魔力月光

今天快搜君给大家带来一部“颜值”爆炸，特别养眼的电影——《魔力月光》

故事发生在上世纪20年代的法国南部。

英国魔术师 斯坦利 盛名在外，他的生活非常严谨，执信于科学，对神学鄙弃不已。

在好友的极力邀请下，他来到法国南部的小镇上，准备揭露一起灵媒设计的骗局。

而那个自称能通灵的小骗子，是一位美国野姑娘 索菲。

没想到的是，从见到索菲的第一面起，斯坦利便爱上了这个女孩。

她灵动扑闪的绿眸子，微微上翘的嘴角，还有一说话就会露出笑容的动人面庞，一下击中了斯坦利的心。

但是，理智告诉他，这只是荷尔蒙在作祟，男人都会对漂亮女人动心。

随着相处越来越深，斯坦利非但没有找到索菲的破绽，还深深陷入了这段本不该发生的感情中。

尽管身为英国绅士，斯坦利有一种骨子里的傲慢，但在美人面前，他还是使出浑身解数地讨对方欢心。

在阳光明媚的夏日午后，他自然地邀请索菲兜风吃晚餐。

不料游玩中途，车在半山腰抛锚了，还下起了雨。

结果，两人淋成了落汤鸡，只能跑进附近的房子里避雨。

局促的环境下，一对孤男寡女，抱到一起取暖。

不知为何，尴尬的空气中，竟散发出一丝甜甜的味道。

尤其在后来，斯坦利不小心睡着，再次醒来时索菲动情地说了一句话：你睡觉的样子太安详了，就没舍得叫你。

其实雨早就停了…

玩情欲，不一定非要露骨的语言、香艳的画面。

仅一个细节，便给观众传递了一个信息：爱情来了！

实际上很多次，斯坦利都想把心中的爱说出口，但碍于身份和面子，一直迟迟未开口。

相较于斯坦利的懦弱和退缩，索菲却表现得很大胆。

一次舞会上，她盛装出席，成为全场的焦点。

沉不住气的索菲，对斯坦利说了一大通告白的话，表明自己的心意。

谁知，这个男人异常不解风情。

为了掩饰紧张的情绪，他对索菲的通灵天赋赞赏一番后，便无情离开了。

在和索菲相处的过程中，斯坦利逐渐相信了通灵术的存在，甚至愿意利用自己的名气，为索菲办一场新闻发布会。

但是，一场意外却让他彻底清醒了过来。

发布会正在进行时，斯坦利的姑妈出车祸，被送进了医院。

看着命在旦夕的亲人，他突然意识到，索菲肯定不会通灵，不然为何没有预知这场意外？

当着索菲和好朋友的面，斯坦利咄咄逼人，揭穿了他们联手打造的谎言。

没错，索菲只是朋友找来演戏的演员。

但他们的目的，只是为了给眼前这个自大、狂傲又悲观的现实主义者，带去一些生活的色彩。

可以说，电影后半段戏剧感十足。

一个学识渊博、注重科学的著名魔术师，因为一个女人，毁了一世英名。

到头来，依然忘不掉初见时索菲的绿眼睛和笑容，抛下门当户对的未婚妻，奔向了爱情的怀抱。

从一开始的故作玄虚，到后来爱情的种子悄悄发芽，再到最后的圆满大结局，这是一个爱情战胜理智的故事。

一直到最后，斯坦利还在努力解释自己为何会爱上索菲。

就像斯坦利姑妈说的那样：当你爱上一个人时，逻辑、理智都是不重要的。

重要的是你陷入了谁的笑容里，又因为谁感受到了世界的美好。

这就是上帝赋予爱情最动人的神奇魔法。

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不得不赞叹，伍迪艾伦确实是一个深谙喜剧之道的天才，他的所有作品都有一个最大的共同点，那就是有趣。

如同他漫若繁星的其他作品，《魔力月光》洋溢着伍迪艾伦招牌式的各种嘲讽、戏谑、矛盾和颠覆，时而发人深省，时而使人忍俊不禁。

在影片中，奥斯卡影帝科林•费斯饰演的是一个理智到近乎冷酷无情的魔术师，他从不相信情感、上帝以及任何不确定的事情，直到他遇上艾玛•斯通饰演的那个号称能通灵的、长着一对水汪汪的大眼睛以及一笑起来就让人心醉神迷的美丽女骗子。

