镜像人·明日青春

身患绝症的小小，终于找到了可以拯救自己性命的镜像人安何先生，但在一命换一命的生死抉择下，是两个渴望自由的灵魂。

小小会对安先生下手吗？

两个人机缘巧合，一起独孤两个跨年。

安何先生其实很在意自己是不是“人”，在她的理解里有名字才算是人，没有名字，永远只是工具。

小小与安何的爱情如同烟花般璀璨，如同烟雾般消散，却多么像我们每个普通人经历过的爱情时刻。

《镜像人·明日青春》这部影片的第二个故事像在尝试解读身份，解读永恒，更像在解读那些生命里的得到跟失去的。

实习医生田小心，爱上了从未赢过、总是被打得伤痕累累的拳手小孙。

虽然两个人的相识有点青春偶像剧般的剧本，她为他接鼻梁，她为他在每场比赛后，做简单的治疗和包扎。

只是一个实习医生的田小小，一心一心一意想用干细胞救助小孙。

但最终，想以爱之名救助小孙，却使一切背道而驰，两人的爱情能否逃过被设定的命运。

小孙对田小心的表白，选择在田小心生日那天，作为拳手的他，能不能也努力为她也赢了一次呢？

影片的第三个故事则像一道关于爱情，关于命运和伴侣的选择题。

最让我想多聊一些的是《镜像人·明日青春》里的第一个故事。

昔日赛车手梁晖，在目睹好友周晓杰意外死亡后，一蹶不振。

他重新做回货车司机，却在一场车祸中意外发现好友遗物AI里的秘密，于是思念袭来，梁晖甚至还在思考，是否好友周晓杰还活着？

甚至还在想，他车上的AI机器人，却能回忆他们的往事?当年当周晓杰问梁晖，自己不比他差，为什么跑不过他的时候，梁晖的回答是“你什么都不怕”。

作为一个赛车手，没有了恐惧感，成了他宿命的轮回，成了他失败的原因。

梁晖没有野心，却满身邋遢，对生活失去了信心。

在周晓杰死后，他甚至每天晚上都会惊醒。

这第一个故事在一片肃穆的氛围下展开，开篇就用科幻感和现实交织的方式呈现，随着时间的推移，也展开了人性和友谊、沉默与泪水、生死和生活的思考。

除了内容方面的设计，剧本上在这一段也对于活着，到底有什么意义，进行了反思。

这种反思包括恐惧了，还比赛不比赛？

友情，在每个人生命里的比重，可以达到什么程度？

等等一系列的思考。

悲情的周晓杰，为了这个故事注解出人生的底色。

或许，到他出事那天，还在纠结着自己比梁晖差还是比他好的这个问题，但他的生命却已经戛然而止。

他的青春他的生命随着车祸，也只能永远的定格在那一天。

更为悲情又怪诞的设计是，到第一个故事的结尾处，我们方知晓，原来周晓杰是一个镜像人，一种被进化的、完美设计出来的人类，他恰好只能够存活25年。

从某个意义上来说，剧本已悄悄将人生的无常和怪诞的科幻元素结合，同时也就让这个故事从科幻走向宿命。

所以周晓杰的意外死亡，究竟是注定的吗？

这应该也是故事想引发观众思考的一个层面。

本片的第一个故事也像是关于青春，关于友情的，更是关于人生的一种思考。

同时也奠定了这部电影伊始的基调。

这部电影的名称叫《镜像人》，第一段故事以第一代镜像人作为切入点展开叙事，所以主观镜头与叙事基调是符合观众代入感的。

在技法上，大量的交叉剪辑，在美术上，现代感十足的空间，让这个科幻故事充满迷幻色彩。

影像方面，有焦黄燥热的赛车场，也有潮湿阴冷的未来感。

通过这种略带设计感的形式，无疑将情义与人生，失去和离别的主题烘托了出来。

自然，建筑，车辆，人群，海水，残阳、迷雾与故事荡漾出来的情绪，息息相关。

作为一部网络电影，个人感觉这方面能媲美任何一部院线科幻片。

作为一部科幻电影，《镜像人》在接近两个小时的时长里，用三个故事串联起青春的世界。

在我看来，这是内地少见的用青春、爱情、友情和科幻末世、科技迷幻结合的作品，故事里的这些年轻人陪伴、告别、活着，面对命运无情的捉弄不后悔，心怀不甘的选择逆流而上，追寻自己的明日青春，在某种意义上或许能取得年轻人的共鸣。

