纳尼亚传奇1：狮子、女巫和魔衣橱

题记：因为看到新出的《纳尼亚传奇》系列书籍，想到很久以前看过的电影《纳尼亚传奇》，以及《孩子的宇宙》一书中对其的提及，重新看过一遍纳尼亚三部电影之后，心里感触颇深，故分享此文与大家。

纳尼亚，是一片神奇的大陆。

在这片神奇的大陆上，树木花草会跳舞、行走，很多动物会说人话，还有下半身是动物、上半身是人的各种兽人，生活在绿野山林湖泊大海。

这个世界有一位至高无上的神灵，他是一只具有强大魔法的狮子，名叫阿斯兰。

这样一个世界，是通过一个古老的衣橱连通到现实世界的。

在二次世界大战期间，有4兄妹被父母寄养到某个老房子里，在他们躲猫猫的时候，发现了这个通道。

这4个孩子是兄弟姐妹4个。

最小的是妹妹露西，她聪慧可爱；老三是弟弟爱德蒙，他淘气乖僻；老二是姐姐苏珊，她稳重温柔；老大是哥哥彼得，他老成持重。

这个通道并不是对所有人开放，也不是一直对外开放的。

最有童真的露西，第一个发现了这个世界。

但这种脱离现实的事情，尤其是从那么小一个孩子嘴里说出来，没人会当真。

于是，哥哥姐姐去查看的时候，只看到了衣橱的木板。

可是，当他们集体闯祸，找地方躲避时，却又不经意间，打开了通道大门，4个人一齐来到了这片神奇的土地。

哥哥姐姐才知道，妹妹并没有撒谎。

几个原本手无缚鸡之力、为了躲避战争才来到这里的孩子，却在这个世界里拿起弓箭和刀剑，展开了一场与冰雪女巫的惊险战斗。

通过这场战斗，他们战胜了邪恶，保住了纳尼亚，并且快速成长，成为了纳尼亚的4位国王。

这看起来就像是4个孩子的集体幻想，在超越现实世界的彼端，有一个时间超越现实、空间辽阔、事物非凡的世界。

虚幻而不切实际。

但是，不要小看孩子的想象力，其实那是孩子对于时空、世界和自我的一个思考。

孩子在成长的过程中，他们尽管懵懂，却总是在努力做一件事：搞清楚自己和他人，自己和世界的关系。

从这种对世界的探索中，他们逐渐认识自己，形成自我同一性。

自我同一性，是个很奇特的词语。

它可以用一句话解释：我就是我。

可是，这听起来就像是一句废话，让人没办法切中要义。

这就是它的复杂之处。

自我同一性建立在独立的自我之上，也就是说，我的存在并不是由其他人支撑起来的。

但这也很玄妙，因为没有父母就没有我，让人很难理解为何我的存在不是父母支撑起来的。

可实际上，这不是因果关系，这是对存在本身的探讨。

有的孩子会把自己的存在依附于父母身上，就如同有的父母会把孩子当成是自己的一部分一样，如果对方不理自己、有任何意见或行为反叛自己，他们就会立刻感受到存在的威胁，会失去自我。

