茉莉花开

【配乐】本片音乐监制是名作曲家苏聪，但本片电影配乐味道麻麻，带不出旧上海风尘味道和时代feel，没有烘云托月营造气氛，除了用曾经在《新不了情》出现过的曲子“In The Mood”（就是刘青云和秦沛互飙萨克斯管的那首轻快曲子）外，出现的歌曲还有《小城故事》、《茉莉花》等，后者还成为点题之曲，是不是子怡章亲口唱的？

不知道，听不出。

候咏导演大概和张国师有一腿，身材曼妙的子怡章穿起旗袍在夜总会唱歌与雅典奥运会闭幕式上的旗袍mm＋《茉莉花》有异曲同工之视觉听觉感官享受。

【场景】老在那几条街晃悠，就是拍摄《如果·爱》和《功夫》的上海影城老街，没有什么美景。

【雨夜】雨夜的浪漫——滂沱大雨中，似千针穿我心，雨丝情仇……——姜文站在雨中淋病了也不顾地苦苦等候子怡去做流产手术，他最后象方鸿渐一样先行离去，都没有等到反悔的女主角。

——那个雨夜，刘烨最后抛弃子怡章而去，他的新欢竟然杀到子怡家楼下撑伞等候。

雨夜屠夫——子怡章雨夜下产，想起雨夜屠夫林过云，这样搞法，个苏哈（婴儿）分分钟冇左！

差点成为屠夫。

最终孝感动天开眼，子怡如同圣母玛利亚般圣洁地托起了新生命，圣母颂响起，哈里卤鸭（不是波特，而是卤鸭），哈里卤鸭……【普法】女方在怀孕期间男方不可以提出离婚，子怡章在片中所言。

适用的是新婚姻法还是旧婚姻法？

“案例链接：“妻子怀孕丈夫不得提出离婚” 发布人：zyz　 发布时间：2006-4-21 阅读：7次 灌南县王先生询问：他因与妻子性格不合，感到实在无法共同生活下去了，所以想和她离婚。

可是妻子已怀有身孕，在这种情况下，能单方面把这婚离掉吗？

“12348”法律服务热线解答：《婚姻法》第三十四条规定：“女方在怀孕期间、分娩后一年内或中止妊娠后六个月内，男方不得提出离婚。

女方提出离婚的，或人民法院认为确有必要受理男方离婚请求的，不在此限。

”所以，王先生不能提出离婚。

【对白】1.老婆子怡章道：我怀孕了。

久别回来顺带专门搞离婚的丈夫刘烨惊慌问：谁的？

子怡章淡然道：女人总要怀孕的。

2.子怡章夜晚准备关窗开煤气和丈夫一锅熟，未果。

事发后两人谈心，刘烨道：我那晚其实没睡。

子怡章道：你知道开我煤气了？

刘烨答：你没开。

我就知道你不会。

子怡回：要不是想到孩子，我早就开了。

3.丈夫刘烨见子怡章深夜出血倒在地上，百感交集询问：你流产了？

第二天，流产未果的子怡章一脸得意。

【母亲的抉择】“母亲的抉择”是HK一致力于帮助未婚妈妈普及知识的义工团体，网址：http://www.mchoice.org。

part3“花”其实可以看作一部母亲的抉择科教片，子怡章成功示范了如何做一个孕妇和好妈妈，从固执坚定要把胎留住，到丈夫变心后她自力更生躺在床上做安胎操，及自行打的士（大约是上海的第一代taxi，车是已经绝版的上海牌小轿车）演习到医院计算时间（港产肥皂剧《皆大欢喜》里有此桥段），最后配备工具自己接埋生。

【姜文】号称中国最牛B的演员姜文，在片中打响头泡。

成个克拉克盖博look的他饰演一位泡妞高手，其手段高超欲擒故纵，引诱一位貌美如花的少女投入影圈，悉心安排关怀备至，第一晚并没有急着下手，用入微的照顾和体贴的关怀套餐“一件性感绸缎睡衣＋一小瓶子六神有主花露水＋上浪友画报封面”成功骗取逐渐走红的子怡章的信任并情不自禁委身于他，抛弃女方后后还从HK汇来钱款，让子怡章（阿茉）发痴得好像《甜蜜蜜》中黎小军的姑妈对威廉霍顿念念不忘般。

