追爱

个人感觉，这是一部可以和《爱有来生》相媲美的影片这是一部给现在年轻人上课的影片，现在的年轻人对爱情是多么的不负责任，但是他们还喜欢动不动谈论爱情，搞得自己是爱情使者似得。

既然是影评(当然我还不够资格）,这部影片最大败笔是女主角对老爸反复的几次瞎猜疑：我爸对不起我妈，我爸对得起我妈。

这让我有点难以接受，不说死者为大，就算你爸以前结婚了，但是不是还是在台湾和你妈生活了一辈子么再说就乱了，这不影片确实蛮感动的

有时候一部电影的片名真的是会影响观众看片的兴趣大小，如果不是知晓了本片获得了台湾优良电影剧本奖的话，单是本片矫情的片名和迷离的海报，就足够我拒它于千里之外了。

我的第一印象是这是部内地新一代导演的作品，演员的选择和故事背景都让我想不到这是部台湾导演拍的电影，只不过，看完整片才让我明显感觉到，男女主角间处处营造的纯爱和小清新，都标志着这是一部台湾制造。

导演刘怡明在1993年凭借《袋鼠男人》获得了台湾电影制片辅导金，之后的《女汤》也都得到了优良电影剧本奖，电影剧本的离奇和荒诞都标明导演作为海归对于人性事物理解上的与众不同和突破传统，虽然导演没有李安的名气大，作品也都没有那么细腻，可是要在台湾找出一个和李安导演风格相通的，那刘怡明应该是最契合的。

在剧本故事上出奇制胜的导演，在这部《追爱》上功力却感觉大不如前，剧情很饱满，但是部分情节过渡的很牵强，这也是很多观众所诟病的，另外故事的过于平淡和做作也遭到很多网友的口诛笔伐，大呼“太狗血”，但其实，平淡中才显真情，我们觉得矫情和做作，也只是我们做不到，索性就当它不存在。

相较于《追爱》这个笼统的标题，我更喜欢电影的原名《帮我找到张秀倩》，而故事，也是从这个“张秀倩”展开的，作为大陆人的父亲在回家乡看长城的时候，病发身亡，只留下一张女人的老照片和一句道歉，应采儿饰演的女儿纯纯抱着对父亲的怀疑决定找到照片上父亲的初恋情人，一是完成父亲的遗愿，另外也想鉴证这个男人作为丈夫和父亲，这么多年来，是否真的值得她去尊敬，佟大为饰演的私家侦探，一路跟随保护，最后“追爱”变“真爱”的故事。

其实这个电影我之所以觉得好看，绝不是这个大背景的故事，而是几个点的设置都让人意识到，爱，现在之所以变得这么烂俗，是因为说的人太多，做的人太少了，像片中父亲说的“承诺很简单，可是要付出很大的代价的”。

虽然电影是以“爱情”为基础，但片中对亲情的几个镜头还是相当让人感动的，例如开头就表现出女儿和父亲的沟通甚少，严厉的父亲并没有得到女儿的理解，在女儿送了一部数码相机后，一个人在屋子里落寞的摆着笨拙的姿势自拍。

然后后面女儿在找寻秀倩时，路过一个陕北农家，在听说了农村夫妇对于女儿离家与人私奔的事情后，也想到了父亲生前对自己的种种关怀自己从没在意，每次与父亲的吵架总想着下一次一定忍住不吵，以为总有下一次，可是父亲终究没能等到下一次。

电影的高潮戏是纯纯最后找到了张秀倩，老人一生未嫁，只为一个“等我回来”的承诺，导演在这一部分处理的相当好，用女儿的理解和父亲的道歉把“爱”与“承诺”诠释的恰到好处，有时候你用任何花里胡哨让人听着舒服的词汇来形容爱，都没有“责任”表达的贴切。

