奇幻人生

难得一见的好电影！

编的好，导的好，强烈推荐。

是目前为止（12月10日）今年圣诞档我看过的最好看的电影。

不知道应该如何描述对这电影的喜爱，从片头精准的计数搭配着巧妙的卡通“注释”开始，我就知道这是符合我胃口的。

音乐、俏皮的闷不住找乐子的数字们，痴癫的艾玛•汤普生，谨小慎微的法瑞尔，老道的达斯汀，都是我中意很久的了。

生活原本就索然无味，小说家基本的职责就是制造惊喜，读者也许可以循着作家已成签字的笔墨去改造生活，这当然是皆大欢喜。

可是无厘头的发现作者与圆形开始共同创造着故事，哈罗德提供最井井有条、毫无新意的素材，也就提供了一万个惊喜登场的空洞。

而伊芙，则在这样规整的白板上，狠狠地、卖力的、淘空自己灵魂的花费笔墨打下一个又一个痕迹，让这条笔直的线开始变得曲折有趣、凹凸有致。

Little did he know,他毫不知晓。

心里在说，Oh, my god, son of bitch这不是以前学英语最讨厌的倒装句么？

现在却显得那么的曼妙有趣。

哈罗德毫不知晓，有人在一笔一划的书写他的人生，决定他的生死，伊芙也毫不知晓，她书写的是真实的人生，并要决定他的生死。

上帝的wristwatch拨错了，让哈罗德听见那充满修辞的他本人的人生注解。

感叹的是编剧，可以让原本令人纳闷的骑单车的小孩、巴士司机，合乎时宜的出现，又能顺其自然的完成伊芙要哈罗德，这个男主人公死去的结局里。

伊芙的所有小说主人公都得死，她对死亡是如此着迷，千方百计的此岸沿着，对前面生活细节冗长、细微但甜美的描述，就是为了让他死去。

也许，就是因为她没发现自己对生活的畏惧、对真实的畏惧、以及对无畏的畏惧。

无畏的哈罗德在看完“他”的小说之后（伊芙最后描述他死去的章节是草稿）平静的接收着，告诉她应该这样写完，主人公只有这样死去才是一部杰作。

然后第二天“以身赴死”。

这样才令伊芙发现，写作并非是那么的无关痛痒。

没错，你描述他人的人生，别总是说得很轻松。

最终哈罗德没死，不然就不称其为喜剧了，伊芙终于换了一件女人味的衣服，终于有点女人味的开始和人打交道，并且心存感激了。

哈罗的成全了伊芙让她变得鲜活，伊芙成全了哈罗德让他still alive，编剧成全了我们的慈悲，这个故事成全了这部影片，故事中的故事成全了这个故事，生活本身是谁成全了谁？

最后一如既往的温馨提示 ：生活中有这样那样的琐碎，这样那样的关爱，这样那样的缘分会拯救我们的性命，要做就做那种连上帝都不忍心他死去的人。

每个演员都那么精准，包括最后那个麻木的医生……如果颁发最佳演员奖，我会颁给那个可爱的、不说话却暗自抱怨着的、用自己的方式顽抗着烦闷的生活的，最后却在紧要关头牺牲自己堵住主人的动脉而救了哈罗德一命的手表，它是那样的有人情味，并且勇敢甚至胜过人类，它教唆哈罗德去挣脱规矩的铁链，促成了这一系列美好。

硬要说遗憾，就说最后霍夫曼跳入泳池时的一身赘肉，让我唏嘘扼腕——他真的老了。

影片开头是清晨，一个中年男人的房间。

看得出，他规律生活，乏善可陈：每一天，在固定时间被闹钟叫醒，心中默念着1，2，3，4，将32颗牙齿上下左右刷动72下；打一个更简洁的的领带花样，只因那样会节省出42秒的时间，恰好用来赶上7点18分，而非21分的公车；而在那之前，他会精确的默数从家门到车站的步数，分毫不差。

