多罗罗

看完电影后再看原作，发现原作里的多罗罗虽然健谈，但话没有那么多。

原作的百鬼丸原来不是三无，而且喜欢长篇大论地议论和抒情。

原作里的多罗罗原来有内敛的一面。

原作的百鬼丸原来也是活泼的。

电影是把百鬼的长篇大论移给了多罗罗；把两个立体的角色弄成了平面的冰山男和大大咧咧的假小子。

原作里没有多少独白、旁白，靠着人物表情、动作、语言本身实现了对人物内心和情感互动的既有力又细致的表现。

电影版的心理、感情描写相比之下简单。

平淡得多。

原作里比爱情更刻骨铭心的友情，到了电影里成了稀疏平常的小言。

原作的最后，多罗罗要担负起的使命，书外的我很清楚这是在她有生之年根本无法实现的——悲凉中透着悲壮。

电影里的多罗罗倒是幸运得多。

原作里百鬼丸的父亲确确实实地不爱他，他和父母此生无法和解；这个残酷的事实在电影里被冲淡了。

很喜欢妻夫木聪，可是虽然说喜欢，但是他的作品我一部都没看过，只是单纯的喜欢他给人的一种感觉。。。

近百个G的动画和电影,使电脑空间只剩下很小的一个空间去给我放文本和图片。

因此我每天也一直忙于去把这些东西看完。

今天，在一个角落里，都放着我最想看的电影。

于是我打开了多罗罗。

看完后，有很多人都有疑问：为什么主角是百鬼丸，电影名却是多罗罗。

多罗罗在山海经里提到过，在《山海经.山经·卷二·莱山》中有写：西山经华山之首，曰钱来之山，其上多松，其下多洗石。

有兽焉，其状如羊而马尾，名曰羬羊，其脂可以已腊。

又西三百里五十里，曰莱山，其木多檀楮，其鸟多罗罗，是食人。

所以说多罗罗是中国古代传说中一种吃人的鸟。

电影里，百鬼丸也说过：多罗罗是遥远的南国化成人形,真身不明的妖怪。

虽然百鬼丸把多罗罗的名字让给了她，但是，在杀死土屋安娜演的魔神，被村民赶出去时，百鬼丸说了句：果然，多罗罗这名字比较适合我。

多罗罗，百鬼丸，都是带有恶，鬼等含义的名字。

而恰恰，这两个名字的归属落在了他们二人身上。

虽然只是战乱中很多不幸的人之中的两个，可是通过他们，可以看见光明，勇气和所谓的正义，即使只有那么一丝。

这也正是原作手冢治虫想传达给我们的东西，只有我们人类所拥有的。

带着恶魔的名字，却为自己所相信的带着正义的道路而活着。

起初，醍醐景光只是为了自己的家族而战斗，后来却被魔神给诱惑，成了嗜血的暴君。

而多宝丸只因嫉妒，将刀对向了百鬼丸。

仔细看，其中有很多不乏人的本性的一面，并且是光明的一面：---鯖目知道妖魔不爱他，可还是和她一起生活，帮她照顾和繁殖后代，不惜牺牲被抛弃的婴孩。

但他没有丧失人性，他自己也有这负罪感。

看到鯖目被妖魔杀死的最后一句话：我知道你不爱我，可我还是。。。

我深发感慨：人真是感性的动物啊---再看百合，一个充满母性的女人，看到百鬼丸后不禁喊出了：多宝丸回来了！

这也是多宝丸想杀百鬼丸的原因之一。

在目睹多宝丸被杀后，又拿刀指向百鬼丸，但是看见醍醐景光朝这边走来后，又舍身保护百鬼丸，怎么说他也是她的孩子啊---到了百鬼丸和醍醐景光的对头戏后，剧情煽情明显扩大。