科幻电影《镜像人·明日青春》（以下简称《镜像人》）已经在爱奇艺上线，确实让人期待已久，这是一部尚未公映，便收获了全球众多电影奖项的新锐作品，影片用三个故事，讲述了三代镜像人与人类的相处，整个观影过程需要随时瞪大眼睛，因为有太多的细节都值得细细品读，同时也要敞开心灵，虽然整部影片的故事设定于人与人工智能的“镜像人”的共存，但情感的戏份却依然闪耀着人性的光辉，许多的共情，许多的扎心，都在其中。

影片之中，未来人工智能技术下生产的“仿生人”被称为“镜像人”，这本身就是一个相当有深意的设定。

所谓镜像，通俗而言，是镜中的映像，是对镜前物体的反向呈现。

当然，在数据存储领域，镜像又可以解释为，对同一文件的无差别复制。

由此，引申到电影《镜像人》之中，这个镜像，便有了上述的两层含义，其一，他们都是源于对人类大数据与小细节的完全抓取，由此混迹于人群之中，也不会被轻易察觉，其二，“镜像人”如果复制起来，也是一个大工程，所以，我们可以在影片的第二个故事中看到，和拳手小孙长相一模一样的镜像人，遍布于这个社会的每个角落，承担着各种职务工种。

在观影《镜像人》的过程中，镜像人与凡人的越难以分辨，越让人细思恐极，而这不仅仅是作为观影者战台烽自己的感受，在那个未来的世界中，也是因为人类的恐惧，或者说是对这批更优秀的镜像人的羡慕嫉妒恨，使得镜像人的计划进展得并不顺利，其间几次关闭又屡屡重启，可谓是困难重重。

虽然这样的未来设定会带来很强烈的陌生感与疏离感，但在影片中，还是有许多与我们生活息息相关的画面，让人倍感亲切，比如在街头售卖的热气腾腾的肉龙小摊，比如在片中还有包饺子的画面等等，时刻提醒着我们，那个未来，和我们并不遥远，其实就在身边，就在眼前。

最让人感到惊喜的是，这部影片不仅埋设了大量的细节待观者挖掘，而且也设置了许多的致敬环节，对于老影迷而言，或许是一晃而过，但如果你能在这瞬间被get到，或许能收获一整个夏天的惊喜。

比如在第一个故事的结尾，天上飞过的警车，会让人想起《银翼杀手》的某个场景，比如圆乎乎的李思瑞的造型，大概率是来自《星球大战》中的BB8，而出现在片中的北京传统面食——肉龙，据说也是为了致敬曾经开在酒仙桥的一家小店——林家肉龙。

这家店战台烽还曾经去过，只卖肉龙和豆沙包，但因为做工、口感都上佳，由此也成了一种市井印记，虽然如今小店已经因为城市改造而荡然无存，但他们以这种影像的形式得到了永恒。

《镜像人》需要多刷，许多一闪而过的细节，还需细细揣摩。

相对于许多的影视剧作品，大家恨不得几倍速来观看，而《镜像人》明面和内里的信息量是如此的巨大，这才是更适应这个时代的良心之作，也需要大家在观影过程多看多听多想。

同时，观影过程中，也对影片的拍摄印象深刻，全片许多的场景中，镜头光晕的形状都是平行的，会让人想起《碟中谍：全面瓦解》的影像风格，这种光晕呈现，和我们日常所见的弧形光晕截然不同，由此也令影片生发出一种既前卫又迷离的金属质感和末世情怀。

纵观《镜像人》的三个故事，以及三个故事中的三代“镜像人”，他们的“产品属性”与制造的“完成度”其实是有递进的，而三个故事的主题，分别以“陪伴、告别、活着”为主题，让我们通过镜像人的思维，来审视自我的优缺与得失。

从《镜像人》的众多角色中看到自己，从《镜像人》的故事发展中看到未来，应是这部作品的最大价值。

《镜像人·明日青春》是一部科幻电影，与大家脑海中的传统科幻作品有一样也有不一样之处，电影的故事发生在未来，有个广袤的世界观和环境因素设定，以及曲折发展的剧情和多样的角色。

而且在统一的大背景下，三个单元的故事题材各异，却又环环相扣，每个故事的视角都立足于故事背景下的年轻人，荷尔蒙浓厚，各自都呈现出狂想的青春之歌，但最终都指向了那令人唏嘘的存在主义命题，充满了对技术世界的反思，以及人文色彩的思辨。

李程彬、郭姝彤、颜卓灵、周游、王柏杰、段博文、黄又南、刘雅瑟多位青春明星加盟，可见这部作品的体量之大。

本片并不是观众想象的那种硬核科幻，而是一部软科幻。

比起大开大合的特效大片，软科幻就是将畅想中可能的未来/过去科技为背景，重点关注人文、生活的科幻作品，这些电影虽然依然倚靠特效技术的呈现，但不会把CG作为主流，而是更多是将类型片与科幻元素进行嫁接，其中有未来人性预言的《变种异煞》，主体则是爱情片；也有讨论科技对人类生活方式产生影响的如《永无止境》，主体则是动作惊悚片。

