狗神

忘记在哪里看过这样一段对话：——据说那些童年悲惨的人，有一半都成为了罪犯。

——那另一半呢？

——成为了制裁罪犯的人。

《狗神》是一部沉重的现实主义电影，是一部酣畅的复仇爽片，也是一部温柔的成人童话。

世界各地都曾出现过类似的新闻：一些病态的父母为了虐待自己的孩子，把孩子长期关在狗笼或者猪圈里。

法国导演吕克·贝松说，他印象中这样的新闻就有三个，一个在美国，一个在罗马尼亚，一个在法国。

就像是枝裕和通过一些社会新闻拍了《无人知晓》一样，吕克·贝松也是从社会新闻中获得了灵感，拍了这部《狗神》。

他想通过这部电影设想一下，那些长期被关在狗笼里的孩子们，长大后会变成什么样？

影片很早就揭示了片名《狗神》的来源：GOD（神），反过来看就是DOG（狗）。

影片的主人公道格拉斯就是一位一体两面的角色。

道格拉斯让我想到了两个截然相反的银幕形象：一个是迪士尼的白雪公主，一个是《神雕侠侣》的裘千尺。

白雪公主可以和小动物交流，道格拉斯也可以和他的狗交流。

裘千尺被亲人所害成为残疾，却大难不死在囚笼中练成杀人绝技，最终报仇雪恨；道格拉斯也被亲人所害成为残疾，也在囚笼中完成了对父亲哥哥的反击。

白雪公主清纯可爱，心地善良，裘千尺生性狠毒，瑕眦必报。

白雪公主代表了极致的善良美丽，裘千尺则代表了极致的恶毒丑陋。

这样在人性光谱上位于两个极端的角色，却融合在了道格拉斯一人身上。

TA可以温良，也可以凶狠。

TA可以如梦露一般风情，也可以如野狗一般嘶吼。

道格拉斯也是“性别模糊”的。

这也对应了TA毫无未来可言的前半生。

TA反抗父权的暴虐，但也无法认同母亲的懦弱。

或许这就是西方社会对性别无限细分的原因之一，单纯的男性或者女性，无法准确定义道格拉斯这样的人。

影帝卡莱伯·兰德里·琼斯的精湛表演，也让观众看到了像柏林电影节等电影奖项取消最佳男、女演员奖，将其合并为最佳演员奖的理由：这样的表演已经超越了性别。

卡莱伯·兰德里·琼斯获得戛纳影帝的影片是《内特拉姆》，在那部影片里，他扮演了一个反社会人格的角色，代表了极致的恶。

看完《狗神》，很多观众应该会好奇，为什么童年遭受过非人虐待的道格拉斯，长大后并没有心理扭曲堕入黑暗，反而成为某种意义上的“侠盗”，开始锄强扶弱、劫富济贫？

或许是有狗狗的陪伴，或许是话剧老师为TA带来了一丝温暖，又或许是在TA被社会拒之门外，走投无路的时刻，变装秀的“姐妹”们为TA敞开了一道门。

当道格拉斯求职屡屡被拒，最后来到剧场时，台上的歌手正在模仿Eurythmics的MV造型，演唱那首极具动感的《Sweet Dreams》。

《Sweet Dreams》曾被《X战警：天启》当做插曲使用，被称为“快银专属BGM”。

快银是一个可以跑得很快的超级英雄，而道格拉斯是一个离开轮椅几乎走不了几步路的残疾人。

但是看到变装秀的表演后，道格拉斯也仿佛觉醒了超能力，TA不借助轮椅只能站立一首歌的时间，但只用这一首歌，TA就征服了变装秀的老板和观众。

道格拉斯成功在正常人的社会里“站”稳了脚跟，有了立足之地。

TA还成功培养了一支狗狗大军，可以做很多普通人无法做到的事情。

此时，道格拉斯并没有去报复社会，反而开始尝试纠正这个社会。

这样的剧情走向，可以理解为导演兼编剧吕克·贝松的温柔，他不想让这个成人童话太阴暗。

也可以理解为本文开头的那段对话，那些童年悲惨的人，长大后变好与变坏的比例，向来是50：50。

