断·桥

《断·桥》：不够好，但一定不差。

“ 黑雨滴一样的鸟群 从黄昏飞入黑夜 黑夜一无所有 为何给我安慰 ”《断·桥》是我今年比较期待的片子之一了，除了是李玉导演的作品之外，范伟、王俊凯、马思纯这三人的合作也是一大亮点。

微博、豆瓣上对于这部片子的争议好像就没停过，因为之前并没有看过这部片子，也不好做评论。

解封后，马上去影院看了这片子。

依我愚见，简单来说，这部片子——不够好，但一定不差。

其实看到热搜和豆瓣分数的时候，说实话，我真的震惊了。

这样的吐槽景象，上一部片子还是《四海》。

但是我想说的是，两亿多的票房和六点多分的豆瓣评分，绝对对不起《断·桥》。

以下，就围绕视听语言、剧作及主题、人物动机与演技、一些争议就这四个板块简单说说《断·桥》。

我知道我写这篇文章可能会引起很多人的不满，但是你别杠，你杠就是我对，只有真正看了电影的人才配去中肯的讲讲《断·桥》。

（以下内容涉及剧透，请谨慎阅读）01 🎥视听语言（主要讲讲《断·桥》视听语言之“暗色调”）其实，说《断·桥》难“看”的很大一部分观众是因为这部片子的视听语言，可以理解，也表示赞同。

给“看”打上引号的原因是因为《断·桥》难看的并非是剧情，而是色调影调。

“暗色调”是全片的主要色调，对于观者来说（包括我自己），使我自己在观看影片的同时非常疲劳，一是视觉上的阴暗，二便是压抑的氛围。

在电影海报的宣传上，其实这样的色调就可见一斑了，只是让大部分观者没有想到的是，“暗色调”会充斥《断·桥》全片。

从开头，和电影中不断穿插的监控镜头，到下雨起雾的空镜头，人物的活动动势，导演有意的在营造“压抑”“颓废”“阴沉”的氛围。

先不说导演这样的处理是否符合影片中故事发生的背景环境，这一“暗色调”的手法，确实使观影体验造成了极大的困扰。

以我为例子，本人在某一二线小城中某一有名的院线观看，设备不算差，但是在观看时确实费力。

没错，李玉导演希望用“暗色调”渲染起故事发生的背景，以及那种“毛骨悚然”“不可言喻的”的氛围感、社会现实的无力感。

以此来达到电影主题“对于人性的分析与解刨”的层面，却忽视了观者的体验感。

“后疫情”时代，不论是院线、电影出品方还是观众都有说不出的难。

院线会为了限制成本而限制播放设备的升级、使用，观众选择电影院的目的是出于消遣。

所谓大量的“暗色调”的出现，一方面体现出电影出品方对于希望呈现高水准电影的欲望，另一方面却展现了创作者对于该表现手法可行性的失真。

“暗色调”手法不应该消失，而是应该用另一种适合大众口味的方式呈现。

02 🎬剧作及主题《断·桥》的“剧作与主题”部分，我想用几个“关于”来论述……❄️关于细节细节一 ：闻亮与闻晓雨闻亮便是“文亮”，《断·桥》里，黄雀市大桥豆腐渣工程的吹哨人叫“闻亮”，“桥墩藏尸案”的受害人是闻亮。

不知道大家是否记得，2020年我们的世界也有一个吹哨人“文亮”，而“桥墩藏尸”的戏码本身是湖南省新晃县某一学校的操场……诸位，且看且珍惜吧。

闻晓雨，晓雨。

电影故事的发生地点便是西南某一多雨的小城，或许“雨”也是《断·桥》中的某一关键物像，听闻，知晓，雨。

导演将雨贯穿在故事的主线里，以淅淅沥沥的小雨，将一个情义为先、相互救赎的故事款款而来。

说到闻晓雨，便说说导演对于人物塑造的两个问题：1、闻晓雨与父亲的感情线只有一个摩托车镜头，无法体现父女情深，为父寻仇动机不够2、孟超和闻晓雨间信任如何建立并不明晰（个人认为增添文亮与孟超之间的故事线会更好）虽然但是。

尽管，在塑造人物闻晓雨时有各种方面的缺憾和不足，但我们依旧可以看见主创团队在故事背后，想要表达的一些其他的不能说的东西。

细节二：建筑物除了以上所述，建筑物的名字也是文章的一大亮点。

避难之地叫做“世外桃源”，菊怀义死在烂尾楼“新世纪”。

故事发生地是“黄雀市”。

故事发生的时间在二十一世纪10年代。

还是那句话，且看且珍惜吧。

以犯罪为题材的类型电影《断·桥》，它的现实程度，还是让我们无法想象。

细节三：母亲们的运动闻晓雨的母亲和朱方正的的妻子在电影中导演或多或少有意给了他们“练太极”“看太极视频”不同镜头，而蓝莓的妈妈甘小漾导演则是选择了“拳击”这一体育运动，其目的也跃然纸上。

