妈妈！

这部戏最大的苦点就是得阿尔兹海默症的不是母亲，不是父亲，而是女儿。

中国人自古以来的思维是养儿防老，所以即便再苦再累，儿女对于父母的照顾在大多数人看来是赡养义务，是理所应当，是正确价值观下的正确行为。

并且最重要的是如无意外，大部分是可以照顾到老人的人生尽头的。

但本片生病的是女儿，这就会让观众心里带入一个预设，那就是母亲可能没法一直照顾女儿，并且母亲谁来照顾。

在这个预设的前提下，本片的基调不可避免是灰色的。

因为你知道不会看到终点，片子必须在某一个途中点结束，不然会无法收拾。

观影过程中第一个感觉就是台词别扭，不够生活，甚至有些偏话剧。

但既然设定是高知家庭，那就把这当成自带的腔调，或也勉强说得过去。

但或许真的是与台词气质不符，对于众口铄金的吴彦姝，我还真是没有感觉到太好。

倒是奚美娟似乎更贴合人物一些。

但文琪的角色是真的突兀到不知所谓，首先奚美娟帮她的动机不明，而且两人几乎毫无语言交流。

拿钱走人后就去成人自考，那除非她四处偷窃的本意是筹措学费。

而且既然奚美娟对于自己一直资助的学生都不认识了，又是怎么记得初见时自己就已经有症状的周夏呢。

所以当文琪抱着孩子和两个老人一副天伦之乐的样子的时候，让人大为震惊。

这震惊分为三个层次，一个是周夏的转变，怎么就幡然醒悟了，怎么就努力学习了，怎么还能在努力学习的同时还生了个娃。

二是导演想表达什么，既然给了冯济真未婚未育的人设，那这样的表达似乎就是单纯的在响应政府号召，告诉你还是有孩子好啊。

三是周夏在孩子持续不断的叫声中缓慢的给两人盖好被子，掩上房门，慢悠悠得走到隔壁说妈妈来了。

这心是多大。

并且转天留了字条就离开了。

就是来拍MV的么。

本片最可取的地方就是对于敲门故事点到即止的描述。

“没开门让他回家”、“我以为他是大坏蛋”、“他跳了湖”。

只这几句，时代、人物、因果关系、故事流程，几乎就全都出来了。

结尾母亲推着女儿走向涨潮的海边，我是有另外的想法的，但理智告诉我国内导演不会这么拍。

结尾只会落在虽然生活艰难，但人字的结构就是相互支撑。

你看我们现在不是手挽手在海浪上跳跃欢笑么。

电影《妈妈！

》简历出生地：中国杭州性别：女出生日期：2022年9月10日，处女座。

家庭关系：成员众多，慢慢介绍。

监制：尹露30年前，在同一个考场上，我考试考得慌张，忍不住哭了，旁边有女孩递来一张纸巾也没能安抚我的心情，但从此，我和那个女孩儿认识了，她19岁，我20岁。

她送来的是善意，我感受的是温暖，是不是有点像电影里的冯济真和周夏？

年轻的时候我们吃过一碗泡面，啃过一个鸡腿，也搭过一辆卡车，我清楚地记得没有蓬布的车斗呼啸在西三环的北路上，风刮得脸疼，她蹲坐在车厢里摇摆不定，她说，杨荔钠，跟你啥事都做了。

到站时我们拉着手跳下大卡车，也跳过青春美好年华，那会儿我们都没想到30年后有部电影等着我们，她从妹妹变成了监制，从忧郁女生扛起了制片重担。

这一次她带我飞。

她是信念感、执行力、直觉力、判断力俱足的电影人，我说她头顶有根天线，连接天线的密码只有她自己知道。

无论在工作中还是生活中，我观察她好多次，只要有问题，她总是让自己站在前排首位，身体是诚实的，暴露了她的承担天性，和守护职责，但在媒体和聚光灯下，她会躲闪、回避。

剧组里因为她平衡关照，我才能安心创作。

影片的前期、后期，包括拍摄43天时间里，她一直在，她在我就安心，她在没有解决不了的问题。

日常里她把温柔给了猫咪，工作中她把精力留给了作品，她游刃有余地切换双子的角色互换，也一直探索艺术与商业的平衡，30年后，她会有很多作品写在她的个人简历上。

那是她用自己的脚步和双手一步一步走出来，一点点做出来的。

她说感谢时间，我说感谢生活，她说电影要让更多的人看到，这是我的第一部院线电影，和每位观众的交流中已感受到深意。

《妈妈！

》里蒋玉芝和冯济真说要做对的事情，我和尹露人到中年时也做对了一件事情。

但不等于我们熟悉我就不用对她说谢谢。

摄影指导：余静萍余老师我没记错的话应该是我见面的第一位主创，她在台北隔离，我们视频聊天，她说故事令她感动，那会剧本是初稿，也说期待再进展，对于手持还是固定，是单机还是双机我们讨论过。

她是我见过最帅的摄影师，带领一群男生，一会出现在电线杆子上，一会在三轮车上，一会把自己藏在隐秘的角落，她是捕捉光影的精灵。

我的目光除了盯着演员就是盯着她，每一场每一条过后我们都会交流默认，我在她的目光中获得支持鼓励。

我记得拍桥下面妈妈追着女儿跑，余老师提醒我这场戏要小心，要考虑两位老师的体力和承受度。

拍摄过后我才明白她的提示多重要。

中场休息的时候，余老师也会把毯子轻轻盖在吴老师身上，奚老师的重场戏过后她会赞赏，她对演员的关注和爱护不比我少。

我很怕她抽烟，她很少抽烟，只要抽烟我知道一定是出问题了，这个时候我也要去理解她的焦虑和想法并及时沟通。

工作的时候她定期看剪辑的素材，及时和后期剪辑沟通，不希望前期拍摄留下遗憾。

有一场戏母女坐在各自的窗口，没有对白，没有对手戏，她的镜头那么温柔那么美，时光岁月从她的指间流过，包括湖面上一家人的水面肖像，都令我感动。

她跟我工作应该不轻松，快杀青的时候嗓音发哑说不出话，我会记得她对《妈妈！

》的好，对我的好。

和她一起工作我长了很多经验，于我是很好的学习。

如果说母亲不离不弃照顾生病中的女儿是本能伟大的话，那余静萍也用双手和眼睛，用她擅长的镜头语言深情抚慰了这一家人的冷暖人生。

美术指导：翟韬每当大家说《妈妈！

》主创都是女性时我会说美术指导翟韬是男生，是对女生好的男生，第一次见翟老师时我就知道他是好人，好到可以欺负的那种，他目光和善五官也帅。

有一天看景后吃饭，酒后他说，导演的工作就是把所有人的爱凝聚起来，再提取一颗舍利子，他还用手比划了舍利子的大小，那会儿天色幽暗，翟老师在我眼前也像舍利子一样闪着光。