道格拉斯并不是完全意义上的“好人”，TA的所作所为都在法律的底线之外，但向来不喜超英电影的吕克·贝松也无意将其打造为一个无所不能的“反英雄”。

道格拉斯纵然可以面对黑帮大杀特杀，但最终仍敌不过命运的诅咒——站起来走，就意味着走向死亡。

道格拉斯最终选择了站着走完自己的最后一段路，然后倒在了教堂十字架的阴影里，狗群闻讯而至，在TA的身旁围了一圈又一圈。

我们无法猜测道格拉斯一生中对待神的态度。

在TA的童年，哥哥和父亲正是以神的名义对TA百般虐待，而一个命运坎坷，生活百般不如意的人，很容易把过错怪罪到神的头上。

但是在结尾的大战中，那一枪卡壳，似乎又证明了神（或者说命运）在关键时刻还是站在了道格拉斯一边。

或许在那个时刻，道格拉斯才真正与神（命运）和解，得以坦然迎接自己的终局。

开年片单第一部五星影片出现了！

好到爆炸！

这才是“原生家庭异化一个人”的故事的正确打开方式。

《涉过愤怒的海》，来学。

演员演得好，故事写得牛，节奏控得棒。

吕大爷还是吕大爷。

结尾，不断拉升的镜头里，狗狗们从城市四面八方赶来送行，莫名让我想到刚看完的花月杀手最后一幕——前者送别挚友，后者告别过去。

男主和狗狗们的互动像个神话，通过这个神话，影片真正想探讨的“犯罪者的犯罪命运到底是基于现实的逼迫还是主动的选择”及“底层面对种种不公和压迫该如何保有最基本的生存空间”等问题，最终的答案只有无力的——“至少还可以自主选择面对结局的方式，比如终结一切”。

男主明明才是最需要拯救的那个，却到临死还惦记着本应是帮助自己的心理医生，在自己告别世界的前一刻还帮对方解决了后顾之忧。

大概开头那个小伙子来求助男主，男主怀抱对方送来的小狗，致敬《教父》那一幕，便是以男主为代表的圈层最大声的反抗了吧。

整个电影给人一种拙劣的remix的感觉，像是你爷爷开始模仿年轻人发抖音视频，吕克贝松是不是老年危机了非常害怕自己被时代抛弃？

就开始整些有的没的？

结果就是老白男共情边缘群体玩亚文化，但难以掩盖一股走马观花式的傲慢味，没那个基因就不要揽这瓷器活！

没感受到他完全认同自己拍的东西，但看出来他很欣赏Joker了，男主出场就让我跳戏到joker，演员千万不要模仿别的演员，这样的表演方式简直就是一大败笔。

对Piaf、黛德丽和梦露这类icon恋物癖一般地复现，这品味着实是非常怀旧老白男……其实听故事的心理医生充当他的过往人生剪辑师这条线完全拿掉对整个故事结构也没有任何影响，不知道是为了迎合观众的短视频喜好还是完全为了模仿joker而设计的，但这种设计也没法让这个故事更加落地，最后落到God那里真的很主旋律。。。

吕导还是别再自己写剧本了

Douglas想要和Selma有平等双向的关系，只能得到高高在上的怜悯和单相思使他崩溃。

但是狗不一样，他对狗是自上而下的命令和使役。

狗是他的“kids”，狗需要能听懂，但不需要给反馈，他们要随叫随到，毫无质疑地执行命令当打手，复仇，挣钱，杀人，清理尸体，作杂事打下手，干Douglas干不了或不想干的dirty work，有足够的智商取悦Douglas但没有足够的智商当个叛逆的孩子，不能像Douglas反抗父亲那样对Douglas说“我不要你的命令，我不爱同类也不爱你，我爱猫，猫比狗好也比你好”。

Douglas被基督教家暴白男父亲以神权和父权放逐， 成为人类社会的异类，高潮是他当了狗的神和父，痛打“入侵者”———不说英语的非白人移民， 最后脱下drag queen的“伪装”，被忠诚且会劫法场的kids围绕着在教堂前接受上帝赐的死。