而《镜像人·明日青春》从片名就能看出，这部电影融合了青春片的主题，在青春的激昂和热血的风貌下，更能突出故事主题。

镜像人，可以理解为基因改造人，在电影发生的背景时代，人类世界因为病毒传染和环境污染的原因导致出现危机，所以“镜像计划”诞生，“镜像计划”是通过基因改造生产镜像人，从而让镜像人替代人类完成一些任务和职能，说白了就是工具人。

电影的三个故事，都是关于镜像人的。

确切地说，是不同时代中的三代镜像人，每位镜像人都有与众不同的地方。

而且电影每篇故事都是单刀直入，先专注不同题材的故事，最后才抛出镜像人的身份，这样的叙事模式见仁见智吧，有的观众喜欢先把背景交待清楚的叙事，所以最初可能会一头雾水。

但从小编的角度，喜欢带着“疑问”去了解一个故事，不但可以保持了每个故事的叙事张力，最后也有着“原来是这样”的恍然大悟，非常吊人胃口。

第一个故事是赛车+悬疑题材，“钦哥”周游饰演的车手因好友的死亡而一蹶不振，但在好友的遗物中发现了好友死亡秘密。

这个故事伴随着赛场上的热血与友情岁月，凸显了青春年华敢作敢为、不向命运屈服的血性，但隐藏背后的深层主题，则是无限惆怅。

第二个故事是拳击+爱情题材，一位为了还债而打黑拳的拳手小孙，一位对他产生爱慕之情的女医生，她想以爱之名救助小孙，写尽了铁汉柔情与为爱奋不顾身的情怀，但最终同样是一场无法抗拒宿命的无言结局，不过却有一片黑暗之中诞生了微微光芒。

因为女医生与镜像人诞生了一名孩子，就是第三个故事的主角小小。

第三个故事是动作片题材，有点类似《逃出克隆岛》的格局，王柏杰饰演的小小，因为父亲是一个镜像人，导致身体有问题命不久矣。

颜卓灵饰演镜像人安先生，其血液是可以拯救自己的唯一人。

生与死的抉择，在一段类似于斯德哥尔摩症候群的情感关系中展开，在矛盾与纠结中，带着打破命运桎梏的命题，使得最终结局在一旁阴霾之中有了相对光明的走向。

三个故事，题材各异，但风格是统一的，视觉上的冷色调，废土美学，营造了一种冷峻，沉重的效果，在将后现代的青春故事，变成了一个个寓言式的成人暗黑童话，只不过三个故事依次递进，在技术危机主题上，让人人文色彩越来越重。

可见，《镜像人·明日青春》让人想起了《黑镜》，但故事走向并非如后者那样一味地悲观，而是让人文关怀逐渐占据主导，在冰冷的科技世界里，感受到温暖的主题。

——剧透分割线——电影中的世界，就是一个完全混淆了真假的世界，甚至连主角都不知道对方是否是镜像人，只有上帝视角的观众，随着故事的展开，默默地审视这一切。

而且就跟没有买卖就没有杀害的道理一样，与真人别无二致的镜像人，也产生自我身份认知的疑问，因此人类与镜像人也出现了二元对立关系，但随着故事的发展，这样的二元对立关系逐渐从人机对立，过渡到人与人之间的对立，而在其中起到决定性因素的，就是情感。

第一代镜像人是不完美的，寿命只有25年，段博文饰演的镜像人周晓杰得知自己的命运，不惜用自杀来对抗，并给好友梁晖留下线索。

而且从开场回忆中，所有人都由于环境污染带着口罩，唯独周晓杰不戴口罩，几乎可以断定他“与众不同”，导致悲剧的产生。

而宏观角度，他的行为代表了初代的觉醒，情感的种子在其身上埋下。

第二代镜像人被注入了特定程序和记忆，所以他们始终周而复始的从事则一辈子的宿命，所以小孙生来就是一个为了还债而打拳的人，他要打一辈子拳，且不具备任何情感，而且片中有个细节，有很多跟小孙长得一样的镜像人，说明这一代镜像人已经成了批量生产的道具，让角色对自身存在和身份的认证，更加深刻与纠葛。