看过《妈妈！

》的观众对美术场景印象深刻，一草一木，一花一虫，包括在院子里重新搭建的室内主场景都是翟韬老师和他的团队精心设计，反复研讨绘制草图建构出来的，它也像一个老灵魂为这一家人遮风挡雨，诉说他们的悲欢喜乐。

我也喜欢房屋里的所有道具，床单桌布，窗帘台灯，桌子椅子，碟子筷子，杀青时侯我顺走了母女吃饭的桌布和床前的闹钟，它们摆在我家的餐桌上，那么近，那么好。

美术组办公室的照片都存在手机里，翟韬，我不会欺负你，只会祝福你。

造型总监：吴里璐吴老师是资深电影人，有幸与她合作，她的创造力惊人，我说您会得终身成就奖，她说她还年轻。

是的，她非常年轻，像少年一样灵动。

她会和美术组去看景，在一家人团聚的山洞里路不好走，我们连滚带爬找寻路线，里面突然飞过的蝙蝠会让吴老师紧张，但见到路边的小狗小猫，她总会露出怜爱的笑容。

每次看到发布海报或片段，我先想到的都是吴老师和她的工作，她的造型不仅帮助观众理解人物也能帮助演员帮助我。

有很多套衣服我百看不厌，很想穿在身上过把瘾，那些颜色和款式，那些发丝和妆容，包括女儿发病前后的层次渐变都能精准入微地引领观众进入上一代知识份子的生活世界。

吴老师在剧组里，我总能看到她在最不引人瞩目的角落检查工作细节，但她赋予角色的艺术魅力是最直接，最初始建立观众对影片的信任和好感，吴老师的工作和她为人一样谦逊、温和，举重若轻。

剪辑指导：朱琳很早就听尹露赞赏介绍过朱琳，她的工作室很多张电影海报，都是她近些年的工作成果，扫描海报只需要几秒钟，她坐在剪辑台的时间却不可量化。

拍摄中间她带着幼小的女儿来现场工作，我们讨论现有素材，她也对未拍摄的部分做了预判和提醒，我虽然对素材有信心，也想希望从剪辑师的角度再确认，她都会以她的经验笃定精准地回馈我答案。

剪辑是电影再创造的过程，去年冬天最冷的时候她没停止工作，她的身体当时不是很舒服，但她的坚韧个性和对电影的爱没有让《妈妈！

》中断，正如我看到她作为年轻母亲的职责，她用心力守护的除了自己的女儿也包括一位位从她键盘上被重新建立并获得新生的人物。

声音指导：刘晓莎电影行业内女性录音师不多，她是其中一位。

女儿患阿尔茨海默病之后先后出现的幻觉幻听，梦境与现实，恐惧与迷失，日复一日的时钟催命等复杂情绪在音效层面都做了大量细化并注入母女情感的深度创作。

包括对音乐的调整，后期配音补录，总之每次看到她笑容有多甜，就知道她实际工作有多拼。

第一次坐在她公司的影院大银幕上看成片时我感叹影片再次被她赋予新的生命，《妈妈！

》接近属于她自己的完美，每过一道技术层面，影片就会毫不遮掩地让我们看到她的好。

她就是被很多双爱护她的巧手精心打扮过的小孩，当她呈现自己的生命时才显得自信从容。

音乐作曲：沈必昂他97年出生，华裔。

尹露说这部影片的音乐不需要像剧中人一样成熟，要注入新鲜的血液。

我同意。

入冬以后，和沈必昂虽然过着美国时差，却没有被时差限制，我惊讶他年纪轻轻能够精准同体剧中人的命运。

这就是音乐的穿透力吧，音乐也是母女的言说，沈必昂一直倾听一直安抚，不断用音乐的温柔和美好轻轻架起观众通往母女内心世界的桥梁，包括结尾，尹露喜欢，我也喜欢，但更欢喜的应该是蒋玉芝和冯济真吧。

她们在海边舞蹈，在海边拥抱，回到人之初的模样，她们从没想过自己的人生过往会有人看到，也从没想过有段乐章会为自己谱写。

而那位谱写乐章的年轻人和她们从未谋面，年龄也相差半个世纪，就像坐在影院眼里闪着泪光的年轻人，也许有种见面不需要介绍，他们老早就认识。

选角导演：周正飞和他工作很久我才知道他已经有很多部作品的经验，工作之外他是不会聊其它话题的导演，除了主要演员，其它角色的选择和判断上我们也有默契度，我重视他的推荐和建议，他也一直在现场陪伴演员。