“从我看到她的第一眼我就知道她是个骗子，从我看到她的第一眼我就知道自己已经无可救药地爱上了她。

”说到底，《魔力月光》讲述的只是一个爱情故事，世界是残酷、肮脏和无情的，而爱情恰恰是人世间最温暖、最美丽动人的魔法。

一向尖酸刻薄的艾伦这次给了我们一个温柔的答案，无论是否相信上帝，你总得给自己找一个拥抱人生的理由。

人生本就应该有趣一些，再有趣一些。

《魔力月光》这部电影非常适合春天看，画面真的是超美！

伍迪·艾伦导演再次展现了其独特的才华，将20世纪20年代的法国南部描绘得如梦如幻，让人仿佛置身于一个充满浪漫与奇迹的世界。

影片的主角斯坦利·克劳福德，是一位以揭穿骗局为乐的魔术师。

他成熟、理智，但对生活似乎已失去了热情。

然而，当他遇到自称灵媒的少女苏菲时，一切开始发生变化。

苏菲，这个古灵精怪、聪明幽默的女孩，以她特有的方式动摇了斯坦利的理智世界。

两人之间的观念互换、情感碰撞，不仅为影片增色不少，更让观众看到了人性的多面性。

故事展开来讲呢，就是斯坦利是一位魔术师，更是揭穿骗局的高手，他受朋友邀约，试图拆穿苏菲的谎言。

苏菲说自己说灵媒，可以看到并且与它们交流，斯坦利开始时不为所动，并大肆宣称要揭穿谎言，但是随着一个个神秘场景的出现，他与苏菲的距离也慢慢拉近了。

斯坦利不仅相信了苏菲的故事，更是坠入了一段难以自拔的浪漫爱情。

电影的画面美得令人窒息。

法国南部的阳光、空气仿佛透过屏幕传递给了我们，每一帧都充满了魔力。

白色的建筑与绿意盎然的草地相映成趣，爬山虎搭着长廊，小红花点缀其间，构成了一幅幅唯美的画面。

而大海与天空相接的碧蓝色，更是为影片增添了一抹浪漫的色彩。

而浪漫的复古风情随处可见，镶着小花的礼帽、仙仙的小裙子、精致的花边、荡漾的流苏，不管是年轻女子，还是年老的妇人，都如花般摇曳，精致且优雅！

然而，电影并不仅仅停留在表面的浪漫与唯美。

它深入挖掘了人性中的偏见与理性。

斯坦利起初对苏菲的怀疑与不屑，到最后的爱得无法自拔，展现了一个人在面对爱情时，理性与感性之间的挣扎与转变。

这也让观众看到了，即使是最理智的人，在面对真爱时，也可能会放下防备，让感性占据上风。

爱情啊就是有这个魔法，让人捉摸不透！

艾玛·斯通饰演的苏菲更是让人眼前一亮。

她的每一套造型都充满了美式浪漫风，色调柔和又明快，令人过目难忘。

而她所展现出的聪明、幽默与自信，更是让人为之倾倒。

与斯坦利之间的情感变化，也是让人感受到了爱情的魔力与力量。

太喜欢这部电影的设定了。

女主古灵精怪、可可爱爱，但是聪明、幽默，有思想，男主表面睿智、沉稳、冷静，但是很傲娇。

男主起初处处看女主不顺眼，但是到最后爱得无法自拔，这种剧情不管什么时候看，好像都很上头！

这场美丽的爱情，犹如影片中的法国南部风光，一切都是那么地欣欣然。

浪漫小清新式的爱情和画面，治愈一切不开心和烦恼！

电影：《魔力月光》国家：法国、美国上映：2014（美国）导演：伍迪·艾伦主演：科林·费尔斯、艾玛·斯通豆瓣：7.2分======2024年，继续我的1000部电影计划！