难怪。

他是一名国税局统计员。

终日面对整齐划一的报表和数字，如机器般日复一日精确运转。

谈不上一丁点新意。

他的房间，缺乏哪怕一样生动的物品，就算看上去多余也好。

一件丢在地上的臭袜子，没有；一件略带色彩的装饰品，没有；一个女人，一条狗，没有，没有。

有人，终于忍不住。

一副置身事外般默然的女生旁白开始间歇响起。

而听到旁白的人，不止你我，还有这个男的。

于观者而言，这旁白，恰好解释了男人的心理活动，适时推动故事前进。

如所有影片的旁白功能一样。

而于男主人公而言，这简直像是精神分裂，是噩梦。

在每一个细微事件发生的下一秒，这声音便被听到。

她在对他所有的生命迹象作着补充说明，她甚至准确预测出他的下一刻。

好像，这是她的小说，他只是其中被人主宰命运的男主人公而已。

这念头让他发疯。

而真正带来恐惧的，是他听到她提起他即将的死亡。

在有限的生命里，探寻存在的意义显得迫不及待。

那所谓的永恒真理。

他买了那把水蓝色fender，开始学弹小时候妈妈讲给他的歌谣。

他不再细数每一级爬过的楼梯，不再在特定的时间做特定的事。

当然，这里该有一段爱情出现。

终究是爱，才能拯救一副沉睡的灵魂。

看上去更明了生命意义的女人，让漠然的生命得到了重生。

导演，并没有在此叫停。

他在等那位发出间歇性旁白的女作家，赐这男人死的结局。

这恰好圆润了故事的开头，她那喋喋不休的追问，甚至是对死亡场面的模拟。

似乎，只有死亡和悲剧，才能一部文学作品（和影片）够得上经典永恒。

作为影片和小说的双重主角，他英勇地挡住了冲向小孩儿的公车，顺利完成从讨厌统计员到公众英雄的蜕变。

而女作家，也终于良心发现，给了他肉体的赦免，给了观众一个更顺理成章的出口，从虚构的虚构中坦然走开，回到现实。

影片编剧叫Zach Helm。

我猜，他一定有很深的文学倾向，很可能超越对电影语言本身的热爱。

他赋予女作家对生命的绝对控制力，并在同一时空构建出两则故事，环环相套。

是她给他死，恕他生，在影片里，更是小说里。

最末，他笔下的她依旧端着那幅不偏不倚，置身事外的腔调，对在场的所有人宣布：生命轨迹的改变很微妙，一个善意的微笑，一阵温柔的抚摸，一个欢乐的拥抱，一番安慰的话语，会让一切看上去不同。

我猜，他更想表达的是，面前的你我，也该被这虚构的虚构，触动到什么而变得不同寻常了。

不是么？

原谅我看着男主角的一举一动便想起之前在网络上看过的韩国做的关于倒霉熊的动画他们长得都是那样的憨态可掬不像憨豆先生那样夸张只是有些木讷有些笨拙有些单纯还有会闭着眼睛慢慢弹着吉他低声唱歌总之这个男人令我喜欢...不知道整个电影诉说的是不是就是所谓的西方的中产阶级生活但是 我总是觉得影片有种说不出的不一样整个电影的场景包括那主人公的家 简洁到了极致让我怀疑他是不是住在旅馆里甚至女作家空旷的犹如她枯竭的灵感一样的办公室还有那个教授充满设计感和舒适感的办公室所有一切都是那样的规则 简洁其实 你也可以说是单调...很喜欢其中的几幕画面男主人公知道自己已经要死了 并把书那给教授看的那个夜晚他躺在床上 头顶昏暗的红色光芒和如那个如神抵光环般的床架耳边响起舒服又有些神圣感的音乐...教授拿到书后 一直等到夜晚 独自一人 身着整装在昏暗的灯光下静静的读着他喜欢的女作家的手稿在那个办公室里 他竟穿着鞋子...

