六人晚餐

片中表演最好的是邬君梅，把中年单亲母亲那种心理刻画的丝丝入扣。

为了对得起孩子的父亲，宁愿只从生理需求出发寻偶；为了孩子的前途（可能部分为了自己的面子），主动回归单身；为了良心的不安，主动去照顾老丁……从表情到动作都拿捏的很好。

吴刚的表演有点用力过猛，感觉他演的大部分角色都有些难负盛名，赵立新客串的角色也莫名其妙。

剩下几个年轻人，除了妹妹之外，可以说表演的尴尬。

影片结尾也拉胯到了极致，可惜了几个中年的好演员。

看了电影也看了原著。

把电影和书割裂开来看成两个不相干的作品，否则一定会心塞。

书中国企改制，工人下岗大背景下的大格局被弱化了，看到的是一部以工厂为背景的爱情片，并且是理想化的。

没有书那么深刻。

电影剪辑的有点乱，配角支线比较破碎。

即使有吴刚这样的老戏骨加盟，可是跟达康书记几乎没差的造型令人出戏，好像是工人版达康书记。

三星都给窦骁，塑造丁成功的确很成功，对人物的理解很到位，微表情掌握的很好。

微笑的样子，不羁的样子，深情的样子，斗狠的样子，无一不精彩。

不肯放弃自己喜欢的吹玻璃，开了玻璃屋，这是一个坚持自己理想的青年。

他的爱很纯粹，没有杂质，像他做的那些晶莹剔透的作品。

他可以为爱付出和守候，甚至帮自己心爱的人挑选丈夫--多么心痛的事啊。

心疼丁成功。

虽然电影给了个与书完全不同的所谓HE，有些小喜悦，但远远不如原作的结局令人动容。

女主人设很婊已经有很多豆友吐槽了，原书中这个人物也比较拧巴，假清高，对感情堵气的成分多过真爱，憎恨自己生长的地方，可以接受随便什么人（前提是这人条件优越，至少比十字街的男生优越）当老公，可是感觉没有那么爱就又回来找旧爱。

也许是因为电影时间短吧，女主看到丈夫应酬喝酒什么的就感觉生活空虚跑回来了内心戏没表现出来，逻辑有些草率。

晓白这条支线也被弱化到酱油。

电影剪辑成这样导演要负一定责任。

没有了大格局就缺少张力，小格局内的儿女情长并不足以概括六人晚餐应该表现出的压力和震撼，除了窦骁个人表演很出彩，总体有点失望。

我是冲着窦骁小同学的身材来的。

啊哈哈哈哈我就是花痴打我呀。

那个年代沉淀了那个年代的美。

白衬衫不羁调皮的少年，裙裾飘逸的清纯妹子，建筑老旧中带着生机勃勃的绿影。

当年的很多纠结现在看来已经完全不是问题：重组家庭已不让人十分纠结，人在爱情面前仿佛更加自由；择业也不再崇拜“正经工作”，手艺人的地位不再让人看不起。

崇拜一下演员的演技。

苏妈妈的每一个眼神，每一次欲言又止，都让我体会到一个温婉的南方女子对世界温柔的应对。

晓蓝学生时代的眼神无辜又冷静，熟女时代冷漠又温婉，好像没说话，但一双眼睛里面又全是话。

吴刚同志。。。

达康书记你还是这么朴素。。。

哈哈哈哈，笔芯。

一个闷热的午后，天阴阴的，但无雨。

“嗨，我一直在等你”电影的结尾是温柔的对视与灿烂久别的笑容，无声却胜有声，力度也是拿捏的恰到好处，回味无穷。

在观看之前，猜测过许多种六人晚餐的情形，但作者的这种构思又不得不让人服气。

六人都各有志向，六人都懂得隐忍，苏琴为了女儿的好前途毅然放弃她与丁柏刚的爱情，堵住了女儿唯一后退的道路，“你知道母亲是什么吗？

”她这样质问女儿，尽管女儿已经第二次告诉她她不幸福，“母亲就是为了孩子好肯牺牲一切，你以为我与丁柏刚之间没有爱情吗？

”两句台词矛盾已显露无疑，艺术总是来源于生活，这句话在生活中有无数的鲜活的例子，正因为多且无法恰到好处，所以多了一份美好，我们不可否认母亲爱的伟大，我们也总是劝导他们放手，我们总以为恰到好处就是鼓励他们去追寻自己的幸福，可生活就是追光灯灭，求果果落，多了一分无可奈何，少了一份童话神秘，我感动于苏琴母亲的无私奉献，我感动于丁柏刚的大气放手，我感动于苏丁无意中的温暖，我理解晓蓝的两难悖论，似二律背反般看起来都是如此正确，其实充满矛盾挣扎。