这部电影除了在感情上下功夫了以外，还真是一部名副其实的“公路片”，从台湾、北京、银川、内蒙，各地景色小吃胜过景点宣传片，大漠风光、青青草原，都让这部电影加分不少，但是某些细节和人物的设置感觉是画蛇添足，反倒变成电影的败笔。

董璇这个角色我一直觉得很憋屈，完全没有出场的必要，引发男女主角误会的点用董璇来走个过场我倒觉得大材小用了，毕竟也是一美女，这个角色实在多余。

应采儿和佟大为的爱情戏也都在上一代荡气回肠的故事里被沦为炮灰，最后纯爱变成“一夜情”也就罢了，结尾也太仓促了，电影整个的气质都被拉下来了，或许导演是想拍个喜庆的结局让这个故事圆满点，但是这样的处理却无法自圆其说之前电影抛出的诸多“爱情观”，反倒是不圆满了。

《追爱》在豆瓣评分5.7，在时光网是6.6，评论也是两极化严重，个人觉得这个评分是要低于电影本身质量的，电影确实不精彩，不惊艳，题材也不是大部分观众追求的，但是我觉得这是台湾电影和近期国产片里不多见接地气儿，有人情味的电影，凭这，顶了。

在如今这个时代，当商业大片一部一部复制出炉。

中国却不能像美国大片一样，大金额投资的同时能一比一的投入每个制作人的心血。

所以中国的大片就是具有中国特色。

铺天盖地的宣传骗了人心也已尽失人心。

今天去看了《追爱》，大为惊艳。

在好国产寥寥可数的今天，也希望那些依然在各种拍摄烂片的导演们马首是瞻。

《追爱》讲述了台湾爸爸的一个意愿，让应采取长城脚下寻找失散60余年的初恋情人。

故事里有宏大的宿命。

战乱，背井离乡，几十年念念不能忘。

相信每一个观众能够设身处地的去感受一定能体会到那种，迫于无奈却也无可奈何的悲伤。

而追爱的导演没有延续或者刻意的扩大这种悲情，只是恰到好处的把它设置在那里。

转而叙述由此带来的新一代的感情。

轻松幽默，不觉得沉闷。

同时又具有海峡两岸百姓都能感同身受的文化内涵。

希望票房大卖，好导演观众当然会好好珍惜

剧本好我真的是在电影院没看出来，可能和本片制作粗糙有关，从一开始父亲长城狗血的死亡情节就开始了烂剧本的序曲，我不是没人性，可请不要表现的这么雷人好么？

接下来开始无聊的公路片情节，从村里一看到那剪纸大娘我就知道她就是本片要找的人，导演你要玩些悬念有表现这么明显的么？

风景拍的一点都不美，无论从服装设计，镜头表现来论，本片审美观严重有问题！

我完全没体会到感情的厚重，导演可以和我解释清楚他老爸为什么几十年都不回老家找剪纸大妈么？

应采儿说得好啊，他老爸等了几十年，一直到得知剪纸大妈结婚的消息才去娶了他娘？

导演你可以更坑爹一点么？

真爱为什么不回村里找她？

他爹的老娘死前都没等回他回村，这不是不孝么？

居然还有那么多评五星的，我就吐了…还有说本片比失恋三十三天好看多的？

失恋起码有犀利的台词和幽默的情节，这片子有什么？

要感动？

感动不到点子上，要台词没台词，要画面没画面！

对，配乐还可以，那还有么？

扯淡片吧！

是说剧本无爆点，无高潮，平淡就是比神马大陆电影棒多了？

搞笑吧，整一片子就是风景名胜宣传片，还拍的让人不想去这些地方的那种！

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《追爱》被定义为公路片，因为故事情节大多数是在寻找秀倩的路上发生。

