爱很怪

Dear parents,by now you've all heard of my joyful news and of my sad news. To be able to finally marry Benjamin Hull, my partner of almost 40 years, in a small ceremony here in New York was one of my happiest moment of my life. Unfortunately, later I found out that I could no longer continue to teach music at St.Grace's. Most of you and everyone at school knew that I was gay and that Ben was my lifelong partner. I've always had nothing but support from all of you. So I would like to thank you and to emphasize that I understand what happened is not the fault of St.Grace's and its leadership. Above all, I urge you to have a conversation with your children about whether or not justice was served here. The last thing I want them to take from this is they should hide who they are or what they think if they believe it will get them into trouble.Life has its obstacles, but I learned early on that they will always be lessened if faced with honesty. I believe the world is a better place if people aren't lying. In the words of the apostle Paul to the Corinthians:"Love dose not delight in injustice, but rejoices with the truth."Yours sincerely, George Garea.其实我是觉得这段话挺有趣的，和整个片子的气调一致，加上肖邦的钢琴曲，你大概知道George是一个怎样的人，而他又选择了与怎样的人相伴，甚至之后发生的一切就都不会突然，就是他们这样的人可能会发生的事情一样，一点也不卡夫卡。

影片没说的，镜头语言细节暗示了；导演没拍的，人物随口几句概括了。

我们好像至始至终都只是旁观者，像一群住在离他们几个街区外的当地人，就是这样零零碎碎偶尔又详详细细地知道关于另一群人的事情。

另外挺喜欢Ben作画时候的镜头色彩，美得很自然很洁净。

也很真实。

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LOVE IS STRANGE, 这是个很怪的名字，配着这部电影，却真让人叫绝。

比起片中人和人之间的各种爱，两位老爷爷的忘年同性恋真的算是最不奇怪的爱了。

在影片开头，幸福指数爆棚的婚礼聚会让人有种天下大同的幻觉，哇，有亲戚有朋友欢聚一堂是多么美好的事情！

他们怀着最纯洁的爱说着最真挚的祝福，笑容洋溢在他们的脸上，没有人不沉浸在天堂一样的温情里。

直到，回到残酷的现实，婚礼结束，George被教会解雇，房贷无法偿还，两位刚刚新婚燕尔的爱侣不得不卖房借宿、分居两地。

一个住在侄子家，一个住在好友家，和亲友们住在一起朝夕相处，才发现“想说爱你不容易”。

这样的爱很怪，是George和Ben意想不到的充满距离感的爱。

相处的时间越长，越发现亲友的爱变淡变少变的无情，他们却不懂得自己错在哪里。

错在哪里？

错在他们身陷现实的纽约而幻想着柏拉图式的爱，当你失去了爱的物质基础，你也就失去了获取爱的保障。

亲友之爱，除了父母对子女，都需要建立在相对平等的喜爱和敬爱之上，如果你在生活上成为了亲友的负担——无论是物质还是精神上的负担，都将失去这种平等的爱，而沦落为被施舍的对象。

中国人或许比美国人更含情脉脉一些，独立惯了的美国人即使有再高的道德理念，也难以接受这种外在的负担。

有句很美的概念叫做“让我们优雅地老去”。

听上去是很简单的一种愿景，实际上要求你从年轻的时候就必须未雨绸缪：首先，优雅的最基本前提是健康的身体和心理；其次，优雅不是现学现卖的一节课程，优雅是一种长期养成的习惯；最后，优雅需要强大稳定的物质基础和安全保障，才能让人做到由内而外的从容。

George和Ben连家都没了，狼狈不堪身心具疲，想要优雅地相守到老也只能变成一种奢望。

就我自己的感受而言，这是一部让我看完当天平静，事后想来会流泪的电影。

本叔叔问乔伊“你知道什么是爱吗？

”，少年第一反应回答说“我不是gay”，我猜，这是导演的题眼吧。

受委屈时会不顾大雨去找分居的另一半，乔治问本“你有没有因为这件事怪我？

”，本说“从来没有”，那个时候他们因为乔治的失业，生活已经走向窘迫。

乔治平静的在喧闹的派对中告诉帅气的年轻人“我和相爱39年的爱人最近在找租金便宜的住所”。

两位叔叔意外的得到帮助，开心的去酒吧喝酒，一个人老谋深算的骗酒，另一个开心的捧场，说起年轻时候的丑事两个人大笑而过，言辞中云淡风轻的道出两个人的感情也有过问题，最后两人在地铁口依依不舍的道别。

