亡命驾驶

瑞恩·高斯林演绎了这个表面上波澜不惊，克制隐忍沉默寡言，全身散发着一股阴柔气质，但在危急或愤怒时刻却能瞬间爆发的男主角，表现是十分有张力。

导演在描述男女主角的感情发展过程时柔情似水，但在几处暴力戏上却能瞬间释放出张力和震撼力，让整部电影置身与刚柔之间的绝佳交汇点。

导演硬是将这样一个好莱坞俗套的动作黑帮故事讲得如此精彩充满了魅力，摄影调度甚至灯光运用，每个细节都力争做到完美，多处突兀的血腥暴力戏让人想起了上世纪七八十年代的犯罪片。

若换作一个好莱坞导演来拍这个故事，估计也就找一些俊男美女靓车，最终淹没在一大堆庸俗的飙车动作片中。

他是道上最好的车手，身负绝艺，为人低调，平时做做特技演员，偶尔帮帮黑帮分子跑路，直到一天心中的女神出现，蓦然明白了自己活着的真谛，孰料女神还有个不争气的混混老公，欠了黑帮一屁股烂债，为了她的幸福，他铤而走险接票大活，要帮她脱困而出，然而前面却是一个未知陷阱，他们以为他们可以搞定他，却不知，这个憨厚寡言并不代表好欺负的男人，可以为心爱的女人搞定一切麻烦。

其实无论怎么讲述这个故事本身，都有够俗套，但是，闷骚怎么会表现得如此优雅，杀人怎么可以让人如此沉醉，那电梯里万种柔情的缠绵一吻、随即雷厉风行的回身杀人，是全片最销魂噬骨的桥段。

可以说本片完全以影像风格所营造出的格调气质取胜，而女主角那可以迷死人的微笑更是功不可没，虽然我一直不太明白她为什么一看见男主角就没来由的笑得那么风姿绰约，后来我隐约自觉懂了，不如此怎能让观者以男主的心态入戏，去领略她让男人前仆后继、无怨无悔的无辜魅力？

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落日车神，很喜欢台版的译名，贴切到位。

——先扯一句，那个Shannon的老基友，用剃刀割来割去的灵感是源于理发师陶德吗？

发现Drive完全是个惊喜，从CrazyStupidLove那儿想起瑞恩这位旧情人，于是赶紧搜罗旁的近作恶补。

出乎意料地一见倾心，典型人设，典型背景，典型故事——还没有看过导演其他作品（要不是因为瑞恩这枚文艺小神经，估计也不会看），在此大言不惭地恭维一句，Refn很有天赋，在暴力狂奔的康庄大道上一步一个脚印从未偏离过方向。

影片开局过半，男孩的父亲浑身是血倒地呻吟，终于，从这里开始撕开了血淋淋B级片的真面目。

忍不住拿它跟弯刀刑房之类相比，罗伯特玩的是纯粹意义的暴力美学，杀人喷血浆如庖丁解牛，酣畅淋漓，就像李逵杀人只顾杀得顺手，尸横遍野血流成河而丝毫没有不适感。

那用的是英雄视角，美丑对立善恶分明，孩子式的崇拜和天真。

而Drive，每一次杀戮都深沉压抑，隐瞒身世浪子回头，因小人物的温柔迷恋、挣扎抵抗打上淡淡的文艺腔，决意洗手不干退出江湖而又不得的无奈，于是带着这份无可奈何的悲悯与愁苦去大开杀戒。