想到公路片，我想起之前看过的外国片《阳光美少女》。

《阳光美少女》是公路片，一路上家庭事件加上美国固有的诙谐幽默的黑色笑话，再加上主题对传统审美观念的碰撞，是影片的亮点。

冲破传统审美观念的具体表现是女孩比赛跳脱衣舞，还有比赛结束后，父亲开车撞破栏杆等等。

相比之下，本部影片《追爱》有着相同点。

影片中提及着小三、金钱等等。

这些电影元素反映了当今社会的现实观和现象。

“追爱”的意义：一是父亲追寻年少时的爱情，二是纯纯的爱情，三是隐射着台胞对于祖国大陆的爱。

父亲最后渴望登一次长城，看一看生长的故乡到最后在长城脚下逝世，这是身体的回归，心灵的回归，落叶归根。

尽管影片主要叙说是杨纯纯和明迪一路上寻找秀倩的故事，对于他们的追爱事件只是轻描淡写，一路上只是说明纯纯对于的明迪的信任和不信任之间徘徊，而没有过多的片段说明他们之间追爱，平淡简单的叙说线是本部影片纯纯爱情线加上最后明迪的说的得癌症的原因，是因为相思病，这显得他们”追爱“有点牵强。

影片定义类型为爱情，喜剧。

但是还是渗透着政治方面的思考。

影片是台湾片，对于政治问题、对于回归问题，就在现实生活中的人们对于政治的话语权还是有相对的约束，所以影片尝试着淡化的政治色彩，含蓄的表现。

尽管如此，但是政治方面的色彩依旧浓烈，有人解读明迪抱起纯纯的行为隐射着台湾回归。

看到这部电影有些巧合，也有些故意为之。

我是那种人，吃东西的时候一定要坐得舒服，把电视机调到能安稳看一段时间的频道——七点全世界都在播新闻联播的时候，我饿得没有多少耐心去换台，就留在中央电影频道，正好也看看　，个被太多人诟病的主流媒体能在黄金时间段给我什么电影。

无论干什么事情，如果总是带着一副恶意的放大镜，眼里是什么都容不下的。

电影也是这样。

一味地唱反调《肖申克的救赎》也会漏洞百出——例如它以偏概全的弱化了监狱里关着的是罪犯的背景、例如瑞德是个真正的罪恶的杀人犯、却衣冠楚楚，等等。

说这些无非就是想，对待电影、创作人员要严谨，而对于有诚意的影片，观众该一笑而过就不要太刻薄。

影片最出彩的，一是佟大为他那种北京小爷的范比文章要更自然，笑料抖得也不做作。

但是对于他的形象来说，有点本色演出的感觉。

个人认为，佟大为要是把他那口北京口音去掉会拓宽很多戏路，总之还是很亮。

第二就是长城汽车的软性广告，在沙漠里那段性能表现的很自然，不多不少，广告且浪漫。

最自然的是，为了让车子坏掉，用了一个笑点，对比别的植入广告出色很多。

这点在当今电影里很重要，挣钱的同时，不让观众看着心烦，才是用心。

看到《追爱》贴着公路电影的标签，虽然每个城市的特性导演并没有拍出来，但是对于周遭的景色，和行进中这三个字，诠释得很不错。

毕竟长城那条线路景色都差不许多、希望下次除了城墙剪纸和蒙古包，还有更多能让人印象深刻的特色、前面说到诚意，这是追爱逃脱烂片的理由，导演在电影中不停强调着台湾和寻找，一直没脱离主题，加上结尾的字幕，一部温馨小品虽不足以值得你去影院消费，但也值得你花时间下载。

