清水里的刀子

有句古话说，再穷不卖看家狗，再富不宰耕地牛。

耕地老黄牛为这个家辛苦了一辈子，到头来，按照那的习俗，为了搭救亡人，却要宰杀了它…直到那头牛看到了清水里的刀子，它明白了自己的命运，于是它不吃不喝，起初以为是它胃死，实则它是接受命运，也是作为这个家庭的一份子，用这种方式清除体内的污秽来完成生命里最后的任务！

全片节奏极慢，一个半小时就讲述这么一件事，全程都是讲述深山与黄土坡，被层层困住的人们生活极其艰苦。

赶集时借了五元钱买了双小花鞋、洗澡用个罐子抠个洞当淋浴…无不有种苍凉的味道。

看演员应该也不是专业人士，但演的很用心，留给观众思考的空间也很大，如今商业片横飞的年代，这样的电影挺走心的。

说实话，没太看懂。

不是很懂他们的信仰，习俗和仪式。

不理解但是尊重。

很喜欢整部片子的摄影。

从海报就能看出来，设计感强烈，色彩搭配巧妙，这种色调能渲染烘托压抑沉重的氛围，影片里也充满了摄影美学，都是这种冷色调，阴冷沉重，但是视觉上很舒服，不同于水形物语的那种有点浪漫暧昧孤独的蓝绿色，这部色调只单纯的孤独深沉。

这也正好契合了主题吧，对生与死的思考。

整部片子都能听到时钟的嘀嗒声，就像生命，一秒一秒的在流逝。

印象很深的一个镜头是，下雨了，小孩子立马回屋拿桶来接水，然后家家户户都跑出来接水。

西北地区有多缺水大概能想象到了。

老头洗澡的镜头也很震撼，一小桶水，拔掉木塞，没有肥皂，没有沐浴液，就那样用力地搓着。

看着似乎很平淡，但却有种强烈的仪式感。

还有就是有段台词说人不如牛，牛会保持自己的高洁。

恩，我觉得确实是这样，思考是好的，不要以为人是万物之灵，自大狂妄，但是也不能妄自菲薄。

不过得承认，很多时候，有些地方，人确实比不上牲畜。

想起那句话，我见的人越多，我就越喜欢狗。

有很多人确实还没动物那样重情重义，性高洁。

记得牛在印度是很神圣的，被当做高洁的圣物，有很高的地位，牛可以随意的在路上走，所有的车子都要避让它。

王小波的散文一只特立独行的猪里也说了插队时喂养过一头猪，和别的不一样，这只猪不甘命运的安排，敢于挑战反抗。

生死是个永远的哲学问题，我还没参透，不敢多说也不能多说。

而关于人是否比动物高级，我觉得作为一个人，还是谦虚点好。

对待生死，我觉得还是淡然点坦然点好，活的时候好好活，死的时候平静的死。

人死了，就像水消失在水中。

活着是在路上的死亡，而死亡是活过的生命。

也许人生就是一场虚幻的梦，你以为死亡是结束，其实是新生。

早就读过原著，惊叹于石舒清的细腻与敏感，并且对人物心理的那种极其耐心地刻画，当马子善老人送别了在一个床单上滚了几十年的老伴走出坟园时，他站在坟园的门口，那是生死的界限，他站在那里开始了对自己人生的回顾，思绪自由飘浮，由生想到死。