所以，自我同一性，它是指意识到自己的存在并不依附于任何人。

反之，如果把自己的存在依附于其他事物身上，一旦事物消失或反叛，他们的自我同一性就会立即崩溃。

很多时候，秘密充当了支撑自我同一性的绝佳事物，它让人感觉到自己是个独立的存在。

因为秘密是只有自己才知道，并且不依赖于别人而存在的事物。

所以，老三爱德蒙一开始守住被冰雪女巫蛊惑的秘密，就是他开始成长的标志。

可以说，他从捣蛋、反抗妈妈和老大的管束开始，就是在寻找自己的存在感，作为家中处于中间位置的孩子，又和老大性别相同，他就是最容易被忽视的一个孩子。

所以，他的表现无不是为了吸引旁人的注意，引发存在感。

而当冰雪女巫用王位来诱惑他时，他就毫不犹豫地答应了，这毫无疑问可以最大限度地满足他内心的期许。

当他保守住这个秘密的时候，他也获得了自我同一性的满足。

但保守秘密只是成长的第一步，与他人分享秘密又是成长的第二步。

秘密也能在与人分享中增值。

这也是自我同一性的矛盾复杂性，它一方面要确信自己是独一无二的，另一方面也希望自己和别人没什么不同。

所以，后来，爱德蒙发现自己陷入了圈套，做了女巫的帮凶，才开始后悔内疚。

当大家都知道是怎么回事、并且都选择原谅、保护他之后，他不但得到了释然，同时也迅速成长，变得懂事、有担当，跟哥哥姐姐站到了同一阵营，并且甘愿处于他们之下，成为第三位王。

当然，如果他在后悔内疚时，感受到的是家人的攻击和嘲讽，事情一定会一发不可收拾，爱德蒙从此就会陷入另一个黑暗的世界。

那么对于世界的思考呢？

孩子们为什么要经历这样一场奇遇呢？

当战争来临，爸爸去前线打仗，自己家被炮弹差点炸毁之后，他们被送往陌生的地方，遇到凶恶的女仆、神秘古怪的博士，这些无疑是他们现实世界中的巨大冲击。

为此，他们需要经历某种过程，经过某种成长，才能和这个波诡云谲、惊心动魄的世界和谐共处。

于是，战争中的敌人投射到想象世界中，那就是代表黑暗势力的冰雪女巫；离开父母、离开熟悉的环境，投射到想象世界中，那就是他们要一切靠自己，以自己的力量带领别人去战斗，而不是跟随；阿斯兰就代表了正直、善良的信念，也代表了守护他们的天神，帮助他们战胜邪恶，克服困难。

现实世界中的战争也演绎到想象世界中去，他们既希望真实世界中的战争能够取胜，又希望自己能够顺利度过人生的这个难关。

人的成长，在人格发展的过程中，都需要经历一段前后落差很大的变化，比如之前调皮捣蛋的孩子可能会变得沉默寡言，之前安静乖巧的孩子可能会变得莫名其妙，这就是被称为“隧道”或“蛹”的状态时期，在豁然开朗之前需要经历的一段特殊时期。

这段时期，人们往往会通过想象来经历。

孩子们不论有否透露，他们或多或少会在内心形成一个自我的封闭世界，就像一个“蛹”一样，在其中成长、进化。

这是一段非常重要的阶段。

如果父母不理解，强行破坏，就像剪开茧子、里面的蛹状虫子容易死掉一样，孩子也会遭受不同程度的创伤。

只有父母像外壳一样保护孩子不受外界强烈刺激，耐心地等待之后，孩子才会有新的发展，才会“破茧而出”，完善自我。

电影中，看似古怪吓人的博士，反而是孩子们的守护者，对于孩子们的奇遇，他并没有忽视，更没有嘲笑、讥讽或破坏，而是耐心地倾听，并且相信孩子们所说的内容，还鼓励哥哥姐姐要相信妹妹的话。

而纳尼亚世界中的阿斯兰，也是这样一位长者，充当着他们的守护神和指路人。

于是，他们经过复杂的战斗和内心的蜕变之后，成功度过了这段时期。

在第二部电影中，阿斯兰甚至明确地说明，哥哥姐姐已经完成了自己的蜕变，他们不需要再到这个世界中来了。

这些，就是深谙孩子世界的纳尼亚传奇所要表达的深意。

当然，还不止于此，故事中还有更多的细节，在告诉大人们，孩子的想象世界是多么重要，它们并不只是异想天开、胡思乱想而已，它们是成长的必经阶段，是一个人完善自我的心理历程。