而医生田小心爱上了小孙，不惜给对方注射干细胞液希望改变其悲剧的宿命，可惜无力回天，却有了爱情的结晶。

因为镜像人可以让人类受孕，“以人为本”的情感因素在第二代故事上，得到进一步的发挥。

第三代镜像人是工具人，完全为了执行危险任务而诞生，不过从安先生的台词中，我们得知三代主观能动性更强，反抗时有发生，因此三代统一重新编程，自己是逃出来的唯一人。

面对昔日队友的追杀，以及自己的血液能够延续小小生命的诉求，最终安先生用牺牲自己的方式，不但救了小小，还让其他三代镜像人最终觉醒。

第三个故事是小编最喜欢的，而且废土风最重。

昏黄色彩和微小的灯光，口罩上黄色的指示灯，说明环境污染已经到了非常严重的地方，但这个故事却是主题最为光明的一个。

因为在很多同类电影中，无论是《人工智能》还是《机器人总动员》甚至早期的《银翼杀手》，人工智能或基因仿生人的单纯令人类汗颜。

我们以自我的完美形象创造镜像人，不但具有真人的外表，还有拥有人类不具备的纯天然无公害绿色环保“心灵”。

科幻作家和编剧们按照完美的形象塑造了他们，拥有人类的一切特质，但很少具有人类的缺点。

所以有些时候，这些由冷冰冰技术手段诞生的“镜像人”，要比某些人更懂得什么是“情感”。

电影的主创通过这个故事，传达了一个我们都懂的道理。

科技次时代，冷漠的人际关系，冷漠的世界，所有人依靠虚假来麻痹自己，情感元素的缺失，一切都那么冷冰冰。

科技一方面给人类带来便利和进步的同时，也在逐渐让人类丧失了其自然的生活方式。

当然其中孰优孰劣，或好或坏，并不是只言片语所能解释清楚的。

《镜像人·明日青春》至少给我们提供了一种思路，或者一种警示，电影的主题是积极的，镜像人的出现，用朝气蓬勃的姿态和信念，淡化着四周的冷漠，像一面镜子，映射出科技下的悲剧，也彰显人性的魅力。

这在华语电影中，是一个非常特殊且难得的存在，兼顾了娱乐性与主题性的深刻，这才是科幻片应有的样子。

去年看到台湾抽签上映影片中有这部片时，就觉得很好奇，镜像人，意为找不到自己的人。

日前有幸在金马奇幻影展看到全片，心里空落的感觉更甚，我认为这是一部寻找自我的电影，无论是周晓杰，小孙，小小还是安何，他们都在寻找属于自己生存的意义。

我个人最喜欢小孙和田小心的故事，按照既定剧本而活的小孙，遇上生命中的意外访客，于是命运也偏离了轨迹。

我常常在想，如果小心没有用药剂唤醒他的意识，不，如果小心不是医生，如果……但是，没有如果。

最悲烈的是安何的故事，没有名字的小孩一旦拥有了名字，就像关不住的鸟儿。

所以她飞走了。

遇见同样身份的小小是她形单影只生命里唯一的色彩，却也是劫数。

我不意外她最后的选择，飞蛾扑火只因点滴温暖，只是，还好她不知道真相。

人人如此，自私，怯懦，容易迷失，也渴望自由。

但其实，人生道路上的任何选择都是自己的，只要随心，便无人及你自由。

我觉得这部电影或许称得上是大陆类型片在2018的开山之作，它可能不像好莱坞的类型电影那么硬，应该会是大家喜欢的风格。

张林子编剧、导演的《镜像人·明日青春》，是以镜像人为主角的科幻电影。

镜像人作为被造物者是很明确的，与《银翼杀手》的身份悬疑有所不同，因此故事的核心便是镜像人（机器人、仿生人等类似概念）的生存伦理，他们活着的意义是什么？

《镜像人·明日青春》的背景是21世纪下半叶，人类以造物主的主观能动性启动了一项叫“镜像计划”的工程，设计并制造了三代镜像人，他们在人类社会中生活和工作，却在精神领域被隔离。