整部影片包含的内容其实很多　承诺　爱情　等待　寻亲　这也导致了在后半部分导演的掌控力不足　慢慢地就感受不到电影的真正主题是什么　到底主角是佟大为应采儿　还是几个老人　　特别是当真相大白后　女主角的老爸竟给我有些背叛的感觉　与之前对承诺的诉讼自相矛盾至于真相　还是给我些惊讶的　原以为是烂俗的老人轻微惋惜笑谈年少情愫　然后happy ending　　有些悲情　动容但是　虽然我为这部电影的弱点说了很多求饶话也阻止不了我的吐槽　　整个制作班底最耀眼的就是编剧　可是问题最大的就是女主角的塑造上　　为了塑造前期女儿有点小个性间接导致父亲出事　和后期女儿回忆与父亲矛盾营造观众共鸣达到泪点的效果　女主角的脾气一直都是很冲　用她妈妈的话说是倔强　然而用我的话说就是不懂事　死孩子一开始父母安排相亲　有抵制情绪属于正常　但是让一个七十多岁的老人独自去爬长城　自己的理由竟然是　我已经二十八了　　编剧们　这不是一个三四十岁的爸爸让女儿去学芭蕾　女儿不愿意　说　我已经十六了　　然后从老人出事到母女俩到医院　考虑到两岸手续　男主角起码照顾了老人一个月吧　见面后一个招呼不打一句感谢不说　在嘉峪关上那么撅男主　我要静一静　静你个头啊　　男主角为了妈妈心理好接受　特意单独把照片给女主　女主可好　头七都没过　直接间接正面侧面就是要她妈承认　老爸是个骗子　这个死人是个混蛋不止这部电影　很多电影里都有这样的问题　编剧们　叛逆个性特立独行　不是没礼貌不是没脑子　更不是招人讨厌　以至于　我真的不明白女主角虽然不是个有怀心眼的女生　但又有什么令人喜欢的地方在故事背景的把握上也有待商榷　　女主角爸爸46年还是个少年　在那个小山村上得起学买得起相机　他是什么家庭　上的是什么学校　之后参军仅仅两年就够资格逃到台湾　娶了一个年轻的老婆　生活条件比较优越　八十年代还有能力回到大陆　他又是什么样的军衔　　这里不是编剧暗含寓意　就是不经大脑　　大可以把爸爸的年龄再往前推几年　把爸爸变成爷爷　就顺畅很多　　当然　如果是爷爷　那后面的女主叛逆期的共鸣点就没有了除了情节上的问题　最让我不可忍受的就是　女主和爸爸在海边吵着要去爬长城　导演大哥　你是有多缺钱去趟海边　那明明就是河边行吗　我看着都蛋疼　河的对岸都看到了　你是要多囧吐槽归吐槽　这部电影一个词　舒服　从头看到尾对于爆米花来说没有尿点对于那些闭着眼写剧本　闭着眼导戏　闭着眼演戏的电影　这样即使有点大俗大雅　但很直接　顺畅舒服的电影　真的有理由让你相信　国语小品还是能给生活带来舒心的

因为历史与时代的原因，带有诗意的乡愁色彩的散文或小说曾经是台湾文学文化的重要一部分，如林海音写的《城南旧事》，便是对她孩童到少女时代的成长回忆，在充满着童稚的眼光中带有着丝丝缕缕的乡愁，而后来吴贻弓导演的电影版，同样是将这种夹杂着淡淡的忧伤与愁绪的乡愁表现出来。

而这部由刘怡明导演的电影《追爱》，虽然说从片名来看有点俗，但实际上也是一部涉及到两岸的、充满着淡淡愁绪的爱情故事片。

影片讲述台湾的漫画家杨纯纯拒绝了父亲的一起回到阔别多年的大陆看看的请求，而在父亲遭遇不测后，怀着内疚心理的杨纯纯带着父亲遗留下来的一张发黄的照片，回到老家寻找照片里的女孩——秀倩，而在一路上也引发出一连串的她与陪同人方明迪之间的情感、误会的故事……虽然说，本片的片名“追爱”不够惊艳，加上开场时的现代台北都市街头场景的掠影，可能会给人一种是现代都市“追女仔/追男仔”题材的爱情片，但实际上影片是以一段“追寻父辈的爱情”的故事，通过影片里的人物及其命运，来带出父辈数十年背井离乡的淡淡乡愁，也带出了女儿一代的领悟与成长。