它在人类身上有着共通的发展规律，却也会遭受不同的对待而走向不同的彼端。

这样的幻想世界，是给孩子看的，让孩子从这个世界中看到自己世界的影子。

它也是给大人看的，它提醒大人该如何对待孩子，它也会勾起大人久远的记忆，想起自己年少时曾经幻想过的一片天地、一种朦胧的说不清的感觉。

有些东西就会在这个时候恍然，但也有些人永远做着懵懂的梦，不知如何醒转。

文章的最后，我想致敬河合隼雄写的《孩子的宇宙》这本书。

日本著名荣格派心理分析大师河合隼雄在这本书中，把孩子世界中的奥秘呈现出来，他让我知道了如此神奇、复杂、伟大的人之心理发展过程。

尽管这只是揭开面纱所看到的世界一角，但足以震撼到我，也让我能以全新的视角去看待孩子和这个世界。

总有一些人能平安地渡过残酷的世界。

总有一些人必须挣扎。

还有一些人应该生活在纳尼亚的传奇里，让别人的心灵得以安息。

阿门。

爱上纳尼亚，是从Lucy走近被白布掩盖的大衣柜开始，女孩双手一拉，白布倾泻而下，一个大衣柜屹立在我们眼前。

尽管早就知道衣柜后面通向一个神奇的世界，但是还是忍不住轻叫出来。

不是因为那块叫纳尼亚的大陆，而是因为我的童年里面也有这样一个柜子——古色古香，不知道是几百年前被谁打造出来，又被谁放在这里；很大，足足能装下两三个我；神秘，沉重的门后不知道有着怎样的世界。

当然，我家并不曾有过这样一个柜子，小时家里的衣柜都是简陋的三合板，既不大也不重更不旧，可是我知道它就在那里，即使看不见，它通往我意想不到的世界，装满我一世的珍宝。

通往纳尼亚的衣柜，也是这样一个柜子。

平心而论，《狮王、女巫和衣柜》并不是一部优秀的电影，情节发展过于按部就班、缺乏信服力，人物性格鲜明但略失丰满，赶发展进度的痕迹也比较重，造成节奏把握不当。

可是，去掉这些东西看内里，那确实是一个我们熟悉的童话：一切都是这么简单而鲜明，正义必将胜利，邪恶必将失败，贤者从不会真的逝去，勇者的剑也会永放光芒——就算是拿在一个十几岁孩童的手上。

在现在长大的人们看来，这些确实是幼稚天真的安排，可是，我真的就曾经相信世界是这么简单，相信邪不胜正，相信王子吻醒的一定是公主，而里面的眷属一定是live happily ever after。

我也相信那些被大人们看做荒诞不经的东西，相信有一天彼得·潘会来带走我，就好像带走温蒂一样，飞往那个永远不会长大的永无岛；相信玛丽·波平斯阿姨有一天会撑着伞降落在我的屋顶上，再坐着旋转木马离开；相信圣诞老人——就算大人们一次次告诉我这是谎言，我还是希望能够听见《极地特快》里的铃声。

而在《狮王、女巫和衣柜》里面，也有这么一个可爱的老人，总是眨巴着眼睛看着我，他说他相信不可思议的事情，他说要相信家人，即使有时他们的话听起来难以置信，当孩子们怎么也不肯相信自己的妹妹时，他睁大了本来就很大的眼睛说“现在的学校里都教些什么东西啊”。