为了保护自己的孩子，三位妈妈采取了截然不同的两种措施。

朱方正的妻子，为了自己在澳洲留学的孩子，一再隐忍，选择了“打太极”的方式来维系和朱方正残缺的婚姻，而甘小漾则毅然决然，选择了一种刚烈的方式与朱方正、与命运相斗争，以此来彰显女性力量。

细节四：新闻联播电影中有一处新闻联播运用得非常精辟，新闻中的内容讲的是“贫困人口的教育问题”，因为在自己的片子中也存在该手法的运用，因此非常敏感。

在此处，新闻联播内容的出现其实也在暗示，由于孟超学历低下自己为姐姐报仇的行为实质上可以称为“正当防卫”并不知情，同时也映衬了结尾许警官说到“孟超，你的事情是可以解释清楚的。

”❄️关于结局其实在电影结束，我也和一同观影的好友探讨了这个问题，影片《断·桥》真的合理吗。

我们一致认为，不报警，解释得通；孟超死，比起孟超没有死，更合理。

烧烤店，操场，铁链，小红楼……这样的悲剧时刻在这个世界发生，更何况是二十一世纪10年代。

对于社会来说，报警是最好的处理方式，但是对人来说，并不是。

在诸多诸如此类的社会事件中，有人质问受害者为何不报警，却忽略了当事人的无助，以及对于某部门公信力的怀疑。

电影中也是一样，在那个官官相护、腐败盛行，有证据也会摆平的时代。

不报警，只是闻晓雨的选择，而非事情恶化的根因。

报警与否，杀身之祸的到来，只是时间问题。

这样，一切都可以解释的通了。

孟超的人物设定是一条海中的“死鱼”，当然，这个“死”是他自身赋予的，孟超的悲剧性结尾，实质上是在重申现实大环境下千千万万个这样的现实悲剧。

❄️关于隐喻隐喻1:散文诗影片《断·桥》除了叙述人性，讲述社会现实，其次，还是一首逃亡男孩的散文诗。

全片孟超一共三次提到前文中的诗句：“ 黑雨滴一样的鸟群从黄昏飞入黑夜黑夜一无所有为何给我安慰 ”这是首诗，名叫《黑夜的献诗》，于1989年海子卧轨自杀前写下，也是这个男孩所钟爱的。

这首诗，是海子的独白，同时也是孟超的自身的真实写照。

隐喻2:鱼孟超说自己是“死鱼”，说闻晓雨是“海里的鱼”，蓝莓补充说“他们二人都是海里的鱼”其实也是一个关键隐喻。

孟超说自己是死鱼的原因，是因为他学历低下，根本不知道法律中的正当防卫观念，而蓝莓补充说他们都是海里的鱼，其实是在暗示孟超为姐寻仇一案，其实是有判决为“正当防卫”的可能，呼应了影片结尾。

同时，鱼也象征着“欲望”，朱方正证词中对于“鱼”的追求，其实也在暗喻其对于名利金钱无休止的欲望。

而影片最后，晓雨和蓝莓去看孟超时装花的塑料瓶，正是片中之前装鱼的塑料瓶，或许是导演在暗示：“曾经困住鱼的世界已开满鲜花。

”03😮‍💨 一些争议☁️争议一：烂片与否？

虽然在剧情逻辑，人物塑造方面存在相当问题（具体问题不做论述，某大眼仔软件上网友讲的比我好），但我们不可否认《断·桥》作为今年现实主义题材电影的不易和成就，就如同文章标题“不够好，但一定不差”。

另外，作为现实主义犯罪片，过审难度之大我们可以想象，而如今呈现在荧幕上的作品足以体现创作团队的不易。

瑕不掩瑜，而针对某大眼仔和绿色蔬菜的打分，我个人觉得对一部电影极不公平。

不可以为了尬黑而尬黑，这样更会使中国电影多元化发展受阻。

对于《断·桥》的评分我会打在7.5-7.8分之间，尽管我认为它并不具备“2022年十佳电影”的基本要素。

☁️争议二：演技？

我只能说不拉垮。

马思纯的角色塑造貌似有些问题（保命），王俊凯演技应该上了合格线，而范伟的演技直接超神。

“暗色调”的选择其实在很大程度上帮助了掩盖了演员角色塑造上的部分问题。

☁️争议三：文艺片？

《少年的你》？

我想说的是，并非网友所说《少年的你》比起《断·桥》更称得上是文艺片。

我认为，既然倘若真的要将其两相比较，《断·桥》才是真正意义上的文艺片。

单看影片主题，《少年的你》讲述的是校园暴力，《断·桥》讲述的是社会的黑暗。

一是单纯反映普遍社会问题，另一是揭露官商勾结、官官相护的社会腐败黑暗，相较于立意，过审难度，影片质感，批判程度，我认为，更应该称得上是文艺片是《断·桥》。

但是对于该片子的类型界定问题，宣发团队的精明之处直接体现的淋漓尽致（自己品吧）。

04 🌟总结：阴郁的天气，潮湿的河边，坍圮的大桥，游荡的少年。

“暗色调”的荧幕背后，是千疮百孔的世界，蓬勃生长的…女性力量……我们需要泼妇般的力量刺破黑夜。

“黑夜中的孟超安排好了一切，让张清冬扑向了自己的黎明。

”