吕克贝松不愧是当今“文艺片中最商业，商业片中最文艺”的导演没有之一，这个人总是能用最熟练的商业技巧拍出最文艺的商业片，也是能用最能触及人心灵的感动让一部可能爆米花电影升华的神奇导演。

《狗神》的技法可以说是熟练，熟练得甚至有点陈词滥调，大部分正序加上片段闪回以及3/4处的高潮以及结尾，可以说是经典好莱坞电影的格式，片长也只有两小时左右，不会让人感觉出了影院恍若隔世。

《狗神》就像你逛街累了走进一家咖啡馆，然后偶遇了隔壁桌的一次采访吸引了你，一不小心听了两小时身临其境的访谈，访谈结束，你长舒一口气起身继续逛街，完全没有任何负担。

但尽管只有两小时，吕克贝松还是熟练得在里面插入了许多私货，这一个个“超链接”给影片带来和典型美式爆米花电影不一样的地方，比如男主人公在孤儿院中最后扮演的圣女贞德（执导过的电影），酷似“疯马俱乐部”的舞台陈设（可能是巧合）以及两首Edith Piaf歌曲的英语版本等。

尽管卡司阵容和语言全都是英语，但开头的“吕克贝松电影公司”以及TF1和CANAL+和结尾的制作人员名单中可见，这是一个地地道道的法国电影。

同样，电影当中用了很“法式”的角度来阐述人与宗教的关系，毕竟电影中最大的恶人不是人类的法律，也不是南美黑帮，而是被男主角家人笃信的美式南传新教——浸信会一类的狂热宗教，宗教如何被人用来作恶，许多影视剧作品中都有描述，在这就不赘述。

形象的来讲，吕克贝松知名的电影作品，几乎都是成人的童话故事，任何人在生活中遇到的困难，无论是原生家庭带来的痛苦，对爱情的求而不得，事业不顺，遇人不淑，在他的童话中都会出现，但这些都不会阻挡主角追求自己的脚步。

成为你想成为的自己，而不是社会、宗教以及别人眼中定义的自己。

这就是《狗神》最让人感动的地方了。

《狗神》是吕克·贝松执导的，并且在平遥国际电影节的评价很好，我一直很期待。

但是在众多热门电影的挤压下，《狗神》的排片实在是少得可怜，附近的影院甚至都没有排片，于是我冒着天津接近历史记录的低温，在雪地里走了两公里去一个有6：30排片的影院。

还好电影没有辜负我的期待。

今年上映了好多关注边缘群体的电影，《河边的错误》、《涉过愤怒的海》……《狗神》也是一部关注边缘群体的电影，讲的是被家暴、被虐待、被囚禁的儿童，也就是电影中的主角道格。

但是《狗神》跟其他电影不太一样，在《狗神》中甚至能感受到一种“治愈”感。

因为它讲的不是一个骆驼祥子式的悲剧。

其他电影中，那些被边缘化的群体，总是笼罩着一层社会附上的阴翳，这是一种，不管做什么都无法改变的悲剧，不管做什么都好像没有任何意义的悲剧。

《狗神》里的道格不太一样，一个双腿残疾的人，只能站一首歌的时间的人，缺少了一根手指的人，我们却可以在电影中看见他光鲜亮丽的时刻。

他为无助的洗衣店老太太提供庇护，保护其免受黑帮的骚扰；他变装站台舞台上歌唱的时候，所有人都因此而动容鼓掌。

这是他迫于生计的工作，但也是他为数不多热爱的东西。

当他进入儿童收养所的时候，他所爱的老师教给他的技能，和对于生活的热爱。

【当你会扮演莎士比亚后，你就会扮演一切。

】之所以这部电影，在压抑和悲伤之中，还有一丝温暖，大概就是道格，虽然早就被社会边缘化了，早就脱离了人类社会，进入了“狗的社会”，但是他的生命还是闪着光的，像是暗沉的矿石中，夹杂着的，发光的裸钻。

