九三年夏天

两年多后想再看一遍找了好久，原来是西班牙电影。

弗里达就算妈妈在其实根据过家家时的表现生活也不是很好，这也是她性格有着超越年龄的成熟和如此敏感的原因。

我看讨论里有说她妈妈死于艾滋，这么看也确实有不少侧面的刻画。

比如别的家长的担心，姥姥餐桌上的话。

她关于妈妈的死可能没什么清晰的认知，毕竟是小孩子。

所以一开始就没什么特别的感触，只是简单地重复姥姥的宗教话语。

后面慢慢有感觉了，问房子的状况，向圣母祈求，这时候感觉她内心里是怀有妈妈能回来的想法的。

中间有个打电话的场景，真知道死亡的概念的话不会因为无法接通而那么失落吧。

舅舅家乡村生活平凡又简直幸福到完美，安娜的性格就是舅舅家夫妻和谐的结果，一开始就接纳弗里达为姐姐，受伤了也没有对弗里达生气，会在弗里达出走时说自己爱她，安娜从来没担心家里多一个孩子后爸妈的爱会变少。

只是这些幸福都是通过弗里达的视角来展现的，其实在侧面写弗里达的内心敏感。

弗里达见证着这些幸福但是一直不知道该怎么去处理自己和这个家庭。

看舅舅拉安娜跳舞那段眼神，快到最后一家三口跳舞的场景，她非常羡慕这种幸福，我感觉弗里达因为父母原因可能就没经历过这种关系。

同时她一直觉得自己是外人，所以面对这种幸福的家庭有点害怕有点害羞无所适从。

弗里达想去融入舅舅家的念头其实就是中间安娜受伤舅舅舅妈吵架后，她开始变得积极听话，在意舅妈的身体健康，只是一次意外让舅舅也生气了。

她担心舅舅家不接纳她成了现实，弗里达那时候居然没有哭，心理真的压抑了太多事情。

关于猫的一个场景也让我印象深刻，安娜问爸爸自己的猫去哪的时候，我感觉弗里达既感受到了舅舅家的爱又认识到了大人们的有些话就是拿来骗小孩子的，可能还意识到自己内心的离群感和自私。

