活着唱着

剧情，很简单且朴实，是当下绝大多数中国文化遗产的现状，执念了一辈子的传统文艺在岁月的更替、经济的高速发展里逐渐的失去了往日的荣光，多的是面临搬迁、面临无人继承、面临“黔驴技穷”，只能唏嘘感叹世事的残酷无情。

现实和虚构的形式，展现主人公的内心与表征，加大了影片的形式感，遗憾的是部分非现实部分有穿帮，当然也瑕不掩瑜了，希望场记在下次工作的时候能更认真些。

立意，没有很高大，也没有很俗气，而是一种真心，对，真心。

相信看了影片的艺术从业人或者是学艺术的人都能感受到，那种对自身所学所爱的存粹。

那种存粹就是面临再多的否定，依旧能在废墟里坚持的活着，唱着。

川剧有变脸，但变脸不是川剧。

艺术有商业，但商业并不是艺术。

摄影，带着西南地区的泥土味，非现实性的色彩，把人物的状态、事情的本身凸显得很滑稽，附上了一种浓郁的胶片感，很“中国第六代”。

音响，可以说是整个片子亮点，风趣至极，做到了金丽剧团牌匾的“现代与经典”。

表演，绝大部分的演员都是自身原型出演自己，很自然，因为那就是他们自己。

总的来说，要是抱着很大期望去看的，没必要，影片四平八稳，处女作如此，刚刚好能看，加油吧。

《活着唱着》是一部由邓婕监制，由马楠编剧并执导的电影，川剧世家出身的邓婕怀着对川剧的初心和她的团队把镜头对准一个民间剧团和小人物，去讲述大背景下的故事和情怀。

影片讲述了川剧团老板娘赵丽在剧院即将被拆除的情况下，努力寻找新的场所，并极力维系剧团人员关系的故事。

一部电影，讲出了川剧人活着的不易，讲出了川剧人唱着的不舍，但也讲出了川剧人的坚持和希冀。

现在喜欢戏剧的人越来越少，就更不要说川剧了，但我们的精神食粮还是要传承下去，通过这次电影，觉得川剧很有意思，以后会多去支持一下这样的剧。

结尾画面感冲击力 川剧团，剧场面临拆迁，丹丹是台柱子，拿10%，喜欢热舞，想去大城市，团长赵丽幺妈拿90%。

邻居劝幺妈改开火锅店。

幺妈找局长，问拆迁的事，遇到经常推父亲看剧的小王，只能两手打算了。

伴餐演出，“耍猴”。

丹丹谈恋爱，晚回家，幺妈担心。

幺妈背景是高楼，拿起砖头扔向写着“拆”的大门，路上遇到土地公公，跟着来到了酒吧？

看到了表演者丹丹，二人拉扯，丹丹把钱都给了幺妈，互呛，不是我妈！

不是你妈一样管你，丹丹的性子有点点弱啊，没幺妈强势，幺妈打走了小矮人土地公，有点玄幻了，剧场里桌椅乱飞，幺妈一个个送离开乡镇的成员。

幺妈请丹丹吃饭，因为现金支付慢了一步，“母女”二人抱在一起，丹丹说着自己不想走，幺妈给了丹丹一个信封，只要留下来什么都好办。

雨越下越大了，《四下河南》，大家都以为演不成了，说着丧气话，幺妈生闷气。

第一个观众，推着父亲的轮椅的小王，小王希望幺妈把局长邀请来看戏，也许能帮上忙。

一场“嘻哈”剧团演出，笑死，感觉跟之前平淡朴素的镜头完全不搭，还飞了亮片蝴蝶？

感觉很梦幻一样，不切真实。