“自打我离开厂区的那一刻，我就没打算回来”“你可以回来啊”一个志在远去的女孩通过打拼想逃离苦难贫困等，她没有错，我们生活中从不缺乏这样渴望变成天鹅的丑小鸭，没有谁有资格批判这或许带点自私的林晓蓝，因为本质上她与丁成功是一样的，他们都有自己的目标理想，有自己的执着与隐忍，她在ktv哭的那一幕，我掉下了眼泪，那让我想到了“坐在宝马车里哭的，而不在自行车上笑”但我知道，两者截然不同，一个会让我感动，会让我心疼一个独立女性在城市里拼搏无助，哪去找寻心的一夜安放？

唯有懦弱的独自哭泣，另一种是拜金主义了，把自己的梦想建筑在婚姻上，不劳而获，让我嗤之以鼻。

曾经的我也认为像丁成功这样的是不求上进的表现，就像个人服从集体一样，任何一个人都可以以追求梦想为理由不顾一切吗？

现在的我似懂非懂，我对那所谓的梦想的力量充满好奇，我敬佩他不顾一切的那份坚守，我着实敬佩，因为我做不到。

“如果我结婚了，你会舍得吗？

”“如果你找错了人，我会在小玻璃屋里等你”她最终找错了人，他最终在小玻璃屋里等她，这种爱情💑总是那么美好，人们一边嘴上说着不真实，一边心里咆哮着呼唤着。

曾经的小胖子变成了俞灏明，说实话，有点惊艳到我，或许电影只是用强烈的对比突出艺术效果，恭喜他达到了，故事中的他很单纯，普通，懦弱，但有梦想，或许只要时间将人打磨，就会有惊喜。

雨终究是下了，故事中的人终究相聚，故事外的人或许久久忘怀……

六人晚餐旧时代陈旧感色调有的窦骁这肉白t青春打架实力圈粉刚开始耍无赖抱她简直狂拽痞到不行尤其是那个肉，强吻什么谁说我不爱坏男孩啊平头清水到不行长发还是算了不够阳光顺便楚乔传骑马超级帅（对比下林狗真的笑die好了花痴完毕(❤´艸｀❤)我一直在等你前面由白琥珀为线索引着男女主相爱相恋不得不说带着心爱的她白裙飘飘骑自行车真的可浪漫打架保护别人真喜欢以前那个年代啊没有手机，身边的人的距离可比现在的距离近多了主要的矛盾是离开厂区和留下来爱情面临现实啊不知道怎样，反正挺难过的我们这已经没有厂区了只有经济发达和不发达而更让人难过的是能像男主一样坚持初心的更是少有跟别说在纸醉金迷之后能够回头的女主了小细节 自从女主飞黄腾达后，之前那个尖酸刻薄的邻居都变得和蔼了不知道是岁月还是拜金还有她妈妈耐人寻味的话，最后她女儿也走上了同一条路但是她妈妈更加狠心