道格的父亲养狗，但是恨极了狗，专门饿狗，让狗变得好斗，以“斗狗”谋生。

除此之外，他的父亲还家暴，他憎恨着世界上的一切，包括他自己。

在发现了道格偷偷喂食物给狗后，父亲气急败坏地质问他：“你认为狗比家人还重要吗？

”道格说了“是”。

父亲勃然大怒，直接把他扔进了狗笼。

从此以后他便一直住在狗笼里，他的父亲把他当作一只狗来看。

他没有足够的食物，没有足够的衣物，学习资料是母亲在仓库里藏起来的杂志。

后来他的母亲受不了他父亲的家暴，也忍受不了肚子里七个月大的孩子未来要经受这样的生活，她逃走了。

道格的哥哥把母亲的离去全怪罪在道格身上。

他在道格的狗笼上贴了白色的标语：【inthename ofgod】但是，狗笼中看到的是反的，笼子的栏杆还挡住了许多字母。

所以道格看到的是：【dog man】狗神，好像命运的齿轮永远卡在了这一刻。

后来狗笼里有母狗生了小狗，父亲发现了，拿了猎枪来，指着狗，道格挡在枪口前，请求父亲不要开枪。

可惜没有用，父亲早就失去了人性。

他开枪了，枪走火了。

道格失去了一根手指，反弹回来的子弹，打进了他的脊髓。

他让狗狗带着装着他手指和血的袋子当作证物，去找警察。

可以说，是狗救了道格一命。

医生告诉道格，去除脊髓中的子弹比不取出更危险，并且他再也无法走路了，否则脊髓中的子弹会让他走向死亡。

可以说道格的一生中，在人类社会中，感受到更多的是暴力，是冷血无情，是强者生存，还是一种失望，极致的失望。

他得到的爱太少了，一点点的母爱，转瞬即逝，而他残疾之后，得到的爱大多是怜悯、可怜。

他从来没有感受过家人的爱，从人身上，只有狗能给予他家人一般的爱。

狗就是他的家人。

电影的名字叫做DogMan，却没有翻译为狗侠，我认为是电影中展现的道格有关于“上帝”，即神的寄托。

他太痛苦了，太困惑了，为什么他要遭受这些，于是他不断询问“上帝”，不断向神求助，却一直得不到回答。

于是他一直化妆，因为他觉得伪装是为了掩盖不想看见的东西，可以体验新角色的人生。

其实，他也很渴望，跟除了狗之外的事物建立连接，找到爱。

所以他毫无防备的把一切都告诉了Evenlyn，那个来问话的精神病医生，那个黑人女性。

只因为他从她身上，感受到了她正在经历的，巨大的伤痛。

最后，道格的狗狗们，帮助他越狱了，他选择抛开轮椅，迈开步子，一瘸一拐地走到警局对面的教堂前。

他走的每一步，体内的子弹都更深一分，他都更接近死亡。

他最终倒在了教堂的十字架下，像极了耶稣，他的狗狗们围着他，像一种家人入葬的仪式。

他最终，还是没有从人类社会中，找到真正属于他的爱，他最终都只能当一只“狗”。

他那只看门的狗狗，像以前守护他一样，守护在了Evenlyn家附近，保护她和孩子，免受有精神病的丈夫的骚扰。

与其他电影一样，《狗神》也没有办法给出良方，给出解药，就像这一切都只是天命一样，是这个社会不可避免的悲剧。

但道格的离去，就像童话中讲的那样，像是天上掉下来的一颗星星。

他原本是一颗星星，一颗autumn star，只是离其他的星星太远了，繁星闪耀的时候，没有他的参与。

首先，这部充满着宗教和政治色彩的商业片，隐喻相对直白和明显。

看得出来导演为了观众和情节还是做了一些妥协，相比于纯粹的剧情片，雅克·贝松知道如何满足观众在短时间内对电影的审美需求。