他和演员之间有信任，不是完全选择与被选择的关系。

剧组散后我们看戏剧，聊表演，他一直专注自己的专业，对电影保持敬畏心，令我尊敬。

执行制片：薛李我们习惯叫她沐子，沐子是我在组里见到最早也是最后离开的人，她带领制片组一票女生为影片制作保驾护航，女孩们的魅力和魄力我都看到。

印象里她不是跑就是在跑步的路上，她是消化了很多困难、最大化呈现结果的执行制片人，每一部作品都会褪去一层皮，再长出来就是盔甲，这点我和她是一样的。

外联制片：南瓜和刘烨他们是《妈妈！

》剧组的绿色通行证，没有搞不定的景，下次我向你们要月亮。

统筹：沈豫每天发送精准通告，她丰富的工作经验有助拍摄进度调整周期。

谢谢豫姐，她比我小，其实。

制片主任：金融雨天里，我看见她的泪珠比雨滴大，天没放晴，她的身影已经奔向下一个场景中。

望着她瘦小背影，我想女孩们哭不都是委屈，有时也是对自己的严苛。

生活制片：胡锐杀青后最不适应的是接不到他传送的领饭信息。

谢谢一日三餐的照顾，余静萍老师说《妈妈！

》剧组厨余垃圾处理得好，那是你做得好。

执行导演：JK导演组的工作全靠他分担，我经常跟他说辛苦了，他总回应不辛苦。

我喜欢他对人对事的原则性，那是宝贵的品质。

不知他此刻能否听得到。

他的团队也曾是我的团队，斌斌，奇奇，小宇，俊同，你们的笑和焦虑我都记得，协力合作的日子都是好时光。

也祝福导演助理小睿学业有成。

灯光师：赵瑞平无论是月光、日光，还是最不显眼的台灯光，母女的日日夜夜很多艰难时刻也是靠他照应照亮的。

她们不知道我知道。

摄影组长：安铜那朵昙花在电影里只开放了一秒钟，你为它开放守护了大半夜，所有特效都没你抓拍得好。

你的笑容比昙花灿烂。

执行美术：胡骁湖面的书，院里的花，窗框上缓慢爬行的蜗牛，是他临时找来的小演员。

杀青后朋友圈他说《妈妈！

》剧组体验了很多次第一次，《妈妈！

》也会记得他和每一位家庭成员。

还有现场美术小涵，谢谢你给我拍的现场照片，算是家庭相册。

现场道具小白，你手里的猫和七彩泡沫都是梦幻，在我眼里。

造型设计：吴萌我称她樱桃小丸子，从没见她慌乱过，都是做足了功课吧。

包括服装高妹和化妆嘉玲，我每次在家刮眉都会想嘉玲要在就好了。

高妹希望你都好。

现场制片：老四人称四哥，四哥带领兄弟们每天早出晚归，非常辛苦，总之哪里需要哪里就能看到四哥身影。

李医生也兼顾茶水，水温不冷不热正好。

和李医生没有微信，希望她在其它剧组开心。

现场录音：王晓会 王晓强他们是兄弟，长得像，不太说话，我想他们是习惯听别人说话并把说话机会留给别人并收在录音机里了吧。

宾馆里他们住在我对门，每天听到他们背上设备关门时，脑子会闪过今天第一场该怎样走位。

剧照：Rita 余意 陈琢每一张剧照都是妈妈的宣言，每一张剧照都看到母女情深，相机后面是美丽女孩的眼睛，她们的凝视妈妈看得见，女儿听得到。

海报设计：黄海谢谢黄海的作品，非常动人。

写剧本的时候，忍不住标注母女洗澡、牵手奔跑、海边舞蹈，知道她们有一天会定格在时间年轮里。

DIT：阿信印象中他总是独来独往，都没好好说过话，他的工作也重要我从没轻视过。

调色师：Ivy 胡旭阳影片有了色彩也就有了气质，观众喜欢《妈妈！

》的气质和模样也是调色的功劳。

致谢演员媒体采访时我都会说托吴老师和奚老师的福，因为她们演得太好，很多时候我会分不清谁是蒋玉芝谁是吴彦姝，谁是冯济真谁是奚美娟。

感恩她们成全电影。

关于文淇，经常会跟观众聊起她扮演的周夏，争议和肯定都有，每次聊完也能得到观众的理解。

我还想找时间跟文淇说，周夏的问题是我的问题，你一直都好，好得不可替代。

扮演医生的朱时茂老师，扮演父亲的任洛敏，扮演警察的李晓川，扮演男失主的东靖川，还有被删减的刘洋，以及年轻妈妈冯家妹，年轻父亲王斌，幼年女儿徐艺瑄，谢谢你们的停留和演出，因为你们电影才完整。

有太多的人员和职能部门没有依次介绍，我记性不好，也脸盲，甚至叫不上大家的名字，但我对每一位给剧组添砖加瓦的成员充满感谢。

多年以后，如果我像冯济真一样万一忘了，想不起，只要你告诉我曾经参加过《妈妈！

》剧组的拍摄并对我打三下响指，也许我能被唤醒，我要牢记那是“我爱你”的意思。

包括那些参加演出或是住在附近来探班觅食的猫咪们，虽然一面之缘，难再重逢，它们的出现让很多双手臂张开、面露欢愉，比如尹露，吴里璐，余静萍，奚老师，吴老师，还有我，有照片为证。

昨天因为弹窗，我留在杭州又看了眼主场景蒋玉芝和冯济真的家，院落宁静细雨，树和鱼都在，被主人照顾漂亮的拉布拉多怎么也不会想到，它被带走的43天里，他们家的屋檐下有这么多人来过，曾有另一家人和它在同一院落里已活过百年。

这是命运的交错，时光轮转，要离开时它冲我叫了一声像是催我快走，背对它我没回头，心想属于电影的留给电影，属于生活的还给生活。

最后我要致谢的是影片结尾养老院里站在门口递给母女马克西姆巧克力一直等待丈夫的唐婉茹，她望着母女的背影招手说再见，她为自己和角色，为我们大家都提前做了告别。

路演过程中，很多人问起她，打听她，我说我们是好朋友。

电影有始有终，人生有聚有散，我希望还有机会在没有约好的某个场景和她相遇，到时候她能告诉我，她是否等到她的丈夫，他们过得好不好。

再见，《妈妈！

》剧组的所有演职人员，疫情时代各自珍重，对我来说写出来才算真正告别，都说一部电影的好是所有人的好，不好一定是导演不好，我同意。

好在《妈妈！

》没有辜负大家努力，她是所有人的智慧结晶！

导演杨荔钠2022年10月9日 星期日 杭州

“母亲”身份的再确认影片开头，展现了女儿冯济真对于母亲蒋玉芝的细致照顾以及生活起居的掌控欲。

在这里，母亲与女儿的身份俨然进行了调换，母亲成了女儿，女儿成了母亲。

随后，女儿冯济真患病，母亲蒋玉芝决定重拾“母亲”身份。

重拾的过程当中，穿插了众多女儿的童年家庭记忆，这也暗示着，女儿对于母亲这个角色的再需要。

随着女儿病情的加重，母亲蒋玉芝在不适应和力不从心的状况下，再次接过家庭的重担，完成了她自身对于“母亲”身份再找回的确定。

可女儿因为阿尔茨海默症，忘记了“母亲”的身份。

她像刚来到人世的孩童一样，重新认识母亲，并在母亲无微不至的照顾下，再次完成了“母亲”身份的最终确认。

影片也就围绕着“母亲”身份的不断交换确认来展开叙事，其间洋溢着对母亲的无限赞美。

而“水”作为一个重要意象也参与了剧情的发展。

前两次皆以水面漫过冯济真的危险形式出现，预示了冯济真即将被病魔吞噬，失去自理能力。

第三次的“水”在梦中以湖泊的形式出现，湖底极其浑浊窒息，而作为知识阶级的冯济真把文字都抛洒在了湖面，暗示着父亲日记出版的喜悦下潜伏着危险。

第二天，冯济真就因为过于兴奋而摔伤了手，她的身体状况一天不如一天。

第四次的“水”已经完全漫过了冯济真，观众是以水底的视角看着冯济真，她已经深陷病魇当中，变成了一个老顽童，同时也失去了对于“母亲”身份的认识。

最后一次“水”是以大海的形式出现，母亲双手牵引着冯济真在海水中走路，并逐渐放手，让女儿扑进了她的怀里，随着女儿叫出了“妈妈”两个字，母亲的身份也再次完成了最终的确认。