六神有主花露水？

除了泪水，还让你一辈子怀念我。

【子怡章】开头的部分，她略嫌生硬的表演，有如一煲夹生饭，骨子里的任性倔强才是她的本色卖点，一个目露凶光的命硬之人如何化作上海本帮菜侬本伊人？

从演唱“好一朵茉莉花”扭捏着身体到做人流手术时发狂奔出，她开始了show time，再现了一个80后目中无人的风采。

茉莉花三代女人都因为缺乏父爱碰上负心汉而饱经折磨，她演活了一个狠字：阿茉对母亲的报复就是勾引继父，好比真正令人发寒的母亲教训儿子并不是打骂他，而是给自己耳光痛哭流涕骂自己：我怎么这么蠢，我怎么会这么蠢……。

阿莉产生幻觉发病的部分更是入木三分，一个典型的狂躁症患者，还真让人不禁愿意相信子怡章真人发起啷利的确这么恶吭。

【陈冲】陈冲甘当绿叶衬托子怡章，却默默出彩，老戏骨抢戏就是这样干了。

那也不要把自己全部都赔进去——老年阿茉陈冲对孙女说。

命令孙女不要生小孩未果，谈判破裂，老年阿茉陈冲黯然离去。

在吾国，伤害老人的自尊的一种方式，即是年轻人在婚事自把自为没有请示汇报。

【刘烨＋陆毅】刘烨的确是一个好演员，表情声线拿捏准确；陆毅年纪大时脸潮皮些可能会有型点。

【马桶】马桶是本片的重要道具，昭示了人物命运流变之根源，马恩著作《论无产阶级的起源》（名字大略如是）应该加入马桶一词。

part2“莉”，子怡章（阿莉）和陆毅演绎了一段缺乏深入了解而匆忙先上车后买票的婚姻。

马桶就是片中所谓解放前电影明星资产阶级和根正苗红工人阶级的巨大鸿沟的缩影，是他们婚姻的定时炸弹。

子怡章原本在家安坐抽水马桶施施然very enjoy，而嫁给家境平凡的陆毅后竟然要去倒屎榻！

难怪德华gg早年有一首名曲《马桶》：“我的家有个马桶，马桶上有个窟窿”——这简直是一个马桶引发的战争，一场婆媳暗战，从开头的互相掩饰把手言欢到最后矛盾丛生互相看不顺眼，高潮处子怡章小两口在卧室斗嘴，无奈隔墙有耳，紧闭的房门外传来陆母杀伤力堪比小李飞刀顶心顶肺的冷言冷语，果然是阿拉上海人式的语言精华，直接让娇生惯养的子怡章小姐无地自容灰溜溜回了娘家。

【食物】鸡汤——大肚子的阿茉（子怡章）回到娘家，刚好有现煲的鸡汤，立马喝汤捞起鸡腿就啃，好味啊，写到此处腹中打鼓不已。

大闸蟹——娘舅母亲阿茉三人吃大闸蟹，阿茉抓起就咬，似乎是北方人暴殄天物的吃法，上海人不是这么吃蟹的。

ps：今年的大闸蟹上市，倒计时还有xxx天。

饭堂之恋——饭堂里，子怡章一出手擒拿陆毅一幕，颇为有趣，饭堂是恋爱的圣地，当食遇到色，性了。

陆毅面试菜——小菜西红柿苦瓜炒蛋火腿。

馒头——火车上，刘烨掰开馒头和子怡章一人一半，分甘同味。

粽子白稀饭——工人阶级家常菜。

姜油爆鱼——陈冲的手艺。

刘烨面试菜——相比第一场相亲，多了汤，那几道菜好似原封不动搬了过来。

《茉莉花开》描述的是上海的故事，影片基调有点压抑，但真实的东西大都不会太欢快。

多多少少是反映三个时代的变迁，而三代人身为女子却不约而同地在爱情上的盲目痴傻执著，但似乎越来越坚强和隐忍了。

也就是说，大环境再如何变化，人性内在的东西很难改变的。

每当看到“我家有女初长成”女孩子情窦初开爱上了男人后，却和自己母亲有了冲突，失去理性要走自己的路，每当长辈奉劝她要按照自己的意见去做，她只是坚持自己的所选，即便到最后吃了男人的亏，还是说，不后悔自己的选择，也许当初不那么选择，也许现在的日子会更糟糕。