本来想给两星，因为范伟演的特别好，王俊凯也很不赖，结果好家伙，微博一搜一水的营销号评论，那么喜欢买营销做数据，那就关起门来自己看得了，要什么真实观众呢？

果断一星！！！

本来就不打算看，但是npy想看，去看了，果然不出我所料！

演技而言，马思纯真的40%的情况下老是呈现出那个天然呆发呆的表情，拜托！

你在演一个人物！！！

你不是观影的影评人，就真的很像那个在看电影中的一个人，透过这个人想到心里的另外一个人在构思写读后感的那种表情！

你要置身事内！

她那个表情老表现出来她作为局外人在看着这一切发呆想着自己的事。

剧本而言，我真的谢，为什么把女主写的这么弱智！

人家都杀了两个人了，女主走到警局又折返去给反派过生日？？？

脑子是不是进水了？？？

直接告诉反派你想死得了呗，其次，王俊凯演的孟超，他有什么理由全心全意帮女主？

单纯看不过去？

单纯觉得女主长得像他姐？

感情线都不清楚，我想不明白他喜欢女主啥，说什么女主在白天他在黑夜，这让我瞬间想到白夜行，白夜行里男主帮女主是因为他通过某某某件事喜欢女主，结果发现女主被自己的父亲伤害很痛苦杀了自己的爸爸，从此两人彻底一个在白天一个在黑夜了，电影里真的有强行沾边的意思，逻辑都不清楚，总结，如果我是女主，我会因为我的蠢而让男主死亡愧疚一辈子。

ps:剧情穿帮镜头：背景设置在2011年，有一个镜头里有共享单车😅，而共享单车从2014年才有的还有一个逻辑上的小问题，孟超的房间里，被子很白很干净（闻晓雨给孟超买衣服让他穿的时候也说“你衣服都馊了”，好多个镜头也显示孟超睡觉不脱外套）如果他衣服是脏到馊的程度，他被子是不可能干净的。

虽然戏里戏外分开，但是就马思纯这个恋爱脑，指望她能挑到什么好剧本？

估计里面男主为了女主牺牲了自己而感动不已吧，说不定她默认女主就该这么蠢。

以后马思纯演的电影慎重，她不清醒，她就永远会选这么蠢的角色和剧情！！！

最后补充一点给王俊凯的部分粉丝（不是全部粉，是部分不理智的粉），我发这个影评仅仅是我看了电影，我觉得不好看，记录的文字，我欢迎不同的声音，你觉得好可以心平气和的讲好在哪，毕竟每个人的感受都不同，但是！！！

评论里个别那些好为人师（主页里或者评论里自曝是王俊凯粉丝的）的粉丝，居高临下的发表大意为“你觉得不好看就是你没看懂，你觉得剧情垃圾就是你没看到电影的内涵”这种类似的言论，你可以觉得好，但是你不能控制说不好的人说不好！！！

最后我再说一次，我觉得电影不好看，我发表评论，但是我再遇到那些过激言论的评论，见一次删除一次！

想引战麻烦去别处，慢走不送。

孟超，我们终于见面了，从去年年初盼到今年夏末。

去年到昨天电影放映前，我只知道你叫孟超，我只听到了孟超的声音，我也只对以身为孟超出现在我面前的你期待、寻找。

后来才告诉我你叫张清冬。

孟超，你又像片尾里海子的诗歌那般，于我而言，你从远方来，你到远方去。

我心里会为你遗憾，也会永远记住你。

可是孟超，写给许警官的落款，你说你叫张清冬。

我为孟超而来，孟超先入为主地出现在我面前，张清冬的声音和故事也伴随逃亡的八年坠入黑暗。

我羡慕许警官，他始终叫你张清冬，张清冬，若是你以张清冬的身份先入为主相遇，我会看到怎样的你。

张清冬和姐姐一起快乐无忧的生活，不会也不用去理解海子诗歌的你，为姐姐成为杀人犯的你，法律尚未普及之下被自己的单纯与善良折磨的你，尚未变成孟超的你，尚未被黑暗包裹却只敢被黑暗覆盖的你，想念姐姐的你看着姐姐留下的诗本，一字字念过你原本根本读不懂的诗，到一遍一遍重复之后，你变成诗里面的人。