关于“母亲”身份的探讨从总体上来看，整个故事不失恬静美好。

而这部电影几乎是杨荔钠导演近二十年以来最柔和的一部电影。

这可以从导演经常使用的意象——“水”就可以窥见一隅。

在《春梦》中，“水”代表女人无边的性欲，她既快乐又痛苦地沉溺其中，无法自拔。

在《春潮》中，“水”代表的是女儿经年累月，长久无声的绝望哭泣。

“水”在杨荔钠导演的影片中一直是作为一个消极的存在的，而《妈妈！

》中的“水”最终指向的是母亲身份的重新认同，是美好希望的存在。

整体的画面风格也从过去的阴冷冰凉转向了《妈妈！

》的温暖黄色。

但这种叙事上的柔和，也大大削弱了杨荔钠导演一贯的犀利敏锐的执导风格，也可以说这是一部非常不像杨荔钠导演的电影。

回看前作《春潮》，它表现的是女儿对母亲的极端控诉以及对母亲形象的不确定性。

正是因为《春潮》中母亲形象的毁灭崩塌，所以《妈妈！

》这部电影其实可以看作是，杨荔钠导演在她的电影宇宙里，对于“母亲”这一身份的完成。

但可惜的是，杨荔钠导演用了三部影片——《春梦》《春潮》《妈妈！

》，也没有完成对于“母亲”身份的确立，而新作《妈妈！

》更是流于中庸，丧失了一切犀利敏锐的观点。

它成了人们恋母的宣泄口，只能把它说成是一次成功的大众叙事。

再说回对于“母亲”身份的讨论，导演在《春梦》中对“母亲”进行了一次较为深度的挖掘，但又因为叙述的重点大多都放在了母亲的性欲上面，对于“母亲”同是妻子、孙女的探讨则浅尝辄止。

《春潮》这部影片对母亲的虚伪自私性进行了严厉的批判，这群母亲用母爱的无私来伪装自己过强的自我性，摧毁了孩童们心中的母亲形象，但这也不免有走向极端之嫌。

而说到《妈妈！

》，那它则有走向另一个极端之嫌，即作为母亲的过度自我牺牲。

把《春潮》和《妈妈！

》放在一起来看，前者批判了一个拥有母亲身份的女性的自我性，后者则高度赞扬了一个母亲的自我奉献牺牲，这不仅两相矛盾，还有悖于社会的一个恒久命题——作为母亲在自我与奉献之间的取舍。

而杨荔钠导演对于母亲身份的探讨之所以走进死胡同，是因为这三部电影都过于情绪化，煽动性极强，以至于导演和观众都沉湎于情绪当中，丧失了大部分理性，引起了一定群众范围内的厌母或恋母上的情绪“暴动”。

《妈妈！

》中的人物符号——周夏《妈妈！

》中，周夏这个人物的存在饱受争议，很多人都认为导演在这个角色上花过多笔墨很没有必要。

但仔细分析下来，这个角色的存在有两个作用，其一是增加电影冲突，推动剧情发展，如公交车偷手机这段戏。

其二是导演借人物之口输出观点。

在电影中，周夏有说过这样一段话：“看似是你帮助了我，但也有可能是我成全了你。

”导演是在用“相互成就”这个概念来解释母女关系，她认为年迈的蒋玉芝为了照顾患病的女儿重拾“母亲”的身份，继续奉献自我，这虽然看似不公平，但或许蒋玉芝在帮助女儿的过程当中，也进一步完满了“母亲”这个身份，获得更深的自我满足感。

但我认为这种解释仍然是对成为母亲的女性的一种裹挟。

在前文中，有提到过《妈妈！

》这部电影非常偏离杨荔钠导演的一贯风格，但电影中一些细节的设置依稀也能看到导演过往的影子。

比如周夏这个人物三年后极具超现实主义色彩的再次回归。

这种现实与超现实的结合，在杨荔钠导演过往的影片中屡见不鲜，如《春梦》中的佛教蹦迪，鬼魂做爱，鬼娃转世。

《春潮》中的泪水决堤，流过大街小巷。

这些片段都极大地刺激了观众的观感，并把主题的表达推向了一次又一次的高潮。

但之所以周夏的回归如此突兀，是因为在《妈妈！

》中这种超现实与主题融合得并不巧妙，周夏这个人物几乎成了代替导演说话的工具人，所以引来很多争议。

《妈妈！

》的生活化叙事《妈妈！

》这部电影也采用了导演一贯的生活化叙事，这其中也有导演钟爱家庭题材的缘故。

但为什么《妈妈！

》相较于前作《春潮》是一次令人失望的探讨，且最终成为了一部合家欢电影，这从两部同题材同主题的电影的比较中可以窥见端倪。

一般采用生活化叙事的电影如果不注重戏剧性的话，会很容易流于平淡，而《春潮》的成功之处就在于，表现上风轻云淡地叙事，但人物之间内部的矛盾却暗流涌动，《春潮》的戏剧性在主角郭建波沉默了大半部影片之后的内心独白中，达到了顶峰。

反观《妈妈！

》，对人物内心书写的缺失，使一切表达都浮于表面，而戏剧性也化作了外部的病魔，让人物显得更加单薄，那这样一个本就生活化的电影自然就流于平淡。

再加上人们对于知识分子说不清道不明的情感，整部电影也很容易被误解成一场知识分子的作秀。

很神奇，在4月7号在我回深圳扫妈妈的墓的飞机上因时间关系看了一部半的电影，一部是《依然爱丽丝》，另外半部是这部国产电影《妈妈》，主题都是关于阿兹海默症的影片，而我的妈妈在临去世前半年多，因为脑出血也出现脑组织萎缩，有一段时间她忘记了全家人，医生说她很可能会老年痴呆，只是没到那一天，她突然心梗就走了。