反而就是这一些过于“舒适”的镜头，让人产生审美疲劳，隐喻的本质不再是隐喻，是为了艺术而艺术的过度用力。

结尾部分狗神对十支架耶稣形象的回归，也显得有些故作姿态。

总的来说，有些套路化。

值得肯定的是，亮点也不少。

在音乐上对美声，老百汇，爵士的引入，台词上对莎士比亚的敬意，确实提高了品位和戏剧性。

故事内容完整，结构有新意，而且运用了多时间线倒叙，所产生的影片高潮不止一处，足以让观众看到过瘾。

对于美国资本主义乱象的隐喻，早在影片开头，后花园背景里破烂不堪的美国国旗，就表明了导演的态度，类似《小丑》等剧的黑色成分。

从后花园脏乱差给狗神带来的精神牢笼，也能看出资本主义世界里，底层人的生活环境甚至更加破败不堪。

从“父亲”所代表的暴力形象，也能对美国剥削手段层层压制的底层逻辑进行影射。

政府官员催着收回庇护所用来建楼盘，到保险员用尽手段骗回珠宝，终究抵不过最后的质问“说到底，不就是钱的问题吗”。

可狗神显示出了“劫富济贫”的反抗套路，这也是绝大多数美国电影里所呈现的，无论是劫银行还是组建地下组织，都是反抗资本集中的手段，“一个富人的资本，等于几十亿穷人的资本集合”。

狗神带领的狗狗们偷光了富人家的珠宝，而漫长的偷盗镜头，和爵士乐产了特殊的化学反应，爵士乐本是源于毫不起眼的贫民窟，后来又被资本所控制，成了上流人所独裁的娱乐形式，或者说更多出现在白领和高雅的场合，在狗神偷盗这一行为发生的同时，仿佛进行着一场对资本主义的调侃，故作轻松的音乐，更是讽刺意味。

在成为夜场知名演员之后，狗神又被保险员给欺骗，失望的他最终杀了一名资本主义的走狗——“急了会跳墙”的保险员，鲜红的玫瑰，是资本的刺刀，富人的谎言。

有一个根源的问题还未解决，决定美国生产资料所有制的根本文化问题，那就是美国的宗教信仰。

好的宗教解读可以把一个人变成圣人，帮助他人，成为再分配主义者，但是绝大多数人是“资本”的人，美国的宗教恰好变成了他们掠夺财富和精神控制的工具，就像剧中保险员说的“我来帮你重新再分配”，反抗终究被更强的资本力量平复。

对于狗神家的两位男性，则是愚昧至极的教徒，宗教变成了他们凶暴本性的外衣，是他们烂在根底的借口。

这也呼应了结尾处，狗神用一生“蛮力”换回一句，“i am standing for you”，既是对父亲的痛斥，也是对父亲信仰的上帝的质疑，在狗神眼中，这种信仰发展的动摇，也是他成长的必需品。

他第一次提到信上帝，是在狗狗跑出后院叫来警察的时候，他被某种命运拯救了，第二次是在黑社会头目开枪却恰好没子弹的时候，他轻蔑到，“这次，上帝似乎并没有站在你那一边”。

很明显他的命运让他既质疑上帝，“为何带走我的双腿”，也让他代入到了上帝的圣体视角，所以，从“到底是我不相信上帝，还是上帝不相信我”，到“我相信了上帝，上帝才相信了我”，狗神的信仰甚至将自己变成了上帝。

这隐藏着的导演立场，是对宗教的自省和批驳。

“上帝创造了我们，也创造了自由意志”，是女审问官对狗神触动最大的一句话，自由意志代表着狗神口中的“pain”，是疼痛让他们与资本（虚妄的信徒）的傀儡（就好像线这端的木偶）区分开来，从轮椅上歇斯底里地摔下来怒吼，他违背上帝的意愿站了起来，他开发了自己与众不同的意志。

资本的东西是不会痛的，因为它只是资本，可以还原成资本，而资本之外的东西往往是遭受痛苦的，就像狗神和女审问官，家庭的巨大灾难与内心正义的召唤，也恰恰使他们在面对资本时无动于衷。

