机缘巧合,2021年8月10日在纽约的AMC (林肯中心) 看了C'mon C'mon试映。
看电影的时候也并没有做笔记,所以情节,细节会有偏差。
但还是想尝试从我自己的角度大概写点文字,以此纪念我的,菊次郎的,Jonny的夏天。
故事极简介故事的主角是一个孩子,一个母亲,和一个叔叔。
孩子是一个独孤的孩子,爸爸因为情绪问题(精神疾病)被强制隔离。
母亲是一个无奈的母亲,一个人要拉扯一个非常具有自我思想的孩子。
叔叔是一个复杂的叔叔,未婚,职业是用播客-热爱倾听孩子和世界的声音。
电影讲述了这个叔叔带着这个孩子去纽约玩耍 - 在这过程中 - 解开了这三个人的心结。
电影整体的思想非常像菊次郎的夏天,但因为中西方文化的差异,内容上会有很大的区别。
在电影里,这三人之间充斥着那种成年人之间非常深刻的爱,恨,与矛盾(即使其中一个是孩子)。
在东方文化,这些感情会在行为中表现出来,会通过行为解决(妈妈喊你吃饭了)。
但在西方文化中(特指电影中),他们会十分直接,露骨得对话(妈妈会像对待一个成年人一样袒露心扉得与孩子道歉,沟通)。
电影从矛盾开始,以和解结尾。
电影目前是黑白的。
在试映后的问卷中,他们还问了黑白是否合适等问题。
不排除之后会改。
城市背景是纽约。
三个主角的演技都爆裂,情绪处理都是恰到好处。
机缘如何巧合一个同事偶然提到自己有4张C'mon C'mon试映的票,然后热情满满的4个人就在放映前一周决定一起去看。
这是我第一次参加试映,外加地点在林肯中心,所以额外期待。
然而在电影放映前两小时,鸽子们渐渐表明身份。
最后在电影开始前一小时,经过一番犹豫,单我一人从城市的最东边,穿过中央公园,在一个31度的夏天傍晚,走去了西边的电影院。
我本以为此试映想必逼格很高。
然而坐下后,就被前排400斤重的黑人大哥那无法名状的廉价香水劝退。
当时晚上7点,我还没吃晚饭,心中有着随时走人的想法。
但电影还是够硬核,硬是让我在这样的环境下坚持了90分钟。
核心情节简介孩子和叔叔的矛盾一. 在孩子家,一个周六的早晨,妈妈出门了。
叔叔被巨大的声音吵醒,成年人那暴躁又隐忍的味道,在他身上淋漓尽致。
他下楼看到是孩子在那放着音乐。
孩子总喜欢吵闹,大人渴望安静。
他暴躁,但又小心得与孩子交涉。
那脆弱的平衡,仿佛他的自尊随时都会被打破,释放他心中的怒火。
孩子显然不想照顾他的情绪,两个人不在一个频道的交流,更是让人屏住呼吸。
但最终孩子调低了音量,一场矛盾,露出尖尖角,又下去了。
二. 在纽约的一家生活用品店铺里。
孩子想要买一个会唱歌的牙刷,欢欢乐乐,吵吵闹闹。
但叔叔明显讨厌这种发出毫无意义噪音的东西,拒绝了他。
随后叔叔就在店铺里随便走了走,就找不到孩子了。
他从淡定到慌张,步伐加快各处寻找,那种成年人的淡定转而变成‘坏事了’的心态表演的很赞。
就在他焦急到顶点时,孩子从角落跳了出来吓他。
他那一瞬间的惊吓后,有那么半瞬间的喜悦,和随之而来的愤怒。
他愤怒作为成年人被玩弄,愤怒自己差点丢了这个孩子,愤怒孩子给自己带来那种焦虑感。
随后,他想要送孩子回家,不想再相处。
三. 叔叔决定提前把孩子送回家,他收拾了孩子的行李,打的去了机场的路。
路上孩子说肚子疼,叔叔实在没办法,于是他们在四. 纽约繁忙的大街上,叔叔在通话工作上的事,孩子在一边走,边上是形形色色,匆匆忙忙的纽约人。
叔叔的脚步随着工作的电话慢慢停了下来,孩子被人流带走了。
叔叔突然发现(演帝开始表演了)孩子不见了,慌张得,顺着人流跑,逆着人流跑(非常真实),大声呼叫,无济于事。
他就这么焦急的找着,这时候孩子逆着人流跑回来了,哭了,内心十分委屈。
他以为,叔叔不要他了,抛弃他了。
他跑进了一个公交车,生着闷气。
叔叔跟着进去,摸摸安慰。
孩子和妈妈的矛盾妈妈被生活琐事所困,还要照顾一个小孩,一个问东问西,非常有想法的小孩。
时不时,也就不耐烦,偶尔也就独裁一下。
孩子不满妈妈时不时的独裁,认为自己没有被尊重和理解。
妈妈觉得孩子不理解自己的苦。