有点骄傲又有点宿命的味道。

女孩子还是要独立一点，坚强一点，把爱情或者男人当作生活的所有重点，似乎容易失去自己。

看到“花”被丈夫抛弃，一个人在雨夜路边生产那段戏，我心理油然而生的不是悲痛，而是对母亲的敬意。

不过片中女子三代都是单身带大孩子，没有父亲这个角色的出现，（或者有父亲，也是在孩子年幼的时候就选择了自杀这种极端的方式离开了人世，）这也造就三位女主角性格的悲剧，对待异性没有足够的理性认识，也没有相处的模式可参考，遇见心仪的异性，很容易就失去判断。

极左或极右，渴望占有全部，或者热烈的爱着无私付出着或仇恨着痛苦着渴望共同毁灭，这些或多或少都缘自从小对父爱的渴望，却又是缺失。

似乎导演的视角有点偏向女性，讴歌了女性的坚韧，却把男人拍的自私软弱有点不负责，毫无可圈可点之处。

这点我不太能苟同。

为了凸显女主角的坚强和蜕变也不必要把男配角拍的没有立体感吧，似乎三个男人只有一种性格和样子，没有人性的挣扎，没有多面性，也缺少任何铺垫，牺牲配角成就主角的戏，确实太过单薄，缺乏了表现力和说服力呢。

数年前，在一个下雨天里，坐在窗边看完一本《苏童文集》并且得知他是一位男性作家后，忽而感到骤然的恐惧。

他的文字中萦绕着柔媚晦涩的雌性气息，冷艳张扬的文字和妖魅般飘忽不定的行文风格让我惊异于他无比的洞察力，那些哥特式的神秘的描述甚至让我感到自己的内心像被掀开一角，有着难以言明的被人驻足观看的尴尬感。

爱屋及乌的心态让我深深地喜欢根据他的作品改编的女性电影：《大红灯笼高高挂》，《红粉》，《大鸿米店》，当然还有这部《茉莉花开》。

《茉莉花开》是一部不折不扣的女性电影，仿佛在苏童笔下，女性的命运都充满了不可逆转的悲剧性，对于女性自我流放的态度，他总是无奈冷冷地旁观，貌似看不到感情倾向的文字下却隐隐有着悲悯的情怀。