像小丑的遭遇一般，狗神内心世界的挣扎也是一条必经之路。

“虚幻的世界，怎么能不吸引我”。

红与蓝的灯光，重复出现的镜像，幕布后的绝望，和变装的习惯，构成了狗神精神的夹层，住在无人的废墟之中，让人很难不这样联想，他是最困难群体的代表，平穷，歧视和残疾。

但总之他站了起来，在黑暗的光束之中颂歌、近乎欢愉，挣扎和颤抖的美声，让主办方和其他演员也留下眼泪。

他带着的是浓厚的妆容，没有这些假面他并没有机会站上舞台，但是他做到了，像极了假面背后的小丑，是血性、破坏和反抗的精神指代。

对于他个人，依旧深处童年的漩涡之中，母亲的缺失和父亲的暴力，并没有直接在他的身上展现出来，却也无一不影响着他的精神结构，顽强地对抗着世界，对待黑社会老大毫不留情，对付保险人员也游刃有余。

“能表演所有的莎士比亚，就能表演所有的角色”这是他从心爱的女人那学来的话，莎士比亚的话成为了他精神汪洋里的中心岛屿，而也正是她为了建立了这样一座岛屿。

莎士比亚的诗歌就是浪漫的岛屿，是纯洁的勇气，幕布后的他，一念之间卸下所有的苦难，唯有莎翁，让他在混乱之中找到诗意，在现实的丑恶之中找到庇护。

总体上来看，God-Man-Dog的三位一体是本影片的特色，不同于以往的狗狗题材电影，这次的狗（dog）与神（god）的关系反而更微妙。

人于世间的寄托不多，宗教好不容易成为了人客观唯心的利器，却在上帝失位的时候感到迷茫，难以自洽，而狗狗的出现之后，弥补了人与神之间的空缺，避免了人与神之间的直接对话，而是借由dog来代指god对man的帮助，是狗狗作为圣洁的化身陪伴在人类的身边，“狗在爱你的时候是不会撒谎的”，那上帝在爱你的时候会撒谎吗？

或许会，或许不会吧。

狗狗是现实版的上帝旨意，而人也可以是意义上的狗神，根据有关耶稣受难的故事可以联想，狗神在结局完成洗礼般行走一段路后，倒在了地上，正中十支架的阴影之上，正如受难的耶稣，在死后，依旧被信徒所维护，人拥护上帝，而狗拥护狗神，亦人。

上帝转世为狗神，而狗神转世为女审问官的孩子，耶稣基督终将存活，继续受难。

2024大年初一的凌晨，我选了一部不恰当的电影，在最后一首插曲Non Je Ne Regrette Rien响起的时候，我的眼泪还是憋不住了。

Non Rien de rien不，我一点也不后悔Non Je ne regrette rien不，我不后悔Ni le bien qu'on m'a fait即不后悔我的善心Ni le mal tout ça m'est bien égal也不后悔我的恶行，我不在乎吕克贝松在多年前（这个杀手不太冷）的时候，狠狠的割了我一把。

时隔多年，这次又刺了我一刀。

老头算你狠。

GogMan里的每一首插曲都很好哭。

我忍的好辛苦。

另一首男主变装站在舞台上唱的，《La Foule》（人海）是一首著名的法语歌曲，描写的是一个女子在群体舞会中遇见了一见钟情的他，被人潮拥在一起，她体会了片刻的目眩神迷与肌肤相触的瞬间，又被人海带走那一刻的情感。