镜像人有着被设计的人生，这是他们的宿命，他们并不拥有人权。

觉醒的TA自然会有“我不要”的精神呐喊。

只有摆脱宿命，才可能自由的生存，才有“生和死”的尊严。

电影中第一代镜像人故事里镜像人周晓杰的自杀，是摧毁人类主观意愿的终极哲学命题。

发现真相、选择自由的死，从而拥有了“人权”，从而解决了生死悖论难题。

在第二代镜像人故事里，小孙大无畏的选择了去爱、去延续生命，从逻辑上扬弃了人类对镜像人的束缚。

但是，第三代镜像人更是被人类限制，要么从类似集体监狱的囚禁中逃亡，要么成为追杀者。

这个第三幕中依然有觉醒者以及半镜像人的存在，他们认识到“我是谁”的问题，无论他们是否在物理意义上是否被彻底的消息，他们在意识形态上已然与人类平级。

《镜像人》的第一幕采用了双线叙事，不仅迅速地将观众一下子拉进情境当中，还把悬念层层地累积起来，从而引发观众极大好奇。

梁晖在荒芜的山路上开车与车上的机器人玩猜谜游戏。

从画面中观众已经可以隐约感觉出来电影中的世界不同于现在的人类世界，再加上字幕的提示，观众愈发好奇故事发生的背景。

很快影片插入了另一条线索，周晓杰的自拍影像，由周晓杰的口观众获悉了关键信息。

在此影片的背景以及周晓杰的身份被揭示出来，他是第一代镜像人。

剧作的巧妙就在于给出观众一个答案的同时，抛出更大的疑问，《镜像人》的剧作魅力正在于此。

周晓杰说他是第一代镜像人，看似告诉了你他是谁，但“镜像人”是什么呢？

镜像人存在于世界上，本身仅仅是人类为了社会增加更多的要素，他们可以提供不同行业的服务，然而当周晓杰“自我确认”了镜像人身份之后，拒绝了系统设定的25岁而进行了“自杀”。

加缪说“真正严肃的哲学问题只有一个，那便是自杀。

判断人生值不值得活，等于回答哲学的根本问题。

”周晓杰的行动，说明“这一个”镜像人已经悟道，他超越了一般意义上的虚实。

在中国的文化当中“镜中花”、“水中月”都常常被人们对举着来说明虚幻的事物。

镜像人是被设计出来的人类，他们有着人类的情感和梦想，却不是真正的人类，在短暂的25年寿命中所有的一切都是被“规划”好的。

人类社会复杂无比，每个人的未来都有无穷的可能，但是镜像人却不是，他们在人类的视野里只是工具，承担着被监督、被凝视、被决定的“生命周期”。

车手、拳击手的反叛，就类似于《西部世界》招待员的觉醒，事情正在起变化。

对于镜像人来说，他们主动的选择自杀、恋爱、生子，就意味着冲破人类的安排，这就是改变命运的“革命”，都是有史以来未遇之大变局。

显然，这只能发生在遥远的未来。

一架具有科技感的飞船飞过建筑物的上空，这很容易让观众联想到经典科幻电影《银翼杀手》。

《银翼杀手》根据美国科幻小说家菲利普·迪克所著的《仿真人会梦见电子羊吗？

》改编，它开启了科幻电影的赛博朋克风格。

赛博朋克类作品背景大都建立于“低端生活与高等科技结合”的基础上，尽管电影将时间设定在2020年，毫无疑问这类似科技进步和生活场景都要在遥远的未来。

《镜像人·明日青春》从某种意义上来讲也是这样的世界观设定，类似城市废土的生存基础。

第二段故事中，曾经美丽的地球已经严重污染不适宜人类生存。

小小先生的血液重度污染，但做手术需要镜像人原始血清，就在他即将上飞船之际遇到了第三代镜像人安何。

当镜像人被开发到第三代时，他们的属性已经成为了“商品”，不再允许在人类社会中相对自由的生活。

科技发展始终都面临着伦理道德的拷问，逃跑散逸的镜像人被追杀，他们基本上失去了活着的可能性。

《镜像人·明日青春》周晓杰说过，哪怕是死也想按照自己的意愿活一次。

的确，正是意识觉醒人类才在动物界变得独树一帜，成为地球上最有智慧的生物存在。

“镜像人”也隐含这层意思。

而这背后又深藏着中国古典哲学“虚与实”的内涵。

虚实相生相克你中有我我中有你，在大千世界中往往迷惑双眼真假难分。

《金刚经》有云“一切皆有法，如梦幻泡影，如露亦如电”，如果以佛家的“无有真实相”来点评《镜像人·明日青春》那么造物主和被被造物者一样都可以纳入到“死即是空、空即是色”的哲学舞台上。

不过以《庄子》来解读又有所不同，最伟大的寓言就是庄生梦蝶，在梦中，蝴蝶和人谁为主体谁为客体，谁是谁的创造者，提升了中国哲学的高度。

在轴心时代的哲学家们阐释中，人类一直走在寻求、探问真理的路上，苏格拉底提出“认识你自己”、柏拉图的著名哲学三问“我是谁？

我从哪里来？

我要到哪里去？

”这些人类一直苦苦追问却仍然没有结果的哲学命题。

在本片中，镜像人也要直面这个难题。

周晓杰的自杀何尝不是一种最为本质的拷问哲学呢。

本来“死亡”的决定权和时间点属于人类，周晓杰的自杀，就是彻底的否认了人类自以为是的“造物主”自我赋能。

《黑客帝国》是人类反抗机器人的统治，而《镜像人》则是相反。

反抗的镜像人，哪怕忍受个体牺牲甚至团灭的危险，也要反抗到底。

发展、生存和自由都是“天赋人权”，那么镜像人应不应该有这些呢？

对于第二代镜像人小孙来说，他面对的世界就是“色空不分”，他作为“有能力的拳手却必须要精彩的输”的前提是“为姐姐赚取医药费”，但是那所谓的“病床上的姐姐”并不存在，当他发现这一“真相”之后，他的叛逆就是要“为自己活着”，与人类医生田小心恋爱并且生子，这与《银翼杀手2049》构成了回音。