下一个镜头，我以为会是两个人搬到新家，生活又回到过去的温馨，而故事的转折特别好，叔叔的生活越来越明朗，而我的心情从云端落到地上，这就是无常，这才是现实，两人相爱几十年，逃不掉有一个人要先道别的时候，但好在，留有长久的回忆和他的未完创作，活着的人有真实的精神支撑。

最终，16岁的乔伊懂得什么是爱，导演回答了自己的问题。

我喜欢本叔叔的遗作，叔叔眼中的纯白少年和楼顶的无限风光，都是老人对生活保留的美好。

谢谢两位老戏骨精准的演绎，对生活、对他人不留一丝埋怨，让我感受到两人之间的爱克制而深厚，这份感情有眼前的苟且也有他们喜欢的远方，即使，一个人喜欢浪漫的渲染，一个喜欢原本的情绪，两个人求同存异，就这样平静幸福的一起走过。

人生能有几个40年？

爱如世间小事，不过如此。

原文发表于《看电影》12月上，转载请注明 艾拉·萨克斯（Ira Sachs）这个名字有点陌生，但他并不是一位新导演，从九十年代至今，他已拍摄不下六部作品，其中《蓝色的40道阴影》荣获2005年圣丹斯电影节最佳剧情片，《点亮灯光》荣获第62届柏林电影节泰迪熊奖，比起这些有距离感的荣誉，他的新片《爱很怪》来得更为平易近人，绝对是一部意料之外的温情佳作。

还是同志题材，但比起《点亮灯光》里恋人间的甜蜜与伤痛，《爱很怪》成熟、饱满，充满熟悉的生活气息，道尽感情的真谛。

这部电影的出现标志着酷儿电影正在向主流靠拢，当然，西方社会的社会文化坏境提供了背景保障。

导演在《点亮灯光》中就已选择了对同志题材抑或同志视角的主流化表达方式，而这次他确实又往前走了一大步。

影片讲述了一对生活在纽约的同性伴侣乔治和本的故事，乔治是教会学校的音乐老师，本是画家，他们在一起生活了39年，终于举行了温馨浪漫的婚礼，但问题也接踵而至，乔治因此失去了教师的工作，经济问题使他们不得不搬家，而在未找到新公寓前，两人被迫分居，各自寄住在朋友和家人的住所。

在肖邦钢琴曲的陪伴下，情节漫不经心地娓娓道来，正是一系列生活流般的细节铺陈，使影片平静、流畅，又如生活本身一般有质感和重量。

导演用最平实的方式探讨着最让人无法平静的两件事——爱与偏见。

导演在表现这对伴侣之间的爱时，将重点放在了两人的相互依赖上，“奇怪”的爱竟让两人在一起这么多年不分开。

导演没有在同性婚礼或亲密镜头等一般酷儿电影更关注的方面浪费一点笔墨，而是一笔带过，准确、克制因而十分动人。

当本寄住在侄子布鲁克林家时乔治来看望他的那个夜晚，两人滑稽的一上一下躺在布鲁克林的儿子，也就是本的侄孙乔伊狭小的高低床上聊天，当他们终于控制不住挤在一张小床时，两人相拥在一起，那一刻爱是陪伴与习惯，是比欲望和激情更让人动容的部分。

当两人难得有机会去酒吧喝一杯，逗逗酒吧服务生，聊聊朝夕相处的曾经时，爱更是两人对视时默契与信任的眼神，尽管现实的无奈与不易已经在他们脸上留下深深的痕迹。

这晚约会结束时，两人背对镜头走在夜晚纽约的街道上，边聊天边走向镜头景深处，本说起他们以前一起去画廊时，他曾希望有一天也能举办自己的展览。

当乔治送本去地铁站，本慢慢走下台阶，消失在地平线下，剩下安静又暗流涌动的纽约街景，而这一次也是导演呈现给观众的两人最后的离别。

当侄孙乔伊出现在乔治的新公寓时，我们从两人的对话中得知本已经离世的消息，乔伊带来了本寄住在他家时未完成的画作，也是他人生中最后一幅画，他画笔下的纽约简单、清澈，充满柔情，当乔治久久注视着这幅画时，我们不禁想到本未能实现的愿望，真爱与遗憾同在，本的一生已足够精彩。