那种对死亡的深入的思考，对生死两界的清晰感知，带给我强烈的阅读体验。

在阅读过程中时常猜想：作者是不是也经历过一个面临死亡的时刻，所以他才会对死亡有如此贴近的描写。

在观看电影前还是抱着一定的怀疑：这种对于死亡的体验在银幕上如何体现？

在电影中镜头久久的凝视着荒山、老牛，马子善老人站在坟园边界回望那一片坟堆时，他好像也变成了那些坟堆中的一部分，此时，文章中的大段心理描写只能靠观众自己去体会了。

所以，电影需要更多的体验，也具有较为原著更多的自由想象的空间。

老人看到牛不吃不喝时，去问老阿訇，老阿訇只说真主的机密奥妙谁能参悟透？

老人回答对着呢。

死亡也是真主的机密，是人难以理解的奥妙，之前有电影探讨活人与死人的区别，发现活人比死人重一些，得出结论，那多出来的体重是人的灵魂的重量。

但是，对于死亡的理解一直是科学探索的一个盲区，所以它只能是哲学和宗教的核心。

在这个领域，科学无能为力。

将不能理解的归于真主，这是老阿訇的智慧，马子善老人也得到了安慰。

牛在死亡之前不吃不喝以洁净内里，然后清清洁洁地归去，这是老人们的传说。

这个传说给了马子善老人极大的震撼，他反复地洗大净，为自己挑选坟地，也想为自己的死亡做好准备，但他还是感觉到一种辛酸：生而为人，他还不如一头牛，不知道自己的死亡在什么时候。

其实不知道死亡的确切时间，也是造物者对人的一种恩典，如果知道自己何时死亡，那人还怎么生活？

不是自杀就是变疯。

对于死亡除了坦然接受外，人也有自己的应对方式，或者説是对个体死亡的对抗，那就是新生儿的出生。

片中特意加了一个情节，就是小孩儿出生 ，请阿訇来给小孩儿名，这是回民家庭中一个重要的仪式，通过起经名，给小孩儿一出生就赋予一个民族的标记，一个信仰的线索。

看着小孩儿的出生，老人们对自己的衰老与死亡应该能更加坦然的接受了吧？

西海固的回民们，就这样代代繁衍，生生不息。

牛知道它的死生而为人却不能知道这个清明节，我们终于有了一部深刻探讨宗教、生死的应景影片《清水里的刀子》

但上座率之惨烈让人痛心。

绿撸首映日上午看了一场，上百人的大厅，除了我还有另外一人。

这部由尔冬升、张猛、万玛才旦共同监制，并夺得2016年釜山电影节“新浪潮奖”的影片，实在低调。

但确实有很多人期待着它， 2016年在深圳的一场放映中，当时500多人，座无虚席，甚至有观众被挡在门外。

很多人看后形容它很特别。

在我看这场，后排的女人给了不一样的评价。

影片接近尾声时，我能听到她的抽噎声低低地回响在空旷的大厅。

当灯光亮起，打扫卫生的阿姨进来，那个女人有些不好意思，对着门口的阿姨说：“这个片子看得人真堵得慌啊。

”哪里让人堵？

人的境遇，寸草不生的地貌，生与死的割离，宗教信仰的力量。

当这些被放置在一起，画面的静默之下蕴含着无限向内的张力。

有人说影片像贝拉塔尔，有人说像安哲罗普洛斯，这无疑是一种赞美。

我认为正是这种像，让人们终于可以剥离本土化的讨论，体会到影片本身所探讨的更具普世价值的内容所带来的震动。

01中国最贫穷的地方在发生什么《清水里的刀子》改编自石舒清获得鲁迅文学奖的同名小说，讲述一个穆斯林老头马子善在老伴去世后，面临陪伴十几年的老牛将要被宰掉搭救亡人的境况。

搭救亡人：穆斯林用语，穆斯林在亲人去世以后，没有陪葬品，没有给亡人烧纸烧钱等习俗，所以家人通过招待穷人和邻里相亲，做慈善等方式，给去世的亲人积累善功，使亲人在去世后尽量距离天堂更近，距离火狱更远一些，是怀念和尽孝的一种方式。

