摇滚英雄

整部影片几乎没有什么亮点，虽然做到了现实与过往相互交叉，但整体叙事还是很平淡，而且感觉负能量值爆棚，不能给观众积极的观影体验。

年轻时的武为和乐队内的其他成员一样，披着一头长发，看着觉得略有些非主流，但还是非常有文艺气息的。

武为年轻时在玩摇滚之余，常做的事就是撩妹泡妹子，他勾搭过好几个女生，把男主人设直接设立为了负面形象。

长大后一位女孩去找武为，其实就是武为的亲生女儿，两人彼此之间间的相处也看着挺尴尬的。

文/田金双“走肾时代”是我自己编造的一个词汇。

这个词汇，看似直白，看似粗糙，实则意尤未尽，意味伸长。

譬如，中国20摇滚成长史本就是典型的走肾时代，这个时代容纳了太多有关青春爱情的成长记录。

在中国摇滚史上，曾经出现过太多的英雄，之所谓，前有崔健，后有唐朝、黑豹、魔岩三杰，如今曾经辉煌一时的摇滚不再，摇滚精神渐去渐远，余下的只有经过商业包装的摇滚外套。

值此，摇滚青春片《摇滚英雄》恰如其份地斜剌杀出。

可以说，影片中的摇滚青年武为身上有着摇滚人太多的精神隐喻。

相比其他影片，中国摇滚青春电影《摇滚英雄》更像一部与摇滚有关的青春、爱情或者成长记录片。

影片中，年过四十的摇滚人历经孤独、辉煌、堕落、厌世和酗酒闹事扣被捕入狱，出狱后，武为的生活中出现一个十九岁情窦初开的女孩春晓。

春晓的突然闯入，让武为的记忆再次回到十十年前那段自由不羁、爱恨交织的热血青春，或者说曾经热火朝开的走肾时代。

影片中，处处弥漫着晃动不安的镜头，这亦隐喻着青春和梦想的动荡不安，或者说内心的不安份。

同样，这点在王家卫的影片中曾有过大量的运用，只不过，王家卫的影片更多诗意而忧伤的格调，而《摇滚英难》仿佛更注重写实。

在影片中，有过不止一次喝酒的镜头，在影片有关摇滚的精神表达里，酒、情欲似乎某种精神隐喻。

在影片中，当武为和朋友街头偶遇李爱后，几个人静静在聚在李爱表姐那个类似洗头房的小房里对头瓶子喝酒。

而武为和梦乐队夸大惊摇滚乐坛后，因为错综复杂的男女关系，梦乐队几个成员彼此坐在一起喝酒，而后表情无感地大打出手，在啤酒瓶破碎的声音中，鲜血漫无边际头长发，武为目光迷乱地在街头奔走。

那一年秋天，面对爱情与梦想的双重抉择，有人离开，有人死去，梦幻破碎，爱情覆灭，青春终结，摇滚不再。

提到摇滚，老崔这个名字绝对不能错过，在《摇滚英雄》中，男女主人公武为和李爱的对话也在随着老崔的名字开始的。

而后，武为李爱沿着火车车轨吟唱起崔健的老歌，岁月渐去渐远。

而后，当武为和梦乐队如日中天之前，几个人跑到野外拍照，静静地赤膊上阵一字排开集体撒尿。

这种镜头，很抒情，很直白，不加掩饰，很容易让人联想起韩寒《后会无期》中撒尿的镜头，亦很容易让人联想起当年老崔和臧天朔等人主演的《北京杂种》。

只不过，在《北京杂种》中，众人醉酒后当街撒尿，而后醉意大发，话不投机在泥水和尿水中互相贴身肉搏大打出手。

只不过，如果说崔健参演的《北京杂种》反映的是中国摇滚老炮的奋斗史和辛酸打拼经历的话，《摇滚英雄》更像中国新后代摇滚人与青春岁月有关的吐槽史。

而这，亦是有关中国摇滚岁月走肾式的精神诠释。

不是吗？

细数摇滚和撒尿，两者同为走肾，只不过，前者，阳气上升，抵达喉咙，冲天一吼，不吐不快；后者，阳气外泄，抵达丹里，顺势而下，一泄千里，势不可挡。

所以，在与中国摇滚史有关的走肾岁月里，有人尽兴地活着，有人悲伤地倒开，而之于影片中的武为，从曾经一时的武断行事到梦幻碎碎爱情覆灭后的无所作为，似乎距离《摇滚英雄》中影射的窦唯相去甚远。

且不管影片是有意无意的影射还是精神怀旧还是集体讨伐，在中国摇滚老炮和铁托中，窦唯都是一个拥有着自己原则绝不妥协不断推出作品的音乐人，而之于影片中那个拥有摇滚身份的武为，遭遇李梦和姜茜内心掀起波澜之后，事隔多年，除了邂逅自己身份不详的亲人春晓外，一切，似乎都刚刚开始……而之于中国摇滚，摇兮滚兮，不能摇不你就滚！

