文雀

私以为，杜琪峰的电影，以[暗战2]为经典。

[文雀]有暗战的精神。

说[文雀]是文艺片的，大多是小孩子，没有追根溯源的耐性,也没有这个机会。

毕竟杜琪峰的年代去今多年，记得当年雨后的暗夜街头，华丽的霓虹灯下两辆自行车相互追逐镜头的，怕都已如我，不再年轻。

又或者是一帮以之佐酒的男性观众，他们习惯于紧凑的节奏，明晰的情节，语带机锋的对话，更为重要的，亦是不可或缺的是，要有豪华的枪战场面。

毫无疑问，[文雀]让他们失望了。

电影中的对话，寥寥无几，可省则省，打出来该是覆盖不完一张A4纸。

大面积的背景音乐倾泻而出，漫过行云流水的动作画面，偶尔停顿，定格在一张仓惶而美丽的脸。

导演如此拉开架势要讲故事，却又不肯完完整整顺顺利利的把故事讲给你听。

他懒得详细介绍人物关系，介绍清楚了就变成[两根大烟枪]；他不愿分解偷盗手段和技法，分解清楚了就变成[天下无贼]；他亦不愿花大力气刻画正面交锋的枪火场面，因他毕竟是我们的杜琪峰，而非刘伟强和麦兆辉。

牺牲一辆自行车（后来还修好了），已是他的底线。

高手过招，总在有无之间。

他想写的是意，而非形。

意尽就够了，形似便差不多，不再更求其他。

杜琪峰总将他的观众看的很高。

聪明，冷静，耐性很好，这样，方能觉出此中乐趣。

缺点不是没有。

为达效果，难免矫枉过正。

节奏太慢就显得画面有时太过花哨，打的伏笔足够长了，包袱就容易抖不响。

很美很费脑筋，故而倒好声一片。

这是一部好电影，可圈可点，只别到电影院去看，很有可能，会睡着的。

窃可以救国，比如信陵君窃符救赵。

窃可以救人，比如四飞贼窃照救美。

轻松雀跃的音乐，飞针走线的男人，一只飞来的文雀，一辆摇摆的单车。

精雕细刻的四年拍摄，让这部电影的开篇诉说着让人词尽的内涵，如果一部电影在开始的几分钟就让你有一种渴望，你还会有拒绝吗？

无法拒绝，就像是一场不期而遇的艳遇。

艳遇存在着偶然性，艳遇也存在着必然性。

一个渴望自由的美丽女子，施展致命的女性魅力，真相却是精心设下的陷阱。

暗夜迎来了电影的高潮，瓢泼的雨水，暧昧的灯光，锋利的刀片，可爱的男人，伞下不动声色的较量只为一个要自由的美丽女子。

贼高一尺，盗高一丈，谁比谁更强？

谁比谁更失落？

远去的女子，惊鸿一瞥，却已让江湖老盗失声痛哭。

天下之物皆可盗，却盗不来人心把你爱。

文雀飞来，盗也升华。

简单纯粹，一部充满幸福感的电影，好听好看好笑好舒服，分明就似一场鱼水之欢，前戏精细从容，逐渐升温，不需要覆雨翻云却能达到高潮，且完事还有余味以点根烟温存。

杜生，你可唔可以唔好咁浪漫，唔好咁幽默，唔好咁有taste啊4年，我要是有4年时间拍一部戏，还不可劲儿的往史诗巨片整啊，拍他个几千尺胶片，整他个3小时超长版？

而从容如杜琪峰者，又怎会超脱不了小小的固定思维。

四年的时间，老杜竟然用尽了减法，不需要交代的，不交代；不需要刻画的，不刻画；不需要渲染的，不渲染；我瞎盖一下，可能4年太久，演员不能保持对一部戏的感觉那么长时间，那么尽量简化，不着痕迹咯。

