当然。

其实电影的感情处理很有意思，我追上你的不甘，你追上我的羞赧。

当然如果是你玩你追我我追你的游戏的话，就会很尴尬，都说还是看脸的。

电影的前半段，夏芽和航的主要矛盾就在于：留不留。

两个都是同等骄傲优秀的人，但是优秀的领域却不同，一个应该在遥远的东京发光发亮，一个注定在生养他，以及他所信奉的土地上生活。

而即使是这个矛盾，导演也将其处理得像两个孩子的口角，幼稚的争吵然后笨拙的和好，美的像个童话。

而秉持着美好的东西就是打破给人看的这个原则，悲剧注定要发生。

其实这个悲剧发生的时间点也可设想一下，隐患已经存在，而人们却无知，如果在夏芽遇到航之前发生了，那么她会受挫痛苦并借此成长；而如果在夏芽离开航之后发生了，那么她会痛苦受挫，而记忆里的像神一样的少年会历久尤新，她会历经千帆，但同样有枯木逢春的机会。

而悲剧却发生在，夏芽与航在一起的时候，无力感，是少年人浓墨重彩的画卷上的苍白。

事情终于发生了，夏芽的挣扎，航的绝望；小镇流言四起，夏芽的绝望，航的挣扎。

夏芽心中的神倒塌了，航的神同样倒塌了。

其实我很喜欢导演对于事发的处理，祭祀的火焰跳动着，带着面具的人们热烈的舞蹈，而草丛里，无声无息。

而在电影中，并没有提及夏芽是否真的在事发时受侵害，电影不关心，是因为人们不关心。

这正是，两个少年无法挣脱的。

电影里航两次赶夏芽离开，让她去东京发展，一次是在两个人情浓之时，因而碧海蓝天，忧伤但清新隽永；一次是在两人再也无法互相扶持之时，静谧夜色，昏暗的房间，充满了情欲和难堪。

最后的结局处理的很好，在夏芽的想象里，他们踩着自行车，毫无意义的对话，笑声满路满载，“航，你是我的神”戛然而止。

风景和画面都挺好，情节很不满意，还有男主拽死了真烦自以为是当自己是什么年代的非主流吗，另外世界观的架构也不太行，这个小岛就像是角落中的一隅在自娱自乐，青春式的日系少年风，最好拍成动漫，不然我接受不了这种腻味和缺乏逻辑的煽情。

那些“隐晦的小心思”、“闪躲的眼神”表现地太过直白，以至于电影流露出一种自我感动。

我甚至可以猜测导演根本没有体会到深入到具体的生活经验之中，完全浪费了影片呈现的意境。

同时在互生情愫的两人关系中，夏芽是很明显的有种“迎合”姿态，阿航的塑造是种典型的“男性凝视”，这很明显跟导演自身那种隐含的贬低女性的思想有关，并没有刻画出什么自信、独立的女性气质。

只是以脑海中常见的性格印象模型脸谱化进行创作，虽然并不想以道德评价来打分，但我实在看着恼火。

我无法代入他们是“中学生”的身份，而且影片的受众也很值得反思，拍给谁看，意图表现什么。

如果导演、编剧预设的观众也是中学生，那可能会很有“表现力”，但是这种不适合会让我很反感。

还有神明以及小岛的节日仪式，习惯了一种动漫风，我看着就感觉跳脱。

电影设置的地图是以一种“小岛”和小岛之外的世界(例如东京)出现的，有点缺乏现在这种“共在”的世界观联系。

就流露出一种，你走了，就走了，在这就永远在这的感觉，对比而言，云游式依旧可以回去再相逢的设置我更喜欢。

最后对影片中出现喜欢的风景、色调、构图，大海，岩石，蓝天，白云，阴天这些打五分。

很难以置信啊，我居然这么喜欢这部电影 更何况我看的是最早出来的480p的呢为什么这部片子给我留下这么深刻的印象呢？

近几年少女漫改层出不穷，都是新生代俳优若手主演，可是再好也不过三点五星了吧……尤其早段时间是某位俳优当上漫改小王子，再后来到现在是另一位俳优几乎垄断少女漫改市场...这两位便不说名字了，关注日本市场的都会知道的。