故事片和文艺片的界限并不明显。

《六人晚餐》如果算故事片，故事性太弱，如果算文艺片，文艺性不足。

此类电影非常考验导演的功力，是天才、是人才、还是庸才，出手就知道有没有。

本片里就展现了导演对剧情把控力度的不足。

主题是六人晚餐。

那么，六人晚餐就应该是整部影片的重头戏，可惜，《六人晚餐》的标题仿佛是后起的，六人晚餐中复杂的人物和情感关系充满了戏剧张力，但是导演明显没有表现出来。

这种电影也靠演员。

故事片最好是演技派演员。

当然，名导王家卫爱用偶像派甚至跨界明星演电影。

后来的导演就觉得自己也能玩得转。

好演员不用导演费心。

本片里吴刚和邬君梅的表演完全盖过了两个年轻主演，尤其是吴刚的演技，有的桥段达到飙戏的程度，足以令人屏息观看。

年轻演员和跨界演员，则需要导演调教了。

偶像本来就是木头或石材雕刻而成的，好的导演是一把斧头和磨刀石，能够把演员打磨成他们需要的样子。

《六人晚餐》的导演却没有这种功力。

整部片子里年轻演员的如同放任自流一般，略为出彩的倒是演晓白的胖子。

镜头、场景、打光，非常单调和刻板，没有一点导演自己的想法。

看到一半，我就明白，这一部电影是“故事片”而不是“文艺片”，因为这里就能看出，导演并不是一个富有文艺气息的人。

再说，电影的场景调度。

关键的几场戏，场景安排都不佳。

一场外景，晓蓝和丁成功的对手戏。

两人争吵的内容是老生常谈的青年人关于未来的争论，完全没有必要说的又扯又长，点到为止其实就可以，完全说完也可以，但是整部场景的戏剧冲突完全没有得到展现，镜头、台词、演技……无一不尴尬出戏。

两个青年人，在阳光明媚的野外，针锋相对，女孩在理想与现实之间迷茫和飘摇，男孩在爱与守望之间坚持和忍耐，两人的未来如同男孩亲手制作的玻璃樽，破碎散落，埋没于青春的草地。

这样一场戏，看下来跟喝白开水一般，令人昏昏欲睡。

另一场，本片结尾的点睛之笔。

女主角和母亲的对手戏。

这部戏导演居然安排在汽车里。

可见导演并不是认为这场戏很重要。

汽车里反复切换的镜头，实在像极了都市青春电视剧，最后，两人冲突达到极点，必然是一个急刹车。

套路啊。

所以，当母女开始争吵，我就知道这部戏要么是急刹车结尾要么是车祸结尾，鉴于女主角始终出现在画外音，我估计是急刹车结尾。

果然是急刹车结尾。

故事的背景格局很大，国企改制，时代变迁、两辈代沟、观念冲突……落点却很小，六人晚餐，六人不同的身份和不同的命运轨迹。

以小见大。

常见的文学表达手法。

但是，导演明显没玩好。

小而不精，大而不当。

只能算是按部就班地拍完了这部电影。

平心而论，这就是一部平庸的电影罢了。

【题外篇】我尽量不在一部电影里提其他的电影，省的没看过的人烦心。

所以在题外篇说。

对比《海边的曼彻斯特》，本片镜头语言完败。

同样是一个小小的舞台。

海边的曼彻斯特未必比影片中的厂区更大，但是本片看起来却更加局促和单调，场景和色调都缺少变化，尤其是偏头蒙太奇式的一小段剪辑，简直是败笔。

对比《钢的琴》。

《钢的琴》更像一部文艺片，投资不多，请不起大牌，好歹主演是影帝级别。

《六》的主演是师弟级别，演技太弱。

两者的镜头语言区别更加明显。

对比名为浪漫史其实全是饭局戏的《罗曼蒂克消亡史》，其实有点欺负人了，两者除了饭局戏是影片重点之外，其他几乎没有可比性。

“那些年我们熬过的电影”列表又加了一部新的。

本想得奖的作品又有吴刚老师加持应该不错，没想到我还是too simple……开头男女主相遇的场景简直尴尬到爆，导演你觉得会打架的男的很帅是么我想说快滚好不好……一个高中生脸上擦着贼厚的粉，所有年轻演员都看着比角色大10岁。

还有那个澡堂子戏份怎么那么流氓呢，咔嚓一下切了个大后背，哦我的眼睛……头一回看电影这么尴尬……又不是男主有搞基线，不太懂这段剧情有什么作用……后半段好一些，然而整体来说想表达的东西太多，拍出来我一样也没接收到。