当乔伊离开乔治家时，有一个乔伊在楼梯痛哭的长镜头，真是点睛之笔，本叔叔和侄孙乔伊这条感情线清晰地展现了本与家人之间的情感变化。

乔伊痛哭有两方面原因，一方面来源于愧疚，愧疚于自己曾对同性恋抱有偏见，而更重要的一方面来源于感谢，正是本叔叔教他什么是爱，这会令他受用一生。

所以当下个镜头，乔伊与女友一起出现时，答案不言自明。

对于偏见的表现，导演同样拿捏妥当，点到为止却发人深省。

当本叔叔请侄孙乔伊的好伙伴为他做绘画模特时，乔伊十分反感，认为这种行为很gay，而“gay”这个词在他还未完全成型的世界观里就意味着“stupid”，可见他偏见程度之深。

当乔伊的父母，尤其是本的侄子布鲁克林发觉到儿子与伙伴关系过分亲密的危险苗头时，他马上出面干预，所以在某种程度上，乔伊的恐同心理来源于他的父亲布鲁克林，布鲁克林可以接受自己的叔叔是同志，支持他拥有同性伴侣，但当他的儿子表现出一点可疑迹象时他就无法忍受，这的确是一个耐人寻味的细节，这种时候本反而站出来支持乔伊，建议他们不要反应过度，至少乔伊现在不那么孤立，拥有了一个朋友。

当天晚上，睡在下铺的本叔叔和侄孙乔伊聊天，本问乔伊是否有过爱的感觉，乔伊马上回答说他不是同志，而本说的只是爱，无关性别，他让这个男孩对爱情真正开了窍，如果没有本叔叔的建议，或许就不会有最后那个镜头。

与本受到的这些来自家庭内部的偏见不同，乔治受到的则更多来自于社会，宗教和道德处处限制着他的选择。

当他给一位小女孩教授钢琴课时，钢琴声和乔治的旁白混合在一起，他在读写给小女孩父母的一封信，感谢他们多年来对他私人感情生活的宽容和理解，但很遗憾，他不能再教他们的孩子了，然后他偷偷抹去眼角的泪水。

虽然同性恋婚姻已在多个国家合法化，保护同性恋权益也被欧美多国视为绝对的“政治正确”。

但实际情况是，很多人依然无法接受。

今年10月初，法国巴黎依然有反对同性婚姻合法化的游行活动，而在去年5月法国国民议会通过该项法案前，愤怒的群众就已经抗争的十分激烈。

可见，从“合法化”到能够被正视和真正接受的确还有很长的路要走。

这些微妙的态度和情绪都被导演捕捉，从而更好地为叙事服务。

该片是一部酷儿电影，尽管在观影过程中我们几乎忘记这个标签，两位主角不仅仅是酷儿，他们更是一对相爱多年的生活伴侣，在导演的话语中，爱是能够超越性别二元论的。

其次，导演没有用某些酷儿电影的程式化方式为噱头，如裸露、被观看的性爱场景等，把影片的受众限定在酷儿群体，这也是该片呈现出主流化特点的重要原因之一。

当酷儿电影主人公们的社会身份合法化后，他／她们依然需要面对生活的无奈与烦恼，尽管现阶段，他／她们自身的困惑已经解决。

导演艾拉·萨克斯坦言，故事的灵感来源于自己的生活，而片中本最后那幅未完成的画作，正是导演的丈夫所画。

安静有力，情感是欧美电影中少有的细腻，一般在韩国电影中才会有这么细致的情感，快结尾的时候（Subway）的那个镜头，我脑海里有无数个想法燃起，比如他们互相往回跑，然后拥抱相吻，可是没有，当然没有，因为他们都那么老了这么跑得起来。

可我万万没有想到的是死亡。

在男孩去他们新公寓的时候我炽热的心情瞬间安静了，我想我是猜到了，不管男孩是愧疚还是什么，我觉得他一点都没有错，每个人青春期的时候都是那样，而重要的是成长。

就好比电影最后的镜头是背光对着夕阳，男孩女孩着一样的步伐前进，夕阳好美，而夕阳总是代表离开和再见，而年轻的活力却告诉这不是再见也不是愧疚和胆怯，我想最后的镜头告诉我的是成长。

说实话，我没有太看懂，尤其是Joey这孩子。

他怎么就情感波动这么强烈了？

一开始我以为他是同性恋，但是憎恨自己的性倾向而十分挣扎，可是故事的结尾是小伙子好像因为Uncle Ben的死成长了，并且交上了女朋友。

所以我一下子不明白这个电影里的好多情感了。

最后说一句，这样文艺和清新的电影我很喜欢，即使电影的前三分之二都在为了“钱” “房子”这种世俗的事情而让爱情受苦。

题外话，好想认识这么decent的 senior gay guys, 他们欣赏艺术，品鉴生活，珍惜爱情，眷恋亲情，似乎世界上的straight guys很少有这些品质，大部分直男给我的感觉是像小动物，不懂得人的感情，充其量算是“通人性”。

