校合唱团的秘密

来自小朋友的反抗，最后Lisa开口领唱的瞬间真是小小的感动。

个人感觉校长和合唱队老师都没错，校长希望小朋友们可以根据自己的兴趣加入合唱团，完全尊重了小朋友的个人意愿，而不是需要选拨才能加入，就避免许多小朋友可能很喜欢合唱但是可能先天会存在缺陷，而打击到他们的积极性。

而合唱团老师为了避免伤害小朋友自尊心让唱的不尽如人意的孩子默唱，也未尝不是一种保护的方式。

所以可能采取兴趣社团的方式更好呀，平日大家一起训练，但比赛时候可以通过选拔考试的方式，通过测试的孩子可以参加比赛，这样既保护孩子的积极性，锻炼了歌唱能力，也会促使暂时唱的不好的孩子为了能参加比赛而努力练习呀。

但毕竟是电影，需要戏剧冲突，但也毕竟是真实事件改编，不过不得不说现在的孩子比起我们小时候这一代人，思想确实更成熟和活跃了的，每一代每一代人都在进步。

以孩子的视角来展现这样一个问题，比较新颖有趣。

其中所反映的问题也是值得对于现在学校音乐教育现状思考的。

文/沈小邱匈牙利电影《校合唱团的秘密》（2016）是一个只有26分钟的取材于儿童题材的短片，并获得了第89届奥斯卡金像奖最佳真人短片。

故事主要讲述了新转来的女孩索菲因为喜欢音乐，加入了校合唱团，而合唱团恰好正在紧急备战去瑞士参加歌唱比赛，所以，为了能让这次合唱顺利获奖，音乐老师私下安排要求索菲在练习和表演的时候只要张口，不要出声。

索菲的好朋友合唱团的主唱丽莎无意间发现了这个秘密，并且却发现作着同样动作的不仅仅只有索菲，于是，她没有像其他同学那样选择沉默，而是以另一种方式选择对抗。

《校合唱团的秘密》表面上是一个儿童题材的视频，其实确切的说是拍给每个成年人看的一堂生动、充满寓意的课。

它包含了成长与诚信、公平与公正、教育和友谊。

音乐老师觉得一些暂时跟不上队的孩子，可能会妨碍比赛的进行，为了优秀的队员合理的发挥，所以她安排一些孩子们无声的演唱，或许她的初衷并没有恶意、只是希望这次比赛取得好的成功和成绩。

然而，孩子的心是澄澈的，他们以为自己就是错的。

电影中的索菲更加努力联系唱法、发音。

“成人只讲利弊，小孩子才分对错。

”这是前段时间在简书上特别流行的一句话，后来才知道源头是来自电影《后会无期》里的台词。

大意就是说人的道德判断水平，随着年龄、经历、思考方式的增长，呈现出从事情的对错到对自己利弊选择的单向发展。

这也是人们在成长过程中，普遍形成的一个认知。

我们先不说这个观点是否正确，但它确实是很多人生活中处理事情的方式之一，我们也往往能在身边找到这些真实的例子：上学的时候，每到期中、期末学考，考试前一天，老师都会和同学们临阵磨枪的对试卷，明天哪一题要考，哪一题不考，而且还会要求划下来记住咯；在班里，总有几个学生是老师公认的坏学生，对他们有异于别人而特殊对待，每当学校或教育局的领导来班里听课，总会被老师安排去隔壁班或去扫厕所；县里的领导来学校例行视察，校长都会提前安排集体清洁和打扫，老师们还不会忘记警告：不要有任何灰尘和纸屑。

九把刀《那些年我们一起追的女孩》里有一段很经典的场景，几千多块钱的班费突然不见了，教官就怀疑肯定是班里的学生偷的钱，并在班上让大家投票举发，结果引来学生们的不满，引起集体抗议。

老师只因为会一题一题的给学生们对试题，那是因为他觉得这样可以让自己更顺利拿到这学期的绩效奖金；老师只因为把差等生打发到外边或隔壁班，是担心他们搞砸了自己这堂精心准备的课，毁了自己学年的优秀评选。

