导演：诺亚·鲍姆巴赫
主演：亚当·德赖弗,格蕾塔·葛韦格,唐·钱德尔,拉菲·卡西迪,朱迪·特纳-史密斯,拉斯·艾丁格,戈登·格里克,安德雷·本杰明,洛根·弗莱,马修·希尔,迈克·加萨威
类型：电影地区：美国语言：英语年份：2022
简介：搞笑与恐怖兼具，诗意与荒谬齐飞，平日与末日共存。《白噪音》通过戏剧手法，刻画现代美国家庭试图在不可捉摸的世界中，处理日常生活的平凡冲突，解开举世皆惑的爱与死之谜，同时探索幸福的可能。详细 >
if you think someone loves you, they probably are. (rly)
屁话毫无意义
只能说此类后现代小说的影视化不是誰都能碰且没必要
剧情内容空洞无聊得还不如真是的白噪音，浪费了亚当·德赖弗这种卡司 @Netflix
脱离控制
全程都会觉得莫名其妙很不爽的电影，没字幕根本看不下来，少见的文学向的high
这下成预言片了
第一段中规中矩的中景，第二段开始用突然的推镜头和特写，一种怪异隔阂感。一些极端镜头，制造魔幻感。第三段算得上最精彩。每年看一部亚当德赖弗，他永远是那个看似心怀鬼胎实则比较质朴的中年丈夫角色。
有点可惜 概念很好 没有延续发展
这些聒噪的对话看得人更厌世了，还是让世界在超市集合吧
#79thVeniceCompetition#主竞赛单元开幕片，关于语言/声音/权力关系的一则都市寓言。三幕剧形成了一个坚实的结构，人物间的沟通失能被反复呈现，表演性演讲/声音霸权/希特勒作为核心意象也传递了清晰的作者态度，鲍姆巴赫的剧本还是一如既往的精细且精彩。
技法成熟，在此格局下做到了视听方面艺术性和观赏性。但整体还是有些乱糟糟。飞而不够飞，乱而真的乱。不是我的菜。
真的难以想象某一天要称赞鲍姆巴赫的作品居然只能谈谈美术。整部作品的风格也在荒诞，惊悚，犯罪与科幻之间反复，不确定导演真的想说什么，相信威尼斯跟其他影展的观众和评论家也有类似的疑惑。个人尊重他想要极致玩票的想法，但是最后的失望令我忍不住反思导演自我表达以及与观众分享两者间的重要性。这是事实上比悲情三角更割裂的三幕戏剧，但不讨巧的是我刚开始还意识不到导演的刻意为之，反而想要寻找一个统一故事内核的过程中觉得受挫，从而感到这可能是被某些社会事件与家庭关系而启发所杂糅而成的作品。尽管如此，个人觉得司机和葛薇格的表演我依然十分喜欢，那场哭戏几乎是让我唯一感受并理解人物的时刻。
我为什么会下这电影？15分钟弃。空无一物。
鲍姆巴赫在改编德里罗时面临的最大挑战，是原著所提出的生存危机问题，早已以各种媒介形式成为公共认知。因此他才要开篇即用各种撞车镜头剪辑将讨论重点带入图像领域，将这种泛滥的灾难图像说成是美式乐观主义的体现。但在他贫乏的图像语言和对原著的亦步亦趋之下，这些爆炸性的、讽刺性的、刺激性的景观变成了百大榜单上的热门集锦，是“10种抵抗死亡恐惧的最佳手段”的watchmojo视频。秉持着“信消费得永生”之娱乐至死精神的本片于是成为了我们生命中的白噪音，即将被我们熟视无睹。
目前看过的德里罗改编竟然都挺对胃口的。
4.5 文本层面相当精彩，相当具有疫情后美国社会的多义性的解读。美式大超市，媒体，学术界，政府管理，宗教，家庭，科技，污染。没看过原著，但相信这些元素应该都出自小说，反倒是影像层面，拖沓的节奏很拖后腿。硬要说的话，倒很像不要抬头更文学性的表达。
看到一半去找了原著想看看到底是说什么的，但是原著实在看不下去，再回来看电影倒觉得还可以，至少除了中产阶级自作聪明的哼唧，还有画面和活人。噩梦，加油站，结尾都拍的挺好的，他要拍类型片会不会有趣呢，但他不可能拍类型片，这点好也就没有意义了。中产阶级真虚伪啊，对自己的每一眼审视都带着优越感，每一句嘲讽都带着自恋，讨厌透了。
表面上的“好看”，确实很想去读原作。但对这种后现代文本的影像化，拍得是恰如其分还是堆砌臃肿足见导演能力，而PTA做到了前一种，鲍姆巴赫显然是后一种。
8.4/10 #NYFF 精湛的文本，熟稔的技巧，精致的美术，相互共构的荒谬符号，但是仍然差了口气，缺少一些难以名状的元素来将这一切调和或强化情感上的调动。从胶片中的“虚假”死亡开始，到“历史性”的“死亡”（纳粹），到“集体性”的死亡，或“未来”的死亡，与“死亡”的恐惧，和谋杀，并以荒谬且黑色的视角去切入这一切“死亡”。在此之下，是个体与集体的身份切换，和“面临”死亡时的权力逆转。所展现的世界宛如一场沙盒，呈现一种封闭的无法逃脱的质感。镜头总是被精心构建，但是部分手法似乎过度粗暴的被类型化，与其他部分的夸大却僵硬的幽默感脱钩。且部分元素似乎在有些段落被明显疏忽轻视，以让一些叙事浮出表面，但实则并未更为精彩，似乎总是给人一种“可以更好”的遗憾感。