变成孟超的你，慢慢习惯成为了世界上的一丝游魂，白天更似黑夜，黑夜里你尚可以躲在那烂尾楼里读姐姐的诗，不知道你会不会看到黑夜里也有灯火通明，黑夜里也有繁星点点。

天空一无所有，为何给我安慰留在地里的人，埋得很深黑雨滴一样的鸟群，从黄昏飞入黑夜，黑夜一无所有，为何给我安慰大风刮过山岗，上面是无边的天空孟超，当时想见到你的感觉有多强烈，此刻希望你只是单纯无忧的张清冬的感觉就会有多强烈。

下一次见到你的时候，让我先以张清冬认识你，好不好。

下一次见到张清冬，你会给你的心上人念姐姐的诗本。

你会和你的心上人一起，走在街上，看看太阳，了解她，了解太阳。

你会和她牵着手许诺过着面朝大海，春暖花开的生活，却不用因颠沛流离而看清诗歌背后。

《断·桥》是一部值得过后回想、细究，写篇小影评的电影，写故事里的人，写故事外的他们、我们。

电影总体是给人很平淡的感觉，写普通人的生活，即便和”犯罪”相连，却依旧是普通人的生活。

不会有直接喂到嘴里的情感渲染，但是如果自己去一层一层破开，会有更强烈且难以忘记的实感。

《断·桥》不是爆米花电影，更适合一个人安静地观影。

或许是年龄问题，我不曾感受过李玉的作品，但有通过很多旁人的感受去了解过她和她的作品。

李玉不会放弃意象的美，镜头的美，演员的美，而这些美成就了作品的艺术性，也会让它失去大众性，但也做出最大的改变扩大电影的受众人群。

不论是电影或是其他，我个人的原因，比起横向表达，有时候我总会把自己带进纵深挖掘里面，从有限的镜头里面主观填补留白。

现在的大众点评风向，长镜头的片子会被说无聊，创作的人认真琢磨的小细节，换来的可能是低头玩手机和一句无聊冗长的评价。

谁都能知道轰烈酷炫的大片爽剧更能轻易抓住人的神经，而在主旋律与英雄色彩的冲刷之下，往往只会让人关注且久而久之只想要一场英雄的献礼来让自己痛快一场，却渐渐不自主地开始忽视了英雄周遭的人，忽视了普通人的牺牲与风骨，也忽视了普通人的生活，因为只是配角，只是众数花朵的陪衬。

《断·桥》里没有英雄，没有主角光环，只有小人物的挣扎与遗憾，只有《黑夜的献诗》。

《断·桥》它值得去回味，朱方正、闻晓雨、孟超这些主演角色值得回味，闻亮、甘小漾、宋雅美、蓝莓、许警官等非主演角色值得回味；重庆下不停的雨，破败的烂尾楼，云南和四川融汇的方言、生硬的普通话，片尾曲里的王俊凯和莫西子诗，海子《黑夜的献诗》······

说一下我的感受这部电影绝对是今年top，没有之一，方方面面都很好给我惊喜最大的是王俊凯，他的演技真的太好了，在影片里只有孟超，只有那个只想苟活的孟超，王俊凯太颠覆了，他的眼神戏抓的非常好，他给我的感觉就是孟超，我就像是在看纪录片一样。

特别是结尾的时候，我已经泪流满面。

看完之后好心疼孟超然后就是剧情，这方面没得说，太好了，但是我不说了，我一说就要剧透马思纯姐姐和范伟老师毋庸置疑，演技超高水平最后一定会去二刷，二刷，二刷！！！

重要的事情说三遍

国产悬疑片之最，我在里面看到了我所能看到的所有元素，爱情，悬疑，剧情，梦幻，伦理，动作，跑酷，武打，有缺失的请补充，实在是把观众的脑子按在地上摩擦，还有什么不能拍的？