领导例行视察学校就大扫除，这样学校可以在领导的心目中留下好的印象，从而为学校加分排名。

教官只因为如此肯定怀疑就是学生偷的钱，他认为这样就可以震慑到学生，快速揪出偷钱的人，从而处理掉这么棘手的事情。

所以你看，潜规则这个东西，其实早在象牙塔的学校开始，就潜移默化的影响到我们根深蒂固的思想中。

《校合唱团的秘密》里，友谊是另一个珍贵有力的表现方式，索菲和丽莎因为音乐，成为了亲密无间的好朋友，她们机敏开朗、率真仗义，相互帮助，相互影响。

情节紧凑、充满秩序和美感，还有各个转场之间有节拍韵律的音乐元素等等，电影的叙述方式和温和色调，会让你觉得特别的舒服。

短片的最后，令人意外的一幕是：合唱团在比赛的舞台上，音乐老师扬手指挥时，大家都集体失声了。

任凭老师怎样命令和指挥都无济于事。

最后，在尴尬的努力无果后，老师气急败坏的离开了舞台，孩子们却相视一笑。

在短暂的沉默后，舞台上响起了清脆、悦耳、美丽的歌声。

或许很多时候，我们不能否决利弊思维帮助自己解决事情能力的方式，但却也不能盲目的用它来衡量事情对错的本质。

因为总要有人，为我们自己的错误去承担责任！

片尾，孩子们的集体沉默、失声、黠笑的恶作剧，仿佛是在抗争着什么，是音乐老师？

还是那个谁？

我相信，每个人都能从故事中找到自己的答案。

个人公众号：读写思维（laomu945）

（文/杨时旸）当你发现周围的人都陷入了一桩谎言，又都囿于各种原因默默维系着这桩谎言，而表面上看起来都安之若素，和谐美好，你会如何抉择？

参与到那个谎言之中，成为它的一部分，还是不问代价地拆穿它？

在很多时候，人们往往觉得，这样的抉择和拷问都一定是针对某种宏大的命题，但实际上，这样的选择或许我们每天都能遇到，只不过更多的时候，我们都选择了视而不见。

今年奥斯卡最佳真人短片得主《校合唱团的秘密》用一部精炼的小品式的故事，向人们发出了这样的拷问。

索菲转学到一所新学校，心心念念加入合唱队，但被老师告知，以后她只需要“默唱”，因为水平不佳，如果唱出声音就会影响整体的成绩，而这个合唱队一直以来都是全国最好的，如果不出意外，今年的比赛将以冠军身份去往瑞典。

索菲虽然不开心，但还是选择了服从。

她的一位同学发现了这个秘密，而令人震惊的是，被要求“默唱”的其实不只她一个。

在很多人的心中，这个“秘密”或许轻盈得都算不上真正的“秘密”，但仔细想想，年幼的孩子们站在队列中，努力保持着一致的口型和投入面部表情，又不能发出声音，那又是怎样的一种耻辱呢？

歌唱的哑巴比被剔除出队伍和唱出走音的调子更加让人感到屈辱。

这部充满童声、音乐和朝阳光晕的匈牙利电影提出了很多严肃的问题。

比如，个人与集体的关系；比如，利益和真实之间的抉择；比如，到底是怎样的一种无形的场让人们长久地参与并维系谎言，谁该愧疚，谁又该承受。

老师告诉索菲要默唱的时候，语气和蔼，看起来一副“我这是为你好”的样子，她说，你也不愿意让别人知道你唱得不好吧？

你看，这样一来，事情就变得很微妙。

原本是剥夺你的权利，现在进行了一次巧妙地转化，变成了一种体贴和照顾，既让你能够保有颜面，又让集体不至于因你而失分。

原本，作为剥夺者的老师该承担的心理压力和精神压力，突然之间就挪移到了孩子身上，在那种温柔又坚定得不容置疑的目光注视下，你除了感恩戴德还能说些什么呢？

你只能独自怀揣秘密，尝尽耻辱，默默消化。

当这一切慢慢内化，或许那些被剥夺者还会自责，就因为自己的问题，才需要老师费尽心思地布置这一切。

让无辜着自发地检视自己，并让自己产生愧疚，这样的系统是极恶的。

更重要的是，老师似乎又并不全是为了私欲，那么，如此一来事情就更加复杂，老师的行为算是什么，为了集体的荣誉？

那么如果这份荣誉和成绩是以某种程度上的欺骗得来的，又该如何看待其中的合法性？

我们为了利益最大化，可否接受不择手段？

小合唱这种艺术形式非常有趣，它是一个集体项目，展现某种“团结”和“默契”，这个项目本身成为了一种隐喻，你可以让自己变得渺小，保持沉默或者随波逐流地汇入合唱的洪流，但你也可以打破和声。

这个小小的合唱团成为了所有人群甚至族群的缩影，你愿意沉默，合谋还是发出真实的声音呢？

孩子和童声把这个故事演绎成了一个 “童话”——展现了一种阳光的、童真和纯洁心灵的胜利。

《校合唱团的秘密》故意省略了大量起承转合，也故意不去展现可能发生的后续和后果，一切到老师败落为止。

孩子们在比赛时，所有人团结一致全部“默唱”，突然之间，站在他们面前煞有介事指挥的老师，就被那种“轰鸣的沉默”衬托出荒诞和不堪，孩子们在用这样的方式宣告，到底是谁设计了谎言。