认识nana是因为《渴望》，很喜欢中岛哲也的拍摄手法，所以几乎每一部作品都看了，却唯独这部《渴望》，整整看了六遍，才真正看到了结束，前五遍都是不超过半小时就关掉了。

可以说这部是nana的成名作，厌世的眼神非常吸引人，让观众完全离不开注视的目光。

之后为了观众缘和拓宽市场，接演了几部我个人挺不喜欢的电影，师生恋和三角恋的校园爱情漫改，都不一一点评了。

这次的《溺水小刀》，原本只是抱着完成每出一部新电影都要去看完的做任务心态，结果却意外让我欣喜。

漫画原作时间跨度很大，也很让人心疼，幸好最后是he。

虽然电影里最后并没有明确给出男女主的结局，但我相信他们总会重逢的，所以一定是美好的结局。

再来聊聊我很喜欢的苏打！

其实很早就认识苏打了，多早了呢？

或许五六年了吧，但正式入日圈到正式了解苏打，却是因为和山田凉介一起主演了电影《暗杀教室》。

这个红头发的小哥很是惹人注意啊！

采访中一直夸着山田凉介有着很漂亮的鼻子，然而他这样说着难道不知道大家反而更会注意他的鼻子吗！

对我而言我最爱的就是长在苏打脸上的那鼻子啊！

又翘又高又挺！

精致却又不女性化！

实在是太好看了，简直就是完美的侧颜。

再之后注意到他就不单单是鼻子了，是在釜山电影节，他和中岛裕翔的电影《粉与灰》首映上，这个家伙实在太有个性了，穿着紫色的西装，又染回了红头发（因为《暗杀2》回去就要开机了），最可怕的是居然踩了一双拖鞋就出来了。

全世界的媒体面前，奇葩的色彩搭配和装束打扮！

慵懒又日系还不失自己的风格！

这是什么样一个人呀，也不是大红大火的老牌俳优，一个新生代的年轻人可真是够让人惊艳！

马上开始补他的剧，《民王》《问题餐厅》，各种多拉马和电影补了个遍后，在去年还追完了和十元一起的《校阅女孩》。

然而很生气啊，十元在国内是小网红，很多人冲着十元看的剧，都在说男主这么丑为什么会一见钟情。

我真的很气愤，你们只能看到男主的一张面皮吗？

你们看不到男主的穿衣风格男主的人格魅力吗？

整个男主由内而外散发出来的全是气质上的帅，中古系潮男，少见了啊……不过，我也知道，这一年的苏打，是飞跃的一年，演了很多的作品，在去年到今年，会慢慢慢慢呈现在大家眼前。

包括我已经准备好也万分期待的greeeen的纪录片《奇迹》。

这也一定是会让很多人再一次记住他的一部作品。

至今没找到苏打的点的人，相信我，好好去看看他的作品和演技，在新生代，真的很不错的！

衣品也是一级棒！

尤其安利大家的就是去年的《情热大陆》。

私生活的苏打，简直是迷人到想要抱回家啊！

悄悄说一句他还会自己做衣服呢！

两位主演都算是介绍了一遍，因为都是我喜欢的，所以这部片子从最开始我就有些期待。

开头的双马尾nana，白发的苏打，慵懒随性的少年少女，很符合这俩人的感觉。

可能因为我看的是画质最差的版本，可又因为这位新人导演的拍摄剪辑手法都让我很喜欢，配合长镜头和风景特写，这种渣画质居然产生了一种复古老电影的感觉。

再因为这种少男少女水手服和白发的搭配在0几年的日本纯爱电影里很经典，我完全找不出任何尴尬违和的点，一口气便看完了这部剧。

剧情跨度从初中到女主拿奖，也大概有十年左右了吧，比原作漫画好了太多太多。

剧中的角色性格很鲜明，也把年少的懵懂张扬胆小怕事又敢爱敢恨不顾一切都表现了出来。

情节反转也有好几处，虚实场景结合更是在结尾处的点睛之笔。

最后用女主的视频作故事的结局，并让女主幻想出男主，两人肆意的在海边公路上飞驰，大笑着玩着接词游戏，明明不是悲剧却又很想哭，明明觉得会是个好结局却又感觉心中有些许苦涩。