先说点儿题外话。

——记得有一位朋友曾经讲过西方人永远都是将善恶割裂、对立的，因此永远都纠结于善恶之争，无法超脱于善恶看待事物。

其实正是因为将善恶割裂，不断摒弃恶、最求善，才使得西方的电影看起来永远那么清新阳光充满正义感与伟大。

反观中国的电影，永远纠缠于非善非恶的争斗，在痛苦、欲望、快乐、自由之间苦苦挣扎，看不到纯粹的阳光明媚。

西方的电影总是线条清晰简明，大道至简。

而中国的好些个电影却总是模糊暧昧，不知所云。

西方的电影更多关注“主人公的人生、命运”本身，而不关注身外之物，生命由此显得精彩。

东方的电影则充斥着对身外物的迷恋、陶醉、占有欲，生命因此显得特别低级、琐碎、无聊、庸俗。

可能是由于西方的文化市场比较发达，而中国的电影市场背景不同，总之，前者有思考，后者仅供娱乐。

言归正传。

看完这部电影，让人很觉精神气提气。

非常棒的一部电影！

有趣、有情、有哲思。

面对着死亡去生活，因而生显得格外清晰明了。

看完这部电影，孔老夫子那句：“不知生，焉知死？

”的观点在我这儿，准确地说，被动摇了！

As Harold took a bite of Bavarian sugar cookie 　　哈罗德咬了一口巴伐利亚糖曲奇 　　he finally felt as if everything was going to OK 　　他最终感到好像一切都会好起来 　　Sometimes, when we lose ourselves in fear and despair 　　有时，当我们在恐惧，在绝望 　　in routine and constancy 　　在日常琐事，在一成不变 　　in hopelessness and tragedy 　　在无望，在悲剧面前迷失自我时 　　We can thank God for Bavarian sugar cookies. 　　我们可以感谢上帝的巴伐利亚糖曲奇 　　And fortunately, when there aren't any cookies 　　很幸运，当没有曲奇的时候 　　we can still find reassurance in a familiar hand on our skin 　　我们仍能在我们身上那只熟悉的手上 　　or a kind of loving gesture 　　或是一种爱的手势上 　　or a subtle encouragement 　　或是细心的鼓励上 　　or a loving embrace 　　或是一个爱的拥抱上 　　or an offer of comfort 　　或是温暖的安慰上安下心来 　　Not to mention hospital gurneys 　　更别提医院的担架 　　and nose plugs 　　还有鼻贴 　　and uneaten Danish 　　还有吃不饱的丹麦人 　　and soft-spoken secrets 　　还有窃窃私语 　　and Fender Stratocasters 　　还有芬达崔特卡斯特吉他 　　and maybe the occasional piece of fiction 　　也许还有偶尔一篇小说 　　And we must remember that all these things 　　我们必须记住所有这一切 　　the nuances, the anomalies, the subtleties 　　这些我们认为仅仅是平时生活中点缀的 　　which we assume only accessorize our days are, 　　微妙、奇异、算计 　　in fact, here for a much larger and nobler cause: 　　它们的存在有着伟大高尚的原因： 　　They are here to save our lives. 　　它们是来救我们的命的 　　I know the idea seems strange, 　　我知道这想法看上去很古怪 　　But I also know that it just so happens to be true. 　　但我也知道这恰好就是真实的 　　And so it was: 　　这就是： 　　A wristwatch saved Harold Crick 　　一只手表救了哈罗德·克里克

真实比小说更加荒诞，因为虚构是在一定逻辑下进行的，而现实有时毫无逻辑可言——马克·吐温Harold Crick是个国税局的审计员，与无限数字打交道的人，其生活也如数字般精确。

连续12年的每个工作日，每天清晨Harold都会把他的牙齿刷76次，前后来回38次，上下38次；他会以将近57步一街区的速度跑过6个区，正好能赶上8点17分的那班巴士...这些数字构成了Harold Crick精确但却极其单调的生活，他的生活麻木平静，没有丝毫激情，更没有任何爱情突然有一天早上，Harold听到一个声音，如电影旁白般不停地念叨着他的一举一动，这个声音洞晓着他正在经历或是即将经历的种种生活细节。

这个声音对他正在经历的生活的精确讲述使其惊诧不已，而这个声音对他即将经历的生活的精确预测更使他惊恐万分，特别是当这个声音预测他即将离世的时候Karen Eiffel是个著名的悲剧小说家，自我封闭、整日嗜烟如命。

她最新创作的小说遇到了构思瓶颈，这使她本身的自我封闭在生活中表现得更加明显，也可以说是自我的封闭甚至自毁的倾向使得她遭遇了构思瓶颈——如何让小说主人公合理且伟大的死去就像那款游戏《模拟人生》，游戏者设计着游戏中人物的各种生活细节，Karen Eiffel用小说设计着Harold Crick的整个人生，包括他即将死去的命运。

但不同的是，奇幻的是，Harold Crick知晓自己的人生被那个“声音”设计着，他试图改变命运小说情节发展与小说创作过程、虚幻与现实，讲述这两者交叉进行的电影还有部法国导演Francois Ozon的《游泳池》。