经过数不清摸爬滚打跌跌撞撞之后，中国的摇滚精神就这样在“走肾时代”中图有虚名。

而留下的，只有怀旧，或空空荡荡。

对于大多数七零后、八零后男人而言，摇滚音乐应该是不少人的共同回忆。

当年资讯不发达，可以拿来娱乐消遣的东西太少，像我这样的小孩听烦了爱来爱去的流行音乐，突然有一天听到摇滚，看到几个人在台上各司其职，用吉他、贝司和架子鼓组成一个名叫“乐队”的玩意，心里非常憧憬——所以决定自己搞一个。

那时候要弄这么一件事，在别人眼里还是挺神圣的，毕竟大家都在埋头苦读，为着高考发愁，我们这群人却在那里不务正业，研究音乐，完全一副大无畏的样子。

后来玩乐队这件事，渐渐地没那么神圣了。

其实在大多数人尤其是家长眼里，除了读书之外的事，都不是正经事。

既然不是正经事，也就得不了家里的支持，好不容易凑够钱买了吉他和贝司，架子鼓又买不起；最后七拼八凑凑齐了，乐队在哪排练又是个问题，敲鼓动静太大，占的地方又多，家里排练没指望，只能到处找地儿。

而且，为了把买乐器的钱赚回来，我们也只能去酒吧里给人打工，每天从晚上9点唱到深夜，有时候凌晨一、两点才收工，为的就是挣每天的200块钱。

注意，不是一个人200，而是乐队5个人加起来200块钱。

所以，摇滚乐队这件事，神圣感被丧失殆尽，后来高考后乐队的成员各奔天涯，乐队也就无疾而终。

十年过去了，这些事都成了回忆，但对摇滚音乐的喜好却保留了下来，看电影时，这类音乐题材尤其是乐队故事的，也成为了我观影的一个喜好。

看《摇滚英雄》时，我想起了十多年前罗启锐和张婉婷执导的《北京乐与路》。

其实“英雄”这个词是很容易给人提气的，尽管那时候真没几个人把我们当英雄——反正不务正业了，也没人觉得玩音乐有前途。

所以看到《摇滚英雄》里颓废的秦昊，总觉得如果当年自己按照这条路走下去，可能也跟他差不多，境遇只会差不会好。

《摇滚英雄》的电影里用了一个时间点，是1994年。

90年代初那几年，是华语摇滚最辉煌的时候，魔岩带着中国火出现了，带着唐朝、张楚、何勇和窦唯，震撼了许多人，包括我在内。

1994年12月17日，他们几位在香港红磡举办了摇滚中国乐势力演唱会，彻底把华语摇滚推向了前无古人的境地。

但就像电影里所遭遇的那些种种事情一样，1994年，大家都以为这是华语摇滚崛起的开始，却没想到就此结束。

后来这二十年里软绵绵的情歌、无病呻吟的口水歌和各种动词打次的网络神曲风靡大江南北，摇滚却越来越边缘化，乐队也很难登上大雅之堂，只有穿皮裤的汪峰还在以摇滚的名义在舞台上问大家梦想是什么。

于是这个时候再看《摇滚英雄》里秦昊颓废的中年模样，有那么一点讽刺感呼之欲出。

我还是挺喜欢秦昊的，之前在《怒放青春》里，他已经演绎了一回摇滚歌手，范儿是非常正的，堪称整部电影里最大的亮点（主要还是潘粤明实在不像扮演他年轻时候的小男生的样子）。

这次在《摇滚英雄》里，秦昊担正了男主角，把这个关于摇滚和青春的故事，又一次的呈现出来。

对于大部分有理想有抱负的音乐人而言，在中国，尤其是当下的中国，玩音乐真的是一条不归路。

《摇滚英雄》里的男主角人生已经足够精彩，足够戏剧化，戏剧化到进监狱的地方，但我们的人生通常不会是这样。

平凡的过有平凡的好，为理想而生活，虽然很过瘾，但如果找不到自己的理想，或者在前往理想的路上一直停滞不前，那自己也会受到很大的折磨。

那也是一种痛苦。

PS：推荐电影里出现的音乐，都是这几年不错的独立乐队的作品，值得一听。

如果说 《那些年我们一起追的女孩》引爆了人们的青春怀旧情绪，那么赵薇导演的《致青春》则让内地电影人看到了青春片的希望。

自此之后，《同桌的你》《匆匆那年》《小时代》等打着青春旗号的电影无一不是票房大卖。

今年的五一档《左耳》、《何以笙箫默》两部青春片继续领跑票房，青春片显然成了屡试不爽的票房救命稻草，青春片几乎占据所有档期，且高潮迭起话题不断。

不论是为爱而生的青春，还是为理想而活的青春，或是对现实青春的写照，还有那虚无飘渺的青春，每个人或多或少都经历过，而有一种青春却不是所有人都能经历的青春，那就是摇滚骚年们的热血青春。