“母女”二人又争吵，丹丹怼幺妈“唱戏好？

为什么不让你儿子唱戏？

”小矮人土地公再次出现，幺妈驱赶，看到老五在饭店变脸，谈合作，和要拿擦肩而过，老板侃侃而谈“艺术必须和市场结合”，这可能也是导演想传达的，艺术和市场的问题。

幺妈回到家，墙上是儿子魔术师的海报，拿着菜刀把纸手枪切烂了，免费演出招牌被二哥踩，嘴上说着“我们凭什么免费演出？

”虽然是局长来，但是大家都反了，觉得幺妈骗自己，丹丹怼其他人，其他人回怼，丹丹说自己不走了，大家很开心？

没看明白。

小鼓声和挖掘机的镜头，真不错，带感。

拆迁队硬上，幺妈抵抗。

唱戏等局长，但观众已经坐不住了，幺妈在台上为观众解释，剧场散，剧团散，剧场在，人在。

判官上场？

幺妈上前，走到一棵树，树给了幺妈一把红缨枪，超现实吧，面对变脸者，周围飞沙，黄色，脸身上装，幺妈抵抗着变脸、喷火、大刀，鼓点加快。

喊着冲过去发现刺死的是丹丹？

一缕烟飘过，丹丹消失了。

幺妈缓缓站起来，剪影，身后是变化的拆迁的壁画，幺妈好像站在舞台的残垣断壁上，慢慢回身看向身后的画面。

大家觉得戏演好了，很开心，但幺妈一声不吭，男人安慰幺妈，安慰到床上了，大伙儿准备践行饭。

一个老头来看戏了？

幺妈出来了，陆陆续续的观众来了，包括轮椅上的王大爷，幺妈此时的裙子由蓝色变成了红色，和观众近身而坐，身后的团员清唱，拿筷子敲碗伴奏，肝肠寸断，烟飘着，难受。

幺妈来到拆迁地，望着废墟，挖掘机在工作，小孩子玩手机游戏，男人女人们坐在河边聊着天，看着正在工作的挖掘机，幺妈走在小路上，拿起树上的招牌，唱起了剧，一个女人穿便装对唱，飘雪，然后剧团成员们着戏装出场了，唱啊跳啊，就这样，在废墟前，在残垣断壁前。

想起了暑假回家路上废墟前拉着音响唱歌的中年女人。

预料到的难过，但是没想到，这片的后劲竟然这么大。

倒不是对川剧艺术的哀叹，而且觉得片中的所有角色都是活生生的人。

纪录片节奏的叙事风格我不在意，戏中戏的跳跃我不关心。

只是觉得每个人物都太真实，真实的就像小区旁边的废旧楼里发生的故事那样，让人难过无能为力。

赵丽和丹丹对手戏，每一场都让人难受的不能呼吸赵丽的川剧戏让我无比开心，因为她看起来也很开心。

我认识那个在时代洪流下无能为力还拼命挣扎反抗的中年女人我认识那个在尴尬的环境下活着的狠心又无比柔软的年轻女孩哪怕她听不进去温柔的意见，面对现实冲击时幼稚和偏执的反抗哪怕她不停嚷嚷说着离开剧团，却在所有人攻击赵丽时没头脑的牺牲自己我真的被这两个角色触动到难过的要死这时镜头语言对我来说可能就不那么重要了，纵然它有很多让我碎碎念的缺点，但是都不那么重要了。

我很难过，后悔的要死看了这部片子。

【活着唱着】5星⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️我可能短时间内都无法避免赵丽那张脸所带给我的难过。