大家好，我是亿亿！

今天给大家推荐1000部电影的第78部：《魔力月光》-over-

伍迪·艾伦一以贯之的晦黯世界观——宇宙冷酷、空虚、毫无奇迹，除了我们充满的爱。

一方面，他质疑一切超越科学与逻辑的存在，包括神，认定那不过是人们努力保持希望，以平息对即将到来的死亡的恐惧（《安妮·霍尔》《怎么都行》）。

另一方面，他继续保持着对魔法和超自然现象的深度迷恋（《爱丽丝》《玉蝎子的魔咒》《独家新闻》）。

他的这第44部作品也无出其右。

一部浪漫小品，非常适合舞台改编。

科林叔是伍迪·艾伦教科书式厌世的帅替，石头姐轻浮而明媚，从头至尾都像月亮一样闪闪发光，只可惜这对CP不太有电。

当然电影的重点也不在此，而是他们能不能胜任伍迪·艾伦精湛到炫耀的大段演讲。

导演御用摄影师达吕斯·康第用35毫米摄影机制造出20年代的柠檬黄色调，电影也大可以归入伍迪·艾伦的欧美旅行电影——《午夜巴黎》《爱在罗马》《午夜巴塞罗那》《纽约的一个雨天》《赛末点》（伦敦）《蓝色茉莉》（旧金山）。

因为相对于片中美不胜收的法南风光，人物不过是此番人间胜景中的活动布景板。

读本科那会，要成为一枚标准的文艺青年，必须得看伍迪·艾伦。

从《安妮·霍尔》到《汉娜姐妹》，掉书袋式的恋爱和生活看得人心旌荡漾；从《开罗紫玫瑰》到《西力传》，电影的幻想势如破竹，银幕前的姑娘们恨不得跳进银幕，和最爱的明星手拉手压马路；看完《午夜巴塞罗那》和《午夜巴黎》，整个心都已经都已飞到欧洲上空盘旋着了。

伍迪·艾伦电影最大的魅力，在于他的知识分子气，在那个泡星巴克还属于“高大上”的年代，抽着香烟听着爵士乐，用形而上学思考爱情，用20分钟调侃《战争与和平》，再说说比佛利山庄的段子，这样的人生简直充沛得熠熠发光。

我们爱戴他的神经质，他的絮絮叨叨，他那将无关之物，信手拈来再重新排列组合的魔法，他口中出神入化点石成金的比喻句，和他仗着犹太人身份，对宗教指指点点的自大劲儿。

不疯魔，不成伍迪·艾伦。

在那涉世未深的启蒙年岁里，不按常规出牌就是王道，所以那时候伍迪大叔的电影很有点文艺圣经的味道。

　　不过，求新求异的劲头一过，审美趣味上反而趋向保守。

这样的判断适用于我们，也适用于已经耄耋的伍迪·艾伦。

巧舌如簧如他，也无可挽回地把电影越拍越烂，如果说上一部电影《蓝色茉莉》尚有凯特·布兰切特的气场勉强支撑，那么这一部《魔力月光》则在故事和表演上全面溃败。

　　风格还是那样的风格，爵士乐开场，经典的温莎字体演职人员表，复古的色调，老头继续着他对伟大欧洲的致敬。

1928年柏林的夜晚，科林·菲尔斯饰演的魔术师正在剧场里进行着他的视觉表演。

之后，在巡演中大获成功的他受到朋友的邀请，前往南法蔚蓝海岸，在那里，他将要试图揭穿由艾玛·斯通饰演的通灵师的把戏。

伍迪·艾伦的电影在血缘上是美式的，他的布鲁克林灵活悦动，第五大道神采奕奕，那里有人哭有人笑，藏污纳垢又百川汇流，脏兮兮却透着一股无法复制的现代文艺腔。

相反，他镜头中的欧洲从来都呈现出空洞的唯美，如果说早些年的巴黎足以以城市本身的底蕴撑起一场流动的盛宴，那么到了《魔力月光》中，南法风光则彻底沦陷成为气氛而气氛的荒腔走板。

伍迪·艾伦显然不想浪费蔚蓝海岸的旖旎风光，也在布光和取景上花足了心思，阳光、大海美得无可挑剔，他却没有设计出契合这外景的咏叹、对白或是金句。

但这一回，归园田居的不是心情颓丧却仍旧出口成章诗人，或是正在为新演出寻找灵感的指挥家，一群衣着华丽，但看上去毫无营养的有钱人占据了这里的别墅与花园，文学不可思议地销声匿迹，剧中出现的唯一一个乐器竟然是用来搞笑的尤克里里。

