八角笼中

向腾辉坚决不碰格斗和决定培养孩子们格斗都有些刻意，刻意的甚至都能看见铺在这条转折道路上的砖。

张祎曈即便刻意涂黑，面部柔和饱满得也不像一个农村病秧子姐姐。

第一次出场，所有人都能体会王宝强想隐晦的表达什么。

只是这隐晦的表达有点不太隐晦。

王宝强年轻时被教练骗吃药，苏木转会后也被教练逼吃药，不吃就被其他队员围殴至断腿。

包括李晨饰演的格斗协会理事也明显的有意刁难。

似乎格斗圈里除了这个不计报酬帮助大山孩子的大好人外就没有好人了。

再看其他人，视频发酵后，假蒓汁饮料商、酒吧老板、学校校长，纷纷撇清关系，落井下石。

尤其是校长，且不说要钱翻修操场，毕竟这是惯例，单就说你是知道向腾辉找你的意图的，就是让孩子们上学。

而视频发酵的一大骂点，就是他让孩子打拳赚钱而荒废学业。

你还无可奉告，就显得有些品德不高了。

所以你看，事件无好人，人生靠自己。

这是最后向腾辉使出黑化套路赚取热度的原因，越不是好人，越会对众矢之的骂的狠。

虽然我对于以这种方式炒热，是如何让自己有钱的不太理解。

但姑且听之吧。

再怎么也不会比折腿一年没治，治好了练两年就拿冠军更荒谬。

本片唯一让我记忆深刻的是向腾辉回家看母亲一段。

这世间总有这么一两个人是忘了世界也不会忘了疼你的。

而想到迟早有一天会孤身一人，又怎能不让人黯然落泪。

大家好，我是演员陈永胜，在电影《八角笼中》饰演成年马虎。

从电影上映至今，很感谢大家对电影和这个角色的支持和喜爱。

在最初看到剧本的时候我就下定决心想要争取它。

马虎身上有种力量和精神，我很欣赏也很心疼，不论他对待热爱的格斗还是他对待不断起伏的人生，都能像个爷们儿一样去面对！

对于演员来说碰到好的剧本、好的角色且好的主创团队是一件很幸运的事情，而我很幸运遇见了“马虎”。

起初刚进组拍摄不是很顺利，第一场拍摄树下戏份的时候我一直找不到状态，眼看快要天亮了，心里也变得有些急躁，宝强导演跟我说了一句话，他说：“你相信我永胜，这个本子的每个人物我在脑海里都演了很多遍了。

”我的心一下子踏实下来了……回来酒店的路上我脑海里一直重复着导演的这句话，我有些感动，导演对待这部电影的态度，让我看到他和马虎身上相似的地方，不变的责任感与担当，不服输不怕输的性格，我也从他身上汲取了角色的力量。

马虎虽然满身是“刺”风风火火，甚至有些小暴躁，但他是真挚的，有血有肉的，他内心最深处有着一颗非常敏感和不安的心。

他从小没有父母直到他遇到了苏木和姐姐，他把他们当做家人，一直想要来保护。

苏木对于马虎来说就像弟弟一样，现实生活中我对彭元也是，他身上也有着苏木的那种坚韧和懂事。

我记得我们一起训练的时候他也总是练到最后，中途也不会让自己有过多时间休息，有一瞬间我觉得我们哥俩儿真像是为了打比赛来训练的。

印象里有一次拍格斗比赛的戏份，我不小心被打中，眼前瞬间黑了几秒，脑子是蒙的，但就是那瞬间我好像真正地变成了马虎。

苏木也是一样，记得拍最后一场打比赛的戏，彭元肠胃炎犯了，他忍着疼痛把最后一场戏打下来了，而且很帅。

那一刻，我觉得他就是苏木。

再说回角色，马虎和苏木逆境下依然没有放弃，他们努力地在活着，想有价值地活着，他们想拿冠军，想成为教练的骄傲，想带姐姐出去走走，他们很感恩于向腾辉教练，感恩于姐姐。

我本身也有个哥哥，在我的记忆里，从小哥哥就处处很保护我，迁就我，我从他身上看到了当哥哥该做的样子，所以遇到“马虎”这个角色我也很幸福，我可以有机会尝试成为一个“哥哥”，可以去保护我的家人们。

电影《八角笼中》这个剧组给了我一种家的感觉。

导演宝哥给了我们很多鼓励，他就像向腾辉教练一样带领着大家往前走，无论遇到任何问题他都在默默地解决，给到我们最大的安全感，感谢宝哥给我机会，对我信任，让我遇见了“马虎”，让“马虎”遇到了这么多好的演员和前辈。