有些时候，最简单的东西总是被人们遗忘了，我们长大后为了卖弄自己的聪明从来不好好听孩子说话，觉得他们什么也不懂。

我们互相攻击配偶的品味和习惯，用的词汇比攻击外人时还要恶毒。

我们总是躲在自己的房间做着自己的事，除了会客，大厅几乎就是虚设的地方。

而这部电影用最平白的话，告诉我们什么是家人。

这已经不能算是说教，因为这是最基本的、从出生来到这个家就应该记住的东西。

我已经没办法不爱纳尼亚了，即使它有这么多被诟病的地方，可是当一部电影连续打动了你最柔软的地方，你又怎样忍心对它苛刻起来？

没人能让从星战四开始堕入原力深渊的人，在看星战三时不对着塔图因的两个太阳流泪的。

《狮王、女巫和衣柜》不是一部大家喜闻乐见的电影，因为它不够优秀，虽然迪斯尼已经尽力了。

那些看到睡着的人，未必是没有童心，只是大家的童年，是不一样的。

只是有些人的童年里有的是开飞机和坦克的小老鼠、有的是会跳出蓝色圆形机器人的抽屉、有的是可以吸进所有东西的紫色葫芦罢了。

而我的童年，正好是有着一个衣柜。

或许从我看了《309暗室》，在家里摸遍所有柜子的四个角落寻找那个不显眼的凸起开始，就注定了我对另外一个衣柜，也会一样的无法忘怀。

简单地说几句，其实很多朋友都说得不错。

　　《纳尼亚传奇》是非常喜欢的小说改编成的电影，如果小的时候你有看过小说现在再看电影会比较有感觉……　　有人说得好：每一个小时候看过《纳尼亚传奇》的人都曾经做过家里的衣橱后藏着一个美丽新世界的梦当然《309暗室》也是这样，但《纳尼亚传奇》书里那个世界我觉得写得更美妙。