影片的基调有点像那些封尘久远的港片，旺角卡门或是阿郎的故事，八零年代类型片的成功复活。

他被逼上绝路，不可能全身而退。

他有固定战服，皮手套，棉夹克，背上闪耀的金色蝎子，你可以认为它象征着天煞孤星或是落日车神。

总之，他面无表情地戴上塑胶头套，脸孔在夜行的公路上或明或暗，静候最佳时机的嘴角，竟像是微笑着呢。

配上悠扬的女声，整个画面唯美起来了。

夕阳残照，长者注定命丧刀锋，而明天，真正的明天永不会来临。

瑞恩再一次用他无懈可击的完美演技，证明他完全可以驾驭类似阴鸷杀手的角色，对了，他已经在 All Good Things里令人毛骨悚然地诠释过了。

我一直在猜想结局，猜测导演是否足够慷慨仁慈——这个车神究竟会抱得美人归隐山林呢，还是像屠出地狱或东方承诺那样，用自己的百年孤独成就女主和孩子的平安幸福？

原来我忘了，故事的答案其实老基友已经挑明了。

人这一辈子会做很多事情, 比如我们这一生大约会眨眼4.15亿次, 大约会遇到2920万人, 大约会说1.23亿个单词, 大约会做梦十万次, 大约会看8千到2万部电影. 那么在这么些庞大的数字面前, 总有几个特别点让我们印象深刻. 比如一见钟情, 比如初恋的情话, 比如初吻. 再比如这部Drive. 好莱坞一直是人们做梦的地方, 华丽多彩, 它们有的亲情励志, 有的火爆性感悬疑, 有的华丽富有想象力,可是绝大多数的好莱坞片子属于外放式的电影, 常见的手段为堆砌视觉特效, 让电影的每一分钟都令人目不暇接. 生怕不能凸显投资方砸进去的大成本. 生怕观众不明白导演想讲什么."收"和"放"比起来, "放"的电影卖座的几率会更高.可是, 如今的好莱坞也开始明白, "收"的电影口碑会更加高.内敛的电影也许更酷. 于是, Drive就这么诞生了.剧中一共就6个主要人物. Driver(车手), Irene(女主角), Shannon (车手的后盾), Standard(女主角的丈夫), Nino(大反派), Mr.Ross(终极反派).剧情太简单, 没有太多好挖的, 我只是想写写我对几个角色的理解.=====================================================Driver: 一个及其低调的独行者, 能让一个在江湖叱诧了几十年的黑帮老大在看过他一次驾驶表演后就毫不犹豫的投下一大笔钱赞助他搞赛车从侧面说明了他的驾驶技巧是如何的出众. 如果他一直按照自己的节奏活下去, 那么他一定会是赢家. 他是一个完美的存在, 甚至一般干"脏活"的人都会抽烟酗酒喝咖啡的习惯他都没有. 他活得很好, 但是内心深处他一直有一个洞, 因为那个洞在不断的侵蚀他,让他每天难以入睡(见片头Shannon一直问他脸色太差, 有多久没睡了?). 直到那天, 他和她相遇在电梯里. <<这个杀手不太冷>>里面有一条规律---"改变"是件坏事, 同样, 也适用于Driver, 爱上Irene是个致命的改变.=====================================================Irene: 17岁情窦初开就被Standard搭讪, 18岁为其生下了儿子Benicio. 丈夫Standard肯定是个好男人, 原本小日子也应该挺幸福的, 直到Standard因为作奸犯科进了监狱. 于是变成了形式上的单身母亲, 可以想象作为一个洛杉矶餐厅服务员的她, 生活压力有多么大, 缺少个丈夫的单亲母亲多么需要一个强壮的肩膀. Irene和Driver的结合是那么的理所当然.影片中表现Irene和Driver的爱情非常收敛, 两人在一起的镜头多是柔美的夕阳光, 情爱镜头更是一秒钟都没有. 只有简单的一次牵手, 和那无以伦比的一吻. "收"得恰到好处.=====================================================Shannon: 扮演着类似于Driver父亲和精神指导者的角色. 他是我觉得片中刻画得最好的角色, 尽管他的戏份少得可怜. 根据终极反派Mr.Ross的讲述, Shannon年轻时候也是个飞扬跋扈身手出众的车手, 直到他太冲太直话太多的个性惹怒了反派Nino, Nino打断了他的盆骨, 从此Shannon落下残废, 只能寄仇人篱下, 卑微的活着. 我们能感觉到, 他寄予了Driver太多的希望, 仿佛看到了年轻时候的自己, 于是他不断的培养和照顾Driver, 活像一个慈祥的父亲. 片中Driver面对Shannon尸体那场戏非常感人, 复杂的感情溢于言表却没有过多的煽情.剧中Driver的复仇, 即使没有很细节的描述其过程, 但为什么那么解恨和畅快, 因为潜意识中, 观众们都会联想到Shannon和Nino的恩恩怨怨终于得到了结. 虽然片中根本没有具体讲述这些, 留给观众自己去想象去品味, 这是尊重观众智商的"收".=====================================================Standard: Irene的丈夫, 一个时运不济的小人物, 他最大的幸运便是遇到了美丽的Irene, 他最大的不幸便是在错误的时间惹到了错误的人.片中对于Standard和Driver的竞争关系描绘得非常淡, 几乎没有. 也许导演是在刻意回避这个话题, 也许导演是想留给观众更多的想象空间, 这也是影片"收"的表现.=====================================================Nino: 一个纯粹的反派, 坏得彻头彻尾, 满篇脏话, 横肉满脸, 脾气火爆, 性情残暴. 用Shannon的一句话评价他: 去窑子都找不到小姐.片中关于Nino被Driver按死在海滩上的那场戏, 换作其他导演肯定会拍得异常血腥, 异常解恨, 可是这里没有, 画面慢慢的拉远拉高, 只换来阵阵潮汐的浪声, 仿佛在告诉观众Nino的罪恶不值得再次被细节刻画. "收"得让人回味无穷的同时也提升了影片自身的档次.=====================================================Mr.Ross: 洛杉矶黑帮的头目, 他的地位足够高, 以至于Nino这样的大混蛋都对他毕恭毕敬. 他的智商足够高, 以至于Shannon心甘情愿的为他卖命, 以至于一眼就能认出Driver不是普通的Driver. 他的手段足够狠, 杀人割脉仿佛品茶一般简单轻快却富有韵味.影片的正常结局应该是他捅死Driver,扬长而去.(现实生活中往往也是如此残酷) 导演却给了我们一个Happy Ending的想象空间, Driver心中充满希望的向Irene驶去. 这样的结局反而给人更深的震撼. "收"得非常出彩.=====================================================片中的几场动作戏也是简洁明快, 点到即止, 毫不拖泥带水却又血腥真实. 原声和人物服饰, 甚至连电影海报 (有兴趣的同学去翻翻豆瓣影片图片里面的海报栏, 里面第二页的海报风格大赞.) 都是怀旧复古的. "收"的同时保证了有卖点, 不做作.片中最美的一段, 相信大家都会公认是电梯爆头戏前的那美得令人陶醉的一吻, 如果大家细看, Driver把Irene往角落里面推的那几秒钟,灯光变黯淡, Irene的脚没动, 而身体在滑动, 或许是导演想把这场戏拍得更唯美, 或许想表达这一吻根本就是Driver自己想象出来的, 更多的话题和想象甩回给了我们观众. 这一幕太美了, 美得以后有人问电影里最美的吻戏是哪一部时, 我一定会说, 是那个100万美元在它面前都不值一提的那一吻, 是所有灯光都为之黯淡的那一吻, 是Driver内心不再有空洞的那一吻.