这里我甚至觉得影响了后面很多，是离家出走时给安娜玩具的原因，是出走失败的原因，也是对妈妈的死追问那么多的一个原因。

离家出走那天弗里达应该意识到了老家和新家的交替。

不信圣母还有路上的迟疑，她知道妈妈已经不会回来了。

同时安娜的话和这段时间的日子让她也知道这里有人爱她，这里已经成为家了。

之后弗里达问妈妈的事，她其实不知道病毒是什么还是说知道，问医生问妈妈有没有留下什么话，这时候她才彻底确认妈妈已经回不来的事实。

而之后床上打闹的场景就是弗里达确认这里是新家的时候，她在打闹前眼神看了好多次舅舅，看着他把安娜抱起来，然后她也被舅舅这么对待，这才感觉自己融入了这个家庭。

这时候这么久的情绪才终于压抑不住，不只是伤心也不只是幸福，压抑了太久终于能够宣泄出来。

电影对弗里达的刻画太出色了，那种敏感还有装“成熟”，即使没有经历过的人也可以感受到。

其他人物还有关系的刻画非常自然有生气，电影中好多次舅舅舅妈腻在一起的场景。

中间跳舞是舅妈使眼色给舅舅去拉弗里达跳的，还有离家出走那天舅舅直接睡沙发了。

和安娜的亲子场景也非常棒，不知道主演当时有没有娃，效果感觉不能更幸福更完美了。

还有个非常自然的小场景就是她姨顺手拿走了舅舅抽的烟。

看第二遍发现了好多电影细腻的地方。

是情绪，时间还是次数影响了观影体验，第一次看留下了深刻的印象以至于我会翻出来重看，但是当时居然只给四星，现在完全找不到扣分的理由。

突然不知道该从哪里先说 电影伴随着弗里达的哭声结束 电影的开始 弗里达坐在车上 看着外面的烟花 看着渐渐模糊的外公外婆 跟随舅舅舅妈来到乡村生活 弗里达把玩具摆放出来的时候 跟安娜说 这些都是我的 你不能玩 会坏的舅妈带弗里达去医院的路上 弗里达丢掉舅妈给她的梳子弗里达把安娜藏在一棵树上 外婆外公第一次来看望弗里达的时候 她让外公系鞋带的样子安娜在树林里受了伤 弗里达内心深处一定受到波动 舅妈因为来例假躺在床上的时候 弗里达走进去 轻轻地抚摸她 然后把手放在舅妈的鼻子上 感受气息 又把手放在自己的鼻子下 舅妈醒来后 弗里达问 你是不是生病了 你会不会死我想这一刻 她害怕舅妈像自己的妈妈一样离开外公外婆第二次来 给弗里达带了一件蓝色睡衣 安娜是一件粉色的弗里达说 我想要粉色的 并由此发脾气 把牛奶倒在蓝色睡衣上 舅妈让她洗干净 姨妈去帮她的时候 她对姨妈说 她们让我洗碗 让我收拾房间 我像个佣人后来外公外婆要走 弗里达想跟他们一起走 但没有成功 当天夜里 弗里达收拾好东西 准备离家出走 安娜问 你为什么要走弗里达说 这里没有人爱我安娜说 我爱你（安娜真是一个小天使）弗里达从包里拿出一个娃娃送给安娜 我想这时的弗里达已经接受了安娜后来弗里达回来说 天太黑了 我白天再走晚上睡觉的时候 舅妈去了她的床上 就那样 抱着她睡电影的结尾 弗里达问舅妈 是不是给妈妈看病的医生太年轻了 她才会死她离开的时候有没有流血她离开的时候身边都有谁我是她的女儿 为什么我没有在她身边最后 弗里达穿着蓝色睡衣 安娜穿着粉色睡衣 她们在和舅舅一起玩耍 突然 弗里达哭了起来 舅妈听到声音赶过来 就那样抱着她电影的一多半 都在描述 一个刚刚父母双亡的小女孩 在面对这样境况下所表现出来的 敏感 叛逆 封闭 甚至 我很生气弗里达把安娜藏在树林的那一段 但是 后来 弗里达慢慢的改变 接受这个新的家庭以及爱我想在她幼小的心灵也许经历了苦痛的挣扎和折磨但当她终于放声痛哭的时候 也许 她正在自愈

导语其实早在去年柏林电影节的时候就注意到了这部片子，初看海报——家人和睦的画面再配上暖色基调，一度以为是个温暖小品式的电影，再看简介，可能还会有煽情环节？

但似乎柏林电影节并没有挑过这类影片。

于是，怀着期待和一丝怀疑，我在今年的二月份，也就是知道这部电影的一年以后，才得以见到了它的庐山真面目。

而影片开始十分钟后，就彻底打消了我之前的质疑，相反，它给我带来了不少惊喜，也可以说，这就是我一直想要看到的那类电影。

正文九三年的夏天，小女主弗里达失去了她的母亲。

烟花绽放的夜晚，同伴问她：“你为什么不哭呢？

”随后，跟随弗里达的视角，我们得知她将要搬走，与舅舅一家生活。

对于小女主的丧母之痛，导演一带而过，没有着眼于此，并且将这些信息隐藏在平淡的画面之下，在开场8分钟之后就转入了与舅舅一家的新生活，这样的设定有别于大部分同题材电影，同时也是为什么说影片带来了不少惊喜。

接着导演为我们展现了一些平淡的日常，可能会有人觉得这样的叙事过于散漫，但我以为，正是这些细碎的小细节，才使得影片有血有肉，更显真实。

而让我真正觉得导演细致入微的是，在失去母亲之后，镜头中的弗里达会有迷茫无助的眼神，也会有天真烂漫的笑容，也会与舅母因为小事赌气。

这才是一个丰满的、真实的人物，而非一众所谓“催泪弹”中毫无生气的面具化人物。

简介中说影片是导演的自传，在弗里达与表妹玩过家家的情节中，小女主扮演了妈妈的角色，其中的对话可好像是对弗里达母亲的模仿，在镜头当中我们看到的是孩子的烂漫，但通过这种再现，表达的，应该还有着导演对于母亲的怀念。