迅哥跟宝哥一样也是我们的大家长，在拍摄的时候会给我们很多支持，就像“王凤”一样，这个家里不能少了迅哥。

也很感谢遇到了很多很优秀的主创老师们，感谢摄影指导罗攀老师，造型指导吴里璐老师，这部电影因为有你们的加持，才让我们更加地发光发彩，更好地去完整了角色。

还有台前幕后的所有老师们，电影《八角笼中》离不开每一位的付出！

从影片上映到现在，我收到了很多观众对我的鼓励，谢谢你们！

我也会继续努力，继续跟着每一个角色去成长，一步一个脚印地往前走！

也希望大家可以带着梦想继续勇往直前，冲破“八角笼”，相信成功就在不远处！

剧情：我不是药神+摔跤吧爸爸，一点创新情节都没有... 全都在意料之中.... 和那些相爱发现亲兄妹，失忆，霸道总裁爱上灰姑娘这些有啥差别吗？

只要看过几部电影的人，都完全能推测到下一步剧情的发展，真的有意思？？

王宝强为啥都没钱了，还不断收学生？

来者不拒？

傻叉吗？

为了体现自己的伟大就来者不拒？

养一大堆孩子白吃白住白训练。

这种行为的动机真的够合理吗？

孩子都是孤儿吗？

没人管？

王宝强非得收留？

这不像药神，不吃药，会死人，这种助人的动机才正常啊。

最后，宝强讲故事的能力真的很差..... 零碎，想表达的概念很多，很深，但啥也没讲好。

就像一个笨拙的厨师，在一家高级餐厅，做了一顿不好吃的饭菜。

看了《八角笼中》，对王宝强来说，拍成这样已经不错了。

只是我对电影比较挑剔，确切地说，对讲故事比较挑剔，我就说说我的挑剔。

结尾的时候，苏木和一个巴西的格斗选手争夺世界冠军。

苏木是从大泷山出来的，大泷山是个虚构的地名，大概要让人联想到大凉山。

苏木没爹没妈，和一群未成年的混混拦路抢劫为生。

后来跟了王宝强——一个因为尿检阳性而退役的前格斗选手。

正常情况下，苏木是打不过那个巴西选手的——世界冠军不可能按照苏木这样的成长模式培养起来，也不是王宝强那种实力的城乡俱乐部能培养的。

那时候，电影快到了结尾，我就想，要看看王宝强怎样安排这一段。

——这对写作，对讲故事，对拍电影，都蛮重要。

包括《奥本海默》，虽然是诺兰拍的，原子弹爆炸那一段，我觉得也只能打六分。

我看过的文学作品中，迄今为止，讲原子弹爆炸最好的一段，是Unbroken，一部讲二战的非虚构作品。

没记错的话，里面讲原子弹试验，第一次是没成功的。

但《奥本海默》里，第一次试，就成功了。

我不太喜欢这个调调。

尤其反感《奥本海默》里，主角见女人一面，不到3分钟的剧情就能上床。

让人怀疑到底是那个群体性比较容易，还是诺兰那里比较容易。

包括做爱间隙读两句梵语，我也不喜欢这种把戏。

说回王宝强。

王宝强在《八角笼中》结尾，一开始让巴西选手力压苏木，我想，要是一直力压下去，就对了——这不是说我不爱国，如果巴西选手是从巴西的大泷山被退役教练带出来的，那就该让中国选手力压他。

这是生活的残酷，也是生活的真实。

如果文艺作品不能揭露这一层真实，就只能泛泛地浮在面上。

苏木大势已去的时候，脑子里开始过电影——朋友们，你们跑步的时候，跑到精疲力竭，脑子里还能清晰地过电影吗？

——但片子里苏木这么干了，他回想起来小时候的一幕幕，王宝强曾经对他说，“你懂格斗是啥子？

”几年后他有所领悟，说，“格斗是我们的出路。

”——因为想到“格斗是出路”，就一跃而起把对方打趴了，KO——世界冠军。

要是我编剧，就不这样编。

如果格斗是出路，结果就是，他被那个巴西选手打趴——没有出路。

我并不是那么悲观，我也认为，对大多数人来说，生活不至于绝无出路，包括对苏木、马虎这样大泷山出来的没爹没娘的孩子，他们也有出路的，他们的出路跟格斗有关，但不是格斗。

如果一无所有的人想一想“格斗就是我们的出路”，就可以拿到世界冠军，那就不是物质决定意识，而是意识决定物质了。

苏木马虎这样的人，他们的出路是什么？

——在市级比赛拿个名次，然后不管怎么努力也就这样了，好在也攒了一点生活费，对县城和地级市的生活有了浸淫，能够去当个快递员，或者买个电瓶车送外卖，运气好一点儿，开个小卖部，努努力娶上老婆，让孩子在正规医院出生——这是真真实实的出路。