这部电影亦如此，只是它改编了原作那没给人留下一点希望的结尾，而这种改变又是巧妙而恰到好处的，将电影的主题一下子升华到了更为光明的层面，不至于使观众太过绝望。

“一转身，就是一个苍凉的手势”，《茉莉花开》如同一个花中抹着胭脂的戏子，流光浮华，色彩鲜明的画面，既活灵活现的演绎着世俗的烟火之气，藏不住的却是深入骨髓的悲凉。

在《苏童王宏图对话录》中，王蒙曾说过 “对女性的伤害已经不仅仅是社会体制的问题，而且是人本身、女性自身的问题。

这里深藏着人性深处的许多奥秘。

” 《大红灯笼高高挂》中，颂莲说：我就是不明白女人到底是个什么东西，女人到底算个什么东西，就像狗、像猫、像金鱼、像老鼠、什么都像，就是不像人。

《红粉》中，秋仪说，外面的人心都被狗吃了么？

《茉莉花开》中，茉临终前说，像我有什么好，我命不好。

一个又一个的女性，在男人和自己的欲望下被碾压成肉泥，爱情和幸福最终皆成虚空，幻化成风。

回到《茉莉花开》这部电影中，一个家族三代女性的命运仿佛是被提线设计好的木偶戏，如此寂寞而哀婉，悲剧代代相传：贪恋浮华的茉，怪异敏感的莉，忍辱负重的花。

也许没有茉开始错走的第一步，亦没有后来的种种，但是狭路相逢，生活中见不得太多如果。

女人之初，都是单纯洁白的茉莉花，和所有女孩一样，茉留着厚刘海，在百无聊赖的岁月里玩着纸飞机伤春悲秋。

在孟老板推开照相馆门的一刹那，她的人生由此改变。

试问有几个女孩没有明星梦，又有几个女孩能不被物质所诱，但在浮华背后，究竟什么才是她真正想要的呢？

也许她自己也不知道，或许若干年后当她抱着私生子在阴暗的阁楼上变成市侩时，她还是没弄懂生活的意义。

生活的瑰丽于她，恰如烟花一般转瞬即逝，余下的漫漫时光，十里洋场的迷梦成为她永恒的梦境。

一面是市侩的母亲，一面是母亲各色的情夫，莉从小在缺爱的环境下长大。

为了爱情她义无反顾，像只飞蛾一样投入寒微丈夫的怀抱，却无法适应他的家庭。

她放佛一直是个冷面冷心的女人，炽烈的感情犹如埋在死火山下的泉眼，汩汩细流绵延而出却听不到水声。

敏感的她像一只刺猬，渴望别人抱着她给她温暖，但是无论谁接近她他都会刺伤别人，最后，伤了自己也伤了爱她的人。

花，这个家族第三代的女子。

在承受了爱情的无情背叛和亲人的逝去后，怀孕时也曾想鱼死网破与负心人同归于尽过，但最终淡定下来的她化为一池静水，抛却了仇恨，一份大爱稠浓于血，尽付与腹中的小生命。

花在滂沱大雨中咬着毛巾产子的场面，令我深为撼动，母性之伟大，可见一斑，女人的身体就是生命的通道，花抱起孩子用嘴唇亲吻孩子的一刻，她是最美的。

因为孩子，女人不再怕苍老。

《茉莉花开》是一部彻头彻尾的女性电影，以上海为背景，讲的是大时代下洪流下的普通小人物，茉，莉，花三个人的命运，看似孤立，却系统缜密，互有呼应，构成了完整的女性人生。

而每一个人物的命运又伴随着中国巨大的时代变迁，不同的时代造就了主角的不同命运：因之有十里洋场的莺莺燕燕，靡靡之音，才有了一心憧憬浮华的茉；因之有了文革的思想禁锢，人性压榨，才有了神经质的莉；因之有了改革开放后相对轻松的环境，才有了恬淡独立的花。

当女性的生活从没有自我，没有阳光，永远被动到最终女性意识的觉醒，导演的良苦用心，作为一个观众，我感觉得到，毕竟，原著太过残酷，原著的最后一句是苏童在文中所写的：“1987年的深秋，这一年许多青年妇女在打离婚，箫只是其中一个。

”影片中亦使用了许多互为关联的道具和隐喻：比如那栋老屋，是整个故事发生的伦理空间，是构筑三代女性命运的舞台，幽幽带出时代的变革和沧桑 ，古旧暗沉的老屋里藏着女人们大同小异的命运，当最后花搬离老屋时，我感觉到，另一个崭新的故事要开始了；又比如那首贯彻全片的歌曲《茉莉花》，在三个章节中出现，前两次都是不完整的，每当主人公唱到“我有心采一朵戴，又怕来年不发芽”时就戛然而止，仿佛隐喻着茉和莉凄苦而不完整的人生，而这首曲子在花这里完整出现，也表明了花与前两辈迥然的人生和自我的完成。

它们被反复的使用，具有了可以不断解读的象征意蕴。

在这部影片中，老戏骨陈冲和新生代明星章子怡的组合无疑是亮眼的，聚集了我所有的注意力，我甚至完全忽略了痞气的姜文，帅帅的陆毅，和略带忧郁的刘烨，男星是这部电影里的过客，视角使然。

陈冲身着旗袍的高雅，临窗而视的眼神，演活了一个上海女人骨子里的小资和傲娇；章子怡一人分饰三角的挑战，也不可谓不巨大，好在她成功地拿下，尤其是花这个角色，片尾的飚戏打动人心。

所谓看戏听戏，人生也如戏，莫成痴，莫如戏，如此而已。

对章子怡的印象还停留在十面埋伏时以及总是能听到的国际章，不大看她的电影，最近看她的一部电影好像还是和王力宏合作的《非常幸运》，因为喜欢歌就记住了，像《一代宗师》和《太平轮》印象都已经模糊了，偶尔看到了这部《茉莉花开》，才觉得，那些年，章子怡演技还真是蛮不错的，把茉-莉-花的的三个时期，演绎的特别有层次，塑造的很成功。