妈妈和叔叔的矛盾他们的矛盾与他们去世的妈妈有关,具体的情节没看明白。
电影一直回放他们妈妈在病床的片段,叔叔在妈妈身边,孩子的妈妈躲在另一个房间。
他们的和解孩子以为叔叔在路上抛弃他了,十分难过和生气。
回家后,叔叔给孩子妈妈打电话,询问如何让孩子原谅他。
这时候妈妈给出了一套十分成熟,标着1,2,3的攻略。
很明显,妈妈曾经无数次用着同样的办法与孩子沟通。
就这样,三个人各自都曾经存在的矛盾,在一个晚上,大家一起沟通,和解。
关于孩子的思考我成长过程中,关于小孩的画面,总是需要父母,或者老人追着喂饭。
有事无事就大哭。
即使18岁成年人,也被大人当作小孩。
大人们从小用 “哄”,“骗”,“吓” 来控制/保护小孩。
但也不全是这样。
我有见过在伦敦郊区研究所EBI带着2,3岁小孩上班的研究人员,小孩非常安静。
我也在LA的一个超市遇到过一个大概初中的孩子,非常自信得体的问我这个陌生人借一下滑板遛一遛,然后1分钟后还给了我。
小孩大抵出生时都是类似的,不同的是大人与他们的互动。
我们是继续把孩子当成一辈子的巨婴,还是从小平等,互相理解?
这之间的度,具体的操作,是需要每一个即将或者正在,或是已经成为父母的人思考的。
菊次郎的夏天,孩子和大人都得到了和解,但他们并没有沟通,只是一起度过了一段快乐的时光。
但在这部美式的作品,孩子和大人平等对话,宣泄,最后和解。
中西方文化的差异,在这里也非常的明显。
写在最后电影结束后,明亮又闷热的城市已然天黑,并泼着雨点。
一场电影,恍如隔世。
这种恍如隔世的感觉,很难的。
看电影的时候大概总能让人想起一些人,而那个人,有时候隔着半个地球,也会发来关心。
人与人之间,偶尔的关心,理解,大概是可以得到的。
但更难的是,在我们无意识的做事,按部就班生活的时候,也能理所当然的去理解身边的朋友,家人。
在我们走在起起伏伏的人生道路的时候,也可以一直被人理解和善待。
一个夏天的雨夜纽约,大抵该是如此。
“你对未来有信心吗?
”“我唯一拥有的就是我知道自己在说什么,我叫你的人关心我,我的朋友也关心我。
”
“在我们的文化里,我们将自身的冲突以及作为一个完整人类的意义寄托给,甚至理所当然的归责给母亲对我们的培育。
母亲的培育成了我们个人和政治失败的替罪羊,成了为世界上一切错误负责的替罪羊,于是这些问题就成了要由母亲来修复的任务,但显然不切实际。
我们这样对待母亲,本质上就是期待,在我们想不到社会和自身出现的难题时,让母亲来承担解决一切的责任,母亲没有退路,只能被迫面对人性中最难相处的一面。
到底为什么要由她们来承担一切?
独自当起粉刷世界,消灭邪恶和危险的责任?
”
“每个人的生活中都有很多责任,有时候麻烦就这样找了上门你也无能为力,麻烦总会出现的。
”
“是的,这就是我的生活,没人知道自己在做什么。
”
“她说即使我们彼此相爱,她也永远不会了解我的一切,我也永远不会了解她的一切。
人生就是这样。
”
“要想参观地球首先你得投胎到地球首先你要学会使用你人类的身体动动手动动脚让你自己垂直站立 你要学会走和跑学会使用你的双手 " You will learn to walk and run , to use your hands来发出声音组成语言慢慢的你还要学会照顾自己这些改变是安宁的平静的而那些颜色感官声音会不断地洗涤你你会看到更多栩栩如生的生命 " You will see so many living things ,植物动物还有很多你想象不到的 " plants and animals , beyond imagining .外界总是千篇一律的但是你内心却时刻波涛汹涌一切都是会变的你可能很难潇洒告别因为你生活过的地方如此美妙。
”
“……在你的混乱和欢乐中,你会忘记你从哪里来你会成长,旅行工作,也许你会有孩子,甚至你自己的孙辈。
多年来,你会努力去理解你所处的快乐,悲伤,空虚,充实和不断变化的生活,等你回到你的星球的时候,你可能很难和那个奇异美丽的世界说再见。
”
“你有没有想过未来?