至于冠军？

不要说世界冠军，就算省冠军，也只是一场梦。

如果我写故事的后半段，既不会让马虎重操旧业去抢劫，也不会让苏木因为不服从新俱乐部教练服药的要求被打断腿——我可能会安排他俩中的一个继续打比赛，另一个人早早退役去夜市摊上卖点啤酒，或者买辆二手五菱往乡下送货；更有天赋打比赛的人，最终也只能在省级比赛前止步，打不过更年轻的人，或者留在俱乐部当教练，或者出去给哪个老板当司机。

渐渐人到中年，在家境上倒不如缺乏天赋早早退役的那个更殷实。

——这才是他们的出路。

仿佛没有出路，却正是平凡人真实的一生。

格斗是竞技比赛。

在竞技比赛中，99.9%的人都是没有出路的。

你选择这个行当，就等于选择了没有出路。

假如你有惊人的天赋，也因此有了出路，你的出路就是把别人打得都没出路。

一个有出路的选手，封死了同一代成百上千选手的出路。

但这个行当本身，其实很多人有出路——俱乐部的老板，操办赛事活动的人，卖票的，搞品推的，以及周边众多普通观众压根儿不知道的人。

不管谁上来，谁下去，都不影响他们有一口饭。

所以说，像王宝强这样的角色——格斗俱乐部老板，是有出路的。

至于苏木和马虎，他们也有出路，但恐怕不在比赛上，他们的出路更多地在留在俱乐部当教练或者陪练上，或者在周边产业中找到一个适合自己的位置，再或者，从这个行业出去——格斗只是给了他们出大泷山的机会，但不能一辈子吃格斗。

他们还有中年，人到中年，会渐渐明白，肯吃苦和拿冠军之间的距离，要远比大泷山和省会的距离大得多。

就连王宝强本人，不也在做从演员到导演的转型吗？

而剧中的王宝强，能从一个尿检阳性而中止职业生涯的人，转型为沙场老板又到俱乐部老板，根本不是因为他懂格斗，而是因为他懂得去尝试抽卡斯特罗式的大雪茄，而且是在他当时的身份并不匹配的时候。

真正的机会，是你在一艘大船上，船顺流而下，你只要不落水，就和船上几乎所有人一起，享受到顺风顺水的红利。

然而人生没有那么多顺风顺水，你也不见得能拿到船票。

剩下的漫长余生，只有像纤夫一样枉费推移之力。

而这未必就不叫出路。

至于万众瞩目之下，站在巅峰成为王者，那不叫出路，叫梦。

我们先一起来设想一下，假如诺兰的《蝙蝠侠三部曲》，由诺兰自己演蝙蝠侠，斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》，由斯皮尔伯格自己演辛德勒，会是个什么效果？