近几年摇滚题材电影很多，从水木年华的《怒放2013》到崔健的《蓝色骨头》，从陈翔的《热血男人帮》到梦乐团的《摇滚英雄》，这些摇滚题材的影片都是向致敬中国摇滚乐手的，而即将在5月末上映的《摇滚英雄》则是中国首部摇滚青春片巨制，呈现横跨二十年激动人心的青春情爱和摇滚乐成长史。

1986年“中国摇滚之父”崔健的《一无所有》开启中国摇滚时代。

1990年代初，摇滚乐在中国大陆达到流行高潮，号称魔岩摇滚三杰时期。

魔岩三杰为窦唯、张楚、何勇。

在中国摇滚乐历史上，崔健、窦唯、郑钧、许巍、汪峰让摇滚进入主流视野，摇滚乐在中国的影响力还是很大的，于是也就成就了《摇滚英雄》这部影片。

影片就像摇滚人的一次大聚会，除了崔健这样教父级别的摇滚人对影片给予很大的帮助外，新生代摇滚乐队们更是鼎力支持，影片由梦乐团领衔主演，逃跑计划、旅行团、瘦人乐队以及谭维维倾情助演 。

昨天有幸在北京大学生电影节的影片展映看到了《摇滚英雄》的点映，影片汇集了励志追梦、青春爱情、中年感怀等元素，也算是一次创新，还是蛮不错的。

影片讲述了横跨20年青春爱情故事，以20年前摇滚天才武为与天后李爱的爱情故事为主线，以90后少女春晓和70后摇滚歌手武为两代人的情感纠葛为切入点，呈现了我们每个人都曾经历或正在经历的青春蜕变，或是极度美好，或是极度痛伤，或是血脉贲张，或是感人肺腑，影片将90年代摇滚人张狂的青春展现的淋漓尽致。

这是一部青春片，对80后、90后的吸引力不言而喻，对70后更是有着共同的青春记忆、摇滚记忆，对于电影市场主力有着强大号招力。

影片最吸引我还是影片的爱情故事，武为是一个玩摇滚的穷小子，摇滚乐在当时并没有多大的市场，而演戏的李爱却凭借一戏成功进军香港(PS两位主角所影射的明星人物大家都懂得的），在武为最为穷困的时候，李爱为了他倾尽所有，而聚少离多的他们距离越来越远，心也越来越远，再加上姜茜的主动上门，武为没有任何愧疚感的背叛了李爱。

看完这个爱情故事， 真心觉得《摇滚英雄》这个片名充满了讽刺的意味，一个男人靠女友上位，然后劈腿兄弟女人，还要理直气壮的抛弃女友，武为到底是英雄还是狗熊呢？

这是20年前的武为，而20年后的武为更加混蛋，看到李爱和别的男人结婚生子，武为不知是后悔还是愧疚或是怨恨，开始酗酒撒酒疯，活得十分颓废，甚至还进了劳教所。

直到90后女孩春晓的出现，让武为的生活开始有了些许改变，两人的故事，前半部分一直以为是在看韩剧的爱情故事，而后半部却发生惊天的逆转，原来我们看的是《爸爸去哪儿》，导演如此设置了两代人的感情纠葛十分巧妙。

不管武为到底是英雄还是狗熊，我们只能说武为是一个有故事的老男孩，李爱对他可以付出一切，姜茜能为他独自己生孩子，虽然他辜负了两个深爱他的女人，但这种事情永远都是你情我愿的事儿。