当然了,无论你的计划是什么都赶不上变化。
总会有很多意料之外的事情接踵而来,所以你只能……你必须努力,努力,努力,努力!
继续努力!
不断努力!
不停努力!
”在生活中慢慢改变的我们,又在年老之后慢慢的找回自我,这真是奇妙的人生。
没波澜起伏的剧情,只有对话,对话的内容展示了很多处理情绪的办法,二刷觉得更有趣了。
跟小朋友发生冲突的当下很有趣,舅舅的反思和跟妈妈“忏悔”更有趣。
- 别再抱怨原生家庭或其他对自己的伤害,意识到了伤害还没去改变,停滞在抱怨是自己的决定,是自己的决定,是自己的决定。
能让自己改变的只有自己。
- 觉察自己的情绪,承认自己的情绪,接受它,让它变成你的力量。
一些些想法,但也仅是我的想法,肯定不是事实,可以没有意义。
jonny选择采访别人是因为可以跳脱出自己的世界,进入一个全新他全然不知的世界,其实小侄子和他拥有一样的性格,一个活在自己世界,关闭自己的人。
截然不同的是这么小的一个孩子,因为父母甚至可以说原生家庭的原因,会用自己稚嫩的方式,在情绪不好的时候去宣泄。
但不知道发泄口在哪儿,却在小小年纪学会了深呼吸 ,扔沙子一系列大人都不会懂的解压方式。
这个世界很喧嚣,这个世界上的每个人都和两位主角一样都像是小孩也像是大人,都喜欢关闭自己。
这是一部黑白纪录片。
关于小孩与大人之间的记录片式电影。
其实没有太多的剧情,整部电影讲述了小孩的妈妈因为要去照顾“生病”的爸爸,舅舅来照顾小孩短暂生活的故事。
电影以男主为叙述视角,但主心骨确实“小孩子们”。
男主是一个纪录片导演,恰逢在做一个采访小孩子们的项目,在照顾外甥期间,他一边做着项目一边顾着孩子,在这过程中,他越发站在小孩子的视角看待问题与沟通解决问题,最后,与拧巴的自己与世俗生活逐步和解。
舅舅的人生一直独身的纪录片导演。
与自己的妹妹很长一段时间疏离,也许是因为曾经干预妹妹情感生活,也许是因为照顾老年痴呆的母亲上不同的做法与偏见,又或许自己的情感丢失之后的郁郁寡欢。
他深陷在自己的世界不得其中,戴上耳机听着自己录下世界上所有的声音,以为可以留住所有美好的声音,不被时间冲蚀或遗忘。
男主与外甥的相处中,越来越柔软与温柔(发胖了的华金依然冲蚀着那股阴郁的气质 哈哈哈)。
华金的演技真的很赞啊!