情怀也不是这么弄的把，粉丝买单？

至少要保证能有一个合理的思维闭环吧，明明是1+1等于2，偏偏被拍成1+2+3+4+5-13，

时隔多个小时我整理完情绪来写下影评，这部电影揭露了人性，善与恶，让人看的头皮发麻。

有的人杀过人，躲在黑暗里，永远不敢奢望天空和光明。

有的人双手沾染鲜血却仍站在阳光下露出虚伪的笑容。

这好像就是一个很鲜明的对比。

孟超像是被困在深海里的鱼，他见到像光一样的晓雨，于是把黑夜留给自己，将黎明送给晓雨。

晓雨用曾经装过金鱼的塑料桶装上了鲜花，放在孟超的墓前，要知道金鱼可能逃脱不了牢笼，而鲜花却可以肆意生长，仰望天空。

希望张清冬下辈子能够活在阳光下，享受黎明。

除主角之外，甘小漾也是一个很让我惋惜的人物，我们可能只看到她人生中的一个短短的片段，却不知她曾经经历过什么。

演员们的演技是真的超棒。

本想着方励编剧应该还可以，以前看方励一席演讲还挺受教，到底问题出在哪？

方励的编剧还是李玉瞎寄吧导？！

到底是把观众当猴耍还是把演员当猴耍？

还是全员皆猴？？

处处不符合逻辑，片中每个人做的事全部无法理解，多了就不剧透就说几个强行降智的：1，王俊凯要告诉女主的那几句话非要带她到住所，是故意要让她去砸门吗？

2，抢U盘强行接吻！

3，为什么u盘第一时间不交给警察？？？？？

王俊凯怕被抓为什么女主不能去？？

为什么蓝莓不能去？？

4，菊怀义人形自走摄像头5，范伟为什么非要绑女主去马上爆破的地方等王俊凯？？？

就算是为了灭口他没被王俊凯勒住之前就已经预警了也是完全可以跑！！

看完本想着算了，但就感觉强行被喂屎一样的恶心和气愤！

评分6.1分简直太高了，非要说合理那有6分都是给范伟老师精湛的演技，电影本身只占0.1分！！

有气无力、颓废，在《断·桥》里的王俊凯看上去毫无生气。

但导演李玉一贯有着一种“生猛”的感觉，“荷尔蒙”、热力、倾泻，她的电影又总有一种“游离感”，这种“游离感”，既是脱离主流叙事的观感，又仿佛是刻意为之。

在国内为数不多的文艺片导演里，女导演李玉更是“凤毛麟角”而独树一帜的一个。

距离上一部纯粹的文艺片《观音山》，《断·桥》已是十年后的作品。

它们似乎有着一些神秘的类似之处：躁动的青春、漂泊的内心，寻找与救赎，收敛或扩张。

李玉的电影有一种奇特的张力，它有些忘乎所以的嚣张，它总是似乎要在发泄后达到一种平衡，它习惯用一种青春的反叛力量对抗按部就班带来的秩序感，它又总是试图在出口处大声呼喊。

在她的电影叙事里，灼热感无处不在，这种灼热感，既是被阳光直射后的青春的隐隐的疼，又是反抗无效后深深刻在内心的宿命感。

这样的宿命感，不但在《观音山》里弥漫开来，而且跨越了十年，从《断·桥》里滋长出来。

电影的主线索是一桩“杀人案”，以一个案件为由头展开叙事，是近年来诸多文艺电影的主要“载体”，比如娄烨的《风中有朵雨做的云》，又比如刁亦男的《白日焰火》。

这与其说是文艺电影向商业电影的妥协，不如说是文艺电影在新时代中的新的表现形式。

但李玉又明显的不同于那些男性文艺片导演，倒不是说李玉作为女性有特有的细腻，刁亦男也细腻，只不过它隐藏在表面的乖张与粗犷之中。

李玉的不同，在于她有着一种“天赋异禀”：在讲好故事的同时，又玩好文艺。

并非所有文艺片导演都具有这种能力，比如毕赣，他的电影的实验性明显强于故事性。

又比如“老炮儿”王家卫，他的电影像是碎片的组合与拼凑，虽然锋利的划破了现实，但却显得不够完整与破败。

李玉的不同，还在于她“驾驭”“青春”的能力，她也描绘非主流的青春，与众多文艺片导演一样，她的青春叙事充斥着疯狂、荒诞不经与“擦枪走火”，但在她的电影里，青春的破碎感，常常并不能靠时间的流逝而缝合。

《断·桥》与《观音山》一样，主角都是年轻人，但同时，他们又与前一代人发生纠缠。

像是一根无法剪破的神秘绳索，它把两代人紧紧的捆绑在一起，即使你跳出去了，你们之间依然有着那层关系。

这，其实就是宿命。

而这一次，李玉选择了马思纯、王俊凯与范伟来出演。

这也许是一个奇妙的组合，足以在八月十三日，打破你对他们的刻板印象。

人性是各类文艺作品中一个永恒的命题。

我国古代儒家有善恶之辩，西方很多哲学家主张普遍的人性，对于这个历史长期争持不下的问题，至今没有完整系统的论述，“人性”带来的哲学思辨与审美价值历久弥新。

现代社会中，随着问题意识的发展与审美认知方式的改变，人们不再满足于简单粗糙的二元论。

电影《断·桥》化繁为简，依靠叙事内容、人物形象和审美符号构建出一个复杂、自足的人性世界，揭示其中幽微的黑暗，不断追问人生的意义，呈现了各组矛盾关系的对抗与相生。

《断·桥》男主人公孟超与光明相对又相生。

如果观众试图解答电影所呈现的问题、捕捉电影想表达的情感，势必绕不开孟超的存在。

电影选取了海子的单篇诗歌《黑夜的献诗——献给黑夜的女儿》作为情感和审美的基本质素之一，本文以此入手，从人物行动逻辑、情感线索、精神价值三个方面出发，讨论、鉴赏孟超这一角色与这首意象重重的诗歌所具有的高度同构性。