这就是青春阿，为了爱不可以不惜一切代价。

看影片我最大的感受就是，我们一直都在为自己的年少轻狂买单。

一个有故事的老男孩能的动我，也许因为自己身上或多或少都有一些文艺青年的气质吧。

拍好一部以摇滚为关键词的商业片，又要保证够“摇滚”，又要保证有钱赚，绝非易事。

可以看出《摇滚英雄》在努力向两个方向上靠，但最终都没上岸，既无力迎战同档期对手，又不是一部有诚意的小众片。

最后所呈现出的，不过是碎片化片面化负面化的摇滚符号拼贴出的青春片，一次失败的文化+商业合谋。

走出影院，尽量梳理好复杂的感情，从“摇滚”和“青春”两条线出发，和大家讨论下这部伪摇版本的《匆匆那年》是怎样拍成的。

【第一条线 | 摇滚：假致敬，真利用】借选秀节目复兴春风，“摇滚”在主流文化舞台上亮相的机会越来越多，背后的商业价值若隐若现。

而《摇滚英雄》的观众群体无非两类，一是摇滚乐迷，一是好奇观望摇滚究竟是什么的圈外人。

前者而言，只要没对国内电影绝望，听说有这样一部电影多少会有兴趣主动进影院；后者来说，要不要进影院，要和同档期影片对比一下，看这部片有没有足够特别的卖点。

前者是人气再低可以保证争取到的基础观众，然而，想要票房成绩，就要想办法迎合更多的人。

小众话题进入主流语境难免会有妥协，但真实反映那代人身上的故事也并不难。

怕就怕在呈现是还是以媚俗猎奇的视角，夸张放大最有话题也最容易被误读的部分，甚至干脆沿着误读的思路走，失之毫厘，谬以千里。

这部电影也未能幸免。

《摇滚英雄》对摇滚元素的用料看似很硬，很足。

宣传中主打“王菲和窦唯”的往事，邀请到了当红的乐队客串，主演秦昊的气场非常合适，片中梦乐队的青春时代由四个音乐学校的学生出演，甚至导演本人也自带音乐人属性。

然而，上镜≠致敬大量关于摇滚的内容逃脱不了以下几种命运：片面粗糙的复制，放大最吸引眼球的部分，空有表面符号不具备实际内涵。

就个人经验，列举出一下几处：-- 1. 窦唯、王菲及其他 --影射“王菲和窦唯”是《摇滚英雄》的最大卖点之一。

窦唯是八九十年代大陆摇滚乐的领军人物，王菲是长盛不衰的流行天后，他们的往事也是摇滚圈内外最为人津津乐道的话题。

不过从影片的呈现来看，已经不能说是影射，简直就是复刻，而且很多地方不太厚道。

当然，复制八卦往事的做法本身就不怎么厚道，这又不是传记片，简直就是抄剧本。

电影与现实对比如下：☆ 男主武为，组建梦乐队，四个大长发少年，1994年通过“中国摇滚新势力”演出震惊乐坛。

★ 男主影射窦唯，窦唯曾在1991年组建“做梦乐队”，不过片中的梦乐队和现实中的黑豹乐队（窦唯曾任主唱）、唐朝乐队更为接近。

唐朝乐队的四人组大长发形象更为深入人心，而片中武为的形象也纳入了唐朝乐队主唱丁武的一部分（武为=丁武+窦唯）。

1994年，唐朝乐队和魔岩三杰在香港红磡体育馆举办“摇滚中国乐势力演唱会”，被誉为大陆摇滚的巅峰。

☆ 回忆中的两个女友：女主李爱，从跑龙套演员到大腕，深爱武为，后感情破裂。

第二任姜茜，大学肄业，梦乐队吉他手的女朋友，乐队摄影师，与武为分开后生下女儿。

★ 女主影射王菲，虽然身份从歌手变成了演员，但特立独行的性格和对男主的感情如出一辙。

女二影射窦唯第二任妻子高原，也是摄影师。

王菲如日中天时，由于种种现实矛盾，和窦唯的感情也走到了尽头，高原则取代了王菲的位置，一时流言蜂起。

窦唯和高原后来也分开，高原带走了女儿。

而姜茜的名字显然在影射姜昕（窦唯的初恋女友，摇滚圈音乐人），她大学肄业和窦唯渡过了成名前的几多时光，后来写了《长发飞扬的日子》一书对回忆那段岁月，可以说女主身上也有不少姜昕的影子，相信编剧也没少参考这些资料，姜昕也出现在片尾致谢中，但片中的处理怎么看也不够厚道。

☆ 武为一个人、而不是整个乐队和唱片公司签约。

吉他手（姜茜男友）出车祸，乐队彻底散伙。

★ 窦唯最初成名是在黑豹乐队时期，后来因为音乐理念单飞。

但这次事件和王菲也脱不开关系，因为王菲原是乐队另一成员的女朋友，和窦唯在一起后，窦唯的处境多少有些尴尬。

吉他手出车祸则是影射唐朝乐队的衰落。

1995年唐朝乐队贝斯手张炬，号称当时中国最牛的贝斯手，因车祸离世，唐朝乐队、甚至整个摇滚界也告别了辉煌时期。

说句题外话，一个人签约唱片这类事最广为人知的案例还是汪峰。

★ 细节：被狗仔拍到在胡同里买油条，四合院里的合影等等都有出处。

以上是“抄袭”的部分，下面是抹黑的部分。

片中男主不仅颓废、酗酒、乱性、歌不怎么样颜值也不高。

现实中窦唯不但有音乐天分，也是完全可以靠脸吃饭的人物。

当然，这一点可能是选角问题，但电影中完全呈现出迎合大众认知中的摇滚乐手负面形象，且对于做音乐的细节没有多少笔墨，大多是随便玩玩乐器唱唱流行腔。

而女主的设定完全是在包养男主的状态，男主也完全被塑造成了渣男，劈腿的缘由没说清楚，又随便甩了第二任女友，人到中年还和外国友人随意乱性，理解成抹黑窦唯、抹黑“摇滚”也不为过。

另外看到春晓这个名字，不知道彭坦会怎么想。

另外片中北冰洋的频繁出现可以理解，但油条是给谁打的广告？

单纯强调这里是首都？

-- 2. 歌词 --音乐的欣赏上大家各有所爱，在这样一部电影里，虽然主打“摇滚”旗号，毕竟是商业片，编曲上流行风一点也可以接受。

但就歌词的内容而言，也完全是小清新的套路，看不到那个时代特有的怀疑、反抗和质问，反倒是积极向上、没有迷茫、充满希望，或者用主流话语体系来概括：青春正能量。

令人无语的是，这种感觉也是嫁接在对经典曲目的改编上，以导演作词少年演员编曲的两首歌为例：☆ 《梦》：“我，飞向梦里的路，飞向了太阳”★ 改自唐朝乐队两首经典作品《飞翔鸟》和《太阳》。