普通影迷看的时候应该会脑子不够使,出租车司机,法国贩毒网,独行杀手,旺角卡门,喋血双雄......看到有人还说到北野武,我实在不熟就不穿越了.文艺影迷应该是看完后立即重播截图.....反正我是不懂专业眼光的,忍不住也截了一个.http://www.douban.com/photos/photo/1362086733/连个灯罩的颜色都要配得和工作服一致,还是这么鲜亮的颜色,导演是多爱慕里根妹妹啊...老夫作为很2b的观众,用很2b的比喻表达观感.同样是视觉系的片片,如果说drive是13钗里的头牌花姑玉墨,汤姆福德那个一惊一乍奢侈品广告片拍法的a single man,就真的只是那个胖乎乎的玉墨的小跟班了...同一个演员,在那个疯蠢爱里脱光光还挤眉弄眼的高司令实在村得不行;在这片里裹得跟粽子似的,可是看到那沾汽油的白t恤造型(不是向白兰度致敬吧),老夫也吞了几下口水...导演你真得懂男人的性感,你懂的...露还是不露,你把握得太好了...付兰兰对不起,你真的算不上迪恩的传人,这位妖男才是,而且此妖不仅有西厂厂花的气质,还有紧绷的肌肉把t恤鼓得紧紧的.据说这角色事先找的金刚芭比休杰克曼,我颤抖了,自行洗脑先......恩,其实我说了半天想说的是,我也不知道这是一部吴宇森拍的王家卫片,还是一部王家卫拍的吴宇森片.