吴刚老师不愧是戏骨，演得没话说～3分献给没有功劳还有苦劳的工作人员。

#小卷儿2017电影清单# 41/50《六人晚餐》：这是一部看完我不知道怎么用语言去形容的文艺片。

而我完全是冲着窦骁、张钧甯、邬君梅、吴刚等演技派去看的。

故事其实超级简单：90年代云南重镇即将面临改制的破旧钢厂，两个单亲家庭，六个主人公的偶然同行和必然离散，相互间靠近的伤害的故事。

卑微的亲人们在茫然中渴求所谓的“成功”，试图改变自己的阶层与身份。

邬君梅饰演的单亲妈妈工厂会计苏琴，在工程师丈夫去世后，独自一人带着女儿林晓蓝和儿子林晓白生活。

吴刚饰演的单亲爸爸八级钳工丁伯刚，在妻子早早去世后，独自一人带着儿子丁成功和女儿丁成珍生活。

原本有可能带着儿女与丁伯刚重组家庭的苏琴，因为渴望自己的女儿能够飞出厂区，有个美好的前程，以自己与丁伯刚分手为前提，要求自己的女儿晓蓝与初恋丁成功分手。

就这样原本美好单纯的初恋，因为母亲的干预，早早的夭折。

大学毕业后，晓蓝留在了大城市工作，也如愿以偿地嫁给了有钱人，她完成了妈妈的心愿，可是她不幸福，因为她的心里一直装着的那个人是丁成功。

而丁成功虽然外表看起来玩世不恭，是个爱打架闹事的小混混，但其实他的灵魂最纯净，是个单纯的理想主义者，他最喜欢的工作是吹玻璃，是一个天赋极高的玻璃工艺师。

但是在那个年代，他的理想不被爸爸理解，也不被女友理解。

他唯一能够做的就是坚持自己的这份初心，在厂区小镇上建了一个梦幻般的玻璃屋，他守护着患了老年痴呆的爸爸，等待着一个可能会因为受伤而重回他身边的恋人。

整部电影没有大片的特技，没有夸张的想象力，看起来平淡无奇，但弥漫着一股淡淡的忧伤，因为求而不得的感情和残酷的现实而有了很大的张力。

@窦骁 穿白背心的模样像极了《山楂树之恋》里走出的老三，但多了一丝深沉与忧郁。

影片中他第一次遇到晓蓝，单手帮她带白琥珀项链的动作苏爆了。

单车上载着少女飞驰，送少女自己亲手做的花瓶，甚至是霸道的强吻都满足了少女对于初恋全部的美好想象。

留长发的颓废模样，背着自己做的花瓶，带着亲手摘的野花去学校里找晓蓝的模样，文艺到极致，甜美到心伤。

还有导演从弟弟晓白的男性视角展现的窦骁的身材——终结者的胸，棒极了；少女晓蓝从背后抱住窦骁的腰，画面真的是美到窒息。

影片的最后，母女俩谈心的画面像极了现实中的母女。

天下所有的母亲都一样，都希望自己的女儿能够走出小城市，跨越自己的阶层，得到自己以为的幸福与成功，但是她们从来不会问这样的生活是不是女儿真正想要的，她幸不幸福。

懦弱而孝顺的女儿也一样，她们一方面迫于母亲的压力会按照母亲为自己规划的路径走，但是走着走着不幸福了，她们会回头埋怨母亲，或是一条路再走到黑，或是彻底地追随自己的心再回头。

可是回头了，当时的人不一定还在。

那些爱过，却最终没有走到一起的人，才是人生最真实的模样！

所以电影中的happy ending“嗨，我一直在等你”反而有那么一点点败笔。

可能是导演想要留给人们的美好希望吧。

五星安利给所有喜欢文艺片的小伙伴！

《六人晚餐》不知道为什么豆瓣得分很低，而且在宣传上面好像都没有，是今年6月份上映的电影，可是我完全不知道有。

但我个人感觉这部影片还是很不错的，可能是因为同名改变鲁迅文学奖的作品吧。

影片开头就讲述一位母亲找了一个工人丁伯刚，可是每天都是晚上悄悄地去，早上开门的时候先要丁伯刚打开门看看有没有人发现。

这样的爱情注定就是失败的，怕人知道的事情那不叫爱情。

80年代是一个改革开放的年代，也是一个动荡的年代，也是一个机会的年代。

男主人公是丁伯刚的儿子丁成功，一看这个名字就寄托这父亲的期望，希望儿子将来可以成功。

可理想总和现实相反，丁成功可以说是个地地道道的问题少年，一出场就是一群人中的老大在和对方约架。

女主人公晓兰美丽爱学习，班里的追求者特别的多，但一直没有给追求者机会。

男女主人公见面就是在约架中见面的，男主人公解救了女主人公，从而开始美好的爱情故事。

好像这样的故事情节应该是那些三流偶像剧中应该出现的，为什么会在获得鲁迅文学奖的作品中出现。

我感觉是因为那个年代的高中，或者说每个年代的高中女孩喜欢的男生都是那些英勇无比，爱出风头的那些男孩子。

为什么初高中时期每个班里调皮捣蛋不爱学习的男孩子总是会最先谈恋爱呢？

也许这就是答案吧。

丁成功爱着晓兰，为了晓兰的饰品，和别人打架，为的就是将饰品追回来。

当晓兰考上大学之后收到录取通知书，与丁成功说她要到外地读大学了，丁成功也十分高兴，可晓兰说我们就要分开了，这就像《我的前半生》里的那句台词，两个人在一起，进步快的那个人迟早要甩掉原地踏步的那个人。