“永远没有梦的尽头，永远没有不灭幻想”和“太阳，我在这里”是非常经典的老歌词，带有时代的迷茫和追寻。

但片中的《梦》“选择了方向，就别回头望”完全是青春励志流行作品，请类比传唱更广的“青春有太多，未知的猜测，成长的烦恼算什么”。

☆ 《明天》：“我遇见你，在一辆开往春天的火车，火车往前开，没有为什么”★ 改自二手玫瑰乐队《火车快开》，原句是“我们的青春就要开，往哪儿开”的一系列戏谑排比，和前一条一样，电影中还是表达青春正能量的主体思想，最后歌词里又加一句“在梦里飞翔”，无力吐槽。

看得出来电影在对摇滚现场的表现上是下了心思的，虽然莫名的甩头和曲风实在不搭。

另外有不少在音乐节现场的采风，然而像剧中客串的摇滚乐队一样，终究只是皮毛。

-- 3. 圈里 --在一篇对导演的专访里，用了“崔健力挺”的字眼，其实细读下去，只不过是电影中用了崔健的歌，而崔健没有要版权费。

同样，片中还号称有逃跑计划、旅行团、瘦人乐队客串，但看下，只有走摇滚风的谭维维算客串了一个和摇滚无关的角色，而其他乐队不过是录了下他们的表演现场而已，靠这样来堆砌更多摇滚元素，装作自己是“圈里人”，不过是增加了电影的MV质感。

另外，《夜空中最亮的星》肯定掏了腰包。

-- 4. 电影名 --最后说到电影名上面。

相信大部分人看完都会有这样的疑问，《摇滚英雄》，哪儿英雄了？

谁英雄了？

我也反复捉摸这个字眼好几遍，突然脑海一亮，想起10年在工体看了一场号称要重现94年红磡盛况的演唱会，请了一水的摇滚老炮，就差窦唯没到场，艺术总监是宁浩，可能是近几年老一辈摇滚圈的最大集会。

集会的名字就叫：怒放摇滚英雄演唱会。

脑海又一亮，想起去年水木年华的卢庚戌导了一部《怒放之青春再见》的片子，顿时明白了，所谓“摇滚英雄”，就是因为“怒放摇滚英雄演唱会”的“怒放”两个字已经被用过，只好用“摇滚英雄”了。

那么，我预言明年上线一部摇滚青春巨作——《演唱会》。

不是脑洞大，《怒放》和《摇滚英雄》两部片子有很深刻的联系：首先，女主的名字都叫李爱——不明白是什么鬼；其次，导演都自带音乐人属性；然后，阵容都有秦昊；最后，都是所谓摇滚青春片。

——还真是彻头彻尾缺乏创意，海报上“国内首部摇滚青春片”的名号是怎么打出来的？

完全符合的，只是宏大命题，情怀绑架，和不着边际。

另外，《摇滚英雄》海报中“摇滚”的字体和香港2012年一部《起势摇滚》海报的字体重合度非常高，请大家自行判断。

最可惜的点在于，《摇滚英雄》不仅真的不是首部、没有摇滚、只是青春片，甚至连青春片的路子也是从青春片巨制《匆匆那年》搬来的。

进入下一部分：【第二条线 | 青春：不致敬，直接用】作为一部没有任何先锋意识和思辨能力的电影，里面被污名化的不只是“摇滚”。

秦昊卖肉出演可以理解，毕竟老婆是制片人。

但有一个情节却不怎么让人舒服：女孩子春晓在中年男主洗澡时聊天，开口时随意掀开洗澡的帘子，男主像惊慌失措斥责她之后，说了几句又掀了一次。

掀帘子这一桥段，我总觉得在哪里看过：一个背负“90后”标签的非主流外形女孩子，和陌生老男人共处一室时，随意而自然地掀开全裸老男人的遮羞布。

（这部电影里被污名化的不只是“摇滚”，不只是“青春”。

）追溯看过的所有烂片，终于在青春片里找到了答案。

对，是《匆匆那年》。

《匆匆那年》里隐瞒身份的男主初恋的妹妹对卖肉的男主做了同样的事情，只不过掀开的是浴巾。

细思极恐，我突然发现，就连人物设定上，不止春晓，每一个人都能从《匆匆那年》里对上号，双线回切的叙事手法也一模一样。

或者说，去掉所有本来就没什么联系的摇滚符号，这就是一部《匆匆那年》的致敬之作。

对比如下：☆ 《匆匆那年》的双线·回忆线：青春少年时，男主和女主好上，一段得意时光，几年后男主莫名劈腿女二，女主心碎默默离去，男主心碎甩女二。

女主特别好，男主渣。

女主有打胎戏。

·现实线：男主进入颓废中年，突然有天遇到莫名闯入生活的非主流短发少女，少女在身边逗留几日，帮他回忆起许多往事。

最后摊牌，少女是女主的妹妹（设定为男主并不认识）。

最后莫名happy ending★ 《摇滚英雄》的双线·回忆线：青春少年时，男主和女主好上，一段得意时光，几年后男主莫名劈腿女二，女主心碎默默离去，男主心碎甩女二。