由米歇尔•里夫格（Michel Rivgauche）作曲，于1957年由著名的法语歌手爱迪•琵雅芙 （Edith Piaf） 演唱。

歌曲改编自《Que nadie sepa mi sufrir》（别让别人知道我的心痛）。

《Que nadie sepa mi sufrir》，又名〈我的挚爱〉（Amor de mis amores）主角表演唱这首歌是有寓意的。

我忍住眼泪。

也是有原因的……

说真的，get不到什么。

老片子也就算了，像这种20年代以后的新片子，打分真的就该严格一点，毕竟都已经有无数老片给电影这种东西打基础了，常见套路多了真的会看腻。

然后这片我看的断断续续的，因为实在是也看不太下去，居然能在国内上映好神奇，这种独立电影在院线还真不多见，虽然我没去电影院看。

忘记是谁说的，接触的人越多，越是喜欢狗。

虽然影片里体现的更加奇幻了一些，但这整个电影就是演绎一种魔幻现实。

主角的爹跟哥哥纯纯俩精神变态，主角都特么被打残废了，喂个狗都能被扔进狗笼子里，也不知道和狗一起住了多久，唯一的学习就是母亲偷藏的女性杂志。

再往后面，福利院爱好歌剧的老师，跟对象结婚了还有了孩子，我真服了牛逼；被狗偷珠宝的富人太太还有假装粉丝的律师，这家伙最后被狗活吞了；保护费收的太多被狗咬裤裆威胁的黑帮老大，找了一堆人去主角老窝报仇结果被打的稀里哗啦；最后就是炸裂越狱，出来之后就站在那个教堂下面，站不住了躺倒下来，在教堂十字架的阴影中跟特么耶稣一样，这下真成狗神了。

很巧，dog跟god俩单词本身就意外的相像。

印象最深刻的就是主角cross dress之后在台子上唱歌，一开嗓我的天，这也太动听了，仙乐贯耳，令人忘了呼吸，一曲下来我在屏幕外面都忍不住鼓起了掌。。

确实，没有我想的好看，部分原因可能是离生活太遥远了，无论是电影情节还是人物本身，抓不到一个能感受的电影所想表达的事物的角度，有隐喻我也品不出来，总而言之就是太远了。

提起吕克贝松这个名字，相信绝大部分国内影迷脑海中首先浮现出的便是《这个杀手不太冷》。

在影碟时代，这部电影在国内影迷心中的地位跟《教父》可以说是不相上下，人们不仅记住了电影中的几个主要角色印象深刻，更记住了吕克贝松这个神一样的导演。

然而近十年来，吕克贝松却有点逐渐淡出人们的视线，上一次他的作品在国内引发出点讨论热度的时候还是2014年的《超体》。

而正当大家逐渐在脑海中把吕克贝松这个名字逐渐遗忘的时候，他却带着一部《狗神》杀进了国内院线，回到了国内影迷的视野中。

01 最弱也是最强看完这部《狗神》，我不禁想起了2019年上映的《小丑》，因为两者有很多相似之处，比如：主角都有一个悲惨的童年、都试图努力的融入主流社会但却失败碰壁。

不同的是，小丑在接连的打击之下无人安慰最终成为哥谭市的混乱之源，而道格拉斯则靠着一群狗狗的陪伴，成为了一个自食其力的“现代侠盗”。

可以说，《小丑》看到的是一个挂着“超级英雄”IP，却没有任何超能力的角色的故事；而《狗神》让我们看到的，却是一个没有“超级英雄”光环，但却有着能跟狗狗进行言语甚至心灵交流的超能力者。

而这种超能力，相比于我们见过的那些飞天遁地、变化非常的超能力影视角色要弱太多太多，但在我看来，吕克贝松的目的，就是为了突出这个“弱”字。

本片的主角道格拉斯很弱，小时候瘦骨嶙峋，长大后下肢几近瘫痪，感觉随便来个小混混就能一棍子把他撂倒；与道格拉斯相依为命的狗狗们也很弱，它们之中令人望而生畏的大型犬没多少，反而都是许多毛发既不干净体形也不壮硕的中小型犬只；而接纳了道格拉斯的变装皇后群体则更加地弱，就连在包容性最强的美国，他们也无法在真正的舞台上展现自己。

然而就是这种“弱者大联盟”，却散发出了最强的声音。

不论是道格拉斯、狗狗还是那些变装艺人，他们都在用着最毫不遮掩的情感去包容和照顾对方，你低沉了他们会给你安慰、你成功了他们会为你高兴，这些边缘群体用最真诚的感情去爱着对方，用最热烈的方式去珍惜上帝赐予的生命，在最阴暗的角落里保持着最顽强的生命力。