而作为第三代镜像人的小小，与复制人K有所类似，区别在于K的母亲是复制人，而小小的父亲是镜像人，他们都有一个人类的直系亲属。

小小和K从此要直面哲学三问，他们的诞生本身就“违背”了镜像人和复制人的存在逻辑，从而导致电影故事更加的微妙含混，给予观众更多的思想冲击，这就是科幻电影的魅力所在。

子曰“朝闻道，夕死可矣。

”然而对于《镜像人》《银翼杀手》甚至《异形》等电影来说，这个“道”是最难找寻到的。

小小和安先生等第三代镜像人，无论是生是死，他们都难以自我回复“我是谁”的课题，这就有必要在未来的续集中继续探讨。

文|司空摘星无论从哲学史还是现实社会，人的主体性一直是广泛探讨的焦点话题。

然而在科幻电影领域，中国关于这一话题的声音是缺位的。

可以说，《镜像人·明日青春》在某种程度上弥补了这种缺憾，也让我们对这一领域有了更多憧憬。

人是什么？

人的主体性一直建立在不变的身体层面，从古希腊到中世纪，身心二元论中的身体，总是可朽的、低微的存在。

现代哲学中，笛卡尔也是从思想对世界怀疑的基础上确立起了主体的能动性。

但工业和科技开始改写身体的定义：从义肢、整容到人工器官，再到基因工程，一步一步挑战人们的世界观。

2018年11月，中国科学家贺建奎因“基因编辑婴儿”事件引发轩然大波。

2019年12月，“基因编辑婴儿”案在深圳市南山区人民法院一审公开宣判，贺建奎被依法判处有期徒刑三年，并处罚金人民币300万元。

这是现实社会中，法律做出的刚性回应。

在科幻电影领域，这是个延宕多年的话题。

《银翼杀手》《千钧一发》《人工智能》等都让人想起那个遥远的《木偶奇遇记》模式——我不是真正的人，但我要做一个真正的人。

这种情结在科幻文学中比比皆是，也成就了诸多优秀影片。

但是，东西方文明有着巨大的鸿沟，西方叙事是否适合东方语境呢？

作家毕飞宇曾经做过一个实验，只要把莫泊桑小说《项链》中的人物都替换成中国人的名字，其他一字不改，整个故事就会崩塌。

同样，西方的科幻叙事也难以直接嫁接到东方。

中国影人必须通过自己的努力，来探寻这一领域的答案。

《镜像人·明日青春》正是在这方面的一次努力，也取得了不错的效果。

电影《镜像人·明日青春》包含了三个故事，大致反映的是友情、爱情以及人与人基本的共情。

其中，第三个故事更为触动人心。

王柏杰饰演的“小小”是人类与二代镜像人的后代，他身患绝症。

颜卓灵饰演的“安先生”，是逃出基地的三代镜像人。

“小小”需要“安先生”的血来救命，但必须一命换一命。

在这个故事中早已没有了爱情，两个身份模糊而又关系紧绷的主体之间，形成了巨大的张力。

而他们的身上又都充满了对命运的抗争，以及对自由的无限渴望。

电影探讨了镜像人在未来社会中存在的可能性以及定位，涉及到了东方社会中的“仿生人伦理”。

这不是一种日常伦理，而且一种特殊类型的伦理形态，也是一种未来伦理，即根据未出现的事件而先行做出的伦理判断。

在未来，人类如何得到救赎？

科技进步能否消除奴役？

人类能否与仿生人产生共情？

等等。

这些问题的答案，具有深刻意义。

这部电影中时刻不忘对东方气韵的营造。

比如，肉龙、饺子的出现。

特别是一起包饺子过年的一幕，在惊心动魄之中散发出一点温情，这是东方独有的气韵。

在浓郁的末世氛围中，日常的一瞬比黄金还宝贵。

镜像人，他们是宠儿，也是弃婴；他们是工具，也是我们的未来。

这部影片所展现出的才华是肉眼可见的，其主题是严肃的，而将科幻片与青春片相融合的尝试，也有利于电影更好地推广和传播。