大概这才是真正的青春吧…… 日本的纯爱电影，真的很有一套，题材，风格，校园，青春，制服，少男少女，不良，乖乖女，懵懂又青涩。

加上强大的滤镜和bgm，我想我哪怕是到了老阿姨的年龄，也会被这样的青春片所打动。

上一部真正打动我的纯爱电影是《向阳处的她》，算是中生代的作品。

当下日本后起之秀这么多，作品也这么多，却总是缺失了一股力量，希望这部影片之后，能有更多好的作品出现...不要再是过多的流水作了...好的漫画，不论少女漫热血漫，都希望有好的改编，而不是一味的为了营销和收益。

昨天晚上半夜撸完就想着来写个长评 结果夜里做梦就梦到了电影里的场景 嘤嘤嘤 菅田将晖有毒！！！

白毛的苏打太好看了！

以下多涉及吐槽 不喜勿喷相信很多人都是冲着苏打去的 而苏打也没有让我们失望 整部电影里的感情处理都很得当 表演细腻 最开始少年的不可一世轻狂骄傲 经历打击后的自我放纵与厌弃 尤其是后来舞火把那段 每一个眼神都能燃的我要原地爆炸！！！

但我其实是冲着小松菜奈来看的 作为GD的绯闻女友 她的作品我几乎全看了 从最开始演技尴尬到我不敢睁眼睛到现在 她的演技真的在一点点进步（而且现在看大家说她演技进步我竟然有种很欣慰开心的感觉🤦🏻♀️🤷🏻♀️）首先这是一部漫画真人化电影 那么其实就是漫画里会出现的内容 那我想就不要有什么类似为什么不报警爸爸妈妈在哪里这种疑问了 因为漫画里就是想说一对花季少男少女在面对这种事情后 他们的处理方式 和他们的感情走向 在他们之间能多次出现的人物 也就只有类似重冈大毅这种能动摇感情的角色 另外这就是一部爱情片 在这里借用陈可辛大导演对于爱情片和感情片的评价 爱情片和感情片是不一样的 感情片他给你梳理内在逻辑 所以他又叫它关系片 而爱情片是不讲逻辑的，没有理由的，是不理性和无根据的，所有喜欢上一个人的一瞬间，都是一种恍惚无意识的存在。

所以溺水小刀就是彻底的爱情片 阿航和夏芽 就是在开头两分钟的那一眼里爱上了闪闪发光的彼此 是因为女导演的原因吗 电影拍的美到每一帧我都想截下来 喜欢夏芽和阿航独处时的长镜头

和大友独处时的长镜头 在这里心疼大友一分钟

还喜欢用指甲油颜色来表现阿航和大友那段 还有喜欢时不时上线的日剧跑 好像十五岁的恋爱就是会那个样子 恨不得动用全身上下每一个细胞告诉你我喜欢你 还有最后喜欢最后夏芽想象的那一段 这让我想到了爱乐之城 但是又是不一样的 爱乐是到最后我拥有了一切 除了你 而这个 我们都知道 在一起了 就是在一起了 最后肯定在一起了！！

不知道漫画剧情走向的的确会觉得电影难懂 我也是在b站上开了弹幕 有大神出来解释才懂 在这里表白弹幕里那些看电影时还给不懂的人解释的小天使另外 我又一次验证了电影果然还是要在深夜一个人看的真理

山茶花少年是温柔的 别有心思的山茶蜜愿君多采撷 大海 你喜欢大海吗？

好喜欢山户小姐的剪辑（我也喜欢用呀 漂亮 也不是别人说的华而不实） 跳出光芒的海是夏日游泳时水里才能感受的波光海 山 绿色 真好看 总让我想起 热情花招里的高楼ps1：十四五岁的少年少女是会莫名其妙奔跑的 哪有那么多理由我不知道是导演要追求这种效果呢还是什么的 总之后知后觉击中了我让我想到初中时期 他人一句话语惹得一对翻天覆地 总是各种各样的相见与别离感情中 天天是这辈子都未遇见悬疑奇怪且动人到极致的事件发生各种各样的觉得自己个性十足 又总是有人偏偏喜欢这种蠢蠢的个性这就是十四五岁吧 我观望着一个发着光芒的少女的时节 她总是在奔跑 在笑...ps2：初中时一位网友推荐 当时无感 只觉得小松菜奈美得很 当时也get不到菅田将晖如今看来 那一朵山茶和美丽的海呀山呀村村子呀绿色呀着实加分