外公外婆来的时候，我们看到了影片截止现在最快乐的弗里达，然后还有小女主撒娇的一面。

吃饭的时候大家一起玩着游戏，但随着外婆的一句话，一直不曾露面的成人世界的烦恼不合时宜地插了进来，不过影片并未就此急转直下，从此带上悲剧色彩，相反，弗里达新生活仍然简单美好。

不过，在这其中也发生了一些小插曲，比如，弗里达与表妹捉迷藏的时候扔下表妹不管，欺骗舅母，害得表妹手臂受伤，还让舅母着急半天。

还有那通去往天国的电话，看到弗里达满怀期待的拿起电话，放下时的失落与迷茫，以及对于圣母未能实现她送给母亲礼物的愿望时，弗里达的怒火与失望，此时此刻，屏幕前的观众也不禁有些被弗里达的心情所感染。

值得一提的还有，当弗里达赌气离家出走时，刚刚走到路口就原路返回了，面对舅舅舅母的着急寻找和看到她回来时的苦笑不得的表情时，她说：“我明天再走，今天太黑了。

”影片接近结尾时，弗里达突然问起舅母自己的亲生母亲是怎么死的，此刻我们才得知，她的母亲死于艾滋病。

然而这一切好像又变得不再那么重要，失去母亲的痛苦也不再那样真实，原来的迷茫无助也在日渐融入新家庭的生活中慢慢化解。

结尾处玩闹的时候，突如其来的一场大哭，舅母问她，是受伤了吗？

她说，我也不知道怎么了。

搬走的时候她没有哭，外公外婆走的时候她也没有哭，面对同同龄人的冷落她也没有哭，可现在，不知道怎么了，就是想大哭一场，好像这场大哭，将之前一切的烦恼都哭了出来，从而完成了与自我的和解，真正重新开始，与新家庭一起生活下去。

在我看来，结尾这样的处理，完全是神来之笔。

文章开头说，这是我一直想要看到的电影，之所以这样说，大概是因为我爱这样平淡真实的剧本，散漫悠闲的叙事，还有影片恰到好处的跟随视角和微微摇晃的手持摄影，如同摄影师醉酒到微醺状态。

更是因为，影片那克制的外壳和柔软的内心。

另外，这些电影，在某些方面与本片有异曲同工之妙，现在请君一赏——（排名分先后）《佛里达乐园》：一墙之隔，隔开的不仅是迪士尼乐园与佛里达乐园，还有成人世界的烦恼与悲伤。