我很喜欢几段场景。
外甥枕着舅舅的肩膀不断提问,问为什么跟妈妈少有联系,为什么不结婚等问题;舅舅要把外甥送回,在去机场的路上假装肚子疼躲在厕所不愿出来时舅舅的不舍与无奈;因生妈妈的气而引导外甥放肆大喊出来发泄情绪的样子。
舅舅就这么一点一点的被融化了。
孩子们的言语无论是外甥,还是那些受访的孩子们。
他或她们,以自己为视角去看待自己的父母、看待这个世界。
那些言语甚至比成年人说得还通透。
好想把这些问题及回复整理出来。
细细阅读,很击人心。
是一部不错的电影,需要静下心来观看,毕竟是很多人不太接受的黑白电影。
舅舅和外甥一起待过的三座城市,也对应了两个人关系的三个阶段。
洛杉矶是外甥的主场,是外甥的生活所在。
舅舅要接送他上下学,但是舅舅并没有自己的生活。
在洛杉矶的时候,舅舅以为自己只是带两天孩子,处处都迁就着他。
带他去海边玩,让他用自己的设备,甚至是周六一大早外甥大声放音乐,舅舅也只能请他把声音调低一点。
纽约是舅舅工作与生活的地方。
到了纽约,舅舅自己的生活与外甥的生活就开始有了碰撞。
舅舅要一边处理工作上的事,一边照顾外甥的起居,而外甥依然把自己当作宇宙的中心,所以纽约也是两个人起冲突的地方。
外甥第二次走丢的桥段正是表现了这一点:舅舅在打工作电话,没空听外甥讲话;而外甥因此不高兴,自己一个人跑掉了,事后还责怪说是舅舅搞丢了自己。
而当舅舅发现自己无法与外甥相处的时候,他的解决办法是把外甥送回洛杉矶,送回外甥的地盘。
新奥尔良对于两个人来说都是陌生的地方。
在新奥尔良,两个人的关系也有了明显的进展。
外甥开始关心舅舅,甚至主动参与了舅舅的采访(在洛杉矶与纽约他都拒绝了)。
舅舅也开始耐下性子教外甥如何面对、表达自己的感情。
喜欢这部《呼朋引伴》C'mon C'mon,黑白片,跟青少年相关,不是传统的青春故事,而是以采访美国各地青少年作为纪录片拍摄素材切入,不紧不慢,很温柔,连角色都很温柔。
华金·菲尼克斯自从出演《她》之后,总是不自觉让人带入角色的忧郁气质,忧愁又温柔,甚至人物的设置也有点类似,《她》里是和妻子闹离婚之后的孤独写信人,这里是跟前女友多年前分手后醉心于工作的记者。
经常可以看到一些美国节目去采访孩子,比如问他们对美国大选的看法,另有节目会问孩子们如何看待女性的收入比男性低?
孩子们的回答五花八门,有的跟问题毫不相关,有的说得头头是道,还给出一些真知灼见,大人们在屏幕外一边乐不可支,一边惊叹孩子们的想象力和洞察力。
所谓童言无忌,何况孩子们还能说出一些真话,真实是他们的力量,他们的声音值得听见,而成人该反思的是,如何守护孩子?
如何创造一个更好的世界?
华金·菲尼克斯饰演的强尼就是这样一位记者,他采访全美的青少年,不分地域,不分种族,问他们对这个世界的理解和看法,把他们的声音录下来,拍成纪录片。
青少年是充满热血的,他们对这个世界抱有看法,充满想象,希望自己可以参与,希望可以去改变,他们会给出自己的设想和建议,甚至有自己的一套计划。
同时,他们也充满渴望,他们可能受到忽视、不公或者一些伤害,他们渴望世界的友好相待,希望世界给予他们需要的关注和关爱。
正当强尼在底特律采访青少年的时候,他接到了姐姐的电话,姐姐薇儿遇到了麻烦事,她需要强尼帮她带几天孩子,也就是强尼的小侄子杰西。
强尼答应后飞到了旧金山,当起了 babysister, 几天过后,姐姐表明,麻烦事还没处理完,强尼需要继续帮忙照顾杰西一段时间。
强尼算得上是一位称职的好叔叔了,在这之前,除了知道杰西是姐姐的儿子,逢年过节见个面,再见面惊叹又长大了就基本无他。
他开始学习杰西的语言,用杰西的沟通模式跟他交流,会陪杰西一起角色扮演,给他读睡前故事,他教杰西使用采访用的录音设备,俩人走在旧金山的沙滩上,杰西录音,强尼就在一边走着。
强尼也有崩溃的时候,比方说杰西会设定一些特别悲伤的角色扮演,他会在强尼的工作现场捣乱,一定要买会唱歌的牙刷,会离家出走闹失踪。
让人称道的是,强尼没有甩手不干,他给杰西买了音乐牙刷,他打电话给姐姐寻求帮助,他会跟杰西谈话,表达自己的看法和困惑,他会和杰西沟通。
他把杰西带在身边,白天工作,晚上还要给杰西洗澡,做所有 babysister 该做的事情,基本上扮演了父亲的角色,工作之余,强尼还将杰西背在背上,带他参加当地的游行活动。
叔叔爱护小侄子,对应的,杰西把强尼当作了自己最好的朋友。
杰西身上也发生了一些变化,首先他是勇敢的、坚强的,他非常聪明也很敏感。
杰西知道爸爸生病了,妈妈是去照顾生病的爸爸。
能和强尼一起飞往纽约,杰西是兴奋的,他很开心充满好奇,新鲜劲过后,开始要妈妈想回家了,闹脾气,给强尼使绊儿,并且告诉强尼自己不需要他。
在强尼几次抓狂和崩溃之后,强尼告诉杰西,不管如何,自己都会待在他身边直到妈妈回来。
俩人争吵,冷战,然后沟通,杰西问了强尼一些问题,比方说为什么没结婚?