百鬼丸脸上的表情也比刚出山时丰富了很多。

最后一刻的醍醐景光也醒悟了过来，拿刀刺向了被魔神占有身体的自己，拿走百鬼丸心脏的魔神消失了。

取回心脏的百鬼丸更加痛苦，取回的心给他增加了更多的感情。

---而多罗罗，开始复仇充满了她的心。

可是，经过和百鬼丸一起的旅程，听了琵琶老头的指点。

仇恨只能衍生出更多的仇恨与战争。

她放弃了复仇，这也让知道自己身世而心灰意冷到想以死来解脱的百鬼丸重振起来，同时百鬼丸也放弃了复仇。

最后才会有醍醐景光展现出的人性的一面。

多罗罗就好像整个故事的微弱的光一样，把整个灰调子的世界给划开了一条刺眼的线。

她拯救了开始活的像行尸走肉的百鬼丸，最后又拯救了醍醐景光，因此而拯救了无数的百姓。

最后，当然会是正义打败邪恶。

只要有一丝光芒，0%的可能就能成为100%。

（厄。。。

怎么感觉这句话像在做广告。。。

）电影的名字多罗罗，我想在此也不只是指多罗罗，而是代表着的希望和正义，就像多罗罗和百鬼丸一样。。。

当时上映时学校里人气很火，杂志上预热好久，班上男生都抓耳挠腮的想看。

没能电影院看到，在某桃买的原版初回，十几年过去了还好没丢，氧化程度也很低，标也没弄丢，哈哈哈。

配置只有一张盘，没有单独做特典盘，有点小气。

封面是妖气冲天的高饱和镭射效果，可惜mr. children的单曲木有搞到手。

今天是上海电影节最后一天，10:45放《多罗罗》，影城一厅基本坐无虚席。

电影上打的是英文字幕，中文的便在荧幕下面用电子打出，看起来颇为不便。

惊叹手塚的想象力，在那么多年以前，只是影片用写实的手法表现时，反而有点夸张了，譬如通电和制作手脚那段，影院里都是轻笑。

妻夫长的有点像年轻时的狄龙，笑起来很温柔，出场时只露嘴唇，更是惊艳。

怪物们长得都很RPG，太像仙剑或是轩辕剑里的NPC，尤其是脑袋部分。

瑛太很拉风，虽然是影片过半才出现，但一出来，影院里就有了粉丝的笑声，只是这个人物的性格前后变化有点费解，是良心发现了吗？

柴崎幸的多罗罗是电影最大的亮色，温暖坚强，台词更是让人爆笑连连。

与《甲贺》相比，这部片是温柔的，男女主角到最后仍拥有彼此，到最后依然可以一起看更辽阔的海洋，虽然，那也许并不是最后。

准备去看漫画原著了，画风没有电影这样帅，很Q的那种。

这个故事还出了游戏，有中文版，不过动作类的偶就不打算玩了。

虽然看电影前有人诟病本片只有演员养眼和动作好看，但是，想想这个故事里那些善良可怜的人们，想到百鬼丸和多罗罗依然能够继续他们的旅行，就也是一个美好的记忆了。

如果说是为了看曲折的故事情节而选择了这部电影，那你会说，情节曲折纠结人心的电影这么多你为什么光看了这部？

如果我辩解说是因为豪华而梦想的演员阵容而选择了这部电影，你又会说，演员阵容一直是电影卖座与否的一个关键点，不能单凭演员是否是自己喜欢就来评价一部电影的好坏。

如果我继续争辩说是因为手冢治虫的《怪侠多罗罗》，才看了这部电影，那么连我自己都要惭愧，我对漫画行当一知半解，《多罗罗》和那个大师的关系我也是后来才知道的。

原因不明。

可就是这样一口气看下来，还意犹未尽，回想连连。

大凡世界，除妖斩魔的神话传说听了不少，谁当了英雄杀死了吃人无数的妖怪，孩子们早已听腻了这样的故事。