这部电影在我这里其实是值五星的，但是真的很难向别人推荐。

我这个解读方式可能极端个人化，也极端依赖受地缘文化驱使的动力，对这题材没什么兴趣的人大概看完也会觉得非常坑吧。

我不觉得完全写实效果会比现在好，也不觉得超现实要素是冗余、非必要的炫技要素。

这部电影不是《民间戏班》，我觉得在表面的拆迁故事下面埋藏着一条真正的主线，那是一个剧种的死亡，或者用一个更玄乎一点的词来形容，叫尸解。

川剧的死亡，这是比拆迁开始得更早的故事。

在剧团结束外出演出后返回的路上，一晃而过的土地公出现在团长眼中时，就已经开始昭示出其必然的命运。

一个人在寿终正寝之前会面临一些什么状况？

那么一个剧种到了弥留之际，又到底会面临一些什么状况？

首先是物质上的存在基础逐渐崩溃。

严重程度甚至凌驾于戏曲演员的外逃之上的，是如同医院诊断书一般给出期限的拆迁计划。

这个作为表面主线被仔细描摹的故事，各方的拉扯与其说主旨在拆迁本身，不如说更像绝症病人家属企图向医生争取一个毫无意义的乐观诊断结果。

其次是生命力急速流失，拍到剧团观众席镜头时时提醒观众的，传统观众已经只剩下垂垂老去的群体。

而在他们之前，这个剧种就早一步走到了终点，也许，也就只早这么一步而已。

期间变脸的绝活和传承人像遗产一样被提前瓜分，变成饮食店的添头。

它们被从原本的地方切下来，但却成为了更能换取物质财富，更值得炫耀，能号召更多人围在桌旁纵情进食畅饮的装饰物。

这点其实特别地背反大众的一贯认知，也是特别让我觉得痛快的地方，单凭这个我就不能认可导演是借题材东风的看法。

对现实和虚幻的认知界线也越发地变得模糊，原本只应存在于幻想中的精怪开始参与到正常的生活里，并且非现实的成分随着拆迁期限的临近而逐渐加重。

看上去非现实潮涌的最高峰是在公演结束的当晚，实际上完全淹没现实是在影片末尾。

不复存在的剧团的废墟，早已分散去往各地的团员，无中生有的戏服装扮，以及始终在现实与虚幻的界面间穿行的土地公。

到这里现实要素已经完全消解，他们依然继续着演出，无关有无、无关去留、无关远近。

这个配比的调节真的只是炫技吗？

我不觉得是，即使导演可能也只是出于这样的动机，但是实际效果仍然可以被解读出更丰富的内涵。

再说一下结尾的唱段吧。

这段《别洞观景》取自《宫人井》，讲的是已经修炼成仙的白鳝仙姑流连凡间美景，不愿重返仙家洞府。

实际电影里这段唱词是在一片拆迁后的废墟之中唱出来的。

“青松翠竹绕云岫，泉水涓涓石上流。

梅鹿衔花遍山走，猿猴戏耍在山丘。

”在现实环境里已经完全丧失了这些美景之后，失去容身之地逐渐枯萎衰败的戏曲文化的唯一出路，也许就只能逆着唱词之意，往来处归去。

蜕尽躯壳，重新做回像土地公那样脱离人世，不再为一般人所认知到的抽象精怪。

这也是我觉得片子讲述的是戏曲文化“尸解”的原因。