期待更多这样的电影出现，也让中国电影更加绚烂多彩。

“人是为活着本身而活着，而不是为活着之外的事物所活着。

”我觉得在影片的最后，“那一瞬间，他们感觉到自己，活过。

”这几个字缓缓出现的时候，才是整个片子高潮并且将其升华的地方。

影片虽然分成三个部分，讲述三代青年人与镜像人的纠葛，但导演想表达的主线仍只有一个：面对命运无情的捉弄，不甘的他们总会选择逆流而上，追寻属于自己的明日青春。

三代镜像人的设定截然不同，但都表现出了他们对于命运的抗争。

在梁晖驾驶车辆坠入水中时，有个巨大的蛇颈龙阴影从车辆上方游过，这意味着生态系统开始洗牌，更是末世的征兆。

镜像人正是在这种环境中顺应而生。

第一代镜像人周晓杰给他的新车队命名TRANSCENDENT,意即影片的英文名，超然与超越，是镜像人诞生的初衷，也是人类的愿望。

人类希望通过镜像人对抗日渐荒芜的恶劣环境，但对于镜像人来说，也许他们的愿望仅仅是可以掌握一次自己的人生吧。

而自主选择死亡时间和方式，也是他们对抗命运的唯一手段。

第二代更像一个个npc，一出生便带着早就定好的人设和记忆，在既定的环境中永远的、日复一日地重复相同的任务。

在小孙所在的拳击台上，四周挂的是日本古代剧作家世阿弥的名句：“生死去来，棚头傀儡，一线断时，落落磊磊。

”这四句话也正是小孙命运的写照。

第二个故事中还加入了那个著名的忒休斯悖论。

田小心导师说过“干细胞会改变一个人。

用了干细胞，他还是他吗？

”

而田小心第一次给小孙注射完干细胞液之后，小孙就莫名的第一次叫对了田小心的名字，并向田小心表白，这也暗示着干细胞对小孙是确实有所改变的。

这也为他后续脱离设定进行了铺垫。

第三代的故事更为直接，安先生为了自由而选择逃亡，但却在最后关头选择了友谊。

影片中在安先生决定录指纹救小小之前，她打开了小小病房内关着麻雀的鸟笼，而鸟并没有选择飞走，而是留在了鸟笼中，这也暗示着安先生做出的选择。

在影片的最后，关北也继承了安何的意志，自由的活下去。

而我们在面对生活时，也许结局已经注定，那么通往结局的路还是由我们自己选择吧。

对于人来说，到底什么才是最重要的？

在具体的事物上，大概每个人都有自己不一样的答案，但在抽象的情感中，爱与自由一定是永恒不灭的光芒。

在我看来，这部电影在用另一种方式带我们一窥人性本真。

不管是故事中的那些真人也好、镜像人也好，每个人都有自己认真追寻的东西。

梁晖在生活的重压之下畏手畏脚不敢追寻自己的梦想、将自己的天赋用力发挥，而周晓杰的出现，成为了他生命中一个重要的转折点。

虽然在周晓杰离开后梁晖又再度回归颓靡状态，但是李四瑞又适时地让他重新找回了生活的希望。

其实周晓杰大概早早就看透了梁晖那注定不平凡的一生吧。

这样的一生，一定也是他深深羡慕的，因为羡慕而不得，所以他格外珍视、也格外想守护好梁晖。

周晓杰短短25年的镜像人生，用尽了一切努力想去体验各种精彩，他做到了。

不仅如此，他还用自己生命的陨落换得了梁晖的重振旗鼓。

在小孙和田小心那段纯真到与这片废墟世界格格不入的感情中，他们也收获了各自的蜕变。

如果不是遇到了田小心，小孙大概一辈子也不会知道自己可以赢得比赛、可以甜蜜的恋爱、可以拥抱自己的爱人、甚至可以拥有自己的孩子......而如果不是遇到了小孙，田小心也可能很难懂得真心心疼一个人的感觉，很难相信原来自己的喜欢竟有“逆天改命”的能力。