女主特别好，男主渣。

女二有意外怀孕戏但没打胎，可能因为女主女二没有妹妹，需要新角色帮男主回忆。

·现实线：男主进入颓废中年，突然有天遇到莫名闯入生活的非主流短发少女，少女在身边逗留几日，帮他回忆起许多往事。

最后摊牌，少女是女二的女儿（设定为男主并不认识）。

最后莫名happy ending好了，补一刀，《匆匆那年》的女主妹妹和《摇滚英雄》的女二女儿都是刘雅瑟演的。

看到这条线索水落石出，我终于明白，之前堆砌的摇滚元素，不止是供赏玩的猎奇符号，更是障眼法，一场巧妙的化妆舞会，每个少年带上“摇滚英雄”的面罩。

相比匆匆那年的好学生，《摇滚英雄》里更像是不好好上学的坏学生，在思想觉悟上已经低了一个档次。

摇滚的粉饰也没有到位时，就只剩下一部残妆的青春片。

行文至此，这部分也不必再谈太多。

-- --其实，摇滚和青春的碰撞在大陆商业电影中远不是第一次。

有第一代大陆摇滚兴盛时期，田壮壮的《摇滚青年》（1988，虽然和摇滚乐的关系不大），张元的《北京杂种》（1993，崔健主力出镜，大量老炮出没）以及青春片兴起时期，张内咸的《那些五脊六兽的日子》（2013，马頔、宋冬野主演，小清新路线，中二病结尾），卢庚戌的《怒放之青春再见》（2014，校园民谣风回忆录）等，但口碑都是不上不下，更没有票房的成功，始终没有找到合适的路子。

而崔健的《蓝色骨头》（2014，风格突出，但制作粗粝）也没有绽放出更耀眼的花来。

再相比其他由音乐人故事改编的非传记作品，《天鹅绒金矿》（1998，影射David Bowie）和《最后的日子》（2005，影射Kurt Cobain）都是成功且有深度的作品，窦唯在中国摇滚乐史上也是有足够的分量和代表性，如果是有诚意的作品，不可能一点深度都拍不出来，却成为青春的无病呻吟。

总之，把摇滚嫁接到青春片上并不是个坏主意，那些叛逆、激情、爱恨正是两者最为交融的部分。

但要驾驭好真正的摇滚口味，拍一部破除类型片定式的青春片，难上加难。

话说回来，无论怎么宣扬小成本制作，宣扬有文化有情怀，《摇滚英雄》毕竟是一部商业片，无法揣测导演的真实动机是什么：是想为摇滚发声，结果在实际运作中遇到种种困难，最后想法和票房两边都难保全？

还是只为了题材出新和在导演资历上留下一笔？

我个人希望是前一种，但谁又能说清道明。

作为一个看到摇滚话题就马上贡献票房的少年，也知道想要有成功的商业片必须有所妥协，但确实很期待一部像样的作品出现，不过可以确定的是——《摇滚英雄》并不是。

-- --（图文完整版请移步微信公号：rocktheold）

先说说影片的几个槽点吧。。。

1.男主角青年时代和中年时代长相差距也太大了吧。

怎么20年后帅了那么多，都说弹吉他的男生很帅，但是也不是这种帅法吧。

2.我觉得主唱很明显不太会唱歌啊，他唱歌的嗓音明显是在用嗓子唱，并且不会用气，高音全部都没爆发出来，作为拍大电影的，你们好歹你找个唱歌好点的，酒吧里一抓一堆啊。

3.中年大叔只是从侧面说他是昔日的rock star，可是电影从头到尾都没安排他秀一下自己的才华。

应该给他一个机会，比如突然间抱着吉他冲上台去和乐手们即兴一下之类的的，我估计秦昊是不会吉他不会唱歌吧。。。

但是话说回来亮点也是有的。

最主要就是难得导演找的乐队成员真的是搞乐队的，相对于《重返二十岁》鹿晗在那里假弹，电影里的乐队确实是在真弹。

而且底下的群演们，很专业，一看就是真正的爱听摇滚的。

其实摇滚这东西真的说不好，有就是有，没有就是没有。

真正会弹吉他的，举手投足就感觉是随着音乐律动在摇晃身体，给人一种代入感，而假的演员就是投不进去。。。

其实觉得影片再二十年前的部分拍的真的挺好的，既映射了中国摇滚圈的真实故事，又能引起青春共鸣。

而现实部分太扯淡了。。。

哪里摇滚了。。。

哪里英雄了。。

是不是从侧面告诉我们摇滚英雄们只存在二十年前。。。

个人主观：这是以消费崔健，窦唯和王菲 高原 姜昕 张炬为主的电影，纹树的纹身 摄影师 为高原， 王菲就是那个拿拨片的女主角 香港影视天后 ，就连2014年的女主角因为他的音乐所以才喜欢上了摇滚可以看做是姜昕，乐队里的吉他手最后骑车死了，难道不是映射张炬？