强尼也表达了对于杰西一些行为的看法,比方说离家出走这样的事情让人很担心。
俩人开始相互了解,开始接纳对方,甚至开始关心对方,强尼在游行活动中晕倒之后,杰西担惊受怕差点哭出来又假装不在乎,后来强尼睡着了,他用录音设备录下了自己对强尼的心里话。
强尼去采访全国的青少年,他带着杰西在身边,强尼工作的时候,杰西就呆在保姆车里,或者直接呆在采访现场旁。
杰西也是青少年,他像青少年一样困惑、真实,充满力量,他们有时候会表达自己的喜好和不满,有时候也会闭口不言,但是不代表他们没想法,他们的声音值得被听见。
强尼是一个很好的记者,他让青少年们说出了自己真实的想法。
好的或者不好的,都应该表达出来。
沟通如果没有阻碍和界限,世界是否会变得更美好?
故事最后,强尼告诉杰西,要大声说出自己的想法,这是合理的。
Come on, come on.
(完)
我给你煮碗面吃Wechat ID: Lamotta_yajie
#胡思乱想🎬 《呼朋引伴》菲尼克斯再次贡献崭新角色 完全不同于《小丑》里的癫狂和疯狂 而是变成了《her》里那个温柔腼腆的爱穿粉色的男人(主要黑白也看不出来穿着)甚至在影像造型上也和《her》一样展现出无出其右的生活气质 纯粹的光影魅力现代电影中的黑白不同于以往胶片质感的凌厉和高比对 通常都整体透着柔和 但其中的区别就像是《罗马》里的家庭史诗感 《弗兰西斯哈》里生活流式的呢喃核设计元素 而感受上跟后者更为接近 在同样的故事形象里也可以找到对应 那就是文德斯的《爱丽丝城市漫游记》一样的大人配小孩 种种矛盾和意见不合伴随着场景变化而愈演愈烈通常来说这类故事的核心主题都是关于大人和孩童视角的差异所造成的 最终也是相互理解而两相消散 但菲尼克斯扎实的演技所提供的是超越此类故事的一种人物可能 你会感觉他在演他自己 但你明知道他也许不是这样(参考《我回来了》)所以他不同于小丑里亚瑟的毁灭式演技 一种介于方法和体验派之间的塑造方法 在这里他将体验进行到底 我认为要比亚瑟那类鲜明性格人物的塑造更加困难 这不同于你凭空想象一个角色并且为其注入灵魂 而是完完全全的将自我刨析分离出第二个极度接近的“他者” 此“他者”区别于其他的特质在于 他产生于本体的“同一者” 这么理解吧 菲尼克斯即在自我特质中挖掘角色特征并且扮演他 但他又完全脱离自我 产生出另一个自我 像是演了个平行宇宙里的他
《C'mon C'mon》你觉得世界是怎样的?
观影发生了一点意外,直到结束了我才发现自己的iPad自动打开了夜览模式,黑白电影被套上了一层暖色滤镜,温柔阴郁愈发凸显,黑白电影的距离感在暖黄色下多了层年代感,沉浸感不知不觉更深了。
要说这破坏了导演的本意,我倒觉得这次意外却让我从孩子的视角去看待这个大人世界,尽管灰暗,却也时而明亮,不尽如人意的生活总有暖心瞬间,已生嫌隙的关系也能等来修复。
或许是因为男主菲克尼斯的表演总是带有一种难以言喻的忧郁色彩,加之影片所讨论的矛盾来自男主(叔叔)、小侄子和妈妈三方的两两之间,整体气质很难形容,主题也无法简单归纳,但它和《晒后假日》中的“欢乐所隐藏的哭泣”类似,表面的克制其实是每个人都在成长,在相处和采访中打开心扉,学会理解周遭,开始接纳陌生。
当分离到来,他和他已经成为最好的朋友,他和她变回曾经那般相爱的兄妹,而他和她依旧在床畔随着故事入眠。
被采访的孩子肤色、年龄、性格都在统一的色调下变得一样可爱又真诚,成熟且稚气,但采访不是重点,孩子才是主角,生活在他们的解读下少了焦虑,多了鲜活,希望和明媚总是从眼神里泻出,试问有多少大人能这般思考?