　　我们现在看这个电影没有多大兴趣，只是因为我们长大了，也丢掉了很多的幻想包括童心？

所以这一类电影被我们无形中划到了儿童片里。

　　　　值得一提的是，那个半羊人似乎代表的是古希腊神话中的畜牧之神，电影他吹奏里的曲子我忘记了该怎么称呼，似乎就是畜牧之曲　　我是依旧期待《纳尼亚传奇》的续作的

“不要哭！

看哪，犹大支派中的狮子，大卫的根，他已得胜，能以展开那书卷，揭开那七印。

”《新约•启示录 5：5》不管文艺青年们以什么样的文艺理论评价说这部片子是烂片。

我都要说：不是每个超过18岁的人，精神上都成了年；不是每个掌握了理论知识和拍摄技巧的人，都掌握了艺术本身。

这部电影当然是童话。

但童话不一定是专给儿童看的，有的童话连大人也看不懂。

更多的，其实是时代思潮的原因。

电影对勇气、信心推崇备至，而这些，恰恰受到文艺青年们的嘲讽。

他们拥有很多奇怪的知识，写出只有那个小圈子才懂的文字。

然而，这种出于技术不出于心灵的文字有多大的意义呢？

我想，这个人群，大致可以给他们贴上这样的标签：冷漠、虚无、颓废、崇尚欲望、寻求刺激、丧失责任、嘲笑理想…..对了，还有最重要的一条，漠视苦难。

我感受到了他们的生活可以用这几个字形容：日子在发霉。

还得从更久以前的时代说起：17、8世纪，理性主义的风潮席卷欧洲大地。

人们从那时起相信随着人类理性的完善，必将消灭贫困、愚昧，进入新的黄金时代。

人文主义者们纷纷歌颂“人类群星闪耀时！

”而有一群人，总是以冷眼看待这些“物质的丰富，精神的富足”，他们多么讨厌啊！

他们像唱对台戏一样总是说“人类良心最黯淡时。

”这时，世界大战的阴影笼罩了欧洲大地，有数不清的人痛苦：欧洲文明倒塌了。

人类把自己推上了神圣的中心，却没有能力承担这个角色。

于是，真正的神圣就沉沦了，理性的眼睛前面蒙了一层黑纱。

许多人看《纳尼亚传奇》时说阿斯兰怎么跟白女巫这么亲近呢，是不是暗中勾搭了？

我相信他们在看《约伯记》时也会发出类似的感叹。

真正的善于恶并非显而易见的，并不是绘画里面天使的光环和恶魔的尖角那种区分。

如圣经所说：有一条路，世人以为义，却是通向死亡。

这并不是全部：异端变成了神话，神话变成了偶像，偶像变成了真理，“政治正确”的真理不可打破。

至今，《异端的权利》成了知识分子必读，我在读大学时也赶风潮似的读过，而真正的加尔文是怎么样却没有知识分子愿去了解。

而把国家变成利维坦的，恰恰是加尔文思想的对立面：不再尊神为大，国家至上。

利维坦这个怪兽，一旦从魔盒里面被放出来，远比一个可怕的思想从人脑海里诞生恐怖。

还没过去多少年，第二次世界大战又袭来了。

被预言的“良心最黯淡时”终于来临了。

这次大战的残酷性，死伤的人数，灾难的深重，远远超过了以往。

《异端的权利》的作者看见日军占领了新加坡而绝望的自杀了。

而那时，C•S•刘易斯的朋友托尔金却在《魔戒》中写到：“世界上总有一些美好的东西，值得我们去奋斗。

”这是多么温暖的一句话啊。

谁绝望地死去，谁坚强地活下来，这也许又是一种阴影下的“对称”吧。

越是理想和信念受到嘲讽甚至毁灭的时候，我就越感觉这部影片里半羊人都拉说的那句：“因为我相信，纳尼亚将会获得自由。

”的珍贵。

在今天，那些价值被解构地一点不剩了，不仅是理想、信念，甚至爱、悲悯、慰藉也没人相信了，剩下文艺小青年天天抱着自己身体顾影自怜。

谁来证明这些价值？

那就需要受难与复活。

在那个世界里，白女巫咆哮道：“不可一世的狮子，它死了！

”，阿斯兰以最屈辱的方式被杀死，却在两个小女孩还在哭泣时，以人们最不能料想的方式复活。

他说：“如果忠诚者情愿替背叛者受死，石台将会崩裂，死者也将复活。

”在这个世界里，耶稣基督以无罪的代替有罪的，在十字架上受死。

我最喜欢影片中的这个情节：复活后的阿斯兰背着两位女孩飞驰到白女巫的监狱，向那些被变成石头纳尼亚居民吹气，他们重新获得新生，与阿斯兰一同复活。

今天，除了“发霉的生活”，还有各式各样长蛆的，生疮的，流脓的生活，特别是我看到那些火星的文字、脑残的语言、轻佻的名字，他们都在把无聊当有趣。

当前人类的精神状态就是如此。

如果还想获得新生，就是一个儿童般的真理“我信”。

当我们对世界这样宣告时，那个日子也就不远了。

对于纳尼亚，那样的受死便是牺牲的真谛。

对于这个世界，十字架就是胜利。

-（注：不得不强调，中文版的配音太恶心了）

能在合适的时候看到一部合适的片子读到一本合适的书听到一首合适的歌遇见一个合适的人都是件幸福的事。

05年片子上映的时候，我和它失之交臂，好几次准备看都因种种原因而搁置了。

直到昨天才看，05年我要是看了这部片子肯定会觉得是部特闷特没劲的大片，但是昨天则不然，觉得这部片子实在拍的太好，一直贯穿着基督教的核心精神：信，望，爱和勇气。

标杆人生里面提到过好几次纳尼亚传奇的原著者刘易斯，里面说刘易斯在他的七册儿童寓言纳尼亚传奇的最后一页捕捉了永恒的概念：“对我们来数，这便是所有故事的终结……，但对他们确实真正故事的序幕。

这世上的岁月……有如封面和目录：现在才是那伟大故事第一章的开始，虽然没有人阅读过，但故事的发展却从未停止过，并且总是一章比一章精彩”当时就觉得说的特好，有机会一定要看看纳尼亚传奇。

有人说我有两把刷子，一是污蔑伟光正，一是力挺基督教，和我聊天聊一会就言必称这俩。

看这部片的时候也是如此，当露西进入纳尼亚世界的时候，我就想起了1984中的极权恐怖，充斥着秘密警察和电幕，被扭曲的人性，连树都有可能去监听你然后向白女巫去报告。

爱德蒙进入纳尼亚世界的时候意外的遇见了白女巫，和《末代独裁》一样这位独裁者一开始接触也是颇具人性和魅力，救了爱德蒙的命，给了他最爱吃的土耳其糖果还允诺将来会由其统治纳尼亚，获取其信任，当然其背后有着不可告人的秘密，独裁者的本性在后面暴露无遗。