同理，符号越来越淡化，剧情干脆简单粗暴好了，主题甚至都能忽略。

但真的是这样吗？

诗画般摄影，绝伦的配乐，还有无时不冒出来的小幽默，这分明是在调情嘛！

而且是兼具品味、浪漫与幽默感的极品调情手段啊，都已经笼罩在幸福感之中，还要那些琐碎枝节作甚？

江湖上最牛逼的招数是什么招？

无招胜有招嘛拍电影最牛逼的技巧是什么？

就是看不出技巧嘛有时候我们在想，看完电影，我记住了什么，记住了含在嘴里的刀片，还是那只很靓的鸟，又或是某一段精妙的掏包情节呢？

其实这次我记住了一种舒服的感觉，毛孔都舒张的那种轻松，而且能够在影片结束后还回味一阵，便可称幸福感啦。

但这其实没有用的撒，毕竟电影还是个很即时性的东西，feeling和felt完全是两码事。

看电影，除非是太脑残的剧情，否则还是不要揣度导演的用意比较好，能给到一个舒服的感觉，那已经是千金难买的了，任何一个桥段乃至细节，都是由很多因素诱发的，绝对不止一个，绝对不是抽着烟对着电灯泡磨出来的。

有更好的点子，那是观众自己的事，就算看出了些许端倪，也别妄想已经直通的导演的心底。

女艺青喜欢这样的话：我爱你，与你无关。

老杜大概就有这样的姿态：戏，我拍给你看，但这与你无关。

一直没看《文雀》，不是没有时间，而是过于期待，无意中看了许多无比扫兴的影评，我发现这个世界除了股票不可信外就是评论家，这么美好的一部电影被他们说的一无是处。

杜琪峰这个老头儿真是令人充满惊喜，《枪火》《铁三角》《神探》一部比一部让我迷恋，一个好的导演首先要会讲故事，一部好的电影要有一个好剧本，这是个再简单不过的逻辑。

《文雀》缓慢的开场让看惯了香港电影的人有点急躁，镜头明快并不忧伤，很明显的杜琪峰把整部电影的节奏放慢了，一个古旧的香港展现在人们的视野中，老房子，自行车，阁楼，茶餐厅，非常香港的，那应该是老香港人的集体记忆吧。

而现在大陆人去香港也不过是在太平山看一看港九夜景，逛一逛女人街而已。

古典的香港还是硕果仅存。

林熙蕾在里面一副漂亮的怨妇模样，在敞篷车里和任达华（他老了很多）换烟抽的一幕，暧昧到了柏拉图的境界，粉红色的唇印是每一个男人都曾有过的幻想，在杜琪峰的电影里没有一点低俗的感觉，反而后来进了房间看照片和捉文雀的那一段使电影有了一种升华的效果。

女人和男人的暧昧也能拍得如此惊心动魄，很多次我都误以为掉进入了王家卫的镜头里。

情节缓缓的拉开，配合着轻快悠闲的爵士乐，在音乐中多次看到古典的香港，雨中伞下的“战争”颇有华尔兹的优美，有些手法让人头晕目眩，再次感受到杜琪峰的功力，人与人擦身而过的流畅感给人舒服的享受。

有点小小的气愤是《文雀》的原声有抢戏的嫌疑——制作的太棒了！

古典派的轻爵士把从耳朵到精神洗涤得干干净净，闭上眼睛可以听到天亮，太奢侈了！

整部电影透着一种浪漫的氛围，我喜欢这种有点怀旧味的香港，街道，楼牌，老建筑，骑着自行车三两个好友走走停停，喝奶茶聊聊天，遇到一家不错的书店，可以打扰一个下午。

《文雀》让我想起早期法国新浪潮的电影，里面讲述的故事又有一点东欧的哲学味道，被很香港很香港的导演杜琪峰拍下，更加使人欲罢不能，以为看到快结束时，会有一场恶斗，但是没有，都没有，结局是童话式的，帮助那个女人重获自由，四个小偷像四个孩子一样骑在一辆自行车上玩耍逗趣。