在祭日前三天，老牛突然开始不吃不喝。

在穆斯林的说法里，牛是大牲，在死前能看到水里的刀子。

这也是片（书）名的来历。

导演王学博，曾是《塔洛》《锤子镰刀都休息》《轻松+愉快》等影片的制片人，《清水里的刀子》是他的导演处女作，2010年完成剧本，2016年完成制作。

影片的取景地宁夏西海固，苍凉到令人绝望，这里被联合国粮食开发署确定为“最不适宜人类生存的地区之一”, 被称作“中国最贫穷的地方”。

这里不缺历史、信仰、勤劳、厚土，唯独缺水。

于是这里变成了千沟万壑的荒凉黄土，农作物常年颗粒无收，耐旱的马铃薯就成了“救命蛋”，养活着世世代代的西海固人。

对于城市人来说，初见这样的景象往往令人激动，当绵延的黄土苍山第一次充斥导演王学博的视线时，他直呼“真漂亮”。

可同行的本地人随即回应：“漂亮啥，又长不出庄稼，长得出庄稼的土地才漂亮。

” 贫穷，是这里的人每天都在面对的事实。

正在这次对话，成为影片采用4：3画幅的原因之一，因为山太大，这样的画幅能更加突出人物，以及人与土地之间的关系。

当地人惜水如金，有一种说法叫“趁雨”。

天阴欲雨的时候，人们往往出门干活等雨，雨停了再回家脱去衣服，擦干身体，这就相当于洗一次澡。

在影片中也多次出现人物与水的关系。

一次一次在井中打水的过程——麻绳一节一节被拉上水面，盛满水的桶被晃悠悠地拎回家；片中还出现一场大雨，人们从屋子里一涌而出，桶、盆、碗齐上阵，像是一场配合默契的无言狂欢；