阿茉：一开始的她天真而充满幻想，喜欢着明星高占非，所以当自称电影公司的人来找她拍电影并说认识高占非时，她很开心的答应下来。

后来她不顾母亲的劝告，被老板保养，因为出众的外貌，她也开始大火。

然而好景不长，怀孕的他被卷款逃到香港的老板抛弃，她不得不回去找自己的母亲。

开始自暴自弃的她依然没有不甘心，往香港寄信，然而都是寄不出去，女儿出生后她也不管不顾，靠着母亲生活，直到母亲发现她的想好侵犯阿苿，在一次找想好要回自己东西的时候，就在也没有回来，警察给阿茉带来了母亲沉尸黄浦江的消息。

从此阿茉一个人带着女儿生活，并按照母亲的留信，给女儿起名阿莉。

阿茉她倔强而又喜欢幻想，在承受了打击之后她依然觉得如果当初没有怀孕，她一定会继续大红大紫下去。

她留着当年辉煌时期的海报……

阿莉：莉莉是一个接受过教育的进步青年，然而按他们来说，从小的资产阶级习性还是很难改，但是她像自己的母亲阿茉一样固执和不听劝告，所以她很快和自己的男同学成婚，并因为自己的丈夫无法忍受她母亲的资产阶级习性而搬去和丈夫的家人住在一起。

长期的生活习惯和生活理念使得阿莉和丈夫的家人直接产生了很大的矛盾，婆媳关系紧张。

于是阿莉搬回去和母亲住，不久丈夫也来和她们住一起。

然而致命的新危机才出现。

小时候因为亲眼见到母亲和别的男人在自己面前行为不轨，这在阿莉的心里留下了无法抹去的印象，所以当母亲和自己的丈夫靠的稍微近一点时，她甚至害怕她们会有什么…后来因为不能生育，她们领养了一个女孩，取名阿花，随着女儿的一天天长大，在自己的丈夫和女儿过于亲近时，她也会担心，总是担心丈夫会对这个领养来的女儿行为不轨，最终导致丈夫的死亡，把自己也逼上了绝路，留下阿花和外婆阿茉相依为命。

阿莉的开始和结局都可以说是悲剧的，像她母亲说的，阿莉的丈夫确实是一个好人，然而她们却是悲剧收场，只因为阿莉的童年阴影和挥之不去的心魔……

阿花：一个积极而特别乐观的女孩，然而同样固执。

她瞒着外婆和小刘偷偷领了结婚证。

小刘去兰州读大学，她一心一意的在家里等着并辛勤的加班加点为小刘提供一些帮助并且为了自己的以后的家而坐着努力。

然而奈何她遇到的却是一个不折不扣的渣男，变了心还没有任何愧疚的感觉。

当他从日本回来顺便和阿花办理离婚手续在阿花出意外第一句话是特别幸灾乐祸的流产了时，当他在医院听到阿花孩子没大碍那失落的神情时，真是想揍他。

外婆的去世让阿花一个人怀着孩子支撑着。

她积极的去面对这一切，做着各种的措施，等待着她的孩子出生。

然而她毕竟是个怀孕的女人，羊水破那晚她打不到车，挺着大肚子在瓢泼大雨里。

看到她在大雨的街上自己拼命的生孩子时，真的挺震撼，她的眼里没有悲伤和无助，有的只是坚定坚决，最终她成功生下了自己的女儿……阿花的故事没有完，她的人生会是一番不同的样子，最后她仿佛看到小时候爸爸妈妈带着她玩时的情景，笑容里是释怀和坚定，她坚强的挺过来了，获得了新生。

茉莉花的成长史，似乎就是近代中国女性的成长史，从寄生到独立，走过了很长的路，然而最终通过自己找到了新生。

整部电影围绕三个不同时代却又相互关联的女性茉、莉、花进行展开，章子怡一人分饰三角，总的来说，演得非常不错，让我对她以前的印象有了质的改观。

尤其喜欢她抱着孩子去找猥琐的娘舅索要戒指跟手表那个桥段，风撩起她的头发以及充满风情的旗袍，脸上满是坚毅、凛烈、决绝的表情，非常动人......在激烈迅疾的大雨中分娩那一段让人尤为感动，坚强、果断、临危不惧、神情镇定自若......看到她手握剪刀咬着白毛巾在雨地里无助地挣扎着的情景，我终于忍不住落下泪来......两个不同的场景，具有相同打动人的地方。