一、孟超对法律的抵触“黑夜”是海子诗歌的核心意象，它和“大地”“天空”等宏大意象的集体展示，呈现了辽阔、遥远、虚无的时空感。

这部分主要通过一个客观存在的问题来解读孟超的行动逻辑，即他对国家机器权力系统的抵触，这是他人生大地上升起来的第一幕“黑夜”，也是他未能彻底突围的一道障壁。

现代性的社会体系下，人类将每一次暴力都安置于规则体系之内，如法律体系和执法机关，监狱就是权力技术的一个渊薮。

福轲强调：“权力通过一种类似网络的组织被运用和实行。

它与每个社会人息息相关，个人不仅在权力的脉络之间流转，而且永远处于一种既体验到被权力支配又同时执行着新权力的状态。

”这是现代人必要的生活方式之一。

起初，孟超放弃了现代社会的司法保障，选择了一种更为原始的手段维护公平。

孟超的身世是电影叙事逻辑的一个留白，但从现有信息可以推断出，他原先生活在云南的一个村落，杀死侵犯姐姐的村霸后一路逃亡，来到四川，从此隐姓埋名，在一处烂尾楼筑起了自己的巢穴。

姐姐的死亡作为一个事实，与孟超的杀人行径存在因果逻辑。

无论是过失还是故意犯罪，孟超从那时起已经从理性的统治下脱离出来，进入到一种相对矇昧混沌的状态。

他不相信以法律、警察为代表的权力系统能保护自己，相反的，在逃亡的漫长八年里，他非常固执地认为自己一旦被纳入这套结构，就会失去生存的基本权利。

这种态度的定型有两方面原因。

首先它与姐姐的遭遇存在联系。

村霸的恶行未能受到约束，得到惩罚，直接或间接导致了姐姐的死亡、孟超的恐惧，“执行权力”对孟超一家而言成了一件遥不可及的事。

以“村霸”为代表的黑恶势力猖獗于孟超成长的一个阶段，且这个阶段是孟超人生观和价值观初步建立的青少年时期，“黑夜从大地上升起/遮住了光明的天空”。

其次是孟超流浪时的印象深化。

孟超不得不隐瞒自己的真实姓名，无法通过正当手段继续生存，他的工作环境和生活环境都相当糟糕，惹人同情。

丹纳提出：“作品一朝陈列在群众面前，只有在表现哀伤的时候才受到赏识。

”孟超作为社会底层，在各处辗转流离，八年的时间里经受的孤独、冷眼和屈辱更让他无法相信社会存在公正与合理，以至于活在一个非常极端的环境里。

孟超成了一名各种意义上的游离者。

主要涉及两方面，一是身份认同，二是权力归属，此部分讨论后者。

对于法律的审判，孟超的态度是敬畏的，且“畏惧”“抵触”“逃避”的成分始终多于“崇敬”“理解”“接纳”。

他拒绝与外界接触，因为权力无孔不入。

参与到闻晓雨父亲的事件后，他逐渐更新了对权力所在的暴力机关的认识。

从阻止闻晓雨报警以防连累自己，到为了揭露真相愿意自首，他尝试过回到新的权力体系里。

但这个观念转变并不是彻底的，所以孟超最后还是撤步了：经过一番思想挣扎，他选择与朱方正在爆破中同归于尽，再一次拒绝了用文明的权力来保护自己，保护闻晓雨。

对规则和压力的恐惧如永夜，一直笼罩在孟超年轻而短暂的生命里，这是一个值得深思现象，也应该引起警惕。

二、“姐姐”存在的意义“丰收后荒凉的大地/黑夜从你内部上升”，外部的黑夜遮蔽了孟超一部分的天空，但是内在的疏离与虚无才是他需要突围的黑暗。

这部分来看孟超社会人际关系网络的边缘化与黏着性。

在影片中，孟超是一个始终处于边缘状态的形象，其他人物都有一张完整复杂的关系网，唯独孟超与社会存在一种疏离感。

“姐姐”的身份指认对于孟超的社会关系而言作用非凡，甚至一度构成了他得以延伸的中心。

故事的起因是他因为姐姐的事故成为潜逃罪犯，结尾停在了他保护姐姐的“化身”闻晓语而身亡于爆破。

影片不乏塑造了一系列典型而立体的女性形象，而孟超姐姐是被遮蔽的潜在人物。

她喜欢读诗，有一个专门摘抄诗歌、记录灵感的笔记本，而且时常与弟弟进行分享，哪怕对方不理解，她也依旧乐此不疲。

不难看出，孟超姐姐是一名有一定文化水平的浪漫的劳动女性。

她灵动、忧郁、温柔、充满诗意，而且在岁月的冲刷下日渐模糊，成了一个飘逸的幻象。

她在年幼的孟超心中占据着非比寻常的地位，孟超对于知识、美丽和执着的最初印象恐怕就来自于自己的姐姐。

姐姐被强奸，身体、人格和权利都受到了严重的伤害，这也直接破坏了孟超对美的认知，诗意的生存栖居被毁灭了，孟超被迫或是选择了一种野蛮的方式结束“渎神者”的生命，开始了漫长的逃亡。