特别是影片的高潮戏时杨纯纯终于找到了相片里的“秀倩”时，悲欢离合的故事尽管说不上传奇，但也将那种淡淡的情绪渲染得恰到好处，一句“这都是命”的感慨也多少的无奈与沧桑，以及看淡后的放下。

而影片也通过诗意化的方式减淡了这种愁绪。

尽管父辈的故事主要是发生在中原地区而并非是江南水乡的小桥流水人家或者有打着丁香伞的雨巷，但中原地区的乡土味也让人感受到一种心旷神怡感，使得那因为时空的距离、信息的差错而导致的误解、生离，也都波澜不惊的呈现出来，让人在那份平淡的影像故事里，却感受到了一种隽永的情绪，尤其是留存在回味的时刻，哀而不伤，余韵无穷……何况，影片中还一路上安排了杨纯纯与方明迪这对青年男女由误会到理解再到相爱的成长变化过程，也使得两代人之间的两岸爱情形成了一个较为鲜明的对比，并折射出现实生活的丝丝许许的美好与温情——包括影片中的父女关系，虽然女儿杨纯纯拒绝了陪同父亲回老家看看的请求，但导演通过杨纯纯为父亲买礼物、为了完成父亲的心愿而远赴他乡寻找陌生的秀倩等，而从侧面的反映出父女情深。

整体来说，这部刘怡明导演的影片《追爱》，淡化了剧情方面的起伏跌宕，而注重于以舒缓的节奏、较为温暖的画面、诗意化的影像等，渲染出人物内心的种种波动的情感，而也使得影片里的亲情、爱情，显得更加的淡然而动人，可以说是近几年华语诗化电影的代表作。

在zx的电视上看的。

一开始以为那个老头是她爷爷，后来发现是他爹，感觉选的演员年龄也太大了点，后面剧情交代他是50岁才结婚的，也就说得通了，难怪见到他的初恋时，她也很老了。

讲的是一个大陆人在青少年时期与同村的一个女子相爱，可女方家长极力反对，两人就分开了，可分开始互相许下了承诺。

后来男子跟随国民党去了台湾，在台湾与内地通航后，想要回家寻根，寻找他的初恋，可不想老人在去到长城时，重病突发，死了，临终前许愿，希望他的家人为他找到他的初恋。

于是他女儿与佟大为饰演的男主就长途跋涉，来到陕北的那个老人的老家，找到了他的初恋，后来发现她为了等候老人，一生未嫁人。

她年轻是是个大美女，还有照片，可找到她时，她已经是个满脸沧桑的老人了。

原来，老人也一直等着她，没有娶妻，后来听闻她已经嫁人了，才在50岁时娶了一个年轻漂亮的台湾女子（应采儿的母亲），生了子（老人很强大嘛，不管是对异性的魅力还有体格。

）佟大为被他的热恋对象甩了，痛恨天下所有见异思迁的人还有出轨者，后来才理解，老人说的“不拆散婚姻”“在婚姻外还有爱是可以理解的”这样一些观念。

觉得老人和她的初恋都挺难能可贵的，尤其是他的初恋，始终都终于对方，一生未嫁，尤其是在农村，好像信天翁、天鹅之间的感情。

现实中，能做到这点的，恐怕万中无一吧，人毕竟没有那种本能。

电影标题的追爱有两层意思，一层是老人对初恋的追爱，另一层是佟大为对应采儿的追爱。

真的能放開一切去追尋有些東西嗎? 真的會有那麼一個不求利益的人對你好嘛？

這部電影還很讓我完完全全的看完，劇中最喜歡在沙漠的快樂疼快，女主人對事情用于追求發現，對於還有男主人的支持。

父親真的很愛她得母親，但又內疚對不起等他的倩。

劇中也比較貼近生活。

^^.