《妈妈》看了一半，在前两天终于找出来看完。

很微妙的巧合。

看这类型的电影，可想象这是一个没有更好答案的故事，是一个注定让人绝望的电影。

相比较两部电影，他们处理得都很温情。

我老公的奶奶就是一名阿兹海默患者，在长达将近十年的时间里，她逐渐从一个和蔼热情宽容的老太太变成一个谁都不识谁都不认生活逐渐失控的老人家，随着她健康状况的急转而下，整个家族为此鸡飞狗跳。

生活不能自理精神不受自控，于是需要家人的照护需要家人无时无刻的耐心陪伴，所以即使在此之前，整个家族和乐融融，在这种情况下，人性的复杂性就呈现出来了，曾经的和睦不过是镜中花水中月，让人不禁嘘唏不已。

我身为这个家族的外来人，目睹这一切，很是悲伤而绝望。

所以两部电影拍得足够克制而温情，充满了慈悲的想象，爱丽丝在丈夫的陪伴下完成自己失智前的最后一次成功的演讲，女儿在妈妈的陪伴下完成父亲考古日记的出版，电影似乎在安慰我们，及时完成人生理想后即使走入苍白也就没有遗憾，又或者安慰我们，即使知道绝望在前，我们依旧不要放弃理想？

让人不禁在思考，理想是什么？

人活着又是为什么？

人真的有灵魂吗？

为何人生如此之苦？

那次演讲那本日记的出版，对于她自身的意义有多高？

失去尊严我们是否还活着？

回到这部电影，画面给我的第一个感觉就是，画面足够温暖干净，两位老演员表现足够稳而稍显克制。

故事讲述稍显神话，特别是那段小偷姑娘来家里打扫卫生，可有可无，人做好事存好心，很大可能不一定能获得收获，电影的这段叙述稍显刻意为之了。

导演，你这设定只能让人觉得这是催婚催育啊。

感觉导演在暗示很多，譬如关于WG，女儿和爸爸之间的问题，女儿和妈妈如此冷漠的原因，就感觉吧，也有点画蛇添足了。。。。

最后那幕，母女俩在海边，真是让人泪目。

妈妈，最后还是自己依靠，让人难过又绝望。

那些老人家在回忆妈妈的时候，那种自然而然浮现宛若孩童的天真的表情，真是让人好哭一场。

是啊，妈妈，这个世界上最爱自己的人，那个天使，多想要永远生活在你的保护下啊。

妈妈。。。。

电影最后收录的现实中的阿兹海默患者的片段，很美好，希望大家都能对他们友好一点体谅一点。

希望医学早日能攻克这个疾病，让我们老无所怕。

我猜导演是想讲一个女儿冯济真在童年时期，并且有可能是在文革时期，因为与父亲经常不见面，认为父亲是坏蛋而导致父亲死亡的故事，她自责于此以及自责毁掉了母亲的生活，所以一直用过着清苦的生活来惩罚自己，无法与自己释怀，因此与母亲从此之后不再像真正的母女一样亲密。

母亲对此看在眼里却无能为力，直到冯济真开始患上帕金森渐渐失去了对自己照顾的能力，她的母亲被动承担起了照顾她的责任，女儿从此真正变得像女儿一样，而母亲也得以尽了作为母亲的责任，两个人在照顾关系被颠倒的情况下，经历了许多或有趣或温馨的事情后变成了真正的母女。

但问题在于导演在处理事件中人物内心微小变化的时候不够细腻，导致影片很难体现出他所要呈现的许多微妙的情感和变化，这也使得影片在呈现上只能看到自我感动式的深情，而无法与影片中的两个主人公真正共情。

影片一开始就设置了一个非常诡异的两者相处的模式，即两人几乎不说一句话而使用纸片及铃铛进行交流。

这种场面十分诡异，其优势之处在于在一开篇就这样设计可以吸引观众的目光，让观众有兴趣探索两个人更深一层的关系，但导演在处理的时候却并没有将形成这种表面关系的原委和内心深处的动机讲述清楚，使得这个场面显得虚假悬浮。

事实上从戏剧上来讲，这个影片也是初步反映两人矛盾关系的重要一环，导演也许是想借此展示两人在深远的历史关系中所形成的一种当下的特殊关系，即母亲不满于女儿自责的现状，因此对女儿发脾气，而女儿也因此无法和母亲正常交流。

但这样的设计一从表现上来讲，如我上面所说，从真实的人物历史脉络上来讲，一个相处了几十年的母女很难在此时因为童年上的一件事情发展出这样的一种关系状态，因为如果两人在人生的中年阶段经常相处，会不可避免的提及和触及对父亲所造成的伤害，然后两个人的关系会有一种更加相对融洽的呈现，即使没有解决矛盾，也不应该摆在明面，而是应该潜藏在生活的细节和内部之中，除非两人很多年没有见，比如女儿为了逃避对内心的自责，沉迷于工作，而几乎不与母亲联系，直到退休之后发现母亲年迈，无法自理，内心过意不去，才重新和母亲建立联系，这样以来两人的关系更能说得通，而后影片中人物关系的变化从设计上讲也更加鲜明，从现实逻辑上讲也更加合理。

另外最重要的是影片主要矛盾的选择，让我个人很难认同。

影片聚焦于母女之间矛盾的发展以及人物关系的转变，其中最重要的就是母女之间照顾关系的转变，使得母亲不得不照顾女儿，而女儿实际上是在心智上重返了年轻时代，成为了与现在这个冷静克制懂事的苦修士所不同的一个任性自我，快意恩仇的年轻人，他80岁的母亲需要去照顾这样一个精力过剩且体力也远超自己的人。

而女儿已经忘记了母亲的样子，不认为眼前之人是自己的母亲，但是却感受到了他对自己的善意以及照顾和关心，这让母亲获得了曾经所缺失的照顾女儿的需求，同时他也看到了许多女儿写给自己的信，这是女儿不曾对自己言语的情感，并且在一些交流会上听到了女儿对母亲的爱，因此内心获得了更大的满足。

而女儿则在这件事情里因为完成了父亲日记的书写而获得了内心的救赎，关于这一条线索，我会在下面详细说明。

针对上文所说，一方面主观上我无法认同这种对于患病女儿的处理方式，因为不论是从影片的逻辑还是从现实的逻辑来讲，这个85岁的老人去照顾65岁的女儿都是很难说的通的，从现实角度讲，一个85岁老人的体力和精力很难支撑完成照顾一个患有老年痴呆的女儿的这样一个繁重的体力任务，当然导演可以设置一个身体极其健康的85岁老人，这样虽然与现实有出入，但是在影片的控件中也可以使得观众不得不接受，但在该影片中，母亲一开始是一个被照顾的角色，需要女儿来帮忙做饭甚至洗澡，那么如何想象这样一个人能够承担照顾65岁帕金森女儿的任务呢？