只是《游泳池》更具惊悚感和文艺气质，而《奇幻人生》更具娱乐性与现实抨击力。

与其说Harold Crick要从Karen Eiffel笔下改变自己的命运，不如说他们俩从笔下、从小说的结尾中拯救自己的人生。

这个饱含生活哲学与道德寓言的奇幻故事，警醒着如Harold和Karen般麻木或者挣扎于现实生活中的人，不要让生活奴役了我们，不要让道德败给了生活欢迎加入豆瓣小组Trembling Blue Stars(独立音乐 原创影评 本站下载预告) http://www.douban.com/group/ilm/

先说点题外话核心创意=整部电影？

电影总要有卖点才有人关注。

特效，史诗场面或者片场外的是是非非都可以做到这一点。

这也使得相对波澜不惊的生活浪漫类影片越来越难生存。

这类电影往往投资中等，会有买明星面子来看的观众，不过总的来说他们还是靠故事本身的吸引力来维持票房。

尽管被无数人诟病，但为了迎合大众的口味，好莱坞爱情片剧情套路依旧格外的保守。

有情人终成眷属是必然法则。

然而我们又不再满足于单纯的爱情故事，而是要不断看到新鲜的噱头。

于是有了Holiday的交换女友，Click的万能遥控器，50 times first date的不断失忆，当然还有stranger than fiction的笔下求生。