这是一种真正的团结，它对应着之前的那些被布置过的，安排过的，虚假的团结与和谐，这抗议远比高声叫嚷的口号更加振聋发聩。

无声的惊雷。

入学的第一天，校长笑着说，“让每个孩子都加入合唱团是我坚持的理念。

”这是一种表演性的平等。

脱离了现实的理想主义，注定会滋长出虚妄与谎言，更何况这一切还都有利益和虚荣助燃。

你完全可以引导不适合于此的孩子去寻找他擅长的领域，但他们却选择了最差的那一种——布置虚假的表象。

当老师狼狈的退场，孩子们挽手唱起歌谣，那剔除杂质的童声中展现了典型的“童话式”的结尾，但那些省略和留白之中，其实还有着更可怕的东西未被呈现——现实可不是童话故事，如果这发生于现实，一定会带来后果。

当我们知道一定会面对后果，我们又会如何抉择？

努力比对着口型，耻辱地沉默，还是不顾一切地抗议？

有多少人敢于拒绝成为歌唱的哑巴，又有多少人能够不盲目地融入合唱。

短评区有位豆友写下了这样的看法：“合唱团老师——给那些有天赋的小朋友争取去瑞典的机会，可以在更大的舞台展现人生精彩；给那些没有天赋的小朋友有机会参与，而不是残忍的直接淘汰。

这是一次重要的比赛，合唱团老师做得很好，比赛之后，没有天赋的小朋友再好好练习，用努力弥补天赋的不足，但至少先把这迫在眉睫的比赛拿下了，有错吗？

”对于站在上帝视角的我们来说，这确实是最优的解决方案。

对此，我不置可否。

刚刚拿下了奥斯卡最佳真人短片的匈牙利电影《Sing》，拥有了一个并不算复杂的故事结构，大部分观众可能看到一半就只等着看最后孩子们将如何选择了。

其实这样的事在国内也不算少见了，甚至是大到一年一度的盛会——春节联欢晚会，都会为了演出效果要求歌手假唱。

对这样的事，我们似乎也已经见怪不怪了。

小孩才分对错，大人只看利弊。

其实，我们没有意识到在我们内心深处的某种抗争意识正在消失。

因此，我更愿将最后孩子们在舞台上无声的抗争视为一次质朴的觉醒。

他们的选择，听从了自己内心中最真实的那个声音。

从技术上来说，整体算是无功无过。

剧本用几个场景便把女孩之间的友情、女主妹妹对音乐的爱展现了出来，可见其功力。

中段在快板音乐下的长镜头展现孩子们的日常生活以及小纸条、巧克力这些元素的前后呼应也只能算是中规中矩。

倒是布达佩斯的复古景致与这群眼神特别干净的小孩子们让整部作品的气质特别舒服，观感也特别加分。

女主角在向闺蜜诉说实情时的眼泪，以及闺蜜怒怼老师时眼神中的坚毅，都特别动人。

不禁再一次感慨国外的小朋友们都太会演戏了。

最后贴一个V电影发布的这部短片的中字在线观看地址吧：http://www.vmovier.com/51200?from=index_new_img那些孩子们都懂的事，希望我们也别忘了。