记得《天人五衰》的结局里，本多探访月修寺与聪子对谈，言辞中如同清显从未存在过，聪子邀请他观赏的庭院优雅而开阔，却又枯槁寂寥。

看完《活着唱着》我也忍不住会想，很多年以后的人们到底需要拿出什么，才能证明川剧确实存在过呢？

《活着唱着》是一部由著名演员邓婕老师监制，故事主人公川剧团团长赵小利和其养女丹丹本色出演的一部纪录片电影。

讲述了四川青年川剧团因城市建设剧场被迫拆除，剧团团长赵丽为了保住剧场所做的努力，虽然最终事与愿违，但赵丽、丹丹和剧团成员都还在唱着。

故事结构完整，基本时间线就是在剧场被拆之前赵丽所做的一切坚持。

女主角赵丽的演技可圈可点，饱满呈现了一个拼死坚持的中年女性的决绝、妥协和无奈。

赵丽拼命朝拆字扔石头的时候，那个咬牙切齿的狠劲特感染人，我都想上去跟她一起扔。

影片中几段赵丽幻觉中出现的画面艺术性很好，完美展现了那种亦真亦幻的感觉，用画面生动诠释了女主角的思想活动，比语言更有力。

影片中的小矮人给影片增加了一丝玄幻的色彩，带着川剧的戏剧性，可能会削弱影片纪实性的定位。

镜头语言隐喻有力，但相对单调，实实在在的拍摄，也可能跟小成本有关。

有些故事情节不太连贯，人物关系相对简单，赵丽和丹丹的关系比较模糊，如果增加一些二人因川剧结缘、教学相长的情节也许能更好的展现人物关系和川剧传承的生命延展性。

被影片中赵丽的韧劲感动，只有发自心灵深处的热爱才会这么坚持吧，还好丹丹同意留下，可能在她看来这是比保留剧场更重要的事。

我猜想赵丽年轻时也是川剧演员吧，如果有一些她的川剧戏份，将她的经历和丹丹的成长刻画的更饱满一些，会更感人，更切“活着唱着”的片名。

古老的川剧在飞速发展的现代社会，用缓慢的语言演绎着远久的故事，热衷于短视频和碎片文字的现代人很少有耐心去倾听，去感受它的艺术之美。

可是它同样有它的受众，更被一些“被社会淘汰的老年人”和喜欢它的人视为至宝，比如影片中的老人，还有赵丽等演员。

文化受众的不同需要层次不同百花齐放的文化产品，艺术从业者的就业能力不同也需要不同的舞台供他们表演谋生，有供有求的市场即是和谐的文化交流。

城市建设很多大剧场，收入微薄甚至没有收入的老年人，可能更需要身边简单的小剧场。

片尾的结局很好，杂乱的城中村被拆了，孩子们玩着手机，人们在附近游玩。

赵丽和丹丹还是回来看看，捡起剧团的破黑板，一起唱起川剧。

非常好的的有延展性的结尾，貌似有点精神胜利法。

很欣赏张国立老师、邓婕老师为影片的倾情付出。

通过影片，很多人看到了赵丽和丹丹的坚持，也看到了老王那样的老年观众需要的文化生活。

更重要的是川剧和其他的民族传统艺术需要一个舞台，它们活着，它们需要被传唱。

中国的民间乡村戏曲文化兴起于庙会和红白喜事，影片的结尾乃点睛之笔，演员们唱起了川剧，而周围的高楼大厦和这片废墟形成了鲜明的反差，土地公象征着我们的祖先，孔雀代表了大自然。