这电影看到了很多别人的影子，剧情烂的掉渣，抱吉他去轨道上练歌，难道是因为窦唯黑梦专辑的封面？

这天真烂漫的偶遇也太超前，轨道噪音大，谁会去那练吉他，然后摆个造型开始扫弦，我虎躯一震开始怀疑这是偶像剧？

但男女主角真他吗的太难看了，1994年 姑娘不一定非要扎麻花辫子，不过狗尾巴草和麻花辫确实是90年代大陆青春电影典型的标志，之后偶遇到的两个主女角像站街女，为突出乐队的勤苦所以选择抗麻包吃不起饭抢方便面，傻帽的台词换成傻逼更好点吧？

连毒品都没，电影怕被和谐吗？

难道中国摇滚就是打炮 打架 吹牛逼 戏果？

真不知道你拍中国摇滚是为什么？

是为了精神，还是想证明中国摇滚没有精神，那么你已经告诉全国观众了，这简直是部黑中国摇滚的电影，麻烦导演先去看看中国摇滚记录片再拍摄，不伦不类的电影，真是黑了个梦嘞。

第一次评论，语句不太顺。

但看过片子的你应该懂得。

摇滚音乐的萌芽，一帮追逐梦想的年轻人，人在屋檐下，不能不低头，商业化是必不可少，但是摇滚原本的那些东西也被保留了下来，还是值得力荐的，我们的现实生活中也会存在这些东西，鱼和熊掌不能兼得，导演将他们糅合在一起，最终的效果不是特别好，但也还是保留了摇滚独到的一面，不然不会引发这么多人的抨击，摇滚还是在少数人手上，抨击只是嘴上或者键盘上的摇滚，不适合看这么独到的电影

我一向不善于怀旧。

我是活在当下的人，既不纠结地回首以往，也不无聊地展望未来。

然而最近因为在微信上连载旧文，身不由己地常常在重温文字时回到过去，而今天刚刚看完的这部电影更是将我瞬间带回了九十年代，那个我还年轻，还充满激情与梦想的大学时代。

我并不想从技术层面分析这部电影拍得到底有多好，和以往一样，我固执地认为，一部电影只要有一个地方打动我它就算是成功了，而我自认为已阅片无数，在心里是有自己的衡量标准的。

这部电影不止一次打动了我，甚至在影片结束时我仍少见地坐在原地不动，直到把片尾看完，并且听完了最后那首歌。

我看着银幕上音乐节的写实画面内心充满感动，我已经有好几年没去过音乐节了，自从家里不再有车之后。

还记得上一次去摩登天空音乐节时内心所感到的失望。

当然也记得我参加过的每一次音乐节：草莓，迷笛，张北草原音乐节……所以当片中出现熟悉的画面时，我顿时被往昔的回忆击中。

第一届张北草原音乐节不巧下了雨，在午夜时分喧闹之后迎来了暂时的平静，我们钻进帐篷休息，一直等到半夜三点，然后淋着微雨看张悬唱歌。

周围是一顶顶五颜六色大小不一的帐篷，衣着特异的文艺青年们往来穿梭。

夜晚的风带来深深的寒意，但心里却感觉有热血沸腾。

还有某一年的音乐节，压轴的是我最喜欢的杭盖乐队，他们粗犷雄浑的歌声瞬间将我的热情点燃，我疯狂尖叫，纵情狂舞。

我不知道如果换作今天我是否还能这样，我觉得我内心激情犹在，只是恐怕有些力不从心了。

我是多能跑题啊，写了这么多还没怎么提到电影。

我想说其实我不是要写电影，而是想要写那个年代热爱摇滚的自己。

上大学时我曾经留过一头狂野的披肩长发，那一年黑豹和唐朝正流行，我迷他们迷得如痴如狂，因此别人说我的头发像唐朝主唱时我甚至有些沾沾自喜，全然不顾对方是不是在讽刺我像个女汉子。

我想和我同龄的爱摇滚的女生们大概都有过类似的经历，和刚刚认识的男生坐在图书馆前的大草坪上弹着吉他唱张楚的“姐姐”，在何勇的“钟鼓楼”里寻找自己熟悉的影子，声嘶力竭地呐喊“回到唐朝”，在窦唯高亢的歌声里感受柔情摇滚带来的震撼，当然也少不了最牛逼的老崔，时至今日他仍是中国摇滚圈不可撼动的领军人物，不论在何种场合，只要听到他的歌我就会不由自主地感到激动。