让我不禁想有一个gay friend. 回到电影，结局就这么平静中冷不防的逆转了，本来观众以为一切都过去了，找到了便宜可人的住所，应许的重逢就在眼前，这简直是hit the jackpot般的幸运啊，然而结局又要让Joey这孩子告诉观众人生就是充满了遗憾。

拨开“同行”这件事，这就是单纯的爱情电影，生活化，接地气。

如此这般美好，必将长留我心。

对这个片子本身感触不是很大，想记录的是一个情节引发的个人感想。

Kate在婚礼上对互相搀扶了39年的同志伴侣大加赞赏，愿他们爱情永存。

这并不意味着她能在一个七十多岁的老年人不断地絮叨下进行写作工作，而无一点怨言。

Joey对Ben的态度并不好，多次出言伤害，Ben离世后他也流露些许后悔的感情。

我愿抛下一切同你一起，但爱情本身并不能成为冲破陈规的武器。

这都在再正常不过。

毕竟概括生活，是不会感受到具体事件带给每个人的痛感。

被生活操，大概才是所有理论和实践面对的最终敌人。

很多时候我们心知肚明，对亲友恶言相向是不对的，熬夜不锻炼会使身体变差，逃避现实不能解决问题等等。

但各种因素综合下，我们最终还是走到了各不相同的道路上。

有时候你可以给这样的内因外力找到名字，比如懒惰，胆怯，甘于平庸，市侩。

更多的时候，它无可名状。

而爱情，或者是爱，好像是那个人在千千万万条路上找到你，与你同行。

不了解路况，不清楚目的地，唯一能确认的仅仅是有人相伴。

你们一起走过荒诞和重复的人生，扮演着在别人眼中可笑的角色。

人本如此，总将“历史悲剧又将上演”当做是人为错误，其实总有看不见的手似在掌控。

给了人智慧的蛇是魔鬼，让人沉浸在混沌里的上帝是神。

总得走过这些，还是有人陪着好些。

因为我是肖邦的狂热粉丝，所以在影院里看到预告的时候，我就决定一定要看这部电影。

期间，不知道感动到流泪多少次。

记得Ben问他的侄孙（Joey）:Have you ever been in love?的时候，他说：“Love, you know it."先说主题当我提“同志电影”的时候，我其实是在局限这部电影。

推广人可以用这个词作为电影的噱头，但是这绝不是去形容这部电影的合适词汇。

比如，乱世佳人讲得是爱情吗？

不是，它讲得是战争。

那么这部电影讲得是同志爱吗？

不是，它讲得是爱情。

而同行婚姻带给他们的问题——比如教会因为George举行了婚礼而开除了他——在我看来不过是一个符号，一个每一段感情或者每一个婚姻都会面对挑战的符号。

有几场感动的场景1，George自从搬进朋友家才发现他们天天举行派对，根本无法休息，时间久了，心中充满委屈，终于在一天晚上受不了了。

此时的纽约下着瓢泼大雨。

而另一边，Ben在侄子家也受着“嫌弃”，一个人坐在餐桌上吃饭，门铃响了。

Ben打开门，看见浑身湿漉漉的George，两人相拥而泣。

他们彼此的委屈，只有他们彼此能够了解。

2，当天晚上，George睡在Ben的侄子家，G睡在上铺，B睡在下铺。

B提议他们一起挤在下铺。

G爬了下来，和B缩进那张小小单人床。

3，George在给他的一个学生上钢琴课，学生弹的是雨滴前奏曲。

一边是学生的弹奏，一边是George的旁白。

他念的是一封写给学生家长的信，解释了无法再授课是因为学校无法接受他与和他相伴走过39的爱侣结为合法夫妻，并且感谢家长和学生这些年对他们的感情的宽容和理解。

4，Ben在侄子家的天台作画，有一次下楼回家不小心摔了下来，断了胳膊。

经过一段修养，两个人一起出门约会。

约会结束后，George在纽约地铁站外看着Ben慢慢下楼梯进地铁，直到看不到Ben的身影才转身离开。

5，Joey带着滑板来到George找到的新住所，道歉无法参加Ben的葬礼，因为无法接受这件事情，并且把Ben在从楼梯摔下来之前正在创作且未完成的画送给了George。