当然后面细想导演的设计有可能是想展现女儿后面只是出于某种责任和自我补偿的需要而想去照顾母亲，但母亲可能根本不需要这样的照顾，但这种微妙和暧昧的关系以及情感却并没有清晰准确的体现在影片之中，因此不论是人物关系还是人物形象的塑造，都很难让人信服。

另外还涉及讲述角度的问题，影片一直从女儿的角度入手，但是到了后面帕金森之后，观众却很难系统性，完整性从一个人的角度去分析女儿内心的状况和变化，也就是说观众无法清楚的了解到女儿目前的认知是什么样子的，只知道她似乎失去了很多长大之后的记忆变成了一个小女孩儿，但是却疑惑于他为什么还能记得退休之后才要想的完成父亲日记的这件事情。

当然这是从电影人物角色的角度出发，实际上现实生活中这种人物很难有具体的心智呈现，这种帕金森的老人本质上已经很难作为一个正常人的性质去判断他，因为他们的心智不具有连贯性，通俗来讲就是想一出是一出，因此其实很难有一个完善的内心变化的闭环，因为对他们来说根本就很难经历需要完善心智才能经历的心路历程，他们的世界完全是片段性的。

而导演却把这样的一个人选做了讲述的主要视角，这就产生了一种割裂，及最后实际上以母亲的内心变化为主，但是导演却碍于一开始就将女儿设置为观众的视角但是又同时不得不兼顾后面因为母亲内心变化以及吸粉增加的问题而呈现母亲的看法，使得母亲的内心变化无法清晰的呈现，而女儿实际上从戏剧剧作上来讲，根本就没有具有较强的力量足以呈现的内心变化。

影片中有一个贯穿始终的事情，就是对父亲日记的整理，这成为了冯济真退休后生活的一个重要心灵寄托，完成父亲日记的书写会让他达成一个自我内心救赎的满足，但是这件事在文中的设计也并没有充分的展示出其完成戏剧性任务的潜力，仅仅是展现了一部分人物内心对救赎的渴望以及其对父亲愧疚的情感。

事实上作为一个主要描写女儿与母亲关系的影片，这个事件应当成为两个人相互沟通，相互了解彼此内心深处的一个重要开端，也是呈现两人相互了解的一个重要节点。

但导演在处理这条线索的时候显然过于粗糙，一方面没有使其充分发挥完成戏剧性任务的潜力，另一方面在技术性的叙事层面上也显得含糊不清，其这本书是否真的被出版？

一方面这个出版似乎只是安慰女儿的一个借口，因为新书发布会等是在家里有熟人所组成发布的，但是另一方面有一个电话确实这本书获得了好评，使得这本书是否真正出版显得模糊不清，也因此使得这条线索的终端变得让人无法认同，不知所云。

此外，该影片还涉及一个次要人物及对红毛女的救赎，这也是影片中很奇怪的一点，因为很难想象这么个人物和女儿能够有什么共鸣，为什么女儿会将其作为自己救赎的一个通路，难道同样是因为两人在年轻时候犯了错？

因此女儿希望能够挽救年轻时候的自己？

或者说是给同样在年轻时候犯了错的人一个机会，使其不至于在晚年的时候悲痛欲绝？

如果是这样的话，她完全可以去监狱里面随便找一个人，两个人的关系并没有体现出特殊性，正如红毛女所说的，自己不是未成年犯罪也没有什么他所关心的原生家庭的问题（导演也没有呈现，所以我们只能相信她所说的），他就是一个普普通通得犯了错事的年轻人。

也许导演觉得这样可以打破通常的设计，但是却忽略了造成人物关系一般化的问题。

除了对影片所呈现的具体技术问题以及设计问题的思考，借由这个红毛女刚好可以引出导演自身的意识形态问题。

可以看到红毛女的自我救赎在于有了一个稳定完善的家庭及在影片的表达是她有了一个孩子，这显然是传统社会价值中对女性正当身份的认同。

而在影片的其他地方也处处体现着这样的传统价值，及母女二人的重要线索，对父亲日记本的还原的内核其实是寻父之旅，而这寻父的母题在导演的上一部影片《春潮》中也出现过，并且在这两部影片中都是父亲的缺失所导致的母女之间的矛盾以及能否和解的问题，这也许是他对家庭两性关系的一个总的看法，基于对父亲角色缺失下所造成的同病相连的母女之间相互伤害又相互关心的畸形的爱的礼赞。

事实上这种礼赞并没有触及到根本问题，本质上还是对缺失的父亲的精神幻想，受制于传统父权文化之下，而在导演其他的作品中也体现出了对于女性自身家庭地位关系的反思但在最终又不可避免的走向恋父的道路，仍旧想获得父亲的认可，没有一个平等的目光看待父母与自己的关系，这就导致其思想上仍旧受到传统父权社会文化对女性固有的禁锢和压迫，仍然是一种精神奴役的体现。

中秋档即将在本周正式拉开帷幕，只要稍微留意下排期，就会注意到今年的中秋档也许是近3年来竞争最激烈的一届，光院线片就多达10余部之多，其中不乏像李少红、尔冬升这样的名导在列。