浪费我生命的1个半小时，我真的好久好久没看过这么烂的片子了，我好想吐🤮剧情没有，飙车没有，血腥。。。

我爱上了人妻，爱她爱的不得了，所以我要为她杀了所有人。

我莫名打劫了我朋友的朋友，所以我朋友的朋友把所有人都杀了，我就把他们都杀了什么玩意啊，一点逻辑性都没有，不说话求你给点内容啊！？？

那些豆瓣打四、五星的的，说光影处理的好的。。。

What fu?看电影就看这？

莫名其妙的喜欢的不得了，莫名其妙的杀起来。。

别看千万别看

没想到这部电影的豆瓣评分这么高。

我被片名误导，以为片中会有大量展示炫酷车技的画面和激烈追车的场面。

结果呢，前面渲染了半天主人公的车技如何高超，屡次帮黑帮分子逃脱追捕，可后面人家压根儿就没开车，与黑帮的火拼全靠肉搏，打得也并不好看。

可能有片名翻译的问题。

Drive也许是个双关语，在驾驶的意思之外，还有一层动机、驱动力的意思，指的是男主对女主艾琳的感情。

他见到艾琳时以为她是个单身母亲，孤儿寡母不容易，所以好心帮忙，一来二去就有了感情。

谁知艾琳有老公，是个不着调的小混混儿，之前不在是因为进了监狱。

混混儿老公出狱后，艾琳见到男主就有些臊眉耷眼、欲言又止的，可是显然没打算与老公分手。

男主深明大义，决定成全他们，为了帮艾琳老公还债，让一家三口过上踏实日子，选择最后再干一票。

正是这一票让他与黑帮老大结了仇。

不能说男主的选择和付出不真实，但是影片没有交代清楚这一点，没有能够让我信服，所以驱动力这一层也是缺失的。

行为动机不令人信服，人物也就无法成立。

人物不成立，一部电影就不会是好电影。

微信公众号：小盆哟「littlebasinyo」

让我印象比较深刻的，算尼古拉斯对光的使用。

夜里与白天不同的职业，注定了光能表现这个心思沉稳的男子的生活。

此外，和喜欢的邻居在一起时，大多是温柔的暖光。

像是黄昏夕阳夕下的落日余晖，又像朝阳将要升起时的片刻曙光。

无论是新生的希望也好，还是即将退却的幸福也罢，终究都是短暂的光芒。

那场清新大家的电梯戏。

原本通亮的电梯里瞬间暗下，一束光源逐渐照射在女孩身上，而后扩散开，gosling靠近，温柔地俯身轻吻。

那是他内心在乎的爱恋，最温暖的倚靠。

尼古拉斯借由这束光，即转移了观众在这场戏的关注点（电梯内有三个人，gosling发现另外一人身上带着枪支）；二来是对女孩的简明喻示——像一束光亮，投射在男主角昏暗平淡的生活里；再者则是用光表示了gosling对女孩的喜爱。