这部片子，真的看的我很感动，具体的心情我也说不明白。

剧里的老师虽说不是罪大恶极，但是也确实做得不对。

也许让孩子不发声合唱团就能拿奖，那些孩子哪怕没张嘴都能得到和张嘴的孩子一样的利益，但是那又怎么样？

带着痛苦回忆的奖项，带着欺骗性的奖项有什么意义？

我看到很多人帮老师说话，说老师没有做错，说她做到了利益最大化有什么错。

我想说，老师当然做错了啊。

这么简单的事情居然还有人能洗白。。。

现在社会真是让我叹为观止。

她想出了那么“周全”的方法，是为了得奖，得奖是为了什么呢？

为了面子，为了证明自己的指导能力，为了让学校的合唱团获得更多荣誉，但没有一项是为了合唱团的孩子们。

当然也不排除可能她会有【想让孩子们得到更好的】这一伟大高尚的想法，但显然这个想法并没有占多大比重。

或许她本来没想的那么极端，但是说的难听点她的所作所为显得孩子们是她得到利益的工具。

这些做法真的不会给小孩的心理留下阴影吗？

我看见有人说“老师只是悄悄的说了又没有当着大家的面说已经很好了呀！

”如果已经很好了，那么女主为什么会伤心大哭？

她为什么那么难过？

因为她被老师伤害到了。

悄悄说只是因为老师怕别人知道她的所作所为，这种行径为什么能被有的人理解成为“温柔贴心”？

我真的很讨厌那句话，什么“大人只看利弊，小孩子才分对错”。

我时常看到有的人洋洋得意的拿出这句话去怼别人。

拜托，大人只看利弊不分对错从某种意义上来说是指大人可以为了利益不管不顾哪怕充满肮脏和黑暗，并不是夸你们好吗？

这是成人世界的无奈和悲哀，不是有些人自觉高人一等的资本。

如果一个人活在大人的世界里却依旧拥有一颗赤诚之心，愿意维护正义和斥责不正之事，那他有凭什么被你用这句话嘲笑？

你只是在用这句话掩饰自己的胆小和懦弱，掩饰自己唯利是图和肮脏龌龊的思想。

当然，在现今的社会确实充满了无奈，我们或许不能再拥有以前的单纯善良，但我们至少能在保护好自己的前提下做到不去伤害别人，不做违背自己良心的事情，如此便足矣。

一、光影/色彩运用1.镜头开场镜头一开始是一组深景，小女孩索菲转学过来走在走廊上，镜头中景，跟拍从暗区转角走到光区，制造出一个类似舞台的效果：主角从暗部走出，从背面拍摄到正面——主角正式亮相。

到此观众被带入影片。

这条走廊和合唱教室都是经典场景，整部片子基本都是冷色调，深深的走廊和颜色沉沉的教学楼安置着这些孩子，仿佛也意味着孩子们正在这样的规矩、隐约的压迫中待着。

2.索菲的家这个场景是一共出现了两次，这是一间木屋，分别在索菲被老师告知“水平不佳”需要“默唱”时和丽萨得知“默唱”真相后被索菲带走时的场地。

都是主角被打击时自觉或不自觉来到的地方，可以说是她的一处“避难所”。

这间木屋实际展现出来的面积并不大，甚至因为光影明暗关系过于强烈，我们主要只能看到光影透过木板的缝隙被切割成一块一块照进来和被摆到关键位置的家具（镜子和吊起来的娃娃）。

这个场景中第一次索菲闷闷不乐地埋在心里挥别同伴，推门回家就直接坐在了门口。

这里运用了一个长镜头，索菲从中景走到近景，从门口推入到坐下独自练习发声，越唱越小声，最后回头盯着桌子上的镜子默唱，长镜头没断转过来给到镜子。

我们发现在这里索菲基本处于暗部，而镜子里索菲的脸处在亮部。

镜子的亮部就成了视觉焦点——索菲也在盯着镜子对嘴型默唱，观众的注意力很容易被引到这里来。

真正的索菲身子被阴影遮挡，也寓意着在老师的要求下，索菲压抑了自己想要唱歌的天性，只留出了默唱对出的嘴型，这个虚假的脸。

第二次到那间木屋子时，正如前面所说，是丽萨知道了索菲被老师要求“默唱“后，与老师对峙却发现”默唱“的人数之多，而她根本无法正面对抗而被迫“妥协”。

索菲为了安慰她把丽萨带到了木屋子。

丽萨戳着吊着的人型玩具说"我希望她下地狱！

"这个道具就展现了丽萨对老师反抗意识强烈。

索菲坐在下方突然出主意"我突然有个想法。

"在这个大部分黑暗的屋子里，两个小孩的脸都位于光区。

也示意着这片成年人心照不宣的“潜规则”是黑暗丑恶的，孩子们不看利益，反而站在正义的一方，表露真实。

3.合唱比赛的后台在合唱比赛快开始的后台，光影明暗对比表现得非常强烈，后台基本都是黑暗的，但已经决心集体对抗的合唱团孩子们的脸却能照到舞台反射的光，处于光区，老师隐没在暗处，交代孩子们表演别出岔，这个场景预示着光明与黑暗的交锋开始，孩子们决心团结起来对抗老师，用光来表现两方的阵营对立。