是不是很搞笑？

很滑稽？

是的，我对《八角笼中》的观感就是这样。

也许是因为这个题材不被看好，王宝强是为了省预算，同时又想保证票房，所以才自己出演。

但是他没有明白一个道理，名利双收这件事在结果上是可能出现的，但是在创作上，什么都想要的心态就注定是失败的。

是的，一些人可能会说，现在票房很好啊，没有失败啊！

这样的人就可以关掉视频了，不要看了！

我们对于成功和失败的定义有天壤之别。

如果仅仅是为了票房，AV如果可以上映票房一定超《战狼》十倍百倍。

所以我说的失败指的是，这是一部失败的电影作品。

首先王宝强自导自演导致的第一个恶果就是，王宝强的表演有很大问题。

因为他作为演员就不是一个有表演自觉性的演员，他有他自身的表演特长和特点，要有好的导演为他找到合适角色，并加以引导和控制才能出现好的表演效果。

他自己做导演或与能力不行的导演合作时的，他的表演往往是灾难。

比如他自导自演的《大闹天竺》，比如陈思成的《唐探》系列。

如果说他在《唐探》中的表演是失控，那么在《八角笼中》的表演就是一种自我陶醉中的装腔作势。

打个比喻有点像小孩模仿大人说话。

影片中他的表演呈现为两极状态，要么是自以为是的面无表情的表演，要么是爆发式的飙泪怒吼式表演。

讽刺的是在《喜剧之王2》中，周星驰用王宝强调侃的就是这种表演。

采访中王宝强说：向腾辉这个角色是中年版的许三多。

我倒觉得是中年版的树先生。

只不过《hello，树先生》里装腔作势的是树先生，而《八角笼中》装腔作势的是王宝强。

剧情方面很多人说像《我不是药神》。

我想说，这就是《我不是药神》带来的负面影响，它让一些导演看到原来消费弱势群体也可以赚到钱。

但《我不是药神》有百般不是，它的导演毕竟文牧野，是一个科班出身的成熟导演。

剧本的合理性，电影的完成度，王宝强是没有办法比的。

向腾辉在自己的沙场经营不善的情况下，还要收留一群孩子，他的行为动机是什么？

仅仅是因为看到孩子们无家可归吗？

向腾辉的俱乐部到底是个什么性质？

是培训班还是武校？

他的盈利模式是什么？

横不能是慈善机构吧。

他和孩子们签下的合同内容是什么？

他有没有利用这些孩子赚钱？

这多年有没有形成对孩子们的剥削？

这些问题没有一个交代清楚，全靠王宝强自己在那生演，全片差不多就是影帝王宝强演技时刻集锦！

都说这是现实题材，我们来看看影片的现实部分。

影片中对向腾辉及孩子们形成伤害的有酒吧的小流氓，卖假货的老板，逼孩子吃药的俱乐部老板，唯利是图的校长，全是最表面的东西，不是黑恶势力，就是黑心商人。

真正的现实问题全部避开。

孩子们为什么无家可归？

姐姐为什么怀孕？

他们是留守儿童吗？

当年向腾辉的教练为什么陷害自己学生？

现在马虎和苏木有为什么被取消资格？

如果是俱乐部为了挖角，为什么不吃药就打断他的腿？

这背后整个格斗行业的运作机制是什么？

这些同样也没一个交代清楚。

再来说说片名。

《八角笼中》给观众的期待就是一部体育片，但全片和体育有一毛钱关系吗？

格斗的训练过程、技术细节，比赛体制运作、运动规则统统没有。

最后一场比赛苏木和外国选手站在一起跟虾米似的，你确定这是在认真拍电影？

比赛为了显得不血腥，还转成了黑白的，这倒是挺会变通的。

一个片子看下来信息量几乎为零！

最后发现电影好像只有一个目的：那就是让王宝强自己过一把当“药神”的瘾。

吐槽了这么多，最后说两场我认为是优点的戏。

一场是向腾辉送马虎和苏木回家，一个男人从屋里跑出去，姐姐以为他是来要钱的，她让马虎和苏木出去把门带上，向腾辉和姐姐面面相觑。

这场戏很微妙，姐姐紧紧抓住自己的被角，暗示她可能在出卖肉体来换取生活费，而且这事马虎和苏木知道。

还有一场就是向腾辉和孩子们吃散伙饭，他哄道“我养的你们，我想把你们卖给谁就卖给谁！

”然后愤然离去，画面给道孩子们，然后啪的一下灯被关上。

孩子们的脸消失在黑暗中。

这场戏拍的有张力，有寓意，而且干净利落。

一场戏一分，因此我给了两分。

我觉得要感谢这是一部商业片，因此能看到一个大家都很好的结局🥺（以下包含部分剧透）飞机上点播一小段，回了家看完，关于舆情和误解的那一段毫不老套，向腾辉从来没有改变过，他没有为了解释清自己很快地装可怜，即使是一年后的采访也仍然在台上踢了一脚。

最喜欢的两个设计，一个是在旷野里王宝强抽烟，在去省城真正开俱乐部当教练之前，那支点燃的烟就好像他重操旧业，面对未知未来的一束火星，虽然后来看起来，孩子们的长大过程快得有些失真，有些太顺了。

（但是也很希望他们顺利，以前苦到令人流泪）第二个是最后打赢康纳，获得金腰带的那一刻，向腾辉一直躲在观众席的后面，藏在阴影里看着他，那是可以为之留下眼泪的关切的眼神。