但为何盐田名彦如此胸有成竹，依着这样俗套的路线，拍出了这样让人深啄于脑海的故事。

是崇仰着除妖降魔的英雄，怀着这样一种英雄情节，还是其他的什么，不得而知。

只知道，他成功了。

日本室町时代中叶的幕府威信锐减，醍醐景光野心勃勃一心要成就霸业，竟没有人性的将自己的亲生儿子身上的48个器官分别献给48个妖怪做祭品。

　　　　没有器官，生下来像块面包一样的孩子，由一个神煞的名字百鬼丸。

为了夺回自己身上的东西，百鬼丸一路征途，杀光了48个妖怪。

除魔路上碰到的小偷多罗罗，最后和自己走完了所有艰难的路。

这个电影的可贵之处就在于用一个“怪”字诠释了感情。

百鬼丸的怪，多罗罗的怪，故事本身的神话色彩，和人的感情，爱情，亲情，兄弟情，友情做了一个完美的交融。

人就是人，即使被外界因素弄得没有了人形，他也还留有人类最为宝贵的一种东西，那就是，感情。

人和妖怪，是两种完全不同的，没有交集的物种，当然，如果这个世界上真的有妖怪的话。

其实每部电影都有着多层涵义，双面教育性。

《多罗罗》当然也一样。

刚刚说了阳光照的着的那面，再来说说背阴的这面。

人活世上，为了自己的利益，甚至可以牺牲一切。

所有的情分这利益面前都变得微不足道。

为了成就霸业可以拿亲骨肉做交易，如果连这样也可以，那还有什么是不可以的。

人性如此，损人利己，舍情填欲。

《多罗罗》也许是一部不够深刻的电影；一部表达不够明确的电影；一部手法欠精的电影，但是它是一部让我能牢牢记住名字和故事情节的电影。

这，或许就够了。

有人说盐田名彦拍摄不够精细，有人说CG效果华丽到失真，也有人说妻夫木聪，柴崎幸，土屋安娜和麻生久美子的演员班欠妥。

世上没有完美无缺的事，也没有完美无缺的电影。

电影的意义就在于能在你未预知的情况下启发点什么给你。

本着这样的定义，看了电影，于是有了这篇小评论的标题。

原因不明，感情却属真实。

如果你较真来看这个片子的话，那还是建议你不要看了，缺点毛病一大堆。

不过你纯粹把它拿来消遣，那还是不错的。

1。

帅哥美女，妻夫木聪，瑛太，柴绮幸都还是不错的，特别是两大帅哥多养眼啊。

2，看完里面的妖怪，你就会得西游记里的妖怪法力比较高深。

要不就是中国的妖怪有自知之明，知道法力不够，不轻易献身。

3，日本在拍妖怪这块，化装技巧不行，实在不堪入目啊！

4，打妖怪的水准和思路还停留在奥特曼时代，不得不让人一边看一边想起奥特曼，勾起儿时不少回忆，蛮搞笑。

所以笑着看看就好，觉得还是很有趣的。

这部电影 是冲着手塚治虫去的 听说效果很好 而且也只要40块 损失个懒觉 但是现场实在非常加分 不是说大屏幕的cg多华丽或者是音效多么震撼 而且现场的观众实在都太投缘了妻夫木聪上场 欢呼 热烈鼓掌柴崎幸上场 微微鼓掌土屋安娜出场 好象没有什么声音...麻生久美子上场 微微鼓掌 （我当时就完全hc了 挖卡卡卡 三日月！！！

）瑛太声音响起 热烈鼓掌 瑛太脸出现 热烈哗然。。

造型实在orz瑛太对妻夫木聪说 ならば、待つ 大片哗然柴崎幸对妻夫木聪说 我还不想做女人 哗然柴崎幸对妻夫木聪说 我要继续做男人 无语妻夫木聪对柴崎幸说 正和我意 哗然 笑 掌声 动漫迷 同人女 济济一厅 共创两小时的快乐时光