《契克》：每个人心中都一个契克，酷到没边，随心而活，愿五十年后，他们再相见。

《小大人》：无论成人的世界有多复杂，也不能够影响我与你之间的感情。

《少年收容所》：可以看做美国独立电影的一个代表，而且你应该看到最后一个镜头。

最后，我想以这样一首小诗来结束今天的文章——为你祝福，可爱的小儿郎，赤裸着双足，黝黑的面庞，你两腿卷起裤角，边走边吹着欢快的口哨。

——惠蒂尔

我总有一份迷之夏日情结。

这部片子的观影体验和近半年最爱的Call Me By Your Name很像。

都是一个发生在夏日的故事，阳光和煦，树影斑驳，虫鸣起伏。

没有强行drama，亦没有耳提面命输出价值观。

观众不自觉地被镜头自带的温度和情绪引导，踏进主人公的内心世界，在那里以一个旁观者的角度去聆听自己。

CMBYN讲述的不是同性，不是一个小众群体对大众社会的抗争，而是发生在两个个体之间的爱情本身。

这部片子在我看来也不是一个符号化脸谱化的儿童心理或家庭伦理片，它讲述的是一个更广泛意义上的失去与重建，最终与自己和解的故事。

母亲去世后，小萝莉Frida从巴塞罗那的家搬到乡下与舅舅一家一同生活。

见到妹妹Anna的第一刻，她便施了个下马威炫耀自己的玩具，对妹妹亦是对自己强调“拥有这么多玩具是因为我拥有很多来自家人的爱”。

在羡慕嫉妒恨的驱使下，她开始了对妹妹的间歇性捉弄。

她拒绝穿外婆送的蓝裙子，而非要抢妹妹的粉裙子 —— 在那颗敏感无措的小心脏里，一切细微的差别都会被放大成“她是被爱的，而我不是”。

大概所有人在与那些熟稔温暖的人事景物失联的时候，都会经历这样一段有些巨婴化的过程吧。

你变得敏感，易妒，多虑，乖戾，甚至自闭。

撒一些自欺的谎，逞一些无谓的强。

明明有很多话想倾诉给朋友家人和陌路人，却像刺猬一样任性地屏蔽掉来自这个世界的全部好意。

这些找不到出口无处安放的情绪，最终不是被寄托在虚无缥缈的幻象中，就是被囚禁在昏暗幽闭的角落里。

它们从来都没有被健康地消化掉，一直如履薄冰，暗涌着，等待剑拔弩张的那一刻。

然而庆幸的是生命中总还是有那么些可爱的人和事，温柔地舔舐着这个世界的伤口，把那些狐假虎威的困兽渐渐驯化成温柔野兽。

如果说和Anna一样踩着舅舅的脚起舞，和Anna一起钻进舅舅舅妈的被窝是润物无声的春风，那离家出走之夜Anna的“告白”大概就是一块从天而降的偌大的松软的棉花糖了。

—— 你为什么要回家？

—— 因为这里没人爱我。

—— 可是我爱你呀。

有谁能抵挡住Anna这句奶声奶气“我爱你呀”的杀伤力。

反正Frida是后知后觉地投降了，她先是把自己的玩具家当慷慨赠与Anna，最后在夜色中纠结片刻后开始掉头往回走。

路上遇到正好出来找自己的舅舅舅妈，那句“今天太晚了，我明早再走”的圆场把观众们都逗乐了。

那一刻好像所有悬着的心都松了口气。

哼谁还不是个宝宝了，Frida也就是个宝宝啊。

Better late than never，影片的结尾Frida终于哭了。

她穿着曾经抗拒的蓝裙子，以一个【真】宝宝的姿态嚎啕大哭了。

和CMBYN中Elio对着炉火抽噎的长镜头一样，Frida的点睛之泪同样后劲十足。

Elio的泪延续了抓不住爱情的无力感和悲恸，而Frida的泪却延续了那股无比舒缓镇静的治愈力量。

这段并不轻松的渐渐放下心结与自己和解的过程让我想起来Alain de Botton在中的比喻。

你想卸掉过去的伤痛大步流星向前奔，它们虽然看似已与你分离，却始终像一只骆驼一样，步履沉重地尾随其后。

直到有一天:The camel became lighter and lighter as it walked through time, it kept shaking memories and photos off its back, scattering them over the desert floor and letting the wind bury them in the sand, and gradually the camel became so light that it could trot and even gallop in its own curious way – until one day, in a small oasis that called itself the present, the exhausted creature finally caught up with the rest of me.嚯你看，它终于赶上来了。