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屁话毫无意义
只能说此类后现代小说的影视化不是誰都能碰且没必要
剧情内容空洞无聊得还不如真是的白噪音，浪费了亚当·德赖弗这种卡司 @Netflix
脱离控制
全程都会觉得莫名其妙很不爽的电影，没字幕根本看不下来，少见的文学向的high
这下成预言片了
第一段中规中矩的中景，第二段开始用突然的推镜头和特写，一种怪异隔阂感。一些极端镜头，制造魔幻感。第三段算得上最精彩。每年看一部亚当德赖弗，他永远是那个看似心怀鬼胎实则比较质朴的中年丈夫角色。
有点可惜 概念很好 没有延续发展
这些聒噪的对话看得人更厌世了，还是让世界在超市集合吧
#79thVeniceCompetition#主竞赛单元开幕片，关于语言/声音/权力关系的一则都市寓言。三幕剧形成了一个坚实的结构，人物间的沟通失能被反复呈现，表演性演讲/声音霸权/希特勒作为核心意象也传递了清晰的作者态度，鲍姆巴赫的剧本还是一如既往的精细且精彩。
技法成熟，在此格局下做到了视听方面艺术性和观赏性。但整体还是有些乱糟糟。飞而不够飞，乱而真的乱。不是我的菜。
真的难以想象某一天要称赞鲍姆巴赫的作品居然只能谈谈美术。整部作品的风格也在荒诞，惊悚，犯罪与科幻之间反复，不确定导演真的想说什么，相信威尼斯跟其他影展的观众和评论家也有类似的疑惑。个人尊重他想要极致玩票的想法，但是最后的失望令我忍不住反思导演自我表达以及与观众分享两者间的重要性。这是事实上比悲情三角更割裂的三幕戏剧，但不讨巧的是我刚开始还意识不到导演的刻意为之，反而想要寻找一个统一故事内核的过程中觉得受挫，从而感到这可能是被某些社会事件与家庭关系而启发所杂糅而成的作品。尽管如此，个人觉得司机和葛薇格的表演我依然十分喜欢，那场哭戏几乎是让我唯一感受并理解人物的时刻。
我为什么会下这电影？15分钟弃。空无一物。
鲍姆巴赫在改编德里罗时面临的最大挑战，是原著所提出的生存危机问题，早已以各种媒介形式成为公共认知。因此他才要开篇即用各种撞车镜头剪辑将讨论重点带入图像领域，将这种泛滥的灾难图像说成是美式乐观主义的体现。但在他贫乏的图像语言和对原著的亦步亦趋之下，这些爆炸性的、讽刺性的、刺激性的景观变成了百大榜单上的热门集锦，是“10种抵抗死亡恐惧的最佳手段”的watchmojo视频。秉持着“信消费得永生”之娱乐至死精神的本片于是成为了我们生命中的白噪音，即将被我们熟视无睹。
目前看过的德里罗改编竟然都挺对胃口的。
4.5 文本层面相当精彩，相当具有疫情后美国社会的多义性的解读。美式大超市，媒体，学术界，政府管理，宗教，家庭，科技，污染。没看过原著，但相信这些元素应该都出自小说，反倒是影像层面，拖沓的节奏很拖后腿。硬要说的话，倒很像不要抬头更文学性的表达。
看到一半去找了原著想看看到底是说什么的，但是原著实在看不下去，再回来看电影倒觉得还可以，至少除了中产阶级自作聪明的哼唧，还有画面和活人。噩梦，加油站，结尾都拍的挺好的，他要拍类型片会不会有趣呢，但他不可能拍类型片，这点好也就没有意义了。中产阶级真虚伪啊，对自己的每一眼审视都带着优越感，每一句嘲讽都带着自恋，讨厌透了。
表面上的“好看”，确实很想去读原作。但对这种后现代文本的影像化，拍得是恰如其分还是堆砌臃肿足见导演能力，而PTA做到了前一种，鲍姆巴赫显然是后一种。
8.4/10 #NYFF 精湛的文本，熟稔的技巧，精致的美术，相互共构的荒谬符号，但是仍然差了口气，缺少一些难以名状的元素来将这一切调和或强化情感上的调动。从胶片中的“虚假”死亡开始，到“历史性”的“死亡”（纳粹），到“集体性”的死亡，或“未来”的死亡，与“死亡”的恐惧，和谋杀，并以荒谬且黑色的视角去切入这一切“死亡”。在此之下，是个体与集体的身份切换，和“面临”死亡时的权力逆转。所展现的世界宛如一场沙盒，呈现一种封闭的无法逃脱的质感。镜头总是被精心构建，但是部分手法似乎过度粗暴的被类型化，与其他部分的夸大却僵硬的幽默感脱钩。且部分元素似乎在有些段落被明显疏忽轻视，以让一些叙事浮出表面，但实则并未更为精彩，似乎总是给人一种“可以更好”的遗憾感。