以往那种教练在下面声嘶力竭最终台上取得胜利的叙事变了，向唯一一次声嘶力竭是在第一次他们真打的时候，他头疼得要死。

然后这次比赛，在看着他赢之后，依然是点燃那根烟，就好像完成最后的一次交付，然后转身走进阴影里面，成为这些孩子背后的那个人。

前面看简介，以为是类似《激战》《洛奇》的体育励志片，其实很不同。

虽然苏木和马虎这两个角色设计也亮眼，让人想到《棒！

少年》里的小双和马虎，但《八角笼中》的主角还是教练向腾辉，在格斗孤儿身后默默付出的“父亲”。

他也是这个故事的讲述者，我们时不时能听见他的内心旁白。

没有故作煽情或者高调夸张的暗示，王宝强这次很冷静克制，整张脸也更有故事感。

向腾辉这个角色，很符合狄更斯的人道主义理想。

理智、博爱、仁慈、宽容，用人性中的善来对抗社会中的恶。

如果他不去介入，这帮孤儿大概率会像布努埃尔《被遗忘的人们》里的小孩，进入“暴力解决一切”的恶性循环。

还记得《棒！

少年》里师爷爷说的：“你要不是干了棒球，出门就一流氓。

” 大凉山格斗孤儿如果不是接触了格斗，未来也很可能活在苏木姐姐那种可怕、偏狭、了无生趣的空虚里。

向腾辉这个角色接替了父亲的位置，跟一帮孤儿成为没有血缘的亲人，他身上有长辈对后辈的爱护，也有实现自己的价值的执拗。

从曾经的格斗选手转变为教练和经纪人，是他对命运作出的第一次改变和妥协。

影片里向腾辉和王凤对孤儿们的这种付出，考验的是陌生人之间的善意，以及，是否可能存在无视血缘，建立起稳定无私家庭关系的可能。

他不但要为此牺牲自己大部分的时间精力，要认可这个临时的“家庭”有价值。

我们很快看到，这个温暖的“家”只有内部和谐，是打不进外部世界的，甚至还会遭遇社会规则的惩罚。

因为无法负担孤儿们受教育的借读成本，孩子没法读书，过不上正常的社会生活，媒体于是把向腾辉刻画成利用孤儿格斗賺钱的黑心商人——在是枝裕和的《小偷家族》里，同样七拼八凑的临时“家庭”，就是遭遇类似外部压力四散瓦解——《八角笼中》里苏木和马虎因此无法参加比赛时，向腾辉也试图以此说服自己“解脱”掉这份责任，这决定却差点毁了两个小孩。

到这里，是全片一个重要节点，也出现了超现实一幕：在车流边上游走的四川变脸表演，将整个街道舞台化。

魔幻的传统与现代碰撞，强调着整个外在世界对向腾辉和孤儿们，是异质的陌生的存在。

这时向腾辉脸上变幻的脸谱，抹混了现实和幻想的界限，他的脸在沉默的愤怒里极速“变形”：要怎么去融入这个看似人际疏离、利益至上的异质世界？

脸谱的光映照在向腾辉脸上时，银幕的光也映照在观众的表情，戏里戏外有种诡异的回响。

笼中格斗，身体是绕不开的一种文化符号。

这其中，身体创伤既有社会批判意义，又有对现存秩序的辩护——苏木被其他俱乐部成员踩断腿、马虎被捕前流着血的倔强脸庞，指向的是社会命运的不公和伤害。

但在他们刻苦训练和奋力比赛的时候，受虐又成了追求荣耀必要的牺牲，是追求梦想和尊严必经的磨难。

这时的创伤代言了选手的拼搏精神，成为励志神话的一部分。

电影里最后一场格斗很好看。

锐利的黑白影像兼具迷人和恐怖，血污，汗水，隔着铁笼的特写，创造了不屈的意志能战胜强大对手的英雄幻觉。

我们对时间的感知被刻意操控，先是目不暇接的出击加速了时间，契合着观众对胜利的焦灼期待。

但比赛结束，画面慢下来，时间被拉长，大段无声静默，让人不自觉对比向腾辉拿了冠军又被取消的场景，涌生被宿命钳制的无力感，同样的付出，不同的命运。

在他们的坚韧劲里头，也看到现实的多义和广度。

银幕里男性主角的力量（反抗不公/应对暴力的能力），向来不单纯体现在强有力的、年轻的身体奇观，正义感和责任感，这部片里，更倾向刻画向腾辉这种，困境中稳住心绪，另辟蹊径去周旋的智慧。

没有无视社会规则的理想化关系，人的自由和选择总要受限。

尤其商业规则的高度制约，体育和电影都是。

苏木最终能幸运参赛夺冠，并不单纯因为他平日刻苦的训练和坚定的意志，而更多归功于背后向腾辉转过弯来守了规则，利用媒体演戏达成宣传效应，才顺利拿回合约，直接推动结果。