编剧们渴望出奇制胜，于是让主人公们遇到种种怪事，哪怕它们异常荒唐或者超自然。

我们不难看到这种趋势，越来越多的商业爱情电影靠一个构思撑起整个故事，然后一切的情节建立于这个与众不同的前提或背景之上。

这也就是我说的，一个核心创意，然后故事照旧发展。

编剧笔下求生的核心创意一出。

Crick就开始外他的命运四处奔波。

这是很自然的走向，我们也从中看到了编剧们“无尽的想象力”。

然而，这种模式开始出问题了。

当核心创意等于一部电影的时候，我们发现整个电影的故事用一两句话概括就已经绰绰有余了。

stranger than fiction就非常典型。

“一个人的生活正成为一部小说的情节，当主人公发现作者要将自己写死的时候他抛弃刻板的生活来努力改变小说，也是他人生的结局。

”虽然这句话很罗嗦，但除了影片末尾，所有情节在简介里用一句话就说清楚了。

我们在看电影之前完全可以凭借相当少的背景了解就清楚知道全盘情节的走向，人物的命运。

当创意从吸引人看电影的工具变成电影的全部时，荧幕前的两个小时极有可能变得相当无趣。

你会看一部你知道走向的电影吗？

这就是我再无聊也不想看Just my luck的原因。

我不否认这些创意本身非常富有想象力，让人拍案叫绝。

可眼前一亮之后，我们还有必要看演员把这个过场走一遍吗？

我相信很多人和我一样遵循着大致了解剧情再决定是否观看的择片模式，仅靠一个构思为框架摆出来的影片，往往很难真的有观众。

而且，在很多情况下，创意的华丽外表下隐藏的往往还是老套的情节，男女主人公换个背景直接上……在夜宴结束之后，一度认为冯小刚下一部的下一部电影将是喜剧《贵族》。

这貌似是个类似《王孙梦》的中国版故事，又是可以一句话说清的。

后来冯导接拍雅虎搜星的广告短片，结果使用了这个创意，于是前者的拍摄计划就自然地被取消了。

几十分钟的短片，两个小时的电影，骨子里都是一个意思。

核心创意=整部电影？

编剧们在偷懒……关于stranger than fiction收一收，收一收Stranger than fiction看完给人非常完整的感觉。

导演手法的运用非常娴熟，现实与小说自认地融合，交叉，浑然一体又界限分明。

如果说有缺憾，就像我前面说的，一个比较兼得的创意拉成两个小时总会有点点冗长。

影片的主旨是发人深省的，Crick机械的生活使他不去思考人生的意义，不去追求爱情和快乐，而生死的威胁使他重新认识生活。

我是人定胜天的坚定拥趸，所以从影片开始就再努力寻找这种趋势。

姑且算它有吧。

人可以控制人自己的生活，Crick的努力也正是为了改变命运。

他四处寻找奇怪声音的来源，拯救自己。

当然电影不仅仅是这样。

后来Crick读了Karen的小说，被文艺的力量所感染，甚至愿意为不朽的作品而牺牲。

撞车是心甘情愿，这又何尝不是他在掌控自己的命运？

他大可以要求Karen让他活着，这无可厚非，可他选择了顺着剧情，成就经典。

不说这个情节怎么找都有些别扭，Crick从一开始就在控制着他的生活。

我始终愿意相信，是Crick自己在决定他刷几次牙，而Karen的文字不过是一个调皮的巧合……结尾的众生相大概也是这个意思，每个人都在经营自己的生活。

记得最后Karen把定稿拿给教授看的时候，面对后者的可惜，她说她改结局的原因是Crick是个好人，而好人应该活下去。

这是很真诚的，却是被我们忽视的。

善良的人应该得到善报，他们利他，他们是高尚的灵魂，他们高贵，应该被保护，被尊重。

我们总是强调自信、勇敢、正直，那，善良……影片中Crick选择了用生命换伟大作品，而作家Karen到反而选择了牺牲作品换Crick的命。

文艺与生命，究竟谁轻谁重？

这个，真的很难说……关于演员的表现忍不住加几句。

喜剧往往对演员要求比较低，大牌们也多是露一下脸罢了，不用真刀真枪飚演技。

法瑞尔的木讷总觉得很不自然，就像看李亚鹏演郭靖（其实比那个好很多）。

女主角么一开始拽得很后来就柔情似水了……Emma Thompson的歇斯底里我看起来很到位（文艺片看太少），人物整个也比较合理。

达斯丁霍夫曼就有点倚老卖老了，大量文学知识和游泳教练这些细节沦为标签，人物印象不深刻。

一个虚构的故事，竟然是真的，面临生死，又该如何取舍，舍生取义，最后皆大欢喜。

这个电影就是这么一个故事。

一个作家和她的主人公相遇的故事。

笔下的世界与现实合二为一，此时是追求一部伟大的作品还是拯救一个生命却令作品不再完美，电影选择了不完美的作品，选择了生活，就如同一个呆板职员摆脱死寂生活，珍惜不完美生活里每一个感动的瞬间，重获新生，获得活着的意义。

在西方，创造曾经是只属于上帝的恩典，而人类只有顺从，模仿，《我的名字是红》就讲了这么一个故事，创造成了一种罪过，人们惟有匍匐于神的脚下，亦步亦趋，否则便是不够谦卑。

而所有艺术的生命都在创造。

经由艺术家之手的造物还非得是活生生的，艺术家往往以自己的生命注入其中，使作品获得生命，永世流传。

梅菲斯特与魔鬼作交易，艺术家也是与魔鬼做交易的人，与孤独为伴，牺牲人世的欢愉，呕心沥血，方才把一个活生生的生命灌注手中的作品。

艺术家是被拣选的人，获得天赋，但不是用来弘扬上帝的恩典，反而是篡权夺位，去创造一个个活生生的生命，这本该上帝行使的职权，所以难免心有惴惴吧。

不过尼采发出的上帝已死的声音已经百多年，他们大概不会再有这样的禁忌吧。

电影里的女作家，风格是每本书的主人公最后的结局都是死亡。

写了8本，10年没出新作，第9本，写出事了，主人公找上门了，原来她写的事情，都是正在进行时，甚至她的笔，还决定了这个主人公人生的走向。

作家的创造的威力就这样成了一个问题。

文字不仅呈现于纸上，故事也将延续在生活里。

这把作家的那支笔抬到空前的高度。

创造，创造出一个人。

创造，杀死一个人。

早已经无畏地走在创造的这条大道上的作家，又开始战战兢兢，如履薄冰。

这样的两难境地对人类的创造力提出了质疑，它是使人变得更好，还是相反，我们选择继续弘扬自己的创造力，还是关心一下别的什么？

人类应该是地球上最有创造力的物种，在最现代化的国家，一个国税局的白领，却过着一种单调乏味的生活，除了数数——这也是一种职业病——此外别无爱好，周而复始，数数，生活，上班，他的生活全部由数字组成，定时定点，上班作息。

在这个通过人类的创造力，已经发展的极为充分的现代社会，主人公却失去了活着的意义——除了数字，他的生活里空无一物。

我们应该创造的到底是什么。

是那些“进步”的生活吗？

或者，“进步”的匆匆可以稍慢些，令我们意识到更重要的，只不过是人与人之间的关心，而这也是被我们遗失的。

这就是电影所要告诉我们的。

作家选择了给救人的主人公一个活下去的机会。

每一个活着的人，都更珍惜身边的人，记住每一个温暖的瞬间，生活好好继续下去。

当人类意识到自己的创造力，兴奋、跃跃欲试，甚至因此如同穿上了红舞鞋，而停不下来，这时候，他们就会渐渐陶醉于自己的能力，陶醉于作为造物主的力量，却失去真正重要的东西——爱与关心。