回到电影本身，这部片子作为导演Carla Simon Pipó的处女作着实非常惊艳，表现了她对细腻情感的捕捉能力和极高的审美品位。

Luca Guadagnino把意大利Crema的夏天变成了影迷们的朝圣之地，Carla则让我对西班牙的夏天心驰神往。

卡司选得很成功，不仅两个小萝莉的表演朴实动人，舅舅舅妈等一系列配角也都恰如其分地烘托着这个西班牙乡间小家庭的基调。

适时响起的配乐亦是亮点，每一个游走于绿叶罅隙间的音符都在游刃有余地渲染着在这个夏天中相爱相杀的忧郁与明媚。

(咦越说越觉得和CMBYN好像 (泥垢了!夏至刚过，看完电影从Clay Theatre走出来时已是晚上9点，天还微微亮着。

看着街上零星的路人，又突然想起<蓝色大门>的结尾。

青涩的桂纶镁和中二气十足的陈柏霖坐在毫无保留的阳光下追忆着这个即将逝去的夏天:—— 好不甘心呐，夏天都快过完了，好像什么事也没有做。

没有赢过一场比赛，真的什么事都没有做。

—— 但是总是会留下一些什么吧。

留下什么，我们就变成什么样的大人。

或许多年以后长大了的Frida会感谢那个夏天留下的眼泪吧。

母亲过世之后，我感觉自己失去了快乐和悲伤的按钮。

我很想她，委屈的时候，感觉不到被爱的时候，但是哭不出来，木然地坐在长椅上望着别人的家庭，别人的幸福。

家里的亲戚们嘴上说着很爱我，纵容我，但是却没有一个能带我走。

仿佛从孤身一人开始，我就是那个谁也不想沾惹的拖油瓶。

我还没有学会面对突如其来的悲伤，就要提前学着如何悦纳新的妹妹。

有时我很坏，我炫耀、争宠、妒嫉、放任她不管还弄断了胳膊；有时我试着探出身来融入新的生活，跟妈妈分享一根雪糕、跟爸爸学拆脚踏车零件。

时间过的很快，当我以为我也是这个家庭中的一员，可以肆无忌惮在父母床上蹦来蹦去时，妹妹差点因为我的玩笑溺在河里。

父亲脱口而出的话显然无心，怪我太敏感，听出了长久以来的积怨和不信任。

成人世界的爱伪装得太好，如果不是意外发生，险些被骗过了。

谁也没有打破这样的沉默，谁也没有主动询问我快不快乐，是不是感受到爱。

就像身体过敏一直痒，母亲说的那句，你不说出来没有人能帮你。

可是能怎么办，我说不出口。

没有人能体会到拨出去一个号码，再也没有回音的失落和难过，也没有人能体会成为一个幸福家庭的旁观者有多么悲哀。

灯泡熄灭时我躲在角落看着母亲哄妹妹，洗澡时我躲在浴缸的水里看着父亲哄妹妹，广场放起歌时我看着妹妹抱紧爸爸的腿他们三个晃啊晃。

长椅的空白根本填不满。

似乎没有留下的理由，似乎没有索爱的借口，似乎局外人终归是局外人。

那一夜，塞满书包准备一场奔逃。

这个家里没有人爱我。

我爱你，她说。

于是我把最珍视的娃娃送给妹妹，以为自己还清了债终于离家，却还是因为太渴望一份温暖，太畏惧外面黑暗的世界而迈不出脚步。

也许，有一个人说过爱我，总好过独自流浪。

离家复返的深夜，我睁着两只眼睛等待着什么、又或者拒绝着什么，母亲走进来，躺在身后抱紧我。

她亲了我的额头，两个人无话。

我不知道失去亲人的这个夏天我是否需要有人可以谈谈，哪怕只是简单的对话。

或许，我只是需要一个长久大力地拥抱，以便治好身体里的开关。

九三年的夏天很长，足够我一点点打开心扉，从被拥抱着入眠那一刻开始。

后来，我又能在父母的床上蹦跳，享受着爸爸用毛巾给擦干，给换好看的衣服，陪着我嬉闹，像当初对妹妹一样。

脸埋进床被里时，身体中的开关忽然好了，眼泪和哭号一并涌了出来，充斥在前一秒还欢声笑语的房间里。

我止不住哭喊，像麻醉剂过了才感受疼痛，像死亡的阴影刚擦身而过，像拨不通电话号码的一瞬间。