露西遇见的人羊的心理颇值得玩味，这个形象塑造的也很成功，并没有什么崇高品格，而是一个生活在极权之下的一个顺民，一开始他也决定绑架露西，准备和女巫汇报。

但是内心那一点点良心始终不曾泯灭，他最终决定冒极大危险放走露西，当然最后承担的后果是被秘密警察抓去送给白女巫。

随后而来的是先知的预言：两个亚当之子和夏娃之女将拯救将终结白女巫的极权统治。

这个预言的出现就和圣经扯上了关系，这4个小孩因为二战的缘故到这里避难，在一次捉迷藏中偶然进入了纳尼亚世界，这一切并非偶然，而是神救赎计划的一部分。

片中阿斯兰走向石台赴死一幕和基督赴死一幕惊人相似，基督因人类的罪恶而被钉死在十字架，阿斯兰因代替爱德蒙的之前的出卖之罪而在石台受死，他们本身都没有任何罪恶，都是替别人的罪恶受死，而死前都遭到种种凌辱，而死后都复活。

阿斯兰一定要死，然后复活，如同耶稣一定要死，然后复活一样，并不是偶然。

如果爱德蒙没有遇见白女巫，如果不是爱德蒙而是别人遇见了白女巫，阿斯兰很可能完全可以不必去死，但爱德蒙遇见白女巫却似乎是设计好的。

犹大和爱德蒙一样也是神拣选的，为的是完成最终的救赎计划。

耶稣说“一粒麦子不落在地里死了，仍旧是一粒；如果死了，就结出许多粒子来”(约翰福音12:24)阿斯兰不死，这四个孩子可能永远无法得到成为拯救纳尼亚领袖所应具备的勇气和力量，而只有借着死才能让爱与勇气在这4个孩子心里生根发芽。

最终应验先知的话，亚当之子和夏娃之女拯救纳尼亚。

罗马书里面有句话叫做“万事都互相效力，叫爱神的人得益处”用在此处最恰当不过了，万事是一切发生的事，无论好事，坏事，让你受宠若惊的事还是让你沮丧之至的事，它们的发生可能看似阻挠了最终的救赎，譬如爱德蒙屡次的出卖，譬如露西，彼得等开始软弱的表现，但正因着这些事情的发生纳尼亚最终才得到救赎。

我的Blog页面（附图）：http://blog.donews.com/dereck/archive/2006/01/22/704587.aspx听说《纳尼亚编年史——狮子、女巫和魔衣橱》不错，在欧美票房暴涨。

不过很多朋友看过以后都和我说没有什么感觉，就像很多人说看不懂《魔戒》一样。

看不懂《魔戒》很正常，《魔戒》小说蕴涵的东西太多了，而中国人几乎在电影上映之后才有一小部分人开始关注这部经典魔幻小说。

就好像《星球大战》一样，一个没有从第一部（准确的说是第四集）开始关注到现在的人，根本无法理解为什么美国会有人搭着帐篷排队买星战电影票。

这是一个“入境”问题，好比我们看电视剧，偶尔看那么十几分钟，一集两集的不会有什么兴趣的。

好比我，经常被迫（电脑别人用，电视爸妈看的时候）跟家人看电视剧，开始觉得无聊，结果跟着看了一段以后，也开始关心起剧情起来。

而一般从第一集开始逐渐看下去的时候，兴趣最浓。

《魔衣橱》是一部童话，或者魔幻的东西都是童话吧。

但是作品和作品有些不同，比如《哈里波特》的前两部绝对是童话，但是后面的就有点逐渐成人化了。

那好，区别童话和成人魔幻作品的最重要也最简单的一条是什么？

注意：童话中的大好人是不会死掉的，就算死掉也会以其他的方式存在！

《白雪公主》吃了毒苹果，一个吻就可以复生；《美女与野兽》里，濒死的野兽居然恰好等到美女回来。

好吧，《哈里波特》从第四部就开始死人，甚至邓不利多也要死掉，所以开始提高限制等级了，不知道刚开始把这套书定位为童话的家长们，怎么应对。

也许从第一部开始看的孩子到了第六部也长大许多了吧。

从这一点上看《魔衣橱》这一部是典型的童话，阿斯兰死而复生，石像还能苏醒，受伤了有魔药救治等等等等。

《纳尼亚王国传奇》是英国作家克利夫·刘易斯（1898－1963）的作品，一共七部，分别是《魔术师的外甥》、《狮王、妖婆和大衣柜》、《能言马和孩子》、《凯斯宾王子》、《“黎明踏浪者”号远航》、《银椅》、《最后之战》，这部作品始于上个世纪五十年代，在英美世界几乎是家喻户晓的儿童读物，也被认为是20世纪最佳儿童图书之一。