孩子们无疑代表“正义”反抗的一方。

4.快速蒙太奇镜头对于光还有一些小小的运用是在丽萨和索菲联合合唱团孩子们时的一些蒙太奇镜头。

索菲和丽萨站在楼梯上方光照亮处，对话的孩子在楼梯下方阴影处。

这个交谈镜头神似一些“交易”镜头，突出了孩子们行动的秘密和紧张感。

当然，孩子们的联合也像是一场大家都通过的“交易”，密谋的反抗。

二、关键“道具”/线索1.巧克力这个巧克力是合唱团老师在每次课结束后都会给孩子们准备的小礼物。

在这部影片中出现了两次。

一次是索菲的第一次上课，合唱老师在结束时让每个人去拿糖时找索菲被留下听她唱了两句，就判断出她的水平不能发声出来，让她下次开始默唱。

给她的理由是"因为你需要多练，你还不够好。

”并且让索菲保守好这个秘密，她的说法是“这件事不能告诉别人，你不想让别人知道你没有他们的水准吧？

"在索菲低头很沮丧地准备离开时，喊她回头拿好巧克力。

这个巧克力在我看来类似于“打个巴掌再给个甜枣”。

刚刚否定完索菲，给予她一颗巧克力作为安慰，同时索菲还能接受这个巧克力，也代表她发出了愿意妥协、接受的信号。

第二次也是一样，老师因为丽萨的质问向全合唱团揭露了“默唱”的真相，并给出了自己的理由和解释：只有这样才能赢，大家都能保证最大利益。

而得知真相的孩子们垂头丧气地走出教室，拨开巧克力糖衣开始吃。

巧克力像个“封口费”，封口闭嘴，吃人嘴短，作为“安定剂”也是老师眼中“事情结束”的意义代表。

2.手环(啪啪圈)啪啪圈是索菲带着的手环，电话线头绳是丽萨带着的手环。

两个小女孩的第一次交流就是丽萨对索菲手环的搭话。

两个陌生的小女孩之间如何拉进关系，找一个饰品很容易就能开启话题，表达交友意愿和态度，进而发展友谊。

影片中正是选择了索菲的啪啪圈为切入点开始了两个小女孩的友谊，同时啪啪圈比起一般的手环也更加童真，有孩子气。

3.拍手游戏这是孩子们童年经常玩的游戏，也是影片中经常出现的镜头、丽萨和索菲最常玩的游戏。

在短短二十五分钟的影片中如何表达两个孩子友谊的递进？

在影片中一个经典的长镜头中，就用了三场主角的拍手游戏来表现。

一开始是两个陌生的女孩拍手，索菲只能站在一边看她们玩，这时候的她初来乍到，与同学之间还有隔阂，并不能马上找到朋友一起玩。

索长镜头继续不断左移，在不断出现了其他孩子后，又出现了索菲和丽萨在拍手游戏，这次两个人面对而站，拍的比较慢，索菲和丽萨盯着手看，拍得很仔细。

镜头继续左转再切过一群孩子们玩闹的场面，跳房子、传球，落幅到最后又给到椅子上站着的索菲和丽萨在玩拍手游戏，但这次她们玩得很热烈，喊口号喊的很大声并且对视对方笑。

这个长镜头交代了索菲逐渐融入集体，并且与丽萨交上了朋友，两个人感情越来越好。

同时，拍手游戏需要一边念口诀一边对拍手，在这个声音转场为主的这部影片中提供了非常丰富的素材。

4.丽萨的好人缘首先在教室上课的时候，丽萨是传纸条的终点，这说明了她是别人愿意冒着风险和举例都想要聊天的对象。

丽萨后面的调皮蛋男生和丽萨捣乱，丽萨回击时闹出了一点动静，老师直接让男生罚站，证明在老师心中丽萨属于值得信任的好孩子，而这种受老师喜欢的孩子形象在小孩子中也非常吃香。

在午餐时间，三个女孩争着要坐丽萨旁边，这里是把丽萨的好人缘表现的非常明显了，它突出丽萨活泼开朗的性格，于是主动和转学生索菲交上了朋友。

同时也拥有和合唱老师叫板对峙的勇气。

最后在联合合唱团孩子一起“默唱”时取得成功，都在这几幕埋下伏笔。

三、声音/配乐1.开场的环境声、合唱声开幕的黑暗中最先出来的声音是索菲在走廊中行走时皮鞋落地的哒哒声，慢慢镜头亮起，索菲不断在走廊前进，教室里传来合唱的美妙歌声逐渐加入进来，配合着她皮鞋在走廊上清脆的回响形成丰富的声音层次。

随着索菲越走越靠近合唱教室，合唱的声音越来越大，皮鞋踏地声变得听不见。

声音的空间感很强。

并且这里响起的合唱声也让大家在一开始就能感受到这个合唱团的水准之高，歌声之动听。

为后面强调这个合唱团的优秀、参加比赛甚至唱不好的同学被要求默唱都进行了前期的心理铺垫。

2.主角的声音条件和音乐审美索菲和丽萨的谈话中我们知道，丽萨的爸爸是音响师，他说如果丽萨唱的好，就可以进去电台合唱团，交代了丽萨唱歌的条件不错，老师看中她，也为结局丽萨清唱的天籁之声作铺垫。