孟超愿意不遗余力帮助闻晓雨，原因在他自己说来，是因为对方像他姐姐。

我们无法从样貌、性格等方面推断，影片唯一呈现是两个人的遭际，且这“两个人”不是姐姐与闻晓雨，而是孟超与闻晓雨：闻晓雨失去至亲的痛苦孟超感同身受。

孟超的情感有了两条线索，一是当年自己无法保护姐姐的悔恨，二是如今对计划报复杀父仇人的闻晓雨的同情。

“姐姐”成了一个幌子。

孟超用“她”来掩饰自己帮闻晓雨报仇的赎罪感，也用这个名头来修饰他对闻晓雨暧昧不清的感情——作为一个始终压抑着生理冲动的青年，对闯入自己生活的成熟异性有好感是很合理的。

结尾的信中，孟超也承认了自己对闻晓雨的情感，“是有点喜欢她的”，坦率中隐含着羞涩。

“天空一无所有/为何给我安慰”，“姐姐”们是与孟超的“黑夜”同构的“天空”。

闻晓雨自身难保，却给了孟超独身八年之后的第一丝光明，那个一直处于梦境中的幻想，有一天突然真实降临到了他的人生里。

天空、大地与光明似乎应与黑夜相对，但黑夜与天空实际上具有相似性，黑夜无边无际，就和无穷无尽的天空一样。

孟超看出了两者的同质性，如果闻晓雨踏上自己的那一条路，手刃杀父仇人，那黑夜与天空的无奈、荒诞、空虚就会成为他们共同的宿命。

孟超对闻晓雨的情感超过了他的赎罪感，他推开了闻晓雨，让背负人命的自己与罪孽深重的朱方正同归于尽。

孤独的孟超一直在以“姐姐”为媒介与外界发生碰撞，甚至触发了他的种种生存路径：杀死强奸犯后跨省流窜，爆破身亡后魂归故里。

与正常社会存在厚重隔膜的孟超，他唯二的黏着就是姐姐和闻晓雨。

“你从远方来/我到远方去/遥远的路程经过这里”，海子诗歌中的“远方”是一个巨大的虚空，孟超是一个过去、现在、未来都飘渺无依的社会边缘人。

姐姐死后，他只是往前走去，并不在乎远方有什么，而闻晓雨的出现某种程度上改变了这样的状态，孟超开始有了各种执念。

各行各路的孟闻两人本应互不相接，却共同溺于一片茫茫之中。

三、自我价值的追寻之路《断·桥》是一个叠合了情感和犯罪的写实故事，铺展了亲情、友情、爱情等复杂情愫的纠葛。

但是从深层的情感结构看，在真实的残酷下，人物坚实的情感和坚定的内心世界为影片的灰调增添了暖色，孟超是最突出的代表。

孟超的生存空间一直处于被挤压的状态，环境的不确定性造成了他身体与精神上的双重漂泊，他善良、正义，不断追寻着自我的意义，拷问善与恶、公正与偏畸的现实，在黎明与黑夜的限度之外，实现了他的毁灭与重生。