女人，只有在自己变得强大起来的时刻才是最最动人的吧。

突然发现，大凡这样性格中有着倔强、冷峻一面的女子，都具有一种让人不可抗拒以及无法抵达的华丽苍凉的美。

譬如王菲、譬如徐静蕾、譬如张爱玲、譬如章子怡、譬如很多。。。

陈冲的母亲一角也演得很不错，很有内容与分寸感，隐藏着某种力度。

临死前烧掉的画册以及紧握在手中的花露水瓶，暗喻着她终于放弃并结束了一个女人一辈子注定悲凉而无望的梦...姜文的角色塑造很丰满，服装跟神情、动作、语言与剧中人物需要都很吻合，看来，姜还是老的辣。

陆毅死得有些莫名其妙，不过作为一个50年代思想觉悟先进的优秀党员，被自己妻子冤枉并惯以猥亵养女的罪名，的确会让他对生活产生绝望。

刘桦的角色塑造不够，整个人老是摆脱不掉那种阴柔、无辜的一贯表情。

剧中每个女人的爱情开始时总是甜蜜美好，最后却无一例外都不得善终。

建议想要找寻温情与美好的人可以止步，它只会让你更清楚、清醒地认识爱情真相以及你自己本身。

花在大雨中坚强而困难地生出新的生命，那一刻伴随着倾盆大雨爆发出的一个母亲的坚强和勇敢足以让每个人的内心受到强烈的震撼。

女人生小孩是一件大事，这一步走错，足以毁了一生。

所以，女人对于性的矜持还来源于她的担心，生命是宝贵的。

也许性可以随意，但是生命不可以。

所以，我们对性的矜持，是来源于对生命的尊重。

这一部电影，主角是章子怡。

确实章子怡在整部影片中，太主角了，简直就是她一个人的戏。

她演得不错，我看着看着，差点流出了眼泪。

对于章子怡我有点偏见，这是因为她整个人给我的感觉，比如虚荣，比如爱发点等。

很多人都说她有心计之类的一种感觉和认识。

对此，周围的人和媒体很大一部分人影响了我对她的感觉。

而《茉莉花开》这样一部一般的片子，却令我对她刮目相看，我觉得她演得很不容易，而且已经做得很好了。

对此，这么努力的一个演员，加上一些运气和自己创造和上帝给予的机会，我祝福她，也支持她，我是她的影迷。

拍得不比去年的《云水谣》差，有近代妇女生活史诗的味道。

毕竟电影的背后站着苏童。

这个片子也是章子怡演技的一次集中展示。

章子怡除一开始竭力装嫩，演悍妇、妒妇、怨妇都有一套，尤其最后演孕妇和在雨中生育的产妇，让人赞叹。

好一朵美丽的茉莉花，今日芬芳满天涯。

三颗星是给章子怡的，两颗星不给是因为导演做的不好。

影片改编自苏童的小说，个人以为99%的改变作品都没有原著好，缺乏张力和饱满度，本片更甚，完全没有把原著的感觉拍出来，仅仅是着急讲故事，用一个故事的空壳来感染观众是不可取的，本来是很沉重的人生悲剧，但是导演却仅仅流于表面，叙事层面做到了，情感层面却相差甚远。

与其说是三个女人的悲剧，不如说是三个时代的悲剧更确切，抗日，文革，改革开放，极端的历史时期，为三个故事的产生铺垫了很多客观因素，时代感在影片里面表现的也别厚重，但是人生的故事却像记流水账，唯一来弥补的是演员的表演和观众的自我“意淫”。