可能连问出这么多样的问题都做不到。
平淡的黑白色,深沉,浓烈,不平静的角色,脆弱,真实。
孩子只管放手长大,大人会帮你保存好这段回忆。
8.5/10.“世界很糟糕,可录音里还是有很多声音说要保持一颗善良的心。
”我们通常会忽略儿童敏锐的感情和想象力,而此片恰恰向我们展示了这一类群体内心的敏感、脆弱、丰富与善良。
整部影片采用黑白影像的拍摄手法,对比度不强,因此影片中也并未有极端的情感冲突,但不意味着就没有丰富的情感表达,恰恰相反,影片以一种和谐、平静且复古的方式,向观众展示了成年人的困境与儿童的心理问题。
故事讲述了一个纪录片导演和他侄子之间的故事,并以此为主线,导演和他的姐姐曾经因为母亲的照顾问题、以及姐姐的婚姻状况产生过一些激烈的矛盾冲突,同时两人又各有各的问题与不幸,姐姐的丈夫时不时会突发精神病,又留下了一个年幼的儿子需要照顾,她偶尔会通过大口吃牛肉的方式来缓解内心的压力。
而导演有过一段感情经历,最后不欢而散,至今未婚,但导演对他的侄子坦言,他还爱着过去的恋人。
因为丈夫突发精神问题,姐姐不得不将儿子Jesse委托给导演Johnny照顾,Johnny带着Jesse来到了纽约,一边完成他的纪录片工作,一边照顾他的侄子。
影片的讲述方式安排新奇、别致。
Johnny恰巧也在完成一部关于儿童问答的纪录片,采取录音、一问一答的方式编排纪录片,因此影片将导演Johnny工作的片段、记录的声音切成片段,以正常画面或者画外音的方式适当且合理地安插在主线的发展中,同时融合Johnny与姐姐过去的矛盾、Jesse与母亲生活的片段,形成多条支线,共同组成了一个完整的故事。
但其实老实说,影片几乎没有剧情,主要凸显人物的心理状态与感情困境,叙事方式别出心裁,叙事比较平淡,但平淡中却处处显现情感与哲理。
儿童是未来与希望,我们往往会不在意、甚至是忽略这类群体丰富的情感感知与问题的表达,Jesse的母亲尽管对孩子十分疼爱,但时而严密的控制又对jesse敏感的内心造成伤害。
Jesse是一个想象力丰富而且会密集提出各种稀奇古怪且具有哲思的问题,这一点也时常会使母亲不耐烦,他的母亲对他说过这样一句话,“你永远也不会理解我的全部,而我也不会理解你的全部。
”而同龄人也之间似乎也存在着这样的一种隔阂,Jesse似乎难以与朋友保持一致,他的想法、他的世界与其他人不一样。
影片借助Johnny纪录片里采访的一个青少年说出这样一种观点“别人都不理解你,我觉得这挺恐怖的,就感觉像你是孤身一人。
”同样,Jesse与Johnny之间必然也会有发生各种冲突,在各种道歉与被道歉的桥段中,两个人相处的故事也堪称长辈与晚辈相处的典范。
因为Jesse硬要买会发出音乐的牙刷,Johnny对孩子发了脾气,第一次矛盾爆发,似乎对这一场景,大部分家长都很熟悉,而在意识到自己错误之后,Johnny对孩子道了歉。
一次在街上Johnny顾着与姐姐打电话,而忽略了身旁的Jesse,Jesse气愤走开,Johnny好不容易找到Jesse追了上来,两人搭上了公交车,不知道去哪里,不知道目的地,只是搭上了公交车,透过黑白的影像,仿佛看到两人情感的孤独。
之后Johnny打算送Jesse回到洛杉矶,Jesse使计躲进餐厅的厕所,与舅舅道歉,而舅舅似乎也很高兴Jesse说出这些话,两人和解,此时响起了一首经典的老歌《Anyone Who Knows What Love Is 》,Anyone似乎代表着每个人。
在主线的讲述中,观众看到了这样一个儿童,可爱天真,敏感成熟,对于Jesse提出的各种惊人的言语、奇思妙想的问题,我们都会惊讶于他不匹配的年龄,父母的关系、家庭的状况使他又爱又恨,他爱他的父亲,关心他的父亲,但在影片中,我们似乎又难以感受到他与父亲之间的联系,他对他的舅舅讲述各种母亲的小事,透过这些小事,母爱似乎是永恒的主题,而又能感受到Jesse内心深处的无奈与不被理解。