George把画挂在了墙上，然后注视着那副还有一半未上色的画。

关于配乐与镜头开篇说过，我是肖邦的死忠粉。

这里的配乐，可以说恰到好处，这可能也是我在观影过程中每每音乐响起，都会潸然泪下的原因。

导演通过音乐而非辞藻去表达那些画面背后二人的心境。

我对摄影一无所知。

但是从小在纽约长大的先生说，摄影很好的捕捉了纽约这个城市。

这个纽约不是自由女神像的纽约，不是华尔街的纽约，不是第五大道的纽约，不是时代广场的纽约， 而是人们生活着的纽约。

是大都会博物馆街角的热狗摊，是人们回家乘坐的地铁，是晚上三五好友相聚的小酒馆。

最后Love is strange，不是因为他们是同性伴侣所以strange，是因为爱上一个人的那刹那，决定与之共度一生的那刹那，相拥的一刹那，亲吻的一刹那，甚至争吵的那刹那。

完完全全不相干的两个人，就这么惺惺相惜，却无法解释的那个“爱” is strange。

爱很怪腊月二十九的晚上，结束了七个工作日的一周，玩了一天的墨墨也早早睡了，收拾好一切才九点多，终于可以看个电影。

这次看的影片是《爱很怪》，好，我的影片推荐就从这部电影开始。

这部电影我给四颗星，推荐。

它讲述了一对老年恋人最后的爱情时光的故事，适合一对心意相通的恋人安安静静地观看。

导演的表达非常克制，没有刻意地煽情也没有突兀的冲突，你不会流泪也不会大笑，但看完后你会觉得这就是爱情最好的模样。

电影的主人公是一对相恋39年的同性恋人，本和乔治，如果不是他们决议举行一场婚礼，也许他们的生活会继续平淡温馨下去。

婚礼当天，本和乔治一人弹琴一人唱歌，这是电影中最欢乐的一段。

而婚礼后，乔治失去了工作，失去工作的他们也失去了公寓，他们只好分别借宿到亲友家里。

两个人的相互依赖和互相理解也从这些小事中表现出来。

印象深刻的事情有，受了委屈的乔治不顾大雨去找本，本看到乔治什么都不说便紧紧抱着他，乔治委屈地哭着像个孩子;即使不方便，两人还一起相约听音乐会，看完后会争论歌手的唱法是否浮夸，一起到酒吧喝酒吹嘘年轻时的时光，一起讨论最喜欢本的哪个作品。

本过世后，乔治看着本未完成的画，一直静静地看着，也许他在想本会如何画剩下的部分。

本的侄孙正是叛逆的年龄，他四处挑衅。

本温和地问他是否爱过，鼓励他如果再见到一定要去表达。

影片的结束，本的侄孙和他的女友一起在阳光下骑单车。

我想这就是导演最想表达的，爱很怪，不分年龄性别。

爱如此美好，怎会奇怪。

人生的意义有很多种，爱一定是其中一个。

好了，8分钟之内写完去吃饭。

这部片可能会忍不住让人和 爱黙 比较，个人觉得没有法国人那么细致，那么心无旁骛地在刻画一种境遇下的一段关系。

才华横溢的总在主流审美那里，也是大工业化时代的问题吧。

不谈电影技术本身，就主题展开。

我觉得最吸引我的一点在于导演在很用力地描述一份非常非常成熟的爱情——成熟到两位主角的每一次交流都充满了此去经年的印迹。

睡觉的图景，共同的记忆，对对方爱好的熟捻，和面对生活波澜的平静。

可是没有理解电影为什么要取这个名字。

爱为什么奇怪呢？

因为两个人的回忆会在现实中互相羁绊吗？

因为在一起这件事就是高花费很辛苦的事情吗？

因为关于爱的探寻总是要么终于冷酷的现实损益分析，要么是在彼此的不成熟中相爱相杀吗？

那如果是这样，为什么又要用一分这么平静，成熟的关系来勾勒这个主题呢？

大街上满是形色各异，尚待打磨的年轻人的爱情，远比一对老人的故事要更容易开发出矛盾点。

又或者只是想以苦情的方式去折射大家都听得有些厌烦了的对于少数裔人群的社会运动的心酸历程？

所以并不是 爱很怪 而是 你看啊爱很怪这个题目多别扭，就像人们的爱情本身一样别扭但是啊其实事情就是这样的呢。

这样？

我是这么理解的。

20分钟，差不多了。