这里用川剧的呈现，告诉我们中国民间乡村戏曲艺术的意义就在于感恩我们的祖先，敬畏大自然。

在我的印象中，我的母亲一直都是一位特别忠实的戏迷。

她说小时候最大的梦想就是学戏，去考剧团，然后登台表演，但是条件不允许，就只能放弃了。

反观现在很多小孩的梦想都是当网红和明星。

在日韩流和西方文化的冲击下，我们的传统文化尤其是民间艺术处于非常艰难的境地。

记得小时候经常都能看到很多戏曲演出，但是今年我回了一趟老家发现很多以前戏剧团的演员都转行跳起了歌舞，因为年轻人喜欢。

随着城镇化进程的加快，年轻人都走进了城市，很多乡村艺术都因为缺少了传承人而渐渐走向灭亡。

今天在中国我们看到依然有很多人在致力于保护和传承我们的传统文化。

比如我最爱的舞蹈艺术家杨丽萍老师，一生都致力于云南少数民族舞蹈的传承，看着她身边的年轻人来来去去，但是杨老师始终坚守在这条路上，从未离去。

还有最近在乘风破浪的姐姐里表现非常亮眼的阿朵，深入山区好几载，带着苗族音乐和现代音乐结合而成的新民族音乐仰世而来，得到了一致好评。

向这些优秀的民间艺术传承人致以深深的敬意。

等条件好一点了，我一定会尽量满足母亲学戏的愿望。

以后有了下一代，我也一定会让孩子多学习我们华夏五千年的中国传统文化：戏曲、武术、书法、古乐器。

希望未来我们中国的民间艺术能够得到越来越好的传承。

视觉表达很高级，布景很有心意。

音乐选择也是神来之笔，会想到《阳光灿烂的日子》。

我觉得影像表达的终极目的，不是完成技术，而是传达精神内核和启发感官。

其实客观事物的发展和变革是一种必然，身处其中，“活着唱着”其实像一个生存指南，一种自我成全。

不管我们没一个人，最终有没有能力改变，有没有能力抗拒。

当下那一刻，面对困境，摆好姿态，来者不拒。

或许是一种李白式的潇洒。

我想，这也是人类得以长久存在的天生具备的基因的一种吧。

首映伴手礼是精致的黄铜麻将哦

4 友邻评分不高，当一个6分片来看，看完发现6分算是高估给面子了。

观感令人不适。

拆迁本身和川剧没落，并没有强关联，这是一切的关键和基础。

影片全片都建立在拆迁之上，把拆迁打成原罪不说，影片大篇幅着墨的超现实和梦境处理、美学体现，大多都在表现拆迁，因此基础本身就是不成立的。

再加上，导演呈现梦境的方式、超现实的处理，慢镜加反差音乐，烟雾重重的梦境，消失在手中的人，都充满了导演的自恋。

实际上，这是如今大学生作品都玩的不要的套路，导演却视为明珠一用再用令人不适。

现实的部分，又拍的像是法制频道，城乡结合部怎么拍，中国独立导演已经给出了太多的优秀前例，导演在这方面严重不及格，镜头感缺失，问题并不在画面本身，而在于导演自己的基本功。

没想过非物质文化遗产题材能拍出如此梦幻清新与悲悯动情的质感，更没想到这部传统川剧团的故事竟出自一位在海外生活十多年的华裔导演之手，确实令我倍感惊喜。

《活着唱着》是加拿大华裔导演马楠的第二部作品，在处女作《老石》获得好评后，他与国内电视台合作拍摄一部连续剧，素材来自另一部纪录片《民间戏班》。

导演马楠对纪录片里的人物很感兴趣，最终萌生出为他们拍摄一部剧情片的构想。

虽说这是一部虚构剧情片，但是影片中全是素人演员，也就是让剧团演员扮演自己，而在片中出现的剧院就是纪录片里的原型，现实中只是被荒废而没有被拆除。

全赖有导演高超的视听语言，将原本的纪录素材与虚构情节无缝衔接起来，现实与魔幻的画面、悲苦与幽默两种情绪全在流畅的剪辑里自由切换。

没有曲高和寡的实验姿态，却不断引出发人深省的现实话题。

▲片中的川剧表演影片反映出川剧在新时代没落的命运：年轻人不喜欢看，只剩下老年人捧场；年轻的侄女偷偷背着女团长晚上去酒吧表演，而资深老演员则下饭馆为食客表演变脸赚外快。

这些情节尖锐地呈现出川剧日益远离大众，不再是高雅的艺术，逐渐变味甚至沦为娱乐的噱头。

最后只剩下一班垂暮的老人在剧团的最后一天前来捧场，划上哀伤的句号。

除了展示传统艺术在新时代里的尴尬处境，叙事主线中更融入尖锐的城区改造和拆迁话题，这个未必是川剧没落的主要原因，却旁敲侧击地揭示出地方政府对待传统文化的态度，以及司空见惯的官僚主义作风。

剧本在讨论传统文化遗产的同时又能兼顾到权力和管理的话题，不失现实批判的思考。

影片情节由川剧表演与演员的日常生活组成，再有一部分是纯粹的纪录片（如真实的观众进场观看），这种真假难辨的质感成为了导演进行超现实表达的巨大空间，比如用优雅的歌剧配上硕大的挖掘机拆毁剧团的画面，或者是在马路上淘气现身和逃窜的土地公，充当起极其绝妙的转场手段。

当然，最惊艳的莫过于为领导排演的一场戏混合上剧团团长的幻想情节，这一幕高潮的戏中戏，轻而易举将全剧所有话题汇聚其中（拆迁、侄女离团、权力机关的态度），挑明了传统文化遗产被忽视的本质问题。

这个幻想成分最浓郁的情节体现出导演对题材全局的掌控力，与深思熟虑的创作心态。

▲影片中最惊艳的戏中戏场景最大的问题应出在女团长这个角色身上，以她来核心支撑起整部电影的叙事，展示她一根筋地为剧团卖命付出，这更像是欧美剧情片的创作思路，有点不太适合国内观众的口味。

但导演用西方思维来诠释驾驭这个中国传统文化题材时，却不断绽放出意想不到的视听冲击力和感人至深的时刻，恰好也印证了鲁迅的那句名言“只有民族的,才是世界的”。