前一阵校友聚会组织K歌，我不顾形象地吼着“无地自容”，别的女生围着话筒唱“一无所有”。

这是我们的青春岁月最美的回忆，是曾经代表了激情与梦想的“摇滚英雄”。

还是说回这部电影吧。

有人说它影射了王菲与窦唯的故事，然而步入中年的武为却仍然像是愤青，他的愤怒来自于无法与世界握手言和。

这个世界早已不是他当初熟悉的样子，一切都让他感觉无所适从。

这是所有的理想主义者或早或晚都将面临的问题。

是向现实妥协从而证明你可以混得更好，还是依旧保有心中的梦想并为此付出巨大代价。

但现实中的窦唯显然比武为的境界要高，他早已看穿一切与世无争，虽然在地铁上被人拍到颓废的中年大叔形象，但却丝毫不以为意，多年来遗世独立的生活使他对他人的眼光与评价一笑置之，他天真固执地在自己的世界里悠然自得。

这是个早就活明白了的人，当年那个个子不高却气场强大，才华横溢歌喉独特一开口便hold住全场的摇滚青年，也经历了武为一样的愤怒时期，最终在与世事的博弈中成了笑傲江湖的高手。

我始终认为有窦唯在的黑豹才是真正的黑豹，就像离开家驹的Beyond再不是Beyond一样。

那时所有红极一时的乐队后来都经历了相似的事情而分崩离析。

有些人永远地离去，将生命定格在了最璀璨的年华，比如张炬。

再来谈谈电影里的爱情。

看电影的头一晚我刚好看了“晓松奇谈”里“白衣飘飘的年代”那段，听到高晓松讲述他年轻时的校园民谣和姑娘们。

在九十年代的摇滚圈里也少不了姑娘们的身影。

那时的摇滚乐手们是女孩们眼里真正的英雄。

他们弹起吉他就能轻易俘获漂亮女孩的心，让她们死心塌地义无反顾地爱上。

那时的女孩多么单纯，没有一丝一毫的功利心，甚至也不计较得失，为了才华就可以献身，轻而易举就陷入爱情。

对于电影是否影射窦王之恋我不想多说，其实答案还是挺明显的，当我看到那张与现实中几乎一模一样的照片时，内心不禁生出无限感慨。

那时他们青春恣肆神采飞扬，爱得奋不顾身如火如荼，她还没有成为天后，被他的才华吸引甘愿和他一起住在胡同大院里，早起去倒尿壶被人拍到也不在乎。

没有那么多现实的羁绊，没有谁比谁更成功，他们的心里只有音乐与爱情，以为此刻的相爱便是永恒。

但后来的后来，变了，散了，各自走上再无交集的人生轨道。

当初的抵死缠绵也只能化作表面的云淡风轻。

可那时候多美啊，在铁轨两边初次相逢，她梳着麻花辫穿着红裙子，他背着吉他长发飞扬，她让他唱歌给她听，于是他唱起了崔健的歌。

还有那些最快乐的时光，一个女生为四个男生拍下的照片，将曾经的美好凝成了永恒。

我始终觉得年轻的时候就应该疯狂，甚至荒唐一些也不要紧，谁没在年轻时碰得头破血流过，重点在于我们付出代价，收获了无法复制的最宝贵的青春回忆。

所有的拥有最终都会成为失去，但这丝毫也不能阻碍我们去追求的决心。

因为为了拥有而奋斗的过程，就像一朵花开的时间，当漫长的岁月过去，我们会记得盛放，忘记凋零。

写到这里忍不住又联想到了自己，大一时我买了把红棉吉他，报了个校外的吉他班，每天晚上不出去晚自习，而是一个人在宿舍的床上练琴，十个手指全都磨出了茧子。

我清楚地记得临近初级班毕业时那个教吉他的老师（也是一个长发披肩的摇滚乐手）把我叫到他家里去试图引诱我，当时才20出头的我竟然义正言辞地拒绝了他，还告诉他我并不爱他。

真不知他如果长得帅些结局会不会有所不同，也许一念之差我也成了片中那个混在乐队里的文艺女青年呢。

然而对于音乐的热爱终究还是没能冲昏我的头脑，我老老实实地把四年大学混了下来，去走了大多数人选择的那条正常的路。

所有的回忆都只停留在了过去，只有当我今天在银幕上看到熟悉的场景时才再次被唤回，在那一瞬间我发现它依然清晰如昨。

突然感觉有没有把它写成影评又有什么要紧呢，关键是我写出了我想写的，关于青春，关于回忆，关于摇滚，关于爱情。

真庆幸我出生在七十年代，成长于八十年代，我的青春属于美好的九十年代，可以留下那么多珍贵的回忆。

怀旧并非我的初衷，我只是想说，每一个曾经热爱摇滚的青年都有一颗渴望自由的心，而激情并不只属于年轻人。

虽然如今已人到中年，但这并不妨碍我们继续怀揣着一颗热情洋溢的心，永远年轻，永远热泪盈眶。

这部电影最美的就是男女主刚见面的时候，火车驶过，对视，交谈，走在铁轨上弹唱崔健的花房姑娘。。。

太浪漫了。。。

李爱为男主付出了很多，但我还是喜欢姜茜一些，虽然她是个小三。。。

不过也怪男主花心啊。。。

最后春晓的出现算是对他的一种救赎吧。。。

经历三个女人，不是摇滚乐救了他，而是女人们。。。