那一刻，我不知道我为什么哭，但我知道我终于能哭了，就像我终于感受到被爱一样。

2022年阅片第195部。

追看柏林金熊奖获奖影片《阿尔卡拉斯》导演、1986年出生的西班牙女导演卡拉·西蒙的处女作，根据童年回忆拍摄的《九三年夏天》。

许多外国电影总是给我惊诧之感：如此小切口的题材，如此细微的表达冲动，也可以借助电影工业变成一部影像作品。

这在我的国几乎不可能。

导演善于抓住生活里的细微感受，用影像表达出来。

在这部处女作里，已经体现了导演这一擅长。

电影取材于自己的童年回忆，母亲去世后到乡下舅舅和舅妈家寄养的一段生涯。

在这样一个新家庭里，她如何融入，如何克服丧母之痛，生活环境改变带来的心灵阵痛。

电影在新爸爸带着两个女孩在床上蹦跃玩乐突然小女孩乐极生悲、放声哭泣时戛然而止。

这可能是荧幕史上最动人的哭声之一。

等画面关闭、字幕升起时，我才迟来地感受到小女孩复杂的内心。

电影这门艺术，最大的魅力就是能够直观地记录人的情绪、刻画人的形象，给观众直击心灵的共鸣。

此片从第一个镜头，到最后一个镜头，都透着鲜活、自然。

于朴实的生活画面中，抓取那点点滴滴的闪光，终于，激活与震荡了观众自己整个的童年回忆。

小女孩弗里达的妈妈死了。

她和妈妈从前应该是和外公外婆，两个阿姨还有舅舅舅妈这一大家人走的很近的，因为他们之间很亲密，后来在饭桌上唱歌传餐布的镜头能看出来这一点。

可能是全家人共同的决定吧，弗里达从巴萨罗那的家搬到了乡下，和舅舅舅妈还有表妹安娜在一起生活了。

从卖肉大婶的台词中，导演表达了对这一对夫妻的赞赏。

是的，领养一个孩子照顾她长大，即便是亲姐姐的小孩，也是一件不简单的事，而他们愿意去承担，真的很好，虽然也会有些许的无奈吧。

弗里达有很多娃娃，她把她们一个个拿出来摆到架子上，她和安娜说，这个胖娃娃是外公送给她的，这个瘦娃娃是妈妈送给她的，他们所以送娃娃给她，是因为他们非常爱他。

弗里达又跟安娜说。

你不能碰这些娃娃。

她是个很自我的孩子，而且有点被惯坏了。

她不喝牛奶，不自己系鞋带，不喜欢外婆送的裙子就要扔掉。

她的某些坏习惯被安娜学去了，她又间接导致了安娜手臂骨折和一次溺水.舅舅和舅妈难免要批评她，还说了一些不好听的话。

这些冲突让弗里达觉得在这里没人爱她，所以她离家出走了。

小孩子其实很敏感的，她在看，在观察，只是认知水平有限，会错误判断了那些信号。

对妈妈的死，她只是模糊地知道妈妈生病了，然后是不断的给她检查身体，抽血，她很排斥。

家人怕她被传染那种病毒，其他人是怕她把病毒传染给大家。

一个镜头，弗里达刚刚和当地的小朋友热络起来，追着，跑着，摔倒了，膝盖流了血。

其他孩子家长赶紧过来带走孩子，指责孩子不要和弗里达玩。

舅妈虽然大声说着弗里达没有问题，可再给她擦拭伤口的时候也是带上了手套。

我们普通人对医学知识的理解都是靠想象的，他们有这种行为非常容易理解，这样就又能明白舅妈把弗里达领回家是心里的焦虑。

她搞不清楚弗里达会不会让安娜或者是她和她的丈夫也感染那种让人死亡的病毒。

直到当地医生打来电话，确认弗里达很健康，她才放下包袱，开心、真心的拥抱了弗里达。

外婆教会弗里达念圣经，告诉她妈妈去了天堂，但是她依然爱她。

宗教能缓解成人的痛苦，也能带走小朋友的吧。

弗里达对外婆的话深信不疑，她还在森林里发现了一尊小小圣母像。

她以为那是妈妈派来和她见面的。

她给妈妈送去妈妈会喜欢的香烟和衣服。

可是当她需要母亲的时候，她相信的圣母并没有把母亲带过来。

她生气了，也失望了，这也是她要离开这个地方的原因。