而最多的，是老人马子善与水的关系。

如果以极端缺水的标准来看的话，马子善的用水甚至可以说是奢侈。

影片拍他洗澡共两次，一次洗手。

洗澡正是海报中所呈现的样子，拔掉悬空那个壶底部的一个塞子，水就会从一个小洞流出来，水流很快，必须抓紧冲洗，水流完，澡也就结束了。

洗手则是马子善坐在凳子上，手边放一把壶，从壶中一次一次倒出水到手里，先从双手到胳膊，再到口腔、脸，最后是头部。

马子善这几次行为，不仅仅是与水的关系，更揭示了影片的主题。

02从容而生，清洁赴死影片的宣传语为“清洁上映”，“清洁”就是影片的主题。

在气候恶劣的西海固，风沙、尘土、劈头盖脸的大雪，视线里永远都是灰霾而干燥的一片。

在这样的环境下，马子善戴着回民的白色帽子，穿着深色布衣，直挺清瘦的身板却总能给人整洁清爽的感觉。

这与不断出现的马子善清洗身体的镜头也有着直接的关系。

而影片在摄影方面也非常优秀。

室内的人物特写，每个画面都极具油画感，这与导演一直喜欢达利的画有关，他希望影片可以呈现出一种古典气质。

马子善黝黑且沟壑纵横的脸，在这样的摄影处理下显得极其深邃忧虑。

同时，人物之间的对话交流也几乎都放在室内，呈现出温情和温暖的感觉。

而在室外戏的处理上，则尽可能在色彩上保持冷色调的干净度，“黑色代表死亡的凝重，白色相对更飘逸一些”。

室外戏大都是马子善的独角戏，这样的处理，在呈现环境肃杀萧条的同时，也更加契合和烘托出人物寂寥的心境。

比如他常独自行走在黄土小径上、雪山间，他站在大雾弥漫的树下，若隐若现，神秘又孤独。

马子善面对老伴的死亡，并没有表露出明显的悲伤，但却通过一些细节和非现实画面的呈现，让我们一步一步感知他内心对此的伤痛。

影片中，马子善去还老伴生前欠下的5块钱，借钱人回忆起当时的情景，她在市集偶遇马子善的老伴，老伴对一双绣花鞋非常喜欢，钱不够，只能借来5块买下了鞋子。

这段对话结束后的下一个镜头，就是马子善坐在炕上，手里紧紧攥着那双鞋子。

另有两次，他远远看见了正在劳作的老伴。

而他对老伴的怀念与悲伤的另一部分，被有效转移到了现实中即将被宰的老牛身上。

儿子起初提出要宰了牛来搭救亡人，马子善起初不情愿，儿子提出“妈妈这么多年已经活得不成人样，死后不能再亏待她。

”马子善便没有再说什么。

但这陪伴他十几年的老牛，却成了他心中的不舍。

他经常不自觉地看着窗外的牛。

随着祭日的临近，老牛开始不吃不喝，干净的清水、鲜嫩的苜蓿，它都不再吃一口。

马子善将它牵到有草的地方，它也只顾走上一圈，不曾低下头吃上一口。

马子善来到清真寺，与未露面的阿訇的一番交谈，不光解释了他心中的疑惑，也让我们对生死重新认知，肃然起敬。

阿訇告诉马子善，牛是大牲，能在水中看见要宰杀它的刀子，它不吃喝是为了清洁内里归真。

这带着神秘色彩的解释让人醍醐灌顶。

马子善叹息道：牛知道它的死，他生而为人，却不能知道。

一头牛也可以比人类更有尊严的死去，信念让它对死亡的仪式无所畏惧。

马子善开始思考自己的死亡，他为自己批了一块坟地。

祭日前，他半夜提着灯去牛棚坐在牛的身边。

祭日当天，他扔给儿子一块白布，在儿子的反对声中离开了家，他不忍直面接下来的事情。

几个大汉将老牛拴在一个木桩上，将其放倒在地，用那块白布蒙住牛的眼睛，宰杀的道具举起，镜头拉远。

马子善在雪山间独自站着，眼眶里含着泪水。

最终，镜头拉远，停留在他走过的那片白雪皑皑的坟地。

字幕升起，如鲠在喉。

马子善用不断清洗自己的身体，老牛用反刍清洁内里，完成了“清洁”的内外部动作，最终，他们合力诠释了“清洁”这一对信仰的仪式感。

这幽静缓慢的叙事给人带来的内心冲击后劲十足，生命的高贵令人动容不已，人们对这片土地的坚守、对生死的彻悟让人由衷敬畏。

导演将人物的缄默克制用长镜头和固定机位缓缓融入进了4：3的画幅之中，开场十多分钟还未出现人物的对白，靠着大场景中的变换默默开场，没有音乐，没有对白，人物情绪在长镜头的西北画布中徐徐流淌。

结尾之处，大面对着铺满白雪的荒原，眼里透露着对生死的凝重考量，看着一座座坟头，此时儿子和乡人将牛放倒在地，用白布蒙住牛的眼睛，阿訇给将死之牛念经，大在茫茫莽原上伫立着，镜头逐渐拉远，大地黑白两色，透着一股青黑色。

贫穷的山沟，人们保持着一份尊严与仪式，大到新生儿的出生，小到茶米油盐；缺水的境况下也坚持每天洗净自己，端详古兰经；人们在宗教中，带着对自然万物的敬畏，坦坦荡荡地活着。

看完影片，不知所以，没有音乐，渐渐远去，出现演员表，结束。

导演将人物的缄默克制用长镜头和固定机位缓缓融入进了4：3的画幅之中，开场十多分钟还未出现人物的对白，靠着大场景中的变换默默开场，没有音乐，没有对白，人物情绪在长镜头的西北画布中徐徐流淌。

结尾之处，大面对着铺满白雪的荒原，眼里透露着对生死的凝重考量，看着一座座坟头，此时儿子和乡人将牛放倒在地，用白布蒙住牛的眼睛，阿訇给将死之牛念经，大在茫茫莽原上伫立着，镜头逐渐拉远，大地黑白两色，透着一股青黑色。