等晓兰毕业了，与丁成功相约在厂房，丁成功拿出来他那心爱的玻璃作为礼物送给晓兰。

晓兰却想的两个人今后的生活，两个人是不是可以到外地，更好的城市，开始更好的生活呢？

争吵之后晓兰走了，去大城市当老师了，而丁成功依旧在那个厂区经营者一个玻璃房子。

现实社会中的爱情不也要进行这样的选举，你是选择爱情呢还是选择现实的生活？

选择了爱情可能就是一辈子普普通通的生活下去，选择了现实，可能会更好生活。

这是摆在从古到今人们恋爱中的一道难题。

当晓兰让丁成功选择两张照片中的人谁更好的时候，实际晓兰是希望丁成功选择自己，留住晓兰。

可丁成功没有，我不知道为什么丁成功会喜欢吹玻璃而不随着晓兰的提升而提升自己呢？

也许丁成功喜欢吹玻璃就是因为晓兰戴的那个琥珀吧。

认为晓兰喜欢的是玻璃，只要自己在做玻璃晓兰就一定会在他的身边。

最终晓兰嫁给了一个富二代，可富二代每天生活在花天酒地中，晓兰感觉没有爱情，就又回到了丁成功身边。

我感觉影片最大的败笔就是这种“大家都好团圆”式的结尾。

现实生活中真的会出现这样的情况吗？

也许会，但是非常的少。

丁成功这么多年来没有开始自己的生活吗？

晓兰回来再找丁成功自己不自私吗？

要是晓兰在城里面不是找一个富二代，而是一位老师、一位公务员，是不是就可以幸福的生活了呢？

两个人在一起最主要就是要懂得对方的想法，知道对方最看重哪些问题。

两个人互相朝着对方希望的方向努力，这样的爱情才会开花结果。

从影片的开始晓兰就被树立出一个有理想抱负的女人，那句自从我离开这个厂区第一天就没有打算回来，说明她希望通过努力过上幸福的生活。

而丁成功只想着如何讨女孩子欢心，当女孩子长大，进入到社会，看到物质横流的社会，小礼品，耍帅就不在是女孩所喜欢的。

喜欢的是真真切切可以改变生活的东西。

爱情这东西即现实也不现实，没有物质基础保障的爱情可以有，但那是男、女两方面都没有物质基础。

要是女方有点的话那就要求会来了，所以男性需要不停的努力创造财富才可以稳定家庭。

女方如果想维护家庭稳定那一定要懂得男人的所思所想，他希望你是什么样的女性。

鼓励这样有内容的国产电影，可为什么上线人们不知道、评分这样低。

应该是发行方，或者投资方的考虑。

好的内容，好的剧本，不一定可以拍出好的电影。

可一部好的电影不宣传人们也不知道，也不会去电影院去观看。

外国大片中有多少空洞无味的影片，可为什么排片率那么高，人们看的那么多？

这个宣传有这密切的关系吧。

六人晚餐，其实是旧秩序和小城镇在世纪末、在面临剧烈震荡前，最后的一抹温情空间。

电影在一个宏大背景下，走马灯一般播报了世纪之交的厂区和生活在厂区里的两个家庭。

全片最戳人的片段不是男女主人公充满遗憾的情感纠葛，而是父亲丁伯刚为儿子做出的那一身机器人铠甲，荒诞、又温情脉脉。

一个已不太识人、分不清历史与现实的产业工人，把自己的尊严和父爱，全部浇铸进铠甲。

吴刚的演技仍然是炸裂的，他让你相信，这是一个真实的下岗八级钳工丁伯刚，他所有的辉煌与梦想，都固执地封存在他对旧时代的记忆里。

对比之下，晓蓝和丁成功则是虚幻的，是符号化的。

对每一个走过那段岁月的厂区姑娘来说，并不会真有一个丁成功，多少年后在透明纯净的玻璃世界里等你回头。

在千千万万个中国改制的小城镇、老厂区的中心，也不会有那样一间玻璃屋存在。

丁成功不可谓不好，但是他叫成功却被认为无法成功，没有未来。

这个所谓成功，今天仍然是中国社会的普世哲学。

因此电影的结尾，是缺乏说服力的，是对现实的反击，也是失真的，寄托了创作者的美好愿望。