在她们的谈话中我们也得知了两个女孩最喜欢的歌曲，索菲喜欢《公鸡》、丽萨喜欢《斗牛》和《小狐狸舞》。

这样的喜好偏向风格也能看出她们性格的表现。

3.音乐配合场景情绪，烘托氛围两人在丽萨家中玩耍时，抱着耳机听音乐，笑着摇头晃脑。

影片的背景音乐和主角耳机中播放的音乐同步，既配合了此时欢乐的场景情绪烘托氛围，又与剧情统一，提高情绪与场景、剧情的牵连。

索菲闭着眼睛陶醉。

背景音乐停的时候，索菲睁眼摸了下耳机，喊"再放一次！

"丽萨戴着耳机摊手摆出听不见的样子。

索菲对着丽萨喊了三次，丽萨才摘下耳机说“别吼了我是开玩笑的。

”这时音乐又响起，代表丽萨的恶作剧结束，耳机中又放响音乐，这回是放的《小狐狸舞》，两个人戴耳机站起来手舞足蹈，一会装作在拉琴一会手拉手跳。

4.利用声音进行转场在镜头的剪辑变化中，本影片较多的采用声音转场，在下一场画面出现之前声音先入。

比如在上一幕两人处于丽萨家到离开的场景切换镜头就是直接切到两个人回家路上的画面，用音乐作衔接。

家中播放的音乐和两个人出来边走边哼的歌是连贯的，就把镜头串联了起来。

同时音响效果的背景音乐渐渐转弱被她们的歌声盖住，而后她们笑声又把歌声给替换。

这几个镜头画面都是用音乐、声音来切换画面场景，推进故事。

5.“无声”的效果在这场影片当中，最沉默、最有力的莫过于在比赛时全合唱团孩子们集体“默唱”，可谓是别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声，只剩下老师惊诧质问的气声和观众们的窃窃都听得清楚。

等到老师震怒下台，突然空灵童声起，如同天籁之音，这时的丽萨为自己、为所有孩子而唱。

合唱的背景音乐终于响起。

镜头后拉给全景所有孩子的大声合唱。

全片结束，动听的童声中带来了一个童话式的结尾。

四、镜头语言开头索菲在走廊里往前走时，镜头先是一组深景，骑轴的纵向中景带出走廊环境。

镜头中景，跟拍从暗区转角走到光区。

1.动势剪辑点在第一幕的最后是母亲唤回索菲，母女与校长交流，就合唱团问题校长说出了"任何人都能加入，这是我的一贯原则。

"这句关键的话。

在最后问索菲"你喜欢唱歌吗？

"镜头给了点头的特写，索菲点完头头一抬就出字幕，这就是一个动势剪辑点。

此外还有丽萨和索菲两人对话时单人镜头的切换也依靠她们扭头、传递零食等动作衔接。

2，镜头视角到索菲转学进入教室时，镜头上摇给到索菲单人。

随着索菲的摆头观察镜头也跟着索菲的视角，交代了教室环境。

教室孩子们特写镜头，感染力强，通过索菲的视角，观众也很容易代入这个教室环境。

上课开始，索菲发现大家在传纸条给丽萨，跟着索菲的视角，镜头随着纸条走，带出人物——丽萨。

3.关联镜头在那么多孩子中间，索菲和丽萨建立了友谊，在这里用了不少关联镜头来突出表现。

例如在上一段所提到的传纸条画面是索菲的视角，镜头也补足了索菲悄悄回头注视这一切的画面，同时丽萨也注意到索菲的目光抬头凝视，两人对视一笑，这种对视就依靠镜头来将两人关联,一下拉近了两个小孩的距离。