景色虽完美，但就是看不到一丁点灵动的模样。

　　同样不灵动的还有电影中的一票演员们，曾几何时，伍迪身边的优质女郎们个个散发着缪斯的气息，他也乐得为这些各具风情的女人们量身定做属于她们的电影，戴安·基顿的摩登味，米娅·法罗的神经质，斯嘉丽·约翰逊的女神范，都曾经是他电影成功的关键。

这一回，他又为新晋蹿红的艾玛·斯通安上了这块金字招牌，后者大概是为了不辜负自己姓氏（Stone）的重托，贡献了一出呆板凝固的演出。

不过通过不停地变幻时装，她倒是完美地和背景板融为了一体，至少抹去了身上“蜘蛛侠女友”的标签。

相比，更令人惨不忍睹的是科林·菲尔斯，他是达西先生，是乔治六世，是他曾经出演过的所有角色的合体，但就不是伍迪·艾伦电影中的无神论魔术师，从他身上找不到哪怕一点点骄傲和多情，更别说些许疯癫与张狂。

不再能调动自己演员身上的魅力，这对于伍迪·艾伦的电影来说，是一个重大打击，至于他企图在这两个纸人之间制造爱情的火花，则更显生涩。

从前有关恋爱的高级段子统统不见，知识分子通过话语调情的活色生香也难觅踪影。

怪蜀黍爱上小萝莉这样的骚情戏码，到了科林·菲尔斯和艾玛·斯通那里，看上去更像是没头没脑的忘年恋。

　　伍迪·艾伦老了。

《蓝色茉莉》里上流社会轰塌，虎落平阳的贵妇浑身落魄还得打肿脸充胖子，香喷喷的高雅语汇和可乐薯条的垃圾食品互为指涉，构成了她虚构与真实的双重生活。

按照影评人毛尖的说法，《蓝色茉莉》好就好在它的返璞归真，凯特·布兰切特对《欲望号列车》的当代演绎，更是点出了田纳西的反资本主义气息。

伍迪的阶级话语，比五十年代的“人性”更为立体。

《魔力月光》的主题同样有关于伪装和欺骗，却重新投入上流社会的香裘暖被之中，有关理性和非理性的探讨偏要附着在一场站不住脚的爱情叙事上，白白浪费了精彩的角色设置，也让电影显得毫不接地气。

一个坚信无神论的魔术师和一个装神弄鬼的通灵人，前者将魔法视为哄骗观众的视觉把戏，后者认为信仰是赐予人希望的白色谎言，一个想要袪魅神性，一个主张维持幻想。

不过艾玛·斯通的通灵活动，不过是有产阶级饭后愚蠢的消遣而已。

科林·菲尔斯的理性，也最终被自己反反复复的车轱辘话消磨殆尽，不知怎么就突破了自己的底线。

　　就过去积累的经验来看，即便故事掺水，伍迪·艾伦的电影也很难不好看，因为他总是会想尽办法掉书袋，讲段子，再不济，幽默金句层出不穷的话痨，也能让我们愉快地度过九十分钟。

从某种程度上来说，伍迪·艾伦电影的精彩程度，完全和剧中人引经据典的数量成正比。

可是《魔力月光》中的女主角连尼采和狄更斯都不知道，这样的伍迪出品还会看好吗？

电影中最浪漫的片段里，男女主人公为了躲雨跑进一座废弃的天文台，正当观众以为他们要四目相对、相互倾诉自己的人生观时，科林·菲尔斯竟然说，“我累了，我想睡一会”。

就这样，导演白白放弃了展现他对白写作功力的机会，连一点嘲讽的劲儿都提不起来。

如果早几年，他一定让科林·菲尔斯会用《门萨的娼妓》中的语调说，“我怎么可能相信上帝？

上个星期我的舌头还被卷进了电动打字机的滚筒里！

”如今，月光依旧，魔力不在再，他和自己电影里的角色们一起向宏大命题缴械投降。

2014-11-10 《21世纪经济报道·人文》

是的，这是一个非常一般的故事，中庸的视听表达，令人讨厌的主角，没有任何可以说是非常突出的的方面，但是我还是要给它五星，因为伍迪艾伦因为石头姐，我打分不理性而是感性。