八角笼中格斗时血脉偾张的身体是力量，八角笼外对抗不公和伤害时的谋划也是力量。

从一开始为与满天星老板谈生意而抽雪茄，到最后出现在媒体的访谈舞台上，向腾辉一直在变通，这种变通里有另一种坚韧，是种以柔化刚的旺盛生命力。

“自我是在与他者的关系中构建的”，拉康说，自我不过是交往的产物或效应。

向腾辉每次面对阻力做的选择本身，也都在激发社会公平的多义性思考。

我们在向腾辉的一次次妥协/变通里，怀疑自己在这个世界中既有的身份。

这种委婉的对抗，如同笼中格斗的身体，带着某种自我解放的意念，也对抗着一切可能受人奴役的幻想。

（原载于虹膜公众号←修改版比我的好）点映破纪录地收揽四亿票房、豆瓣开分7.6且暂时屹立不倒的《八角笼中》，真的有让王宝强杀出八角笼。

抛开身世、经历的对照，王宝强的八角笼，是因由他本身的审美与能力，在执导第一部电影《大闹天竺》后凸显出来的。

新作里头的满天星酒吧老板，第一次看到孩子们打拳，就批了一句「假」，那样虚浮乏味的假把式，只能激起旁观者的取笑，甚至反胃。

同理。

但从金扫帚奖加身，坦然出席领奖，到现在被创始人程青松喊话退还，难免有扬眉吐气的意思。

扬眉吐气不是不行，毕竟华语电影和华语电影人在当下还能进步，都很值得鼓掌。

就是坊间太多关于「进步神速」「质量飞跃」这类辞藻的堆砌，甚至星爷都说，「宝强是我见过（的）最优秀演员之一，原来更是最优秀导演，服了！

」不免让人想去戏谑前作烂得彻头彻尾，好歹是为这部的口碑起飞深谋远虑了一回。

不过不管怎样，客观来说，《八角笼中》是及格的，作为导演的王宝强，也是及格的。

如果说及格的基准，是能够提供完整、流畅的叙事，能够准确调教演员，让他们对号入座地发挥特色，并且能够让不错的立意，言之有物地表达、落地，甚至生根发芽，那么上次完全没有办法近身沾边的王宝强，这次上道了。

经过六年时间，王宝强是开窍了吗？

答案是必然的。

其中最为打紧的窍，是对位、对劲。

为什么会觉得《八角笼中》对劲，那得从王宝强的两面性说起。

《唐人街探案》系列的大红大紫，凸显了王宝强作为喜剧演员的一面，甚至是主要的那面。

连带着此前《人在囧途》《人再囧途之泰囧》《奔跑吧兄弟》《道士下山》等等喜剧片的积累，外界想到王宝强的时候，第一印象往往是疯痴、愚妄、聒噪、乖张等等风格化，或者说刻板化的形容。

《人再囧途之泰囧》演艺圈有标签似乎要比没有标签好，至少那意味着能被人记住。

但这种近乎自毁式的表演定型，也往往摊薄了王宝强作为另一种电影人物的可能。

关键是，起码在当年，王宝强也很认可这样的位置，这样的价值。

一个导演对首作题材、类型的择取，有再多的商业考量，也必然有他自己的偏好以及信心基础。

完全可以说，《大闹天竺》就是这种定位的影视化延续。

整部电影的艳俗、廉价、扰攘、幼稚甚至龌龊，代表了王宝强和很长一段时间国内电影创作者对喜剧的理解，而七亿票房的夸张收入，也印证了普罗大众对这套营销的甘之如饴。

《大闹天竺》在这样一个恶性循环里面，被消耗并且愿意自我消耗的王宝强成了一种典型。

喜剧之路当然不是错误，但当他沉醉地把自己置放在八角笼中，那就模糊了报答与救赎、悲戚与狂欢等等界限。

兴许更要命的是，太多低劣的喜剧成分，已经遮蔽了、祛除了王宝强作为草根乃至作为现实代表的可贵一面。

大多观众对不可复制的王宝强的喜爱，或者说怜爱，是从他最初的作品倒推回身世的。

在《八角笼中》客串陈校长的导演李杨，最先慧眼识珠地把王宝强从群众演员当中挑出，让他担纲《盲井》主演。

那正好是二十年前的事。

《盲井》王宝强也争气，浑然沉潜到农村少年元凤鸣灵魂里，凭这部高分作品收获奖项，并在影坛崭露头角，随后又借冯小刚贺岁大片《天下无贼》，在更多人心中落下质朴、憨厚的美好印记。