在半个世纪里，这部书的销售达到65005册，至今已被翻译成30多种外国文字。

当然包括中文版……只是不知道有多少人看过，不过估计接下来的一段时间内会有一定的再版。

我在大概小学一二年纪的时候看过，当然不是全部，就是拍成电影的这一部《魔橱》，而且不是文字，只是连环画而已。

但是给我的印象却十分深刻，甚至看电影的时候马上就想起小时候看过。

于是翻箱倒柜，终于让我找到了连环画册。

大概许许多多喜欢这部电影的人，和我一样，都是带着童年的回忆来看这部电影的吧，尤其是比我还要年长的朋友，当他们带着自己的孩子，甚至孙子来看这部小时候深深喜爱的作品拍成的电影的时候，那种感觉，Wow！

所以不要评论这部电影如何如何了，童年的回忆是最最宝贵的，是最最值得回味的。

就不要打扰沉浸在欢乐中的人们了吧，能看到以前熟悉的故事，真的是很好很好。

另外建议有孩子的朋友们让孩子看看吧。

推荐年龄段6－12岁（当然也可以大一些），我反正是在6、7岁看的，记忆深刻！

另外，如果看到有20—— 35岁（中文版出版在80年代）的中国朋友在看得时候眼眶湿润，那不用问，小时候一定看过，可以请教他们一些详细的情节，他们会很兴奋的和你讲……随着技术水平的不断提高，越来越多的经典故事会被搬上银幕，期待ing……想想看，如果我选择，我最想看那一部作品呢？

脉若蔻发表于 2006-4-1 3:47:00刚刚看了迪士尼公司的新片《纳尼亚传奇》，感觉很一般。

很想知道这部片子的创作初衷是什么，预期的接受群体又是谁，怎么会让人看后有荒诞、无聊之感。

我想一部大片打动观众的地方不应该是离奇或是荒谬的情节和电脑作出的虚假画面。

可是这部片子恰恰是这两个因素的集合体，让人越看越倒胃口。

先前对于“狮子、女巫、魔衣橱”的期待感全然散去，美丽的纳尼亚世界一下变成了塑料制品的海洋，对迪士尼品位的质疑感油然而生。

首先在情节的处理上有很漏洞和败笔。

一个故事应该有头有尾，有始有末。

故事以二战为引子，反复提到了四个孩子在战场打仗的爸爸，似乎在营造一种惨烈感。

然而在纳尼亚世界中发生的故事与这个爸爸没有丝毫关系，与二战更沾不上边。

如果那四个孩子在纳尼亚世界的所有努力是象征二战的拼搏精神的话，那我不得不想象女巫就是希特勒，那四个孩子分别代表罗斯福、丘吉尔、斯大林还有戴高乐将军，狮子也就只能是上帝了……简直扯淡。

并且结尾时，他们在纳尼亚世界已经长大，却又莫名其妙的回到了现实，似乎他们想让观众有恍如隔世的感觉，却让看到的人觉得他们像小丑一样，虚假至极。

其次在人物设置方面也存在欠斟酌的地方。

纳尼亚世界最伟大的king--所谓的“阿斯兰”竟然是一只狮子！

一个低等动物！

众所周知，狮子是勇猛的象征，是威严与权利的代名词，而在《纳》中，作为低等动物的狮子竟成了智慧的化身，人类的指挥者，把一个狮子刻画得如此睿智，相信五岁以下的刚知道什么是百兽之王的小观众一定兴奋不已。