Jazz配上暖色调的调色可以让你无论何时何地看老头子的电影你都感觉是一种享受一种舒心，这不是艺术类电影，这就是一部普通的类型片，只要看得让我感觉到快乐那这就是一部成功的电影。

无论内容多么单调，伍迪艾伦的音乐都会让你融入其中。

也许是我比较小资，我个人认为伍迪艾伦的电影，每一部的摄影水准都要远远高出好莱坞一票导演。

老头子一生执着于黄金时代，所以他的电影摄影总是那么富有年代感和诱惑感。

特别是圣光似的打光打在石头姐那无可挑剔的颜上时，真是太棒了。

在演员方面，男主确认很让人讨厌，古板，固执，唠叨，不近人情，其实这就是伍迪艾伦，伍迪艾伦的电影作者化非常严重，正因为如此我们看他的电影才能一下把准他想说什么。

这部片子说实话是老头子自己拍给自己的，拍给热爱他的粉丝的，一生特立独行的他用魏龄秀的身份述说了他一生的思想和选择，这部片子是他的回忆和反思。

而最后所透露出来的正是老年的他对世界的妥协，即使是妥协也是高傲的。

这才是伍迪艾伦啊。

正如姑妈所说，生活本来就是不理性的，因为人有七情六欲，爱之一字本来就是不理性的。

我爱老头子，我爱石头姐，所以这个分数我就是打满，我就是喜欢～

比起文科生来，理科生的爱会让我感到更幸福——用我妈的话来说，是理科男不解风情，勾搭难度大，不知道戳到哪根筋才肯动凡心；而对我来说，之所以不解风情有强大的吸引力，是因为，正是平时的克己复礼，让理科男们在爱情中的赴汤蹈火显得更为难能可贵。

电影中的Stanly就是如此。

作为一个理科男，他简直把理智和偏执发挥到了令人发指的地步，业余时间一心扑在修炼魔术上，对每一次演出都处女座般的吹毛求疵，遇到“通灵”的人就忍不住去戳穿他们的把戏，简直是“通灵界”的福尔摩斯！