一切都太美好了，美好的一塌糊涂。

俗话说“盗亦有道”，这是江湖上说的。

杜琪峰的电影总是在说江湖，这部电影也是。

四个扒手，一个漂亮女人和一个老扒手。

这样的人物配置应该会能演变出很多很狗血的剧情故事。

偏偏银河印象的编剧们就是要把故事简单化。

当然简单并不意味着一眼就让你看穿，应该说故事的前半部分拍的确实不错，杜琪峰的构图的却不是盖得，对于悬念的布置也着实有一手。

为什么有这个女人会突然的出现，为什么这几个看似老手的扒手会这样心甘情愿的为这个女人打抱不平，为什么这个女人总是在不停的摆脱追逐的过程中？

这些问题看似没有解答，其实都在不经意间给出了答案。

电影的剧本并不是最值得一提的，反而是电影的配乐，实在是有一点喧宾夺主的意思。

有人说杜琪峰这部电影有点往MV的方向发展，想想看也不是没有道理，剧本刻意简化故事和对白，音乐就撑起了画面和故事之间衔接的桥梁，越看越像MV。

另外就是香港电影里特有的江湖道义，四个扒手为一个漂亮女人出头，除却满足生理和心理上的意淫之外，更是层次的原因是因为这个女人被欺负。

当然也不是别的原因就没有，任达华一开始不相信这个女人，但是当被老扒手羞辱了后决定帮助这个女人，为了证明自己不是软柿子的心理也是有的；林家栋则是为了向任达华示威，证明自己不靠任达华也行；小瘦子则是个混混加下半身思考动物，看到美女自然没有不帮的道理；至于中年眼镜男，压抑太久的后果就是不计代价的做一些看似不太可能是他做的事情。

话虽说如此四个扒手却表现出如同古代侠客般的侠义，因为以上各种原因都不足以支撑他们行为，唯有一种解释，那就是江湖所言“盗亦有道”。

甚至是那位老扒手，在输了之后也是愿赌服输的放走了林熙蕾。

如果不是江湖上的“盗亦有道”这句话，实在是找不到更加符合杜琪峰风格的解释了。

所以，这是部不折不扣的香港武侠电影。

格调很高的片。

老早就看电影杂志上极尽赞美之词，我也特地为了避开传说中的那把“看不见的剪刀”，等来粤语版本。

林熙蕾似乎还不够俏丽，但是任达华、林家栋、林雪这伙“银河帮”却真的和杜琪峰混得炉火纯青。

风格化的电影，华丽流畅，张力十足；老杜做到了大师级别的“小格局，大手笔”，四两千斤的意思。

这种没什么野心，只要做一个小小切点、小小故事的电影，在华语影坛，着实不多了。

不过能看出老杜一伙人的另一番“醉翁之意”：香港。

不是地道的香港人，不会拍出这样市井美妙的香港街巷。

那个小小的茶座，那个小小的电梯间，那个小小的楼顶，那条窄窄的、起伏的街道，那个杀机四伏的十字路口，那株亭亭如盖的大树。

自行车，照相机，黑雨伞，翡翠项链，中国护照——意象组合也巧妙用心。

我只能羡慕香港人，你们有杜琪峰。

看了看《文雀》。

之前也在网上看到好多评论，吵成一团，多数是觉得编剧差到不行，拍得还可以，不过四年也就拍这片也说不过去云云。

每次一看好多人为了个什么吵来吵去我就觉得烦死了！

看完以后我只想说，我爱银河映像，我爱杜琪峰。

作为一部电影来说，可能它有这样那样的缺点，但是在我这，我打100分。

我一直喜欢银河映像，因为那里的片子总是符合一部分我对男性以及这个世界的幻想。

话少，气势十足，重情义，市井气，有情怀，当然，还有那些电影老下雨。

这些在文雀里面也都有。

一开场的那段，加上配乐，简直像以前的水墨动画片。

不知道为什么，每次听到外国配乐师傅给中国电影配乐，都有种孩子气，他们还特别喜欢用笛子，轻快又稚嫩，很好玩。

就像小朋友有点搞不清楚状况，踉踉跄跄的。

林熙蕾色诱的那几段，我觉得是以任达华那段最难看。

说实话杜琪峰对于男女之情，总是有种很僵硬的感觉，最拿手的还是意淫，求不得，伤别离，无论是《暗战》里面给你戴上项链，还是《非常突然》里面猛撞你家的门，都是黯然收场，远比不上男同伴们了然于心的情意爽利。

所以《文雀》里面与林熙蕾有关最好看的戏就是四个男人想着她在淫笑的那段。

那段里面她也没出现。

这部电影完全可以加入豆瓣里面“没有女主角，世界多美好”那个豆列。

相比之下四个男人的群戏，简直好看到不行，最后雨中决战，哇，只能用哇来形容。

错落有致，又简单明了。

从一开始受美色诱惑，到后来硬要出头，在最后完全是义气相挺，每一个男人心里细微的变化，都丝丝入扣。

还夹杂着很多冷笑话桥段，我简直是拍着大腿看过去的。

有个人写影评说道，《文雀》是杜琪峰给香港的情书，这句话讲得真正点。

他是多爱香港啊，一个片子里，街道是主角，上面来回奔走的男人女人只是装点，街道被拍得那样美。

杜琪峰说，拍电影一定要气势足，气势够足才能让人看到诚意，真是大佬啊，虽然有的时候用力过猛也会让人觉得走火入魔了，但是全世界只有一个银河映像，一个杜琪峰能拍出这样的电影。