我想或多或少,这些也曾是我们所经历过的少年往事。
Johnny与姐姐在早些年就已经埋下了各种矛盾,Johnny希望病重的母亲享受自由的权利,按照自己的想法生活,所以不管母亲提出什么荒唐的要求,他都选择满足,但这在姐姐看来难以理解。
后来姐姐与丈夫的婚姻出现一些裂痕,其中就有Johnny插手的原因。
尽管影片的交代很浅,但不难看出这些始终是两人的心病。
当然对于这些事,Johnny对Jesse缄口不言。
我们很难看到这些究竟会使Jesse的内心掀起多大的风浪,又或者成熟的Jesse已经窥探出背后的故事。
在照顾Jesse的过程中,Johnny不时与姐姐通电话,交流带娃的经历与感受,理解彼此的观念与感情状态。
两人的关系也因为这个小家伙而修复。
成年人之间的伤痕、伤疤因为一颗童心而逐渐治愈,而身处影片之外的我们,貌似受到了某些启发,生活不会自己慢慢变好,只是需要给彼此一个机会,彼此倾听。
同时影片通过纪录片中各种年龄段孩子接受采访时的各种言论,关于自由、关于精神、关于生态、关于未来、关于国家等等,展示了儿童惊人的情感捕捉能力与丰富的生活体验,关于对爱的探讨、对自然生态的爱护、对个人精神状态的脆弱表达、对不同地域儿童的关爱……
所以整部影片展现出来的一个基调是,出现问题、回答问题,然而问题是我们仍然无法完全解决问题,每个人都貌似在情感上有软肋,不论成人与儿童,都同样在体验着孤独,孤独不再是成人的“特权”,我们对于儿童的关怀做得还不足够,我们忽略了儿童在认真地和我们倾诉一件事情而把它当做玩笑,我们以为儿童没有丰富的情感、对世界以及他人缺乏关注,我们以为儿童没有真正的伤心与伤痛,只是把快乐当作儿童的天性,但是你仔细想想看,当你曾经是青少年的时候,你在想什么。
影片把这些呈现出来,交给观众,给观众讲述了一个人与人之间情感共鸣与联系的平淡故事,仿佛发生在你身上或者身边之人。
而Johnny为什么在记录儿童的声音,我想影片是想告诉我们,认真倾听他们的心声。
而影片也不仅仅表达了儿童的心境,成年人的世界也十分复杂,Johnny、姐姐,貌似都呈现出过成年人的颓唐之势,精神上的空虚或许是每一个成年人午夜安静下来的常态,这份孤独,或许需要解铃人。
在影片中,Jesse扮演着这样的一个角色。
但在Jesse离开之后,我好像又感受到孤独感侵袭而来,蔓延在Johnny身上,有种观看电影《海边的曼彻斯特》的相似感受,但不像它那么极致的抑郁与伤痛,这种感觉很平淡,就像呼吸一样平常而又是常态。
海边的曼彻斯特 (2016)8.62016 / 美国 / 剧情 家庭 / 肯尼思·洛纳根 / 卡西·阿弗莱克 卢卡斯·赫奇斯《呼朋引伴》影像是黑白的,却不压抑,反而释放出五颜六色的情感色彩。
影片片名为《C’mon C’mon》,呼应Jesse在影片中说的一句话,“Comeon, come on, come on……”我认为他想让这个世界逐渐好起来,而中文为什么命名为“呼朋引伴”,我想可能这是为了呼应每个人孤独、不被理解的生活常态。
图片来源:豆瓣。
柔软的、未多解释的、未曾说出口的、后悔说出口的、相互的、无法理解的、难以共情的、《他国日记》式的、无法防备的、不曾准备的、柔软地,柔软地,柔软地 #SIFF2023
糟糕透顶 大概看了五次都没看下去 杰西可真是个让人喜欢不起来的孩子
闲暇时间分了数不清几次才看完的,对我来说实在是太闷了,而且黑白的画面加剧了我的困感。一条稀疏的主线外游离着东打一枪西打一枪的剧情。有几段我觉得还挺治愈的,但是混在片段式的剧情里,只让我觉得像金句一样无用。
平淡、细碎、舒服的黑白电影