弗里达和舅妈最后关于母亲去世时的对话，她有很多疑问，终于都说了出来，对于病的恐惧，对于妈妈死的原因，为什么她不能在那陪着妈妈。

她问舅妈是否也会生病离开她，舅妈说还没有这个打算。

这一次对话，终于让她在心里安定了下来，按中医的话，由神散到神聚了。

导演很暖，孩子失去母亲的痛，在我们来看，是非常悲惨的一件事。

而导演只是轻轻拿起，又轻轻放下。

也有让人唏嘘的镜头，弗里达拿起电话，拨打妈妈的号码，那头是无人接听。

比如最后的那一幕，在嬉闹过后，弗里达大哭起来，把心中的痛倾斜出来。

虽然也是痛，却是柔软的痛。

一九九三年的夏天，对其他人也许并无特别，可对女孩弗里达来说，却有着不一样的感受。

母亲因病毒感染去世，外公外婆无力照看，她只能随舅舅到乡下住。

林木蓊郁、虫鸣鸟叫、鸡鸭成群，这些对出生在城里的女孩来说，不乏新鲜有趣。

她爬树摘果子、在河里游泳，可事实上，在夏夜、在乡野、在树丛，女孩感到孤独、落寞，更加思念母亲。

有时，她会走到野外，去和神像交流，因为外婆曾说，神像是弗里达和去世的妈妈联系的纽带。

虽然，对于从城里搬到乡下，她一开始是排斥的，但是，舅舅一家的关怀和爱让她慢慢融入了这个新家庭。

这部片前半部非常平淡，是一个城裡小姑娘因为失去母亲跟着舅舅来到乡下的日常生活，她是个被宠溺长大任性调皮自我小女孩。

直到第一次的意外，看到这裡，如果能理解小女孩的心情，其实能猜到她想干吗！

她有没有起过坏念头，也许有的，但并不是真心希望发生。

导演很真实的把一个小女孩失去至亲的徬徨，寄人篱下的抗拒，接受善意试着去爱，感受不到自己不是家庭一份子的爱，让倔强更倔将，任性的坚强，因为害怕所以抢宠爱和关注，每个细节都处理的细腻真实。

导演的视角是温柔的，或者说那种温柔更贴近那个不懂人心的7岁孩子的世界，就算使坏也只是想得到温柔。

末尾有点意外又更真实一把的是Frida很伤心的哭了，在那麽开心的时候，就像被死亡笼罩的情绪，再经过那些日子后，慢慢的打开，哭过之后才是真正道别失去至亲。

就像海边的曼彻斯特裡说的，年轻的时候失去可以復原的很快，只要真的放开伤痛之后。

得柏林影展最佳处女作没得说

九三年夏天弗里达的生命经验就是导演本身的生命经验表面上看是一个孤女重新获得家庭的故事，而有关系到最深层的问题：我们如何面对生死，生者如何接受死亡。

1. 影片中的摄影机呈现了旁观式的观察和解读。

一切在距离之外发生，透过门框去观察人们的忙乱，像是在搬家、撤离、溃逃。

最早的印象是什么事情在发生，但是与小女孩无关（冷静的视点），小姑娘毫无表情，旁观的神情。

这时我们观众完全的和主人公同步。

2. 故事继续推演，摄影机放在场景的某一个地方，两个孩子在场景中自由的表演，形成了长镜头的镜头段落，但又不同于传统的伴随着许多摄影机运动和人与摄影机交互的长镜头。

形成了一种我们在客观观察真切发生的故事的效果。

——游戏的场景，心灵的剧目。

3. 虽然是导演的真实经历，但却没有看到任何导演的自恋和自怜/自我美化。

弗里达完全是一个“小魔女”，她携带的恶意和心机展露无遗，这是导演撕开、揭开自己曾经的勇气。

4. 母亲死于艾滋，自己因为可能携带艾滋而令人恐惧。

再回忆起弗里达的各种片段，突然感到无比的残忍。

是童年回忆，也是岁月生命智慧之外的反观，也并非自我悲悯，而是一种客观的观察与剖析。

主观记忆和客观影响。

5. 导演选演员时选择的是本色。

有意识地构造了距离之外的观看和连续的段落。

这段故事是对创伤场景的重建，也是某种反思，不是自我复制和自我怜悯，而是让这段如此真实的经历变成观众可以共鸣的经历。

最感人的是她的“恶”并非内心的邪恶，而是无法言说无法认知的伤痛。