第二个关联给的是索菲和合唱团老师。

索菲第一次来到合唱团，还没有被老师要求“默唱”，她还在兴致勃勃大声唱歌。

通过镜头关联我们发现老师一直在观察索菲，不断给她们两个近景。

果然在第一次练习结束老师就把索菲单独留下来听，并让她以后“默唱”。

两个女孩在对话时常常是单人镜头的切换，一个女孩在转头，镜头摇给对方，也是把情绪同时传递给对方。

因为她们的关系，她们的单人镜头、双人入画比较多。

4.长镜头影片中有一个非常出色的长镜头来表现索菲和丽萨友谊的迅速发展。

在学校的小广场里一群小孩在嬉戏，我们看到镜头中索菲站在一对玩拍手游戏女孩的一边看着她们玩，这时候她还处于班级的生疏期。

然后索菲被托米打了一下，托米跑走带动镜头。

有新一对女孩牵着走过镜头再远离，画面不断处于动态之中，长镜头也在继续不断左移，我们看到有很多孩子奔跑做游戏，镜头交代出操场环境和孩子们玩耍的状态。

紧接着画面出现了索菲和丽萨在拍手游戏，两个人相对站着慢慢拍手，索菲盯着手看的很仔细，可以看出这时候她们开始相处，但是关系还不太密切，游戏也没有玩的很熟练。

镜头继续左转又看到一堆孩子们玩跳房子、传球这些动势游戏，落幅到最后又给到椅子上站着的索菲和丽萨在玩拍手游戏，但这次她们玩得很热烈，喊口号喊的很大声并且对视而笑。

可以看出这时候她们已经很熟悉，很有默契，感情深厚了。

用这样一个长镜头交代了索菲逐渐融入集体，而且两个女孩在这群孩子中反复出现，一个玩耍镜头，同一个地点，却表现出时间的推移和情感的变化，非常巧妙。

5.镜头情绪在丽萨发现索菲“默唱”并多次询问，索菲总是回避问题。

在她们情感到达了一定阶段，索菲终于对丽萨的问题做出回应。

索菲虽然打算回应，但是身体语言还是很抗拒，她顿住低头，身子转过来回避扭头。

这时镜头跟着丽萨在找她，就像在用镜头追逐情绪。

得知“默唱”真相后画面再次回到了合唱教室中孩子们的脸，这一次全是近景画面，景别比上一次音乐课画面更递进了，镜头语言在渗透剧情的递进，因为景别越小紧张感越强。

最后横移镜头的落幅给丽萨。

我们发现丽萨开始观察注意合唱团里的其他人，她发现了其实有很多人都在默唱。

而这也让她怒火冲冲决定离开合唱团，爆发了和老师的对峙。

丽萨从自己的站位中走出去，被老师叫住，丽萨停住脚步转身低头，镜头拍摄她的单人近景。

老师开始和她“讲事实摆道理。

"走出去的丽萨在画面里和老师以及老师背后的许多孩子分割，镜头里她被孤立了。

构图中就给出了强势感和弱势感。

就想最后丽萨还是站回了合唱的队列中。

6.蒙太奇的运用丽萨和索菲下定决心用行动对抗老师后逐个找小朋友谈话，镜头就在来回切换不同谈话场景，运用蒙太奇剪辑来凸显时间、场景、对话孩子的不同。

间夹着老师在门口的楼梯边吸烟的画面，最后老师吸完烟回头开门进入。

镜头就切到老师在走廊里走路的高跟鞋，一个男孩从门中探头观察，暗示他们的密谋结束，行动准备开始。

这时镜头到老师进合唱教室拎包抬头看，音乐突停，孩子们已经穿好合唱制服站着整装待发。

这部叫《校和唱团的秘密》的一部短片在2016年拍的一部得奖的电影，每个方面拍的都是比较好的。

主要讲了一位叫索菲的小女孩来到了一所有合唱团的学校，索菲加入的几节课后，老师就觉得索菲唱得不够好，就让她默唱，默唱的消息被好朋友丽萨得知，索菲就想到了一个主意，索菲的主意让全员在比赛时默唱，老师被气走之后，他们重新唱了起来。

这部电影的音乐与细节的搭配很好、非常合理，每个音乐都能让人沉醉，就比如最后比赛时的默唱搭配低沉的音乐。

演员演得都可以，很真实，表演出“校合唱团的秘密”，非常逼真。

里面的细节都很明显，比如索菲在家常，可以清楚地看出索菲的假唱。

这部电影的景别有一些的仰摄镜头来拍老师，是因为能显得老师很高大，和一些索菲自己的pov视角。

我觉得这部电影排得非常的好，我可以打满分，因为不管是哪个小情节还是细节都拍得很好。

工作餐时和同事们看了本片，几个人却得出了完全不同的结论。

我认为这部片子让我感受彻骨之寒，也感受白左用爱发电的伟力有多么虚伪。

本片围绕着“出声还是不出声”展开，以一群天真无邪的孩子为载体，传达了不争名利，开心就好的主旋律思想。

但细节却处处却让我心生厌恶。

首先，整部片子中，没有哪一段音乐是不美的，从一开始新来的索菲solo，到排练，到最后舞台上的表演。

这部片子中最主要的问题 “要胜利 还是要自由” 其实从来没有被真正讨论过，只是象征性的出现了，作为一个符号完成了用爱发电的使命。

事实上，任何的革命都必然会流血，任何的自由必然需要牺牲，这种大是大非的取舍才体现自由得来不易，才体现人和自己的贪婪作斗争追求本真的赤子之心。

可我们在这部片子中看到了什么？

看到了孩子们的假装服从，看到最后的不留情面，看到女主女二唱歌不发声时候嘴角的嘲笑，看到了最后其乐融融，响起了天籁之音。

哎？

说好的，有人唱的不好才不出声的呢？

为什么大家都唱了，还是这么和谐？

看似是一个小小的剧本处理，其实却失去了整部片子最有力的一次探讨：任何事情都有代价，自由尤其是如此。

真正的勇者在于直面鲜血淋漓的现实，而非做着白日梦期待奇迹。

另外一点让我遍体生寒的是孩子们对于老师的不屑一顾。

同事跟我说，因为他们是孩子，所以他们有资格不留情面，可在我看来，这么一部打着价值观大旗的片子里，身份没有完全做坏的老师，被孩子们在台上狠狠的打脸，无论如何哀求，都铁石心肠，非要老师颜面扫地，才开心的唱出歌声，这完全是快意恩仇的路数，活生生的台上批斗。