感恩节的夜跟一群人一起坐在LA的电影院里看Venice/Santa Monica海滩。想到与此同时有在纽约的人透过这个电影正在看着纽约,底特律人在看着底特律,奥克兰人在看奥克兰,还有路易斯安纳。小感动。城市总能给我最好的慰藉。
The kid deserves a nom
这要是国产直接被喷到退役,太凑活了。。。功力远不及野心
很长,还是黑白的,看舅舅带外甥,舅舅很闲有钱,外甥有个病怏怏哭兮兮的老爹,外甥就一个小屁孩,还各种作妖,无聊!看到睡着几次。台词太多了,就是各种巴拉巴拉巴拉,他们也自嘲了,不然零分。
如果要用一句话总结:这部电影是Mike Mills献给Urban America的影像prose.不同城市的印记随着镜头推进慢慢烙印在故事当中,而黑白的画面既产生一定距离,也让抒情变得隽永。电影的文学性却是比20 Century Women更加的直接(direct citation成了backdrop monologue),非虚构的纪录片巧妙结合进叔侄二人朝夕相处的(chaotic)日常。也许成长最终都意味着情感的释放,坦然接受生活的苦难,怀着对未来的怀疑与恐惧正面迎接它的到来。虽然Phoenix和小男孩都贡献了上乘的表演,但于我而言感动都来自孩子们真实的采访---可能通过孩子的眼睛我们才能真正参透这世界去向何方,而未来也逐渐清晰,向我们呼唤c'mon c'mon.
熊孩子陪伴记,黑白影像穿梭在城市间颇有精致感,在对话堆积的影像文本里颇有文学性,作为表象的与儿童的对话,以及潜藏在对话字面意义之外的潜台词,联系到作为个体的生活体验与情感的释放,诉说和倾听的关系是相互的,也是对位的,但是在营造故事性上就难免被牺牲了很多,让剧情多少有些寡淡无味。《她》之后杰昆另一次以温柔感性的演绎,表演上非常松弛,在城市中行走,与孩子对话,稚嫩的言语只能用最感性的方式来回应,燃鹅毫无逻辑的吵闹论谁也会失去耐心。
冗长无趣
黑白片的必要性在哪里?
麦克米尔斯总是有着从简单的故事里提取出深沉情感的本事,这次则是通过一个个采访,通过孩子的嘴讲出了一代人当下经历的困境,穿梭于不同城市的空间变换也带来了很有意思的影响。内核中的故事则是我更加偏爱的家庭和解题材,跟孩子相处很困难,但同时也很简单,生活以一种合理的方式糟糕透顶。你可以说自己很好,但不好也没关系,
妄图用黑白来诠释小品电影 但余韵不够
好温柔,很喜欢
#NYFF59# “养儿方知儿女恩”,男主吐槽娃有多么难带,被女主一句“welcome to my fucking life”呛回去。快速精准的镜头剪辑,居然把这个有点老套的故事带出了舒服的节奏,Joaquin和小演员Woody Norman的演技都很精彩。
好温柔的一部电影,就好像一个人遇到了曾经的自己,并跟这个自己一起走遍熟悉的街头,采遍别人的心声。满篇都是导演对年轻一代的提问,以及对过去和未来的思考,特别诗意,又格外平淡。非常舒服的电影。
C+. 像小学刚教记叙文时写的那种看似情感充沛实则死板乏味的《我的爸妈》。每个情节转折和技术处理都落在意料之中,足见成品有多么无趣。结尾很好,也再次印证了,记忆永远是最具情感力量的命题。2022.1.27 Gaumont Parnasse
将对于精神健康的探索从常见的家庭细碎之中拉开,转身成为一部古怪中培养默契的公路喜剧;着上更温柔与亲密的风格,来处理其实亟待爆炸的生活危机与摩擦。不停地说话,不断地倾听;开心是大哭,还是大笑。留下最深刻印象的,其实是声效与原声的出色使用这种技术层次上带来的惊喜,去年的这时候,还是《金属之声》。Woody Norman和《贝尔法斯特》的Jude Hill共同用他们的天赋与魅力,照亮了整个颁奖季;这些新鲜面貌与诠释,是持续渴望在年末饱览佳片的根本动力。
累了……