娜巴特

开头的长镜头就被深深吸引，摄影发挥着重要的作用，苍白萧条的背景与纳巴特的对比及大景别使得观众的关注点始终在她身上，又能时刻注意到环境的影响。摄影下人物的凸显，以及冷静悲怆的节奏控制，讲述了一段战争中生与希望的故事。

7.以摄影和对空间的凝视和抚摸取胜的片子，人真是地球上最奇特的动物，才会创造了美丽的世间，然后又无情地去摧毁它。

战争的生活

摄影绝佳，以平缓绝美的镜头为我们展现了战争如何瓦解一个风光优美、景色怡人的乡村，与乡村里每一个活生生的人的一生。不知道是不是因为画面过于美丽，有些消解了故事的感染力。

摄影是美的，很明显的憋足了劲的长镜头是不错的，但有几镜差一口气的感觉很遗憾。比如环摄房间陈设的镜头停在了照片上，电线杆斜倒的镜头停在了过于拖沓的驻足。但关于人物对话的短镜头就显得太旧了。我不介意雨天埋人的情节，既然是一开始就奔着哭穷哭惨去的故事，在死亡和人去的塑造还算有几分克制。

不见战火的战争。安静、克制的情感，恰到好处的倔强。塑造了一个真实的人物。长镜头如有灵魂一般，缓慢沉重的扫视着环境。

艺术总在寻找可以崇敬的对象，这里对象是故土和女性。暴烈的掠夺者们忙碌着，村长忙于开会，商人忙于赚钱，守林员忙于说教，忙碌的尽头是仓惶的脱逃。战乱发起者和守卫者都不是自己苦难的无辜之人。村里人不得不抛弃房子和过去的痕迹，逃亡未知的远方，但那里就安全吗？是谁导致了这些荒诞的死亡和贫穷，承受后果的最终还是我们的母亲和故乡的土地。她挣扎着生存，与荒芜和孤独、狼崽作伴，一个人点亮了暗夜的灯和窗户，她成了村庄的主人。和《蜂蜜之地》的故事和摄影视角相似，它们可以一起说明一个古老的哲理：爱与忍耐使人有尊严，谦卑和爱好和平的人长久获得那土地。导演想通过点灯这个行为更多代入其他人生活的剪影，动作重复过多，每个场景都有直接的隐喻，瑕不掩瑜。背景音乐少，却每一处都起到表达情绪的作用了。

让我想起《活着》的最后，当身边的人都不在，余华说中国人为活着而活着。而nabat你为什么不离开呢？情感压抑在嗓子眼，吐出的每一个字都掷地有声。

对，就是这个片，在里面发现迄今为止最美的镜头

类似的看多了也累 一部东欧电影车不多 叫啥挖个了

伤心的奶水~

阿塞拜疆和亚美尼亚关于纳卡地区的领土纠纷由来已久，影片故事就发生在苏联解体后两国爆发战争期间位于纳卡山区的一座小村，通过一位先后失去儿子丈夫的母亲侧面反映战乱造成的深重灾难，娜巴特大婶为一座座空屋点燃油灯的情境尤为动人，在这种与黑夜、战火的孤独对峙中，是亘古以来人类对和平的渴望。

风景不错 剧情太弱无意义的镜头太长导致没看完

剧情有些部分有点隐晦，但拍摄确实美到了我

一曲战争的挽歌，摄影很极致，可贵之处在于，歌者没有将情绪释放在愤怒的反战控诉中。整部影片中，导演一直含蓄地将战争本身的元素控制在最小的范围内，他更愿意探讨的，其实是一个以母亲为核心的关于希望的主题。像娜巴特这样的母亲以全部心力守护着的，正是漫漫长夜中那些行将消逝的光芒。

导演大概很喜欢贝拉塔尔吧，那些缓慢的长镜头下的注视，妇人蹒跚的身影，一次一次的点灯，镜头一次次地扫过照片，令人更加剧了心痛。

老太的行动有缓慢移动的镜头跟随，室内摆设像美术教室里的静物。但村庄外却是战火连天

惊艳，恍若彩版都灵之马，战线穷困老妇的最后坚守，重复单调的干农活、点油灯，但每次摄影真他妈是炫技。长镜头中途游离人物探索画外空间，鸽飞火灭，最牛的是奶牛踹倒桶，沙飞人去痛哭流涕，得拍多少条啊。大全、剪影、景深镜头都超美，后半段再利索点就齐活。听QA，女主是伊朗明星，儿子化身切格瓦拉

仙境中的炮火

#71st Venice#地平线 摄影出彩 平淡内敛的别样反战 无奈又坚强的生活