看这个片子的唯一感慨。

哈哈。

很早就下载了。

试了几次也没看完中井贵一做交易的那一段，所以一直没有啥。

今天实在无聊，一个人在家就耐着性子看完了。

除了开头和蜘蛛精斗的那一段有点水准，其他的打斗场面都太搞笑了，还是奥特曼的水平，完全没有进化啊。

特技和新龙门客栈无法比，故事铺陈比一般港产国产武打片也还要差，妖怪也缺乏想象力。

唯一支持我看下去的就是小7的美貌了。

真是漫画式的美貌啊。

开头酷的时候更不错。

片尾又退化成邻家美貌温柔的小孩了。

唉。

和瑛太比，才会觉得个子可能不高，不过没关系，看脸就好了，长发造型不错，经常摆个pose，秀下无敌侧颜。

哈哈。

演顾朝夕的那位看硬照和截图好像和他长得很象，个子也更挺拔些，不知道为什么没有大红。

不过我还没看过逆水寒，对演技无从知晓，或许应该下载一下。

这片有下集吗？

多罗罗2？

再看看美貌，发发HC，也是可以的。

哈哈。

《怪侠多罗罗》是我近几年看过的第二部日本电影（除去宫崎骏的动画片）。

决定看此片也是由于纳兰妙殊写下了完美的一篇影评。

报着很大的欣赏欲望寻来。

昨天终于见到庐山真面目。

稍微有些失望。

先简单介绍一下故事情节。

日本室町时代中叶，想要一统天下的父亲把还未出生的孩子分成48份许诺给了48位妖怪。

孩子出生后只是无手无足五口无耳无鼻无内脏的圆筒状物体，但是有微弱的呼吸。

必然是被抛弃的命运。

犹如当年玄奘被妈妈被迫抛弃的情景一样，也如同玄奘被方丈救下的情景一样，这可怜的孩子遇到了好人，一位研究假肢长生不老等医术的隐士，更完美的是他还会武功， 救下了他。

于是隐士如待亲生儿子一样把小孩养大，当孩子大到足够可以杀人的时候，隐士死了，告诉孩子只由杀掉各个妖怪才可以夺回自己身体的各个部分。

于是抢夺自己的战役开始了。

最终他恢复了自己的身体，并杀掉暴虐的父亲。

完美的结局。

当然，还有一路跟随他的男扮女装美丽的姑娘；虽然父亲暴虐，可弟弟却很懂事儿。

一切的一切为他的复仇制造了条件。

那么，该说说我对这部电影的感受了。

画面很美。

当深深的草甸，远山，岩石，小径出现的时候，我一眼就肯定了，这画面里的地方一定不是日本。

果然，在片子的封面上写着是《指环王》取景的地方。

武打效果不错，指导武术的是某一位中国人（我对这圈子里的人记不清）。

最后就是情节了。

在影片的开始，我真的被它吸引了。

那个时代的日本，那种落寞的市集，穿着简陋的人们，都是西右卫门般的打扮。

男主角一出场便被他冷峻的面孔迷惑了，帅死了！

第一个杀掉的是夺走他右腿的妖怪。

妖怪带着面具装作年轻女人在跳舞，面具被打坏露出褶皱丑陋的脸。

一阵激烈的打斗，最终杀死妖怪。

献血四溅。

到此为止，我还觉得这是一部值得期待的影片。

并且有很多欣赏角度。

但是接下来我就发现，我做下的决定过早了。

接下来的是没有任何剧情，画面闪现男主角百鬼丸与一个又一个的妖怪厮杀，因为很大的妖怪做得很粗糙，整个打斗场景像极了曾经风靡一时的奥特曼。

当然是完胜。

但看到此刻，我已经没了兴趣。

我猜，如果在电影院看可能比我在家看得效果要好吧。

但是情节...算了，看在男主角那么帅的份上。

我就不说什么了。

“看起来像什么？

你们看起来，我像什么？

”比较喜欢妻夫木聪不笑的样子，不知道为什么。

看电影之前看剧照里他耍狠的样子，忍不住笑了，实在是和以往印象差太多。

但是当他说出“看起来像什么？

你们看起来，我像什么？

”这句话的时候，真的感觉有气场出来。

一种冷峻悲凉的压迫感。

“果然多罗罗这个名字比较适合我”看简介时就在想，百鬼丸是主角，为什么电影名是《多罗罗》呢？

原来是有深意在--化为人形，本体不明的妖怪。

“别哭 你是男孩子 你父亲不是说了吗 你是男孩子 只有你遇到了像你父亲那样的真正的男人 想让自己变回女孩子的时候 你才可以哭 否则你就是一个坚强的男孩子 ”没有人这样告诉我，我却自动自觉的长成了这个样子，并无端被一些男人厌弃。

“有什么好笑的 我们是人 人拼命活着有什么可笑的 你这个混蛋”是的，认真活着的人不应该被嘲笑。

多罗罗总是脸上脏兮兮的，不是泥就是妖怪血，但那应该就是真实的生命；百鬼丸在脏兮兮的背景里总是白生生的俊脸和手脚，不见一丝污垢，是因为不太真实的生命吗？

拼命的活着，去学习生活的喜怒哀乐，就像一点一点寻找自己，人就是这样成熟老去的吗？