停下来，不要那么完美。

作家为她的书选了这样的结局。

为了写这本书她曾经那么不快乐，其实她可以快乐一点。

并且她做到了。

　　又是一部关于生活的电影，不象《身为人母》那样绝望，也不象《阳光小美女》那样肆意，《奇幻人生》用其独特的方式、异想天开的碰撞，道尽生活的点滴，既有趣又深刻。

奇怪的声音　　“这是关于一个名叫哈罗德的男子和他的腕表的故事。

他的一切都和数字有关，他不停的在计算并且少言寡语，他的腕表更是惜字如金。

整整１２年，每一个工作日，哈罗德都会将他的３２颗牙齿一颗不拉的刷上７６次，左右刷３８次，上下刷３８次。

整整１２年，每一个工作日，他打领带都打温沙结而不是双结的，这样可以节省４３秒…………”　　伴随着画外音，镜头从俯瞰城市的大全镜集中到主人公哈罗德的身上。

一个循规蹈矩、一成不变的人，一个芸芸众生里普通、毫不起眼的人，孤独一人，唯一擅长的是和数字打交道。

这个世界在他的眼里，看到的不是风景，而是反映大小、距离、时间等等度量的具体数字。

　　当我们以为画外音只是影片的旁白的时候，作为被描述者的哈罗德竟然也听到了这个“画外音”。

他吓了一跳，我们也有些吃惊。

不过作为观众的我们只是好奇的期待着故事将怎样发展下去，而哈罗德则惶惶不安起来，被困扰的同时还会无辜的被旁人以为是精神分裂。

影片的设置非常巧妙，突破常规的这个奇怪的声音，让观众、影片主人公、以及现在还未知的第三方叙述者来了一次有趣的互动。

观众仿佛处于和影片人物相同的位置，一起有寻找答案的愿望，影片也就更引人入胜了。

　　同时，影片开始插入一个女作家遭遇创作瓶颈的事。

她无法为她小说的主人公找到一个最合适的死法，而迟迟不能完稿。

通过一些细节，我们大概就能知道可怜的哈罗德便是女作家小说中的主人公。

这时候，哈罗德和作家两条线各自发展，让人感觉可能是“戏中戏”的结构。

　　通过达斯丁霍夫曼扮演的文学教授，两条线索逐渐接近。

在一段录象中，哈罗德发现发现了困扰他的奇怪声音的源头——那个正为小说结尾冥思苦想的女作家。

两条线索交汇，最让人吃惊的是两者是在同一个空间里并行发展了（并非一般的“戏中戏”），女作家正在书写哈罗德现实里的生活！

控制或被控制的生活　　这个奇怪的声音出现后，哈罗德的生活被打乱了。

当他又开始一天枯燥重复的动作和行程，那个声音用一种厌恶的口气让哈罗德也不得不停下脚步，审视自己一成不变的习惯。

其实他并不喜欢他的工作他的生活，只是和大部分人一样对这一切并不太在意，慢慢就变的麻木了，忘记了真正生活的取舍得失。

说他被声音困扰，还不如说是他被自己的生活方式困扰，当他意识到自己是这么的单调、无聊。

　　那个声音用第三人称来叙述他的生活，让他觉得自己成了某个文学作品中的人物。

他找到一名文学教授帮助他分析未来。

当然了这样没有头绪的工作，很难有个明确的结果出来，“故事”的发展是难以琢磨的。

教授让他忘掉这一切，过自己想要的生活。

而哈罗德还遭遇了爱情，虽然经历了一些挫折，但最后的甜蜜似乎证明他的“故事”是个喜剧。

喜剧意味着他的“故事”有个美好的结尾，他可以继续活下去。

当一切似乎柳暗花明的时候，却发现了他的真正的“作者”——那个女作家。

而女作家的作品以悲情闻名，她的小说的主人公都将以死亡作为结尾。

　　关于哈罗德发生转折了的生活，是女作家书写的结果呢，还是他自己改变的呢？

女作家是从小说人物的那只严格控制他生活的腕表入手，由于腕表的异常导致了他生活的改变。

而现实里的哈罗德则是因为他听到了那个奇怪的声音。

而声音（也就是作家的小说）描述的就是他的生活，就象上面说到的，他的困扰或者说他的改变其实是因为意识到了他现实生活的无意义，只是通过了一种非常戏剧化的方式来触发和体现。