这个影评这么多人都在写让我好友压力啊。

嘤嘤嘤～反正我写的也没人看所以我可以瞎写就是因为没人看有人看我就会好好写啊。

电影看到最后挺心疼傅先生的，给这位情妇优厚的生活重点是包啊爱马仕好不好啊大姐！

你拿的傅先生给的爱马仕翡翠项链开的奔驰你和我说你想要的是爱情？

what 我没听错吧？

你是看玩笑？

做人的厚道知道不！

要不你把包给我用我替你照顾老人家！

真是的拿人手短也不知道！

还有啊后来是誰拍的天下无贼？

没看过文雀？

天下到处都是賊大家偷得东西不一样而已！

现在是这样的，年轻人都在迷惘，年长的都无奈怀旧，皆是些零散小调，宏大的交响是没有的。

《文雀》正是一场杜琪峰与老香港的爱情。

他深陷其中，深陷其眼角眉梢的挑逗，殖民地特有的懒散随意、光影斑驳。

昏黄的街灯，空巷里飘零的背影。

配乐是轻爵士，多修饰音，妖娆曼妙得不得了。

其实谈不上爱情，只是相思。

只因他所爱的最好的时光（或是最坏的？

）已经再也不回来。

任达华踩着单车一路蹬过上环老街，斯人不在，却满眼还是她。

像是黑白照片，他在暗房里笑着看她显形。

说来说去是空有思念和氛围在那里，氛围是可以人造的，一怔就有了氛围，但实际上什么都没有。

早就完了。

杜琪峰真是活明白了，年纪大一点就自然能活得明白。

他不喜欢的，觉得做不来或者做起来困难的，他就不做了。

沉浸在那片他喜欢的梦幻中，心里却是透彻的。

微醺的肃杀，轻灵的凌厉。

故事很单薄，人也单薄。

依然是市井混混，兄弟情怀。

但这又怎么样，没有比这更好的了，没有比怀念他喜欢的那些，更好的了。

俗话说“盗亦有道”，这是江湖上说的。

杜琪峰的电影总是在说江湖，再说江湖上的人和人。

四个扒手，一个漂亮女人和一个老扒手。

这样的人物配置应该会能演变出很多很狗血的剧情故事。

偏偏银河印象的编剧们就是要把故事简单化。

当然简单并不意味着一眼就让你看穿，应该说故事的前半部分拍的确实不错，杜琪峰的构图确实不是盖得，对于悬念的布置也着实有一手。

为什么有这个女人会突然的出现，为什么这几个看似老手的扒手会这样心甘情愿的为这个女人打抱不平，为什么这个女人总是在不停的摆脱追逐的过程中？

这些问题看似没有解答，其实都在不经意间给出了答案。

其实电影的剧本并不是最值得一提的，反而是电影的配乐，颇有一点喧宾夺主的意思。

有人说杜琪峰这部电影有点往MV的方向发展，想想看也不是没有道理，剧本有些刻意简化故事和对白的意思，音乐就撑起了画面和故事之间衔接的桥梁，越想越像MV。

另外就是香港电影里特有的江湖道义之说，四个扒手为一个漂亮女人出头，除却满足生理和心理上的意淫之外，更是层次的原因竟然是因为这个女人被人欺负。

当然原因的程度不太一样，任达华一开始不相信这个女人，但是当被老扒手羞辱了后决定帮助女人，为了证明自己不是软柿子的心理也是有的；林家栋则是为了向任达华示威，证明自己不靠任达华也行；小瘦子则是个混混，看到美女自然没有不帮的道理；至于中年眼镜男，压抑太久的后果就是不计代价的做一些看似不太可能是他做的事情。

话虽说如此四个扒手却表现出如同古代侠客般的侠义，因为以上各种原因都不足以支撑他们行为，唯有一种解释，那就是江湖所言“盗亦有道”。

甚至是那位老扒手，在输了之后也是愿赌服输的放走了林熙蕾。

如果不是江湖上的“盗亦有道”这句话，实在是找不到更加符合杜琪峰风格的解释了。

所以，这是部不折不扣的香港武侠电影。