还有在黑夜里的那些红色霓虹光。

gosling行驶驾车于路上，他的速度总像他的行为作风般，不快不慢，连映照在脸上的灯光也是有条不紊。

而那些途径他脸上的红色光亮，让人觉得有种孤胆男儿宿命般的意味，也映衬出了那些刀光剑影与浴血奋战的生命。

导演用drive为名，却不大打驱使驾车的牌，反倒只是在关键几场戏，简单映射了几下主角的功夫，这种安排很讨喜。

从《这个杀手不太冷》到韩国的《大叔》，都是被强烈渲染的宿命人物形象。

（但我不怎么喜欢《大叔》）。

这种生活中平凡的小人物，却拥有超越常人的技能，外加让人捉摸不透的神情，总教观众生出几分怜悯。

外加这次gosling演得也赞，静的时候有点木呐又很柔情，动的时候克制稳重与爆发力并存，感谢导演让屏幕上又多了一个令人感慨的角儿。

片头开始与结尾用的都是电影里不常见到的字体，而且还是紫粉色的！

且片头和结尾都出现过一首歌，旋律演唱等也是早些年代的风格，歌词还能听到“real hero”之类的反复。

导演这种调调恐怕是在借drive回忆强化过去某个年代与印记吧，又或是观众又被他幽默了一把。

不管怎样，这是一部张弛有度的片，导演各元素玩转娴熟，调度得当，动作起来不过分暴露，血腥起来点到为止，文艺起来也温文尔雅，还有点小心思的幽默与开刷。

相当不错的看头。

推荐

一部有惊喜但也有些许失望的作品。

失望是因为期待值的原因，并没有达到同类黑色暴力经典影片的高度，相较尼古拉斯·温丁·雷弗恩 Nicolas Winding Refn之前作品，甚至有妥协的部分，后半部分本应更顺畅，控制得差了点。

当然惊喜并不小，影片从头至尾克制的氛围被很好的贯通，一种在暴躁乖戾调侃与写实暴力之间平衡，这和前半段充分的铺垫离不开，加上8、90年代影片的调调，在现在来看反而显得独特。

瑞恩·高斯林 Ryan Gosling在影片中的专注力前所未有的高，角色微妙的层次被完美的展现，作为同代男演员，他选片真还没失手过。

总的来说, Drive是一本出乎意料的thriller型电影说他出乎意料是因为1. 在英雄主义大行其道的美国式电影中, drive呈现的却是一种反英雄主义2. 在大人物, 大美女, 大猛男横行的美国电影中, drive所描绘的是一个平凡的小人物: he's nobody, but he's a real human, a real hero, 就像配角Albert Brooks所说, 你不需要对着人大吼来展现什么是暴力, 我想导演的理念也贯穿其中—真英雄是不需要外在的浮夸来包装自己3. 多亏导演的才华, drive才淋漓尽致的诠释了"暴力和艺术并存"的理念, 所以drive is NOT just another thriller到这里可以看出这本电影被众多观众评为心目中2011年度最佳之一是因为这本电影讲的不是暴力, 不是飙车, 不是钱, 而是人性: 一个平凡小人物宿寻灵魂的心厉路程所以这也是为什么, 你会发现影片中有那么多眼神的特写, 除了Ryan Gosling的冷艳之外, 导演似乎想传达一种东西? 一种只能意会不能言语的东西?-眼技分析--仔细看完电影会发现the driver在大部分时间里是不眨眼睛的(大概在70%-80%的时间里是不眨的), 他只在电影ending的时候眨了一下, 之前在车里听女主角说她有老公的时候眨了一下, 剩下就是和女主角在一起的时光里才像一个正常人一样眨眼睛. 这意味着什么?大家都注意到影片里一个象征性很强的东西—夹克衫背后的蝎子, 蝎子的性格和driver的性格是相呼应的, 当driver像蝎子一样展现本能的时候, 他的信念是坚定的, 身体是蓄势待发的, 神色是集中的, 所以他不眨眼睛, 也隐喻此时他是非人类1. driver只有和女主角在一起的时候才跟正常人一样的眨眼睛是因为和他心爱的人在一起的时光中他感觉到自己变成一个有血有肉的人, 一个有灵魂的real human, a man with unconditional love.2. 在车里当他听到女主角告诉他"I have a husband"的时候他短暂的沉默了, 在时间停格几秒钟以后driver眨了一下眼睛, 那是因为他的爱, 他的人性从他心底深处说出了一个声音: 不管发生什么他都会保护着她, 援助她, 不求回报的爱着她, 此时此刻driver便成了一个真正的人—a real human3. 结尾那长长的十几秒的镜头里, driver虚弱的坐在车里 鲜血渗透了衣服, 他没有眨眼, 可能大家都以为他已经死了, 但终于 他眨眼了, 这道last blink眨出了一丝心满意足, 一丝安慰, 是一种对自己灵魂的交代, 对自己心爱女人的责任, 对坚定信念的追求, 此时此刻他完成了内心深处的召唤并被爱包围着.....也正式此时此刻 he becomes a real human, a real hero他, 终于放心了, everything else doesn't matter anymore....他又可以跟他的雪佛莱Impala漫游在他熟悉的洛杉矶街头结束语: 影片的soundtrack在电影还没在美国上映前就上升到top10细细品味Nightcall, A real hero和Under your spell, 你会发现歌词完美的诠释了这本电影