杨荔钠相对低调很多，她的新片《春歌》（现更名为《妈妈！

》）选择“错峰出行”，于次日公映。

作为“女性三部曲”的收官作，受疫情影响带来的跳票以及随后的更名，让人一时无法得知片方决定换名的真实动机。

也许是为了照顾市场，导演和片方想用更贴合大众情感的名字助力票房。

但比起片中呈现的母爱，《春歌》似乎更能反映这部作品的本质，也和导演过去两部作品中一再提到的“春”一脉相承。

虽然三部曲中的原始片名都有一个“春”字，但它们所指代的含义却是截然不同的。

《春梦》讲述了一段失去激情的婚姻，其中，“春”指代的是妻子的性幻想——多年的寡淡，已让她和丈夫的亲密关系逐渐疏远。

而到了《春潮》，“春”则被拿来指代一段降至冰点关系的解封。

考虑到女主和原生家庭之间的决裂，这种解封应该指的是她和女儿之间的和解，和一种新型亲子关系的建立与复苏。

《春歌》某种意义上重合了前作的话题，因为二者都提到了母女关系，只不过修复顺序从前作的女儿身上转移到了本作年迈的母亲身上。

因罹患阿兹海默症，在大学任教过的女儿性情大变，开始频繁失忆。

原本看似悲剧性的病魔，却意外带来母女间的谅解，而谅解的背后，一段往事也随之浮出水面。

不光在主题上和《春潮》接近，细节上也能看出它和《春梦》之间的互文。

在表现女儿病况时，导演非常喜欢利用水的意象来强调角色主观意识的模糊和丢失。

水的状态也在随主角病情的加重而发生改变（比如公车上，导演采用线条状波纹来暗示主角可能产生的幻听和幻视）。

如果这个意象还只是对角色初期病情的模拟，那到后来的情景再现，则直接挑明了角色的病情已经恶化。

镜头在重现角色脑海中的影像时，多次将视点落在其早已过世的父亲身上。

对于父亲的离世，女儿一直心怀歉疚，在她的内心深处，其实相当崇拜才华横溢的父亲。

影片用一个非常暧昧的幻视镜头来表达这样的崇拜：已经陷入阿兹海默中期的女儿在和母亲追忆童年往事时，忽然身披母亲结婚时用过的婚纱，前往儿时寓所，在那里重温和父亲相伴的岁月。

之所以说这个场景充满暧昧，是因为观众不但能从她的眼神中看到对逝去父亲的眷恋；婚纱的出现，还暗示着女儿的恋父情结——这或许也解释了为什么她年至迟暮仍未嫁人。

到这里，“春”的意象再一次被以非常隐晦的方式注入进来。

旁人无法理解，如此优秀的高校教师怎么会找不到与之契合的另一半，但其实，除了上述暧昧场景，影片已经用多个细节交代了人物的行为逻辑。

比如，女儿大部分时间喜欢戴手套出门，这一方面是源自于她需要整理父亲的考古材料，必须时刻保持手部的清洁卫生；另一方面，从母亲抱怨她经常给自己洗脸的角度看，这同时也说明女儿的自律和爱干净。

加上高级知识分子背景，一般的凡夫俗子恐难入其慧眼，何况她的童年还有一个如此优秀的父亲作为榜样。

当然，为了避免观众过度解读，导演还抛出一条非常明显的线索去帮助大家理解女儿的终生未婚，考虑到其触及话题的敏感性，影片在这方面刻意“语焉不详”，但对老观众来说，大致意思已经能猜透几分。

经由母女的对话，一段从未公开过的黑历史跃然而出。

原来，父亲当初的死和女儿的见死不救有相，为了赎罪，女儿以近乎自虐的方式，决定等父亲回来后再解决个人问题。

但显然，随着父亲投湖自尽，这一切已然化为泡影。

影片虽然没有深究历史事件对女儿的影响，但只要熟悉那段岁月的人，结合她较真的性格，应该都能理解人物的动机。

如果不明白我在讲什么，可以再去找来张艺谋的《归来》重温，这里不再赘述。

总之，通过这样隐晦的表达，导演杨荔钠显然是想借宏观的事件，来表达个体在经历的时代创伤，且这种创伤即便在多年后依然具有相当的破坏力。

具体体现在：发病前，女儿为了压抑自己的负罪感，刻意疏远了和母亲的关系；发病后，女儿的坦白又对貌似已从创伤中走出来的母亲造成了二度打击。

那么到底在歌颂什么呢？

毫无疑问，对象当然是母亲，通过前后截然不同的形象，导演歌颂的是母亲无私又无畏的爱。

诚如老母亲在女儿患病初期所言，每一个母亲都有护崽的天性，这种源自本能的冲动让她们可以无视年龄，随时做好为儿女奉献的准备——尽管，小孩曾因为无知背叛过家庭。

全片最触动人心的部分当然来自母女间朝夕相伴的生活碎片，吴彦姝和奚美娟两位国家一级演员在片中贡献了多个精彩瞬间。

考虑到很多人还没有看到成片，就不再对影片进行更多深度阐述，关于母女关系和各自的角色解读，相信每个人看完后都有自己的结论。

但有一点可以肯定，相较中秋档其他主打温情牌的电影，《春歌》一定程度上制造了团圆之外的另一种结局。

尽管它面儿上说的是家庭内部的互助，但内里指向的却是这个民族最深层的集体记忆。

这份记忆曾经带来过强烈的刺痛，现在却随着时间的推移和一代人的老去被逐渐遗忘。

母女间曾经的嫌隙均来自这份刺痛，现在却因为女儿的病得以修复。

这是悲剧，也是黑色幽默。

导演在片尾用一贯“正确”的方式提醒着观众，全国有更多类似的情况（阿兹海默症）亟待大家关注。

但坦率地说，比起身体上的病痛，精神层面的疾病似乎更值得深挖。

那段安全又无比正确的字幕虽然未尝不是来源于女性创作者的善意，但也有可能，相较背后的复杂，这只是另一种基于现实的妥协。

撰文 / Zed策划 / 轻年力量

我早有预料这电影对我来说会是催泪弹，所以我一直不太想去看，今天下午天气好，想着就把它看了，一看果不其然。

而关于母女关系的描绘，跟导演上一部的《春潮》可以说是一个硬币的两面，春潮中母女关系中的控制、反抗、互相伤害，在这部电影里都淡化了，取而代之的是牵绊，安慰和互相治愈。

而且相对于春潮那略显生猛的讲述方式，这部电影更唯美和温和。

在电影中女儿年轻时犯了错，她没有原谅自己，甚至在患上阿兹海默症后，那些压抑欲望、用来惩罚自己的、已经过了大半辈子的生活方式已经忘记，但是她依然无法忘记自己曾经犯下的错。

母亲都看在眼里，但是她知道不能说也不能劝。

有很多人不理解，因为在现实生活中，不给父亲开门导致父亲自杀的人不都的活得好好的的吗？

但是我相信道德感高的女性，会放大自己的无心之失，而同样明事理的母亲也知道，这本不是孩子的错，而且只要孩子需要自己，母亲在任何时刻都会挺身而出，哪怕已经85岁的高龄。