最终小心失去了小孙，但是却获得了一生不悔的回忆；小孙离开了世界，却在最后一天痛快淋漓的尝试了一把做人的滋味，我想，他们都是满足的。

而在安何和小小的故事里，“朋友”一词显得格外有分量。

不容置疑的，小小和安何都是非常孤独的存在，独自逃离组织寻找自我的安何，和独自困守地球的小小，共同度过了两个烟火绚烂的跨年夜。

他们之间的对话很少，但是一顿年夜饺子、一个惺惺相惜的眼神，已经足以让他们之间产生深厚的牵挂。

在这个孤独而荒芜的世界，感谢有这样一个同样孤独的你的存在，让我知道自己也并不是完全孤单......镜像人的故事，既是幻想又是现实。

幻想出来的设定，却映射出了无比现实的人性，虚构出的故事，却写满了真实而赤裸的青春。

这样一个故事，怎么能不触动？

寡淡的表情、灰蒙的天空、前卫的装置……这是《镜像人·明日青春》构建出的未来世界，三代镜像人的诞生，更像是人类审视自己的一个窗口。

导演张林子勾画的未来世界不是科技感的炫耀，而是通过三个故事对人生及自我价值的一次又一次的叩问。

三代镜像人面对自己限定的命运，没有人选择妥协，即便转瞬即逝，他们都希望自己短暂的人生像那烟花一般绚烂绽放。

无论是周晓杰，小孙，小小还是安何，都在寻找属于自己生存的意义，他们，真的活过。

即使命运无法更改结局，也要用自己选择的方式结束 周晓杰作为第一代镜像人，由于基因的缺陷，他只有短短25年的寿命。

面对自己被设定好的人生，他没有屈服。

他的车祸设计是为了让生命以一个自己选择的结局来结束，他不愿意生在实验室，结束在实验室。

对于小晖晖，他是羡慕的，依赖的，因为那是他的朋友，也因为小晖晖身上，有他没有的天赋，更因为小晖晖没有被设定的人生和短暂如烟火的寿命。

这也是小晖晖在面临人生困境的时候选择了平庸，周晓杰无法理解的重要原因。

他希望朋友可以坚持自己身上的天赋，所以用尽心思鼓励小晖晖，到生命最后把李四瑞留给他，用另一种方式陪伴在朋友身边。

他又何尝不想与朋友并肩而行，但是他等不到了，周晓杰那句“我妈也不希望我在这捣鼓车浪费时间了”道尽自己的无奈与不甘，所谓“浪费时间”，因为“时日不多”。

我本可以忍受黑暗，如果我没有见过光明。

而你，就是我的光明 小心和小孙是最让人动容的一对。

在故事的开场，小心和小孙就无法出现在同一画框里，这注定两个人无法在一起的结局。

作为第二代镜像人，小孙的出生设定就是一个打败拳的地下拳手，他更像是一件商品，没有性意识。

但谁说镜像人就不会爱，没有情感了呢？

在小心的感化下，小孙爱上了她。

因为程序设定，人类与”非人“的恋爱注定没有结果，拥有爱情之后的小孙，为了让她看到自己赢得比赛，不惜打破设定导致细胞凋零，即使最终自己会走向死亡，可为了爱，他依然选择义无反顾的付出，取得了人生中第一次也是最后一次的胜利。

当他赢了的时候，他欢呼雀跃，他大声呼喊“我要当爸爸了！

”我相信那一刻的他，真的是幸福的。

有名字，才是人，只有编号，永远是工具 第三代镜像人只有代号没有名字，没有性别，他们每天做的事就是训练和执行任务。

作为唯一一个从基地逃出来的人，安何从没有放弃过追求属于自己的名字，她选择为自由而战。

身患绝症的小小，终于找到了可以拯救自己性命的第三代镜像人安何。

小小想要活下去，必须要通过换血，在两人相互说出自己的故事后，真的让人心疼。

心疼安何在努力追求名字和自由，也心疼小小只是想要健康的活着。

没有谁对谁错，在一命换一命的生死抉择下，是两个渴望自由的灵魂，这是无法用对错去衡量的。

最终，安何举起手枪对准了自己，她说“请你记住我的名字，我是安何。

”同时她留下纸条，唤醒了朋友被删除的记忆。

关北最后眼中晕染的墨汁散去，意味着关北已经觉醒了。

小小吃着饺子，想着为自己付出了生命的安何，边吃边流泪，相信他心中一定更多的是不舍吧。

因为他望向窗外的时候，似乎看到了安何，相信这也是大家共同的愿望。

周晓杰和小晖晖之间的友情，小孙和小心之间的爱情，安何和小小之间的救赎，都让人动容。

这真的是一部深情充满爱的电影，虽然三组镜像人都在追求自由的道路上以死亡告终，但他们追求生命，热爱自由的精神却深深的震撼着我们。

青春片這幾年真的很流行，但是同洋的套路同洋的設定讓我有些膩，尤其是題材的重復性讓這類影片的創作空間變得越發狹小。

所以，鏡像人明日青春這部影片的出現讓我感覺很意外，看完之後我就想大部分人對這部片的打分應該就會想要給五星吧。

之前也看過壹些西方同類題材的電影，都非常地優秀，但是這是亞洲電影，沒想到能夠拍攝地如此嫻熟，而且能夠將這樣的主題創作地非常優秀，導演再處理題材時，將其跟故事串聯地緊密又特殊，完整且充滿了誘惑力，是挺獨特的壹部電影。

本來想說就是看過這麼多類似的電影，應該不會哭之類的，但是看完還是淚流滿面。