写到这里我又一次想到了道格拉斯在影片中第一次登台时，奋力站起来的他一边饱含深情演唱《La Foule》，一边左右摇晃的的情景。

当时看到这里我的眼眶情不自禁地湿润了，因为我被他身上所散发出的那种强大的如同野草一般的生命力的激情所点燃。

而反观片中的那些代表着“强者”的所谓真男人们，却是一个比一个颓废、疯狂、混蛋，浪费着珍贵的生命，他们虽然在肉体上可以消灭上述三个群体的任意一方，但在精神上，他们却是完完全全的死魂灵。

02 狗狗们自己的弥赛亚本片的开头，便是一段字幕，内容为“当人类陷入困境时，上帝会送给他一条狗”。

虽然道格拉斯经常在嘴里念叨着上帝，说这一切都是他的旨意，但我却产生了一丝小小的怀疑。

“狗神”这个词在影片中出现的时候，是道格拉斯那个变态哥哥在狗笼子上挂了一个“IN THE NAME OF GOD"的横幅，而从狗笼中道格拉斯的角度来看，却成了“DOG MAN”，道格拉斯由此将其视为神启，发现了自己的使命。

但在我看来，这一桥段怎么品都有一种“渎神”的恶趣味在其中。

而在之后的剧情中，虽然道格拉斯经常口诵上帝，但我觉得他其实并不信仰更不想相信上帝，他每一次提及上帝时更像是一种表演戏剧式的揶揄。

毕竟，如果有上帝，为什么会让他的父亲哥哥这种变态成为最忠实的信徒？

如果有上帝，又为什么要让他承受如此之多的苦难？

当我们以圣经中耶稣受难的种种故事来对照这部电影时，我们会发现，格拉斯在一开始喂狗、照顾狗、因为保护狗而几近丧命的行为，妥妥就是一个翻版的“弥赛亚”。

所以在我看来，对于道格拉斯来说，并不是上帝为他派来了一群狗，而是这群狗在危难之中选择了信仰他，让他成为了它们的信仰，而道格拉斯也像圣经中的耶稣一样，深爱和保护着他的信众们。

所以到最后一切突然就说得通了！

当遭遇最大的危急之时，这些狗狗并不是道格拉斯抵御入侵的工具，而是要拼死保护它们最虔诚的信仰和它们最真挚的爱。

这么看来，这部电影的片名《DOG MAN》，没有被翻译成《狗人》或是《狗侠》，而是被翻译成了《狗神》，真的是蛮有水平的。

03 你大爷还是你大爷这部电影看起来杂糅了许多元素，但始终在表达一个核心，那就是爱。

爱是最原始和强烈的情感之一，爱也是让弱者变得强大的最原始动力，爱不禁能够让人们团结在一起，更是能超越物种的连接。

能把爱这份情感玩出如此多的花活，真的还得是最懂浪漫的法国大爷。

看这部电影的时候，会给人一种穿越时光的幸福感，无论是从情节套路还是画面还是音乐还是人物性格，一切都透着世纪之交那时候电影的美感。

甚至就连我那个对吕克贝松压根就不怎么了解的女朋友，在看的时候都跟我说一切感觉都太像《这个杀手不太冷》了。

什么叫大师，大师就是吕克贝松这种的，即使你看个开头就能猜到接下来的剧情走向，即使你知道他的每一个套路，你一就会被他把情绪拿捏的死死地，没有新意却毫不无聊，让你哭就哭，让你笑就笑，你知道他的套路，他也知道你知道他的套路，但整个电影看下来就是让人感觉很舒服，因为，里面有爱。

从1994年的《这个杀手不太冷》到2023年的《狗神》，吕克贝松用作品告诉我们，即使你手里的通讯工具已经从大哥大变成智能手机了，但你大爷依旧是你大爷！

真心希望大家能在这个冬天走进电影院，去感受吕克贝松大爷30年不变的爱，不过这部电影现在的排片率已经降到1%了，能不能抓住这份穿越时空的爱，就看你们自己的缘分了。