这个时候，他此前的经历被检阅，励志的味道就愈发醇厚。

很多人都记得这个出生在河北邢台的农村穷苦孩子，六岁习武，随后在少林寺当过六年俗家弟子，勤学苦修。

再后来，他被李连杰的《少林寺》激发出电影梦，二十岁便在各个剧组里做武行，跑龙套。

能够跻身电影界，自然是王宝强的运气，而这么一位勤恳、顽韧且有实力的素人成为演员，也是电影界的运气。

不是说演员理应在一条路上走到黑，只能跟一种角色终身捆绑，不多做尝试，但是王宝强在很长一段时间里，被动甚或主动地抛下现实这一面，是很可惜的。

再说了，相比喜剧上腻歪的表演，王宝强一旦跟现实接壤，往往能有不容小觑的效用。

也可以这么说，他的喜剧很难在真实土壤中扎根，但他的现实题材故事，天然根深叶茂。

《八角笼中》是他调整自我的一个重要动作，那不是对《大闹天竺》的超越——毕竟没什么好超越的——而是在更得心应手也更浑然天成的领域，好好出发。

这是一个天然残酷的故事，因为背景是大山里走不出去的孩子。

他们想象过、憧憬过外面的世界，但现实只需要轻轻一推，这样的幻想就会不吹自灭。

苏木、马虎跟他们的姐姐，就是这样的代表。

父母早就不在了，或者在，也顾不上他们，在野蛮生长的过程中，徒留下偷抢拐骗的野蛮，这样的命运，在各个雷同的地方周而复始。

王宝强饰演的向腾辉曾经也是这类被困住的底层人物，直至打拳打出了冠军，又被队里的人陷害，一夜之间名利双失。

在历经惨淡世事过后，他不经意间，成为了引渡这些孩子的灵魂人物，也成为了打破这一宿命的唯一关键。

可不只是泥菩萨过江，要做这般善事，又需要自己不断地投入身家、名誉。

最初，他需要以买保险的名义，哄骗这些想学习格斗的孩子签下契约，继而把他们推上打拳之路，甚至让他们获得了窥看外在世界的机缘。

但又因为哄骗这一事实，曝光后被媒体发酵，又让他背负了经久不散的骂名，而当树倒猢狲散，走出去的孩子又回到了老路上。

王宝强很真诚地摆出了很难调和的困局：有没有出路？

怎么找到出路？

出路能有多长？

踏上出路还会折返吗？

出路的尽头是什么？

进一步则是，只看单面的舆论风评，是解救还是谋杀？

只顾高尚的社会，是否还能「藏污纳垢」，是否能够真正救人于水火，是否反过来在做大面积的谋杀？

电影是否还具有启迪的作用，人是否还有启蒙的必要？

正是这些天问，构成了《八角笼中》不可忽视的声量。

王宝强由己及人地，看到了社会的本质钻营。

他是大山中的、八角笼中的孩子，饰演马虎的马虎也是。

如果我们还记得在FIRST青年电影展上拿下最佳纪录长片大奖的《棒！

少年》，那就不会忘却体育竞技对穷困孩子的门票价值，不只是走出去看一眼，单是「走出去」这动作，就代表了胶着状态中的一线生机。

王宝强请他出演这个角色，也是在糅合自己与马虎，与戏中人的故事。

当中强烈的情感波动，连带着戏曲演员在堵车时的惊艳亮相，亦梦亦真地揭开现实创口，让人看到王宝强的内伤，还有慈悲。

这是他理所应当的胜利，即在《盲井》《Hello！

树先生》等等现实题材佳作之后，他继续用更能让大众接受的方式，呈递并承担现实之痛。

《Hello! 树先生》他大概率是想把在现实题材上作为演员的沉厚积累，过渡、沉淀到导演身份，做一个转化，而不是拿另一面的所谓喜剧经验，再去捯饬同类题材，再度流俗献媚，甚至脱离根基，冒巨大风险，去挑战一个其他类型或者题材。

放在很多相对优渥的导演身上，拍摄这样的底层题材，难免要招惹一些投机取巧的质问。

这样不是说王宝强就完全没有，重要的是，他更有资格去回顾、转换自己的某种过往，而更重要的是，他还是在为这些人群寻找发声机会，这多多少少打消了功利与表达的边界。

但正因为有这么多的指涉，这么多的深思，结局失真的圆满，会对电影带来不可估量的荒谬喜感。

我们当然希望苏木们能够赢下比赛，能够迎来生机，但是他在最后一战打赢对手，从身形到身手，都实在缺乏可信度。

为了圆梦而圆梦，为了励志而励志，现实在被拔高后，就不再那么现实。

王宝强无从直面现实的怜悯就有了虚假的成分，对故事高度的舍弃是他的困顿，也是这类掺杂味精、糖精的剧情片抵不过纪录片的地方。

这会连带着放大电影本身按部就班甚或亦步亦趋的堆砌、转折与所谓升华，放大王宝强审美的局限，放大国产现实题材电影临门一脚的胆怯。

下一部会很犀利地转变吗？

不太可能。

但是下一部会更好，并不是没有可能。

我当然会很好奇，已经合格了的王宝强，日后会变成更有胆魄的作者，还是会变成更加精明的商人。

只想对宝强说两个字：牛逼！

本以为他想搞成长和励志，中国版的《洛奇》或者《奎迪》，原来竟然想再搞一个《药神》。

宝强找到了自己独一无二的路，因为他几乎是在拍自己的人生。

这也是宝强最珍贵的东西，演出票房再高的喜剧都是别人的东西，只有他人生的喜剧属于自己，因为无数大凉山和河北农村打出来的石头水漂漂起来再多次，最终是沉入河底，只有他这块石头一水漂打到了彼岸。