我看着老师一次，两次，三次的哀求，看到舞台人员上来问，老师还说一切正常，真的为她觉得无力。

挑战她，激怒她，侮辱她的是她爱心关怀的孩子们。

看到最后，老师都没有彻底疯狂，只是奋而离场，我真觉得，这位老师的涵养功夫是非常到家的。

老师说的难道就错了么？

如果不是老师，绝大多数孩子根本就没有机会进到这个合唱团，更不用去瑞典，女主和女二的友谊无从谈起，老师是个“坏人”么？

值得被如此对待，在满场的观众面前批斗？

老师的做法是存在争议的，但无疑，这种做法给了这些孩子们反抗的机会，导演很狡猾的把斗争的大旗交在一个唱歌很好的姑娘手上，体现了舍己为人的大度，但即便是这样一点小心思也没有在最后藏住，让她出来唱了一小段solo，因为她歌声优美。

这样的教育，难道不是只奖赏了没有后顾之忧的机会主义者么？

为什么不让那些五音不全的孩子出来唱一唱？

同事说，这些都是剧情需要，问我要是我来写本子我会怎么样。

我说，我会在观众开始面面相觑的时候，让孩子们不要继续酷刑折磨老师，由那个唱的不好的索菲开始领唱，糟糕但是真实，直到最后一锅粥。

而老师接受了不能胜利的结果，继续指挥。

当然不可能获奖，唱得再好的人也没有机会去瑞典，但这是大家选择的路。

合唱团里，总有人唱得好，有些人不如人意。

如果老师让天赋平平的你默唱不出声，你会选择怎么做？

第一时间当然是反对，抗争，因为这不公平。

但老师告诉你，你的沉默也是努力的一部分，你的委屈能成就一份集体的荣誉，你又会怎么做？

说老实话，这种“牺牲小我，成就大局”的思维已经在我这一代人里根深蒂固。

我条件反射的在心里默认了老师的话是对的，何况这份荣誉并不是属于别人，而是整个集体，这个集体里的名字有我。

并不是每个人都拥有天籁的嗓音，让他们也有一个参与的机会。

（即使是默唱）优胜者能去瑞典，只需要做个样子就能得到的褒勉，为什么不呢？

我们站在旁观者的角度，去讨论别人的利益是非，是最站着说话不腰疼的态度。

合唱团里二三十个孩子，能够这么一致反对老师，更像是一种反集体主义的革命，现实中是不可能的。

换句话来说，那么多发音的孩子辛苦了几个月的音乐，就这么付之东流，那他们又何必去呢？

一个音乐老师，上头有指标命令，下面愿意参加唱合唱班的孩子就这么些，那她应该怎么办？

如果是声音不好的，她可以直接让他们回去不用来了，但她却留了下来，想必也是巧妇难为无米之炊。

少几个声音不完美的，却能达到全国最佳的水准，那应不应该默声？

这个答案，看你追求的是什么了。

这帮都是孩子，他们要的是公平。

但在利益面前，有多少事情是真正“公平”的？

历史，总是胜利者书写的啊！

孰对孰错？

其实大家都有各自的道理，而且这世界本没有绝对的对错。

这里看似对的一件事，换个情境，换个时间，也许就是大错特错的。

孩子对世界的认知可以简单的表达为“对、错”，从现象上看是因为孩子们更加天真、单纯；从生理结构上看是因为孩子们的脑前额叶还未发育成熟，所以孩子们把世界简单的认知为对或错，自有其道理。

但是如果一个成人还是简单的把世界认知为对或错，那就会有问题了。

单从影片来看，其实主要是老师和孩子们对于合唱团成立初衷的认知矛盾。

老师认为合唱团的成立初衷：成绩。

所以她为了成绩（团队成绩、或者学校成绩、亦或者她自己的成绩，总之这些成绩会被捆绑在一起）只让那些她认为优秀的孩子真唱，而让她认为不够优秀的孩子假唱。

她自己给的理由是想让所有想参加合唱团的孩子们都可以参加，同时不影响合唱团的成绩（这就是一个重要的矛盾，是一个几乎不可能完成的任务），她最后也这么做了，确实结果实现了让所有想参加的孩子都得以参加，而没有简单粗暴的把一部分孩子拒之门外。

但是问题在于大部分孩子们参加合唱团的初衷只是单纯的想唱（不排除有一部分孩子可能是因为好玩；一部分孩子想争第一；或者朋友参加了，那他想和朋友一起，所以也参加了等等因素）。

当双方站在矛盾的两边都不肯让步，矛盾变得不可调和时，那就会进一步激化。

所以就出现了，比赛时的集体失声。

老师和孩子们的行为都有他们出发点，也都能讲出他们各自的道理。

看到很多人说“谁对谁错”，我个人认为成年人最好不要简单的用对错来认知世界。

最后，结尾孩子们的歌声真的太好听了！

（听到结尾的歌声时，我瞬间大脑飞速运转想表达我对于这歌声的认知，突然发现我词穷了，真的只会用“好听”了！

）