只要相信这一点，就一定会为这部电影喝彩。

裴多菲·山陀尔《You like spring 》Petöfi Sándor你爱的是春天，我爱的是秋季秋季正和我相似，春天却像是你你红红的脸是春天的玫瑰我疲倦的眼光是秋天太阳的光辉假如我向前一步，再跨一步向前我将站到冬日寒冷的门边可是，我假如后退一步，你又跳一步向前，我们就一同住在美丽的热烈的夏天。

有那么一点点失望，可能是我自己期望太高了。

总的来说是一个很有趣的尝试，对阿尔兹海默症这种题材的探索，母女之间的身份置换，角色年龄的设定，都是很难得的尝试。

两位老师的表演很精彩，每次看到吴彦姝老师眼睛的特写我都想流泪。

整部电影相对来说比较平静，在大体的主线上有很多零碎的片段，像是平凡的记录。

但感觉片子的节奏没有处理得特别好，我完全没想到预告片的内容竟然是直接把影片里的一整个段落挖出来，预告片和正片的剪辑真的需要反思。

从拍摄来讲，运用了大量的晃动镜头，甚至有不少镜头是虚焦的，以期外化阿尔兹海默症病人的内心世界，但我总觉得整体场面调度的设计是能够结合剧情的进度和不同的人物视点做得更考究一些的，尤其是在布景如此精致的情况下。

当然可能也不乏考虑到两位导演老师的年纪而不忍多次重来的缘故。

另外，由于角色设定的问题，片子里不少桥段实际上会给我很多不真切感，角色有点悬浮，离大众比较远。

在看的时候总会忍不住想，如果这种病发生在最普通的家庭身上又会是什么样的呢？

结尾的短视频片段也只不过是呈现了属于美好的那部分切面，真正的生活可能远比片子里所呈现的更加沉重无力。

65岁的女儿独自照顾着85岁的母亲，然后，前者得了阿尔茨海默氏症，一夜间，后者从被照顾者变成了照顾者。

女儿是很典型的那一代女儿，有主见有独立性，但长在新社会的教育里，过于朴素又过于收敛，远不及母亲那辈启蒙年代走过来的知识分子、能自带洒脱浪漫乃至任性的神采。

母亲是很典型的那一代母亲，有文化有修养有分寸，却也会在护犊时无视优雅、丢开教条，秒变超人和母狼。

它的设定其实非常好：强势与弱势、照顾与被照顾的关系在一场猝不及防的不可抗力间逆转倒置，自己已经是老人，自己的老人却还健在。

这是那批人正在背负的命运。

如果，衰退在作为子女的老人身上变成了一种加速度、有可能会对作为父母的老人实现弯道超车，该怎么办？

但它，有温度，却显得精度和完整度不足。

有时它看起来像李连杰和文章的《海洋天堂》，都在讲一个“在我的倒计时里，帮那个最在乎的人准备好没有我的日子”，区别只不过一个是爸爸对儿子，一个是女儿对妈妈。

有时它看起来像张艺谋的《归来》，同样是被摧残揉捏过的父亲，同样是选择过冷血然后懊悔终生的女儿，只不过，在那部片子里，丢失记忆的是母亲。

有时它看起来像反向版的《美丽人生》，当妈妈陪着女儿玩打仗游戏一样躲进床下，只不过一个是父亲在创造儿子的游戏幻觉、一个是母亲在迎合女儿的游戏幻觉。

它想要表达的几乎比它“看起来像”的还要多，它在这零零总总的表达里见筐就是菜，它一路忙于收纳与拼合，它找到了很多细腻入微的小确幸、小喜悦和小忧愁，但它并没有织成伟大的戏剧奇观，它催出了你许多眼泪，但它没有砸入你的心脏。

至少对我来说是这样。

它对室内空间调度的使用相当极致，两个人在老宅屋宇和阳光的若干特定角度里移形换影，看着又像双人舞，又像敌进我退的博弈。

摄像机常常带着种“鬼视点”的味道，也许是看客已对父亲的逝去心知肚明、对二人的思念公约数心知肚明，这才起了“房中本该有第三方”的错觉。

它试着装进了太多东西：老龄化、女性、过去和现在、对抗与和解、知识分子、问题少年、甚至还有荒诞政治年代的人道灾难，再贯穿进一份日记遗稿的整理——一场抢救记忆的工程。

所以它会选择一对高知母女（她们的文化阶层和杨荔钠的上一部电影《春潮》截然相反），只有这种身份才能顺理成章地带出历史的创痕，以及，才有书写、言说的本能—代价就是许多观众会代入不了她们彼此间匠气爆表的语言和腔调，好像自始至终都活在舞台上。

它一直在讲的是家人和爱，可它在片尾字幕和短视频里，又斩钉截铁地把主题拉回到特别具象的地方，落定在阿尔茨海默氏症群体的关怀上。

它在亲情伦理中走了那么久，却在末端挂上了医学伦理。

它的标题是母亲，可它却一直在牵挂和愧疚于父亲。

因为它缺乏一种稳定的内在锚点，女儿的臆想，有时是安全感缺失，有时是童年复现，有时是渴望被认可，但她灵魂深处那个呼之欲出的东西究竟是什么？

很明显“老年痴呆”只是一层外包装，导演用它包住的是心魔。

那心魔的内核为何物？

我们看到的，只仿佛精神分析学派收集的创伤案例汇总。

所以文淇的出现和反哺，会显得那么诡谲、突兀、忽至忽离、像个内心善念所编织的幻觉般不可信。

冯老师自始至终没表现出关于“孩子”的隐痛，“下一代”的缺失在她这里依旧归入对父亲的亏欠集群（等他回来我再出嫁），那她保护和救济文淇的心理动机来自哪里，何况这保护与救济的烈度，已经大到“替她顶下犯罪行为并被留案底”的程度，它绝不是一时的良心触发就能解释齐备。

更不说朱时茂的知心邻家大叔角色，有多么功能化、多么想当然了。

好在，细节依旧是动人的——这总归是世界上唯一的那个，当你尿湿了裤子时，会对你柔声说“不怕”、再把你搂入怀中的人——宿命在血缘至亲间，既是对赌协议，也是周而复始。

好在有两位老师化腐朽为神奇的演技。

好在有那么多，属于杭州的景观：西湖、西溪路、拱宸桥、茅家埠的通利古桥。

相比这些景观，结尾的大海，开始完全不加克制地把隐喻变成了明喻，就像《春潮》的最后的意象镜头里，春潮溢出缝隙、漫过城市每一寸的实地。

作者信息：微信公众号：邵邵的私人书斋新浪微博：@聆雨子豆瓣&知乎ID：聆雨子