这种能穿透时代，让全社会共情的人生几乎绝无仅有。

如果宝强不去拍这个，实在遗憾。

所以如果以励志来定义《八角笼中》实在有些浪费了。

大家好，我是演员史彭元。

电影《八角笼中》上映了，这段时间跟随八角大家庭一起在全国各个城市路演，感受到观众们的热情。

每一站路演，每一场见面会，都是大家对电影的支持。

除了感激外，触动很多。

还有一个月我就18岁了，对于一名新人演员来说，这部电影无疑成为了我人生一个重要的节点。

从最开始的懵懂到现在逐渐有了更坚定的信念，但每个人都有属于自己的“八角笼”，我也在不断的寻找那个出口。

当收到剧组的正式邀约时我非常的激动和兴奋，我从小就看宝强导演的戏，不管是《Hello！

树先生》还是《一个人的武林》我都反复看过很多遍。

还有就是我一直都热爱散打拳击，综合因素使我对剧组生活十分期待。

但当我为了角色开始训练的时候才发现热爱与痛苦并存，一切并不容易。

高效减脂与力量训练，在那个时间段成为我要迅速解决的难题。

一开始我还有点小自信，自以为觉得有点底子，应该问题不大。

但真正开始训练之后，我发现差距是巨大的……第一阶段体能训练和技术训练是叠加着来，配合体能训练塑形必须吃减脂餐，每天只敢吃两顿，每顿也是少量。

因为影片中苏木主攻地面技术，所以针对技术训练要求拳击和地面同步进行，每天四个小时的训练，两个小时是拳击，两小时是地面训练：从空击到动作定型到实战，这需要我抛开一切浮躁，耐住性子去一点点学习，保证精准。

第二阶段转战场馆，就开始进入到与教练们的实战阶段，当时成都炎热的夏天，心和身体一起煎熬着。

每天至少4个小时先固定练习一系列基础动作，然后实战、实战、不断地实战，保证每一拳的速度和爆发力，目的是为了在拍摄过程中能够更加真实。

不止是我，永胜哥也一样，甚至有时候我觉得累到想要放弃的时候，看到他还在继续挥拳，每一拳都像狠狠击打在我的心脏上，激起我的战斗欲，这段共同的经历让我们戏里戏外的默契像一根隐形的线连接彼此。

其实我一直很担心身材问题，离专业格斗运动员的要求有很大差距，但也只能逼自己拼尽全力去控制饮食、提高训练强度。

有时候晚上12点收工后，我就再练到凌晨2点，第二天起来继续拍摄，在没有戏的时候也泡在馆里。

能想到的方法基本上都尝试了：登山、跑步机、腹肌撕裂、椭圆仪、跳绳、暴汗服，结果是脂肪和肌肉一起掉，肌肉线条没达到理想状态，直到拍摄最后一场戏时，依然对自己不够满意。

影片中最后一场戏，因为宝强导演力求真实，所以拍摄时基本上就实打实来。

最开始得知我的对手演员是一位来自巴西的专业综合格斗运动员时，一方面我很担忧自己的能力是否完全支撑的下来；一方面也和很多观众网友一样存在困惑，感觉苏木和对手的体型差很多，正常生活中，两个人应该不是一个量级，打不到一起去，为什么会在片中这样安排?

直到我经历完这段拍摄，看到最后影片呈现出来的时候，完全能理解到苏木这个角色：他的人生，为了自己，为了一路走来的教练和兄弟们，最终靠信念以弱胜强，为他们的人生打出了色彩。

人生的“八角笼”不只是那场格斗擂台，更是存在于每个人心中，生活也许会让我们遍体鳞伤，但到后来那些受伤的地方，一定会变成我们强壮的地方，战胜它！

幸福的是，我身处在八角这个大家庭中收获颇多，在现场能感受到宝强导演对青年演员的耐心以及关切，也被宝强导演在现场对待电影认真严肃的精神所打动；永胜哥像哥哥一样，给予我充分的鼓励，我们并肩战斗；我的四川话多亏了迅哥的指导和帮忙，在现场高强度的工作中还幽默风趣的给我们加油鼓劲；祎曈姐戏里戏外都像姐姐一样关照我，给我温暖的鼓励。

还有为我们保驾护航的幕后老师们：摄影指导罗攀老师、造型指导吴里璐老师、动作指导庄元章老师……从拍摄至今，大家一直为了同一个目标在奋斗着。

电影上映了，同时我也看到了很多观众的反馈，无论鼓励还是批评，我全部都接受，没有呈现完美状态，这是我非常大的遗憾，这些声音会转化成我继续努力的动力。

感谢这段珍贵的经历，我和苏木共享了一段成长的时光，和自我“八角笼”的搏斗中，有战胜困难的欣喜，也有不那么满意的沮丧。

幸运的是当时16岁的我和团队的哥哥姐姐在那段时光遇到了这个剧本，与苏木相识。

有时候我也会想到苏木，如果他的人生中有某一时刻是最想留住的，我想应该就是预选赛冠军的时候，那个时候所有人都在身边，无论走到多远，苏木也想带着这个大家庭去外面的世界看看。

最后，再次感谢《八角笼中》台前幕后所有工作人员为我付出心血，感谢所有观众的鼓励，无论之后我的人生中还会遇到多少“八角笼”，我都会带着这部戏、这个角色留给我的珍贵记忆，坚持下去，努力前行！