影片呈现了人性深处的不同纠葛，而孟超却独立于这套价值系统之外。

这并不是在说明孟超内心缺乏挣扎，而是他几乎不会主动表露自己的内心，甚至他的大部分行动都是受到闻晓雨的影响才发生的。

这点与前文提到的孟超这个人物身上冷漠疏离的审美特质是一脉相承的，他干脆利落的外在表现是对内在精神结构最好的诠释。

“丰收之后荒凉的大地/人们取走了一年的收成/取走了粮食骑走了马”，闻晓雨复仇成功就意味着丰收来临，而丰收之后孟超的大地就会陷入荒凉。

人们取走了粮食，骑走了马，所有的生命象征会在一瞬间消失，大地重归一片苍凉，唯有天空和黑夜面面相觑。

孟超非但一无所有，还会遭受牢狱之灾，他本能地害怕这个结局。

唯一的闻晓雨也会离开他，他们无论如何丰收，都会面临空乏，如同死灭，而孟超“在丰收中看到了阎王的眼睛”。

孟超在工地上做过临时工，如今整日与汽油和污垢为伴，他的人生逐渐空茫，缺失了意义。

一个本应具有无限生命力的年纪，却被黑夜、大雨、灰色连缀的一张大网所笼罩，他就是“留在地里的人”。

“黑雨滴一样的鸟群”这一句在影片中反复出现，与凝寒阴怖的镜头语言互为补充，呈现了一幅压抑的画面，孟超的天空被密集的黑暗所遮蔽，从而进入了永夜。

他“从黄昏飞入黑夜”，这看似是一个主动的过程，实际上充满了无奈。

历时方面，他从风华正茂提前步入了得过且过，共时方面，他无法活在阳光下，只能被迫遁入黑暗。

光渐渐被鸟群驱逐，光明与希望死了，黑暗逼视所有。

孟超却在黑夜中收获了一丝独特的慰藉，也就是“黑夜一无所有/为何给我安慰”。

面临死亡的最后一刻，孟超迎来了精神世界的高峰体验，完成了自我价值的追寻。

他身着白色，他将自己暴露在狭窄的天空之下，接受光明的灼烧。

以“黑夜”为壳的孟超与光明存在两种相克相生的意义关系。

一种是与光明相对的，即“黎明给你”。

孟超将光和希望留给了他的天空，他以一颗真诚的赤子之心完成了对世界的理解和宽宥。

另一种是与光明相生的，即“黑夜给我”。

死亡在传统意义上被视为生命的终结，直面自己是残忍的，每个生存个体都有自己幽微的创痛，但生存与死并非是绝对的对立，光明和黑夜也不是。

走向死亡与黑夜的虚无，也是走向更深的自我。

海德格尔指出，传统形而上学把死亡固化、概念化，他让生死二元论在此在的出位状态下得到了统一，这也意味着，人生是一个不断实现“可能性”的过程，在潜在的结果尚未出现之前，人生就是不完整的。

把死看作生的一种“悬欠”，也和其他可能性一样，等待着人们去终结。

与死亡息息相关的“黑夜”是孟超人生的底色，他从中嗅到了死亡的气息，也得到了安慰和依偎。

孟超试图在凝固的环境中找寻自己作为人流动的意义，显然他成功了。

牺牲并不值得歌颂，黑夜也不一定需要逃离，当孟超艰难仰起头望向天空和远方，禁锢他一生的无边黑暗温柔地托起他，如潮水般将他包裹。

这种人性的坚韧、宽广、温暖，超越了日常伦理的规约，甚至屏蔽了简单的道德判断，如岩隙中的甘泉，从生命里自然而然地缓缓涌出。

《断·桥》是一部引人深思的电影，孟超的世界一直在黑夜中下雨，他的希望是低微的，而虚妄是高蹈的。

鲁迅在《墓碣文》中说：“于浩歌狂热之际中寒；于天上看见深渊。

于一切眼中看见无所有；于无所希望中得救。

”孟超的虚妄为他提供了源源不断的精神动力，让这个形象跃出了银幕，走在路上，放声歌唱，大风刮过山岗，上面是无边的天空。

附海子诗《黑夜的献诗——献给黑夜的女儿》 黑夜从大地上升起遮住了光明的天空丰收后荒凉的大地黑夜从你内部上升你从远方来我到远方去遥远的路程经过这里天空一无所有为何给我安慰丰收之后荒凉的大地人们取走了一年的收成取走了粮食骑走了马留在地里的人埋的很深草叉闪闪发亮稻草堆在火上稻谷堆在黑暗的谷仓谷仓中太黑暗太寂静太丰收也太荒凉我在丰收中看到了阎王的眼睛黑雨滴一样的鸟群从黄昏飞入黑夜黑夜一无所有为何给我安慰走在路上放声歌唱大风刮过山岗上面是无边的天空

其实作为演员，吻戏是每一个演员的必修课，即使是从小看着长大的王俊凯，作为观众也能接受，but这李玉在干啥，真心觉得这个吻没必要，还没有一巴掌来得有冲击力，所以当看到这个镜头的时候内心里突然狂奔过一万头羊驼，“草泥马”这三个字已经在嘴边呼之欲出了。

不能理解，这些年李玉真是一点点进步都没有，反而感觉已经黔驴技穷了，前些天刚刚看完李玉导的《观音山》，有颜值巅峰时期的范冰冰加持，再加上影帝陈柏霖，我觉得《观音山》作为一部救赎片是很成功的，整部影片都笼罩在淡淡的忧郁之下，常月琴在绝望之中的结局也是遗憾了一把，塑造的南风，丁波，肥皂三个形象十分成功。

我觉得《断桥》主题有点点像《观音山》，也是几个少年陷入绝望僵局之后的互相救赎与寻找，而李玉显然没有突破自己，再加上剧情硬伤，活生生拍成了四不像。

当时的《观音山》的影片尺度对观众的冲击力不压于《断桥》里王俊凯银屏初吻给我带来的冲击力，范冰冰的演技其实是被低估的，范冰冰在《观音山》里临时加的一场强吻戏份真的绝了，李玉想让马思纯复制范冰冰，但显然失败了，这一吻没有成为点睛之笔。

姐姐到底在干嘛，在疯批路上越走越勇了，上一部戏《大约在冬季》上映时就各种沸沸扬扬，演的不忍直视，现在又是这样，真的一言难尽了。

对马思纯的演技只有在《七月与安生》里最后的那滴眼泪令我印象深刻，对她的其他都好感都已经消耗殆尽了！