还有对于教授的安排，魔衣橱是他的，他似乎知道一切，这个人物充满了神秘感，可至始至终一直是花瓶一样的角色，好像他的作用就是调人胃口，骗人看下去。

这样的人物设置很难让人与迪士尼联想在一起。

最后的也是最重要的失败是在主题方面。

纳尼亚传奇想告诉观众的是什么？

它的主旨又是什么？

勇敢的探险精神？

伟大的忠诚？

动人的亲情？

似乎都不是又似乎都是。

所以它没有一个明确的主旨，捡了西瓜丢了芝麻，没有给观众任何难忘的东西。

并且还步入了一个愚蠢的误区：让四个儿童担负起了拯救世界的重任，并且成功了？！

如果影片所预期的接受群体是青年人的话，那么这种设计明显会被嘲讽；如果单单是儿童，被喜爱是可能的，但他却像孩子传扬了一种不切实际的观念，会让孩子们很容易走进一个英雄出没的世界，而觉得自己就是这个英雄，理由是五岁的露西都可以拯救纳尼亚世界！

进而可能会导致孩子们做事鲁莽、意气用事、自以为是，光有匹夫之勇而不动脑筋。

对孩子性格的形成习惯的培养造成不良影响。

当然《纳尼亚传奇》也不是没有一点值得肯定的。

故事中的纳尼亚世界纯洁美好，给人以超脱感。

并且影片的特技效果和电脑制作技术都有很多可圈可点的地方。

但无论如何，这种档次的片子怎么都不应该出自迪士尼之手，不知道是总策划的疏忽还是鄙人的浅薄，无法理解其中的深意。

陪老婆散心，乘着周二周三半价的机会，去大影院观赏了一回《纳尼亚传奇》。

本以为是给小孩子或是成年大孩子看的魔幻片，谁知看到后头发现这居然是部披着童话色彩的宗教剧。

国外果然是在圣诞假期里上映的。

我没有看过原书，但从对白的只言片语中，可以知道，支配魔幻世界的不是什么天真童话中的善有善报，而是一套高深的魔法经典。

一切事情都逃不脱其中的预言，其中自然包括白女巫的统治、狮王的复兴、亚当之子的登基。

白女巫为何能统治魔幻世界一百年？

从影片中得不到线索，可据后来白女巫的行事，都有魔经条文支持，其合法权威性，连叛军首领狮王也只得乖乖俯首顺从。

经文奥义在于虽能提供一套现成的律法，但却在语义和预言中，潜藏着另一套革命性的诠释，生长出新的律法。

这点体现于影片的核心——狮王的牺牲与复活，这大概是《纳尼亚传奇》中真正的发展部了：狮王虽然知道他的门徒，亚当之子中有叛徒，但仍愿意舍身赎救叛徒，走上祭坛，甘为牺牲。

而且正是旧律法的执行者白女巫处死了狮王。

两个女人在祭坛下抚尸痛哭。

瞬时，祭坛崩裂，尸身消失，狮王复活。

原来魔经奥义中潜藏着一条革命性诠释：甘为叛卖者牺牲的，必将复活。

白女巫的旧律法统治就此终结，复活狮王带来了新的律法。

此后的平原大战仅是走走过场而已。

回头看看，我这是在说《纳尼亚》呢？

还是在说《圣经》呢？

当看到“玛利亚”和“末大拉”犹犹豫豫地接近复活的狮王，伸手拉拉它先前被剪掉的鬃毛，才信了王真是复活了。

我眼前浮现的却是卡拉瓦乔的《多马的疑惑》...... （耶稣就對多馬說、伸過你的指頭來、摸我的手．伸出你的手來、探入我的肋旁．不要疑惑、總要信。

多馬說、我的主、我的神。

耶稣对他说，你因看见了我才信。

那没有看见就信的，有福了。

[約翰福音 20:27-29] ）

刚出场，看他打着把小伞小心翼翼地走在雪地里，甜甜笑着的样子，吃惊地睁大双眼的样子好可爱，红红的围脖暖暖的～和他握手一定是很开心的事情坐在火炉边，听他吹奏的天籁之音，那才是纳尼亚王国最美丽的一部分呵呵．．．．．．这是怎么了，想起的都是些单纯美好的童话般的事物，我还可以相信童话吧，这个年纪:-P