他的生活还是他的生活，他的改变也导致了最后结局的某种必然。

两个结局　　哈罗德知道了“作者”之后，就要找到这位要想方设法弄死他的作家。

而女作家这时也已经完成了最后结局的草稿。

关于女作家这部分，影片刻画了她寻找灵感的状态和环境。

她将观察到的许多细节，如骑自行车的小孩，刚找到工作的女司机，车祸，滚落的苹果，结合起来完成了最后的结局。

　　预想的结局。

哈罗德的生活已经改变，变的积极，也有了爱情。

三个星期前腕表罢工后重新的设定的时候比正确的时间快了三分钟，所以这天他去上班的时候早到了公车站。

意外发生在他面前，骑车的孩子摔倒，他去把孩子扶起来，自己却被驶来的公车撞倒，死了。

　　小说的这个结局，在影片中获得很高的评价。

教授认为一部杰作由此诞生了，而哈罗德自己看过之后，竟然也愿意就这样死去。

最后的悲剧往往更具震撼力，人物的宿命，必然与偶然，对生活的认识，关于生命的意义，这样的结局的确包含着许多值得思考回味的东西。

但这毕竟不是最后的结局，虽然有片中人物的肯定，但限于篇幅和非真正重点，这个结局没有得到充分渲染，没有完全体现出应有的力量。

这是影片中让人觉得表现上稍弱的一点，但也是取舍的必然吧，无伤整体。

　　最后的结局。

与预想结局的唯一区别就是哈罗德没有死。

教授对这个结局有些不满（从文学上），女作家说，他知道自己将死，他能够阻止但仍愿意去做，谁会让这样的人去死呢？

这是小说的结局，也是电影的结局。

哈罗德在病床上醒来，女友喂他饼干吃，一切都会好起来。

人们常常会为生活的一成不变而感到恐惧，而生活中的点滴细节、再寻常不过的普通物品，却往往会在关键时刻给予帮助和力量，只是平时并不为人注意罢了。

对哈罗德来说，他的那块腕表，结果就救了他的命。

　　哈罗德的生活，在小说和现实之间，在小说和电影之间，在碰撞里寻找到了意义。

自己的生活还是要自己来编写，幸福和精彩都在可能错过的日常生活中。

意义非常的腕表　　腕表，开始代表着哈罗德的生活。

这个只显示数字、并时不时发出定时铃声的东西，严格划分着哈罗德日常生活的每一步。

从某种意义上说，它定义着哈罗德的生活，它代表时间，也代表着他的生活和生命。

　　所以当女作家要改变哈罗德的生活的时候，也要从这只腕表下手。

腕表的异况，彻底改变了哈罗德的生活。

没有了时间的限制，他才能突破原来生活的框架，去尝试去寻找。

虽然在影片中段的大部分时间里出现不多，但在前后起着呼应和对比的作用。

　　最大的意义当然还是体现在最后的结局上。

不仅因为腕表的关系，造成时间上的差别和意外，导致救人事件的发生。

更重要的是它还救哈罗德一命，从作为单调枯燥生活的象征，到如新生般获得意义的关键，腕表作为哈罗德和女作家眼中的普通又特殊的物品，体现了哈罗德的改变，还有女作家观点的改变。

它是生活的象征，也是影片的主题和意义的所在。

不得不说的精彩表演　　艾玛·汤普森扮演的女作家实在太抢眼了，让人都会忘了威尔·法瑞尔（扮演哈罗德）的精彩。

苦苦思索中的疲倦、无助的神情，寻找灵感时的神经质，刻意控制的肢体语言，最后选择结局时的痛苦挣扎和爆发，而当她作品完成去拜访教授时，又完全换了一幅神情，实在是太精彩了。

　　而威尔，好莱坞当红的喜剧明星，在奥斯卡上还深情演唱作为一个喜剧明星的不幸，在影片中洗尽铅华，扮演一个埋没于生活的小人物。

他的笨拙和无奈，虽然也会带着一些喜感，但背后带给观众更深的是同情和没有距离障碍的认同感。

　　其他主要演员，达斯丁·霍夫曼、扮演女友的玛吉·吉伦哈尔、扮演作家助手的奎恩·拉提法，虽然不及上面两位那样突出，但也都将各自人物的个性、特色表现的十分到位，一起演绎了这部精彩的电影。