个人觉得，导演问题是片子的最大败笔。

首先，《茉莉花开》特别伤章子怡，不能让她这么干演，不能让她搁在镜头面前，一个戏哭就10多分钟。

电影是好多综合手段帮你完成的东西，你让她干演一定给演白了。

大家都把她当一个明星来用，有点竭泽而渔，有点把人小姑娘彻底给暴露了，她的能力就这么多，你让她超能力发挥肯定不行。

导演叶京曾经说过：电影追求的就两个字：震撼！

震撼来自与影片的感觉和氛围，而这部片子唯一震撼我的就是看到章子怡玩儿命似的表演，完全看的我都不忍心了，用章子怡完全用的过分了，干巴巴的，好像就靠演员在撑场子了，其余部分完全被表演给盖住了，或者其余部分的火候差了太多，总结了一下章子怡的哭戏：1：阿茉头在得知自己被孟老板欺骗之后大哭一场，时长45秒钟2：莉莉带着对卧轨自杀的邹杰的愧疚在铁轨旁大哭，时长一分钟3：阿花在逝去的外婆旁边大哭，时长一分25秒钟4：阿花在雨夜大街上生孩子的一段戏，仅仅一个场景，整整五分钟5：最后章子怡的一个特写镜头，整整一分钟怎么可能这么演电影呢，完全是一个人的表演秀，就光靠着明星的名气干演是绝对不行的，况且一个人的情绪怎么可能那么深刻的打动观众呢，感染观众需要的是震撼人心的情结和氛围，需要的是能引起共鸣的节奏和情感，而导演只用这硬生生的表情来煽情就太差劲了，完全不能撩拨观众的情绪。

个人认为三个女人其实上演的是一个故事，情窦初开的懵懂加上年少冲动，感情的一点点剥离，理想与现实的撞击，走不出情感的挫折，郁郁而终，就像一根油条被导演截成三段，我觉得这三段味道一样，只是导演把哪段是开头哪段是中间哪段是结尾分的很清楚罢了。

在中国真正站在女性主义立场上的影片并不多，特别是反映近代中国的影片里大多数城市女性被描摹成交际花和妖媚的野鸡，《茉莉花开》的意义在于它第一次在79年代后为中国上海近代女子的真正形象树碑立传，这样的用心值得我们赞许。

－－－－卡夫卡·陆（KavkaLu）[img]http://helloziyi.us/Galleries/jw-poster4.jpg[/img]据说影片做过一些修改，删掉了邹杰在自杀前的一些戏，作为一部诚意记录上海女性命运的影片这样的安排其实已经足够。

第五代的导演大抵都负载着他们年代的深刻，只要逮着机会就会借题发挥，《茉莉花开》最让人震惊的不是阿花雨夜产子，而是阿花母亲莉在文革里的精神错乱，她处于无法生子的嫉妒使得自己产生幻觉直接导致了邹杰的死亡，这个段落极有政治话语的影射，它将矛头直接指向了文革变态的人际关系以及相互的不信任，这个梦魇的场面具有很强的控诉性。

在整部电影场景不多，它倒反而让塑造人物塑造内心有了可能，而这些人物的性格淫浸着市井文化的印记，在选角上老一辈的陈冲一些戏份很是到位，特别是她临窗坐在暮色里的镜头有着上海女子的超然和端庄，境由人生，在流失的历史里人才是关键。

上海已经被一大堆豫园和新天地式的伪仿建筑占据，城市的复原在资本时代已经显得迷漫，与其在车敦制造繁华若梦的假相，还不如努力让人物本身来反映时代的变迁，这点侯咏做到了。

侯咏和张献的配合让苏童的小说成为了女性主义的史诗，在现实主义的框架里导演对于人物的塑造具有寓言性，在莉口中所有的男人都叫高占非，这是一个阴柔上海形象的典型，作为四十年代红极一时的小生，他代表着上海女性的向往，这种向往华丽而缥缈。

而四代女人以两个演员表演一方面可能是资金，而另一方面我们可以看到女性在这部电影里相同的符号性，它就像随着时局变迁的照相馆，人成就着时局的风景，而照相馆在此刻有了非常丰富的寓意。

看《茉莉花开》纯属偶然，我是在看完《理发师》之后看的，然而看了我非常感动，一个外来导演能够站在客观的角度下拍摄上海很不容易，特别是当代导演镜头下的上海女子充满了风尘味和妖媚，仿佛上海许久以来是野鸡的天下。

而侯咏在圣歌般的音乐里让一场花儿的暴雨里产子的场面给了这个远东城市得以在炮火和时局里延续找到了理由，一种上海女人在娇弱背后的隐忍和坚定，她们用自己的泪水和热血为这个城市正名，同时，也让我们看到那些没有责任感的男人内心的软弱和卑微，无论是携款而溜的孟先生、贪图钱财的娘舅（在导演笔记里我看到张献和侯咏对这样一个角色设定的讨论，其实。