贫穷的山沟，人们保持着一份尊严与仪式，大到新生儿的出生，小到茶米油盐；缺水的境况下也坚持每天洗净自己，端详古兰经；人们在宗教中，带着对自然万物的敬畏，坦坦荡荡地活着。

看完影片，不知所以，没有音乐，渐渐远去，出现演员表，结束。

很喜欢这部电影的节奏，好像有大把的时间。

喜欢电影讲故事的方式，没有配乐渲染，话语也甚少。

情绪的表达就在一个眼神、一段静默之间缓缓进行。

印象特别深刻的是老人离开老伴的坟默默走出镜头后，镜头并没有跟随他的背影，而是继续留在坟上。

死生之间形成强烈对比。

画面真美。

两代人的冲突表现的也很明确。

老人的情感表达是内向的，宁愿自己在静谧的夜里燃灯诵古兰来纪念老伴，把对老伴的思念留给自己只与造物主分享，祈求造物主对老伴的赐福。

儿子却觉得要操办，宰牛。

办完事情儿子还要去城里打工，家里只剩老人，媳妇，和几个孩子，没了犁地的牛，也不知道日子要怎么过。

喜欢电影里诵经的方式。

应该是老派的念法吧。

小时候家里面办事情阿訇念经都是这样的念法。

现在的一般城里阿訇念经都是新派的念法了。

假期去长春找好朋友玩，在清真寺偶然听到大殿里传来老派的念法还觉得是很大的缘分。

（时间太快，现在想来恍如隔世。

）喜欢影片对伊斯兰精神的解读，清洁与顺从造物主的意志。

苦难中的希望。

喜欢这个故事，每一点都很有带入感。

老伴老伴，到老做伴。

父母变老，娃要上学，家里没钱。

虽然故事是贫瘠土地上一个回民村的故事，但讲述的是大家都会有的经历。

喜欢演员的表演。

喜欢纪录片一样的感觉，是对一方水土，一种生活方式，一个消逝中的时代与社会关系的记录。

为什么没给五星呢？

说不上来那块儿欠点力。

也许结构不够紧凑？

我也不懂。

只是觉得和五分电影还是有差距。

可能没有穆斯林的宗教信仰体验，也没有到已经能够感悟生死的年龄，电影还是没有对我有太大的触动。

原本以为宗教的祈福能够减轻人们对死亡的畏惧，但在这样一个到处充满穆罕拉德祷告的小村，面对生命，即使是大牲也留恋着对生命的不舍。

清水里的刀子，是对生命的预知，更是对生命的敬畏。

生活的未知，生命的庄严，都在这清水的稻种参透。

儿孙满堂却老无可依的老人与老牛最后的相处时光。

漫长焦心的抉择与无论是人还是牛的厚重的仪式感换来一死。

情节过于单薄（也许），与其说是给观众的留白不如说是思考还不到位。

与其说人与动物之死引发了阿大对生死的思考，不如说是对个例死亡时短暂的不适应（我想打3.5星来着，可是要么3星要么4星，剩下的0.5星送给画面，送给西海固😂）

我不是专业做电影或相关专业的，我也不懂什么长镜头、短镜头之类的，我就说说这个电影所描述的那种生活是真实的！

它里面描述的除了穆斯林特有的风俗之外，其他的我都经历过，我小的时候也是那样等着天下雨，下雨了满院子的水，泥能糊到头上，窖里的水都是泥水沉淀下来的！

下雨不及时把雨排出院子，房子都会塌！

因为是土房子！

小时候家里面养了一头驴！

母的！

每天放学回家我会拉着它到沟里的泉上，让它喝水，喝完水后我会骑着它回家，那时候个子小，要踩到田埂上才能骑上去，它都会很温顺的等我骑上！

最后它被卖到别人家了！

好几年后我去卖家家里看到它时，它流泪了！

电影中借粮的一段也很真实！

我们村上也有那样的人，地里的收成不够还债！

只能借粮，他们的眼神都是一样的！