不为感情所左右是他最突出的特点。

像所有对理性自信的理科生一样，Stanly最大的误会，就是认为自己的爱情也是一道方程式的运算结果。

现实却笑着给了他一耳光。

当Stanly问自己，美丽、性感、成熟、逻辑性相加的结果是什么？

等式的右边就出现了他理智的女朋友Olivia，他也理所当然地认为，Olivia就是他天作之合的另一半。

可事实却是，那个美丽但不成熟、性感但没什么逻辑的“小灵媒”Sophie才是他的真爱（真爱也要美丽和性感，这个看脸的世界啊！

）。

对于与他处处般配的Olivia，他甚至没有求婚的欲望；然而对Sophie，他却笨拙而又坚定地，把自己的才华与有趣奉献给她。

这总使我想起纸牌屋里Anderwood向Claire求婚时的话：“如果你只想要幸福，那就拒绝我吧。

我不会跟你生一堆孩子，然后数着日子退休。

我保证你免受这些痛苦，也永远不会无聊。

”金钱，旅行，保险，让它们都见鬼去吧！

我将提供给你的是冒险和有趣。

这就是爱情，它不可控。

我们可以挑选自己上的课，可以制定自己的职业规划，我们可以做自己的上帝，在这个社会里设计自己的一生——除了爱情。

我们没办法决定自己在什么时间、什么场合、以什么方式认识哪个人，没办法控制他让他爱自己，这些意外的因素让爱情变得像魔术一样美妙，塞满心中最甜蜜的角落。

我喜欢这部电影，除了作为Woody死忠粉的光环，还因为它揭示了爱情和死亡的关系。

Stanly看似偏激的言辞隐含了这样一个提问，当死亡成为不容置疑的结果，活着有什么好期待的呢？

花有什么值得欣赏呢，海边度假有什么好去的呢，结局都是死刑啊！

只好恶趣味地去戳穿其他人对上帝的希望。

是的，如果没有爱，如果没有意外，如果没有这些不可控的因素，活着有什么意思呢？

人的控制欲如此强大，理性促使我们把一切搞的有条不紊，然后像上帝一样俯瞰自己方程式一样的人生，以为自己幸福极了。

可是计划之后呢？

当我们看到死亡这个必然的终点的时候呢？

这时最好的选择莫过于带着实现这个完美计划的憧憬自杀，因为在这之后，一切意外只可能是“没有按计划进行”的头痛，再没有快乐的日子了。

幸好还有爱情。

在无神论者们规划好一切之后，爱情给了我们一个活下去的理由，让我们愿意去品尝花香，愿意去海边度假，更重要的是，让我们忘记自己从出生起就被宣判的死刑。

《午夜巴黎》中，Woody借Hemingway之口述说出爱情的真理：当你遇到真爱，在你亲吻她的时候，你会感到自己仿佛是不朽的。

就像米兰昆德拉所写的那样，上帝的存在方式有两种，一种他像操控提线木偶一样指挥我们的人生，另一种他只是发明了人和地球上的一系列规则。

如果是第二种的话，那么向上帝祈祷无异于灯泡坏了向爱迪生祈祷一样。

所以，也许上帝真的存在，他设计了板上钉钉的死亡，又设计了变幻莫测的爱情，不然哪里来的这奇妙的魔力呢？

舍斯托夫讲，宁做不幸福的人，不做幸福的猪——一个透彻的悲观主义者多是不幸福的，花无香，食无味，快乐是不可能的，这个异彩纷呈的世界毫无意义，生命不过是无缘无故的诞生，因软弱而延续，因偶然而死亡。

我们的命运不是上帝这个伟大的工匠宏伟蓝图的一部分，没有上帝这东西，命运不过是个随机事件。

那么，如此阴郁黑暗的生活为什么还要度过？

也许，爱是我们拥抱生活的最后一个理由。

我不在乎有没有上帝，我不在乎有没有灵魂，我甚至不在乎有没有这个世界，你的一个微笑足以让其他的一切一切都灰飞烟灭。

我看这部电影的时候正直学校信号屏蔽，网也没有，逼我到阳台看电影，伍迪艾伦塑造的科林费尔斯也真是让我气到肺疼，自大又狂妄的大男子最后收获魔力月光般的爱情也是让我万般无奈，我的漂亮石头能够下嫁给年长三十岁的雄性生物也真是这部电影的极大败笔。

但我的漂亮石头还是让整部电影妙笔生花，神态动作都表演得很到位。

然而电影情节连接还是颇为欠缺，结局还是逃不过老套的happy ending，直接让本来令人心生敬畏的Sophie下降两个档次：谁会愿意接受一个自大狂的求爱啊？

终日惶惶无期的忍耐他的嘲讽和挖苦吗？

两个人站在一起也是怎么都看不顺。

当然配乐直接把电影拉回文艺片中高级，无论是姨妈车祸要突出魏的痛苦，还是情节转换间的无缝连接，配乐都实在太令人叹为观止，观众不必深陷其中，也不必走神草草了事，嗨，谁让我是爵士乐终极爱好者，爵士真的能突出好多东西，我的漂亮石头也给爵士演出了好多经典片段。

最后一句，资产阶级小清新我真是看不来，气得肝都疼了

从何时起，对于爱情、友情、亲情及所有可以称之为柔软的情感开始敬而远之，可以笑纳，却从不沉迷。

试图欺骗自己，仍然可以喝最烈的酒、谈最浪漫的恋情、写最深情的文字是一件寻常的事。

就像这剧里的男主角，可以倒背如流所有名著里的闪亮句子，可以和你大谈贝多芬的交响曲的细微差别，但对这世界却是保持距离的，也许是因为太清楚一切都是变动不居的，他的付出或得到的深情，终究会变成梦幻泡影，为了自保，他太清楚如何遵循“应无所住而生其心"以及所有大道所指之终极奥义。

但就如影片中所表达的一样，你拥有神的思考方式和视角，你却仍在人间，在这个三维空间里，就如汽车的动力是汽油一般，人类的生存动力，最重要的是爱呀。

于是男主角，终于愿意敞开心扉，去拥抱爱。

所以他才会说那句话，你扔掉了去天堂的门票。

但真爱的人终不会遗失彼此吧（好喜欢这个故事的结局呀）。

从此，他的天堂里有一个心爱的人，从此天地间的一切，蔚蓝的大海、开满玫瑰的花园、红茶的香味...都闪着光。

看完它的那一刻，很想说，谢谢你的爱，如果你不介意，我想继续爱着你，虽然它从未减弱过。