这样的小白脸式的软蛋在上海家庭进行遮蔽时一般称为“爷叔”，而不是娘舅，娘舅在上海是被视为血亲，一般不会瞎掺合）和畏惧哈势力的工人子弟邹杰都在关键时刻选择了躲避，女性想依靠的男性在时局变换里竟然如此不堪一击，但是，侯咏没有让这些女人沦落风尘，她平静地展示着这样的刚毅和活着的坚决，特别是莉的那碗赤豆汤可谓是点睛之笔，殷实之家的女子是可以荣辱不惊的，这其实也是上海精神所在，无论是战乱还是时局的动荡都无法撼动租界文化和石库门文化的做派和风格，这些只有身居这样文化氛围的人才能感悟得到，侯咏的这部电影让我想到了今村昌平在他电影里女性对于男性的一贯救赎，而这样超然的救赎和女性主义立场的坚定在大陆电影并不多见，这样的影片背景是可以无限虚化的因为他讲述的是人而不是物。

这个城市应该感谢侯咏，因为自《乌鸦与麻雀》以及文革之后，这个城市往往成为了登徒子意淫上海女子的工具，他们顾及的往往是女性旗袍开叉的幅度，他们根本没有理解这个城市浮华背后的刚毅。

花儿雨中产子的镜头可以成为中国女性形象的代表，他们的活着不知要比男性艰难多少，可是，他们目光坚定，毫不妥协。

中国电影离不开政治的宿命，怎样去更大限度的表现政治和人物命运的关系就是导演的智慧了，邹杰的自杀和田壮壮在《蓝风筝》里有着非常痛苦的共鸣，在时局里，人没有对错，有的只是你是否被强奸的宿命和《理发师》一样，《茉莉花开》同样有着一场偷情戏，然而《茉莉花开》却隐藏着一种城市精神，在813战火纷飞里片厂的偷情你可以理解为男女情欲，可是，更为深刻的意义在于活下去生生不息的寓意，这个寓意在充满悲剧意味的电影里通过四代女人的故事充分体现。

倘若说这部影片细节上有什么瑕疵的化，牡丹烟是一处，花儿回上海时那些送牛奶的箱子在当年还没有进化到塑料周转箱，而80年代初的出租车上海以三个轮子的“乌龟车”居多，上海牌的出租车大抵要预约才能找到，不过这些对于整部电影而言无伤大雅。

陈冲曾经是这个城市最有知名度的演员，经过三十年的磨炼她的演技已经从好莱坞《大班》式的花瓶转变为《面子》里的演技派，在她的身上我们找得到这个城市固有的气息和女人味，这些是章MM或者是希图扮演上海女子的女演员们应该学习和效仿的，而乖乖男陆毅在这部影片里克制的演出确实值得赞许，在上海大多数受着“夹板气”的男人都是这个样子，他们不是熊样，而是骨子里对于女子的爱，这才是上海小男人的形象，一些隐忍当决不猥琐。

《茉莉花开》经过三年波折终于上演，是不是里面人物关系暧昧所致我们不得而知，可是，从小高和莉、茉和“娘舅”的关系里我们感受的不应该只是情欲，而我们应该更加细致感受在大时局里女性作为人的存在以及她所固有的特性，一个孤单的女人总是渴望情欲奇迹的，一个孤单的女人总是希望有个小高的。

女性，你的荷尔蒙决定了某些宿命，反过来，男性一样。

当我们被逐的那天，上帝决定了我们相互依存和折磨的运命活着，就会如此！

【附录，一些影评人关于《茉莉花开》的对话】『http://www.douban.com/group/topic/1079434/』【附录：影片资料】《茉莉花开（Jasmine Women）》中国大陆 出品2003 上映2006导 演：侯咏 监制：田壮壮编 剧：张献 侯咏 主 演：章子怡、陈冲、姜文、陆毅 上 映：2006年5月9日 时 长：130分钟奖项：2004第七届上海国际电影节评委会大奖、2004年第24届中国金鸡奖最佳女主角奖个人评价：艺术性7.5，欣赏性8（一部用心的中国大陆电影，值得一看）2006年5月2日 星期二 上午01时52分 云间 闷热初夏 寒鸦精舍独立影评人：卡夫卡·陆（KavkaLu）版权所有，请勿私自转载联络方式：MSN:[email protected]邮箱： [email protected]