地心引力

（图文日志版：http://www.douban.com/note/308447664/）“I was stunned, absolutely floored, I think it’s the best space photography ever done, I think it’s the best space film ever done, and it’s the movie I’ve been hungry to see for an awful long time.”“我惊呆了，被击倒了。

我觉得这是有史以来最好的太空题材的影片，亦是我长期以来所渴望看到的荧幕佳作。

” —— 詹姆斯·卡梅隆 早在Gravity正式登陆院线之前，纷至沓来的爆棚好评就已远远盖过了人们对其视觉效果和电影技法上的讨论，威尼斯电影节“最好的开幕影片之一”、烂番茄高达98%的新鲜度、严苛媒体metacritic罕见的96分高分、IMDB上从影片上映前的8.1到目前仍有可能攀升的8.7分…… 一边倒的口碑几乎取代了其他所有的卖座元素一跃成为影片的最大噱头，吊起了无数观众的胃口和对于Gravity“年度第一神作”的期待。

这也是近年来少有的“清一色”、“压倒性”这类表意夸张的词汇用于形容影片口碑的情况，而就算纵观排除在这两类词汇之外的批评，也没见到有敢于否定Gravity技术含量的言论，无非只是隔靴搔痒地数落影片在故事上的单一，煞有介事地贬损两句，颇有讨了便宜还卖乖的味道。

那么Gravity究竟是不是又一部空有视觉效果，而没故事、没内涵、没情怀的过捧之作？

在此我想说说我个人观影后的些许看法。

如果说对于《阿凡达》、《环太平洋》这类视效大片有观众发出“故事单薄、缺乏内涵”这样泛泛而谈的抱怨的话还能勉强算是情有可原，（尽管盯着一部主打特效的影片挑剔故事情节上的不足向来是件颇为庸人自扰的傻事）毕竟这类影片出于卖座的考虑，陈词滥调的“大片模式”和“商业元素”少不了，出厂之前就早早被打造成一件做工精致的好莱坞流水线商品，本着“观众爱看什么我们就给什么”的初衷，加入了各种可背诵的情节和可嵌套的人物，如此一来难免被部分观众高贵冷艳的品味抓住把柄，狠批影片在形式和内涵上的空洞。

但若思维定式带着“视效片必然重特效而轻内涵”的偏执逻辑去评价这部《地心引力》，就实在太有失公允。

《地心引力》给我最深的感受就是一个关键词：极简主义。

不同于传统的商业大片，它所做的更像是在还原属于电影的一些最本质的东西，电影的造梦功能、艺术性、视听的双重震撼、以及在大银幕上所投射出的一切关于人类历史发展、情感共鸣的瞬间…… 这些电影作为第七艺术的本质意义，都在《地心引力》这一部作品中得以体现。

从来不会有一部影片给你这样的体验 —— 你手握着IMAX 3D的电影票，你清楚地知道这一次不会有巨幕上的潘朵拉星球和蓝皮肤的纳美人，不会再一次见证泰坦尼克号上杰克与萝丝的世纪爱恋，没有超级英雄们组队刷怪打副本守卫家园，没有柯克舰长史波克和企业号，更不会有大超一飞冲天的豪情满怀和“大机甲打大怪兽”的热血沸腾死宅梦，但你依然会心甘情愿地走进放映厅坐下欣赏。

这一次，IMAX技术被用来展现地球母亲的蔚蓝壮阔和太空的浩瀚无边，以及人作为一个生命个体所包含的从喜悦、悲伤、惊悚、恐惧、沮丧到绝望的所有情感。

IMAX的概念好像从未让人感到如此恬静而平和，太空从未如此充满未知的恐惧和令人叹为观止的美丽，人类作为观众也从未在影院感受过自己是如此渺小的存在。

正如《好莱坞报道者》所写到的那样，“《地心引力》不是一部传统意义上的科幻片，它充满着张力和令人惊喜的桥段，阿方索·卡隆打造了一部最具现实感和美丽的太空电影。

没有外星人，星际空间的大战，也没有反乌托邦情节的设置，只有一个男人和女人在最不利的环境下，应对所面临的问题，但这却构成了十分紧凑的90分钟。

”《地心引力》在故事上极简主义让它看起来仿佛是小学语文课上的一道缩句习题，观众在走出影院后无论男女老少都可自信满满地只用一句“这是一个女宇航员太空求生重返地球的故事”就完美总结全片，但就是这么“一句话就能概括”的情节，经过导演阿方索·卡隆不断地扩句和填充，愣是拉伸出了一部完整电影的长度和厚度。

影片的过人之处在于掌握了在讲述一个极其简单的故事的过程中，如何用精心打磨的细节，为观众制造一趟惊心动魄的旅程的技巧：大到卫星爆炸碎片的冲击、太空站的分崩离析，小至桑德拉·布洛克饰演的女宇航员额头碰擦出的血滴和舱内用变焦镜头捕捉到的晶莹剔透的水珠…… 《地心引力》付出的这些比纪录片更考究的努力，成功地让一个极简的故事带来了极不平凡的心灵震撼。

影片在技法上的极简同样值得称道。

你很少能看到如此多的情况出现在同一部电影中 —— 动辄数分钟甚至十余分钟的长镜头浑然天成毫无炫技成分、行云流水的剪辑仅仅通过最基本的切，几乎不加任何效果，没有一处闪回与闪进，自然顺畅到让观众默认剪辑没有割裂开前后画面，一切的动作好像都是在真实生活中实时发生一般，只不过经过剪辑，它们被包装和压缩到了规定的影片时长之内；大开大合的配乐有类似《创：战纪》和《遗落战境》的风格，交响乐与电音的糅合紧凑、浑厚、大气磅礴，那种在巨大的轰鸣之后瞬间收拢静音的效果给人一种时空凝滞和深空失忆的奇妙错觉，通过这种突发性静默的运用，在听觉上为观众制造出了深空恐惧症的体验，相比身处太空视觉上的暗无边际而言，听觉的突然丧失和长时间的寂静无声才更加是恐惧的来源。

倘若有可能，我希望《地心引力》一定要出一本官方的影像全记录或是拍摄现场探秘，因为电影中有太多值得让人寻味而又不可思议的镜头，比如开片后从俯瞰地球到乔治·克鲁尼调皮地太空行走到卫星碎片冲击再到之后乔治·克鲁尼和桑德拉·布洛克两人相遇后撞到一起开始翻转，我在第二遍看的时候有特意留心这个长镜头，从头到尾都没找到有切过的痕迹，其中包括有从外部拍桑德拉·布洛克在宇航头盔内的脸部特写再慢慢移到她眼睛的视角看头盔外的太空，诸如此类的神奇镜头如何一气呵成，如此长时间庞大复杂的混音如何做到，宇航员那种置身失重环境的自然表演又是如何拍出来？

（我个人是不太相信这仅仅靠将演员安放到一个稀奇古怪的旋转装置或是吊着什么绳索就能完成）这些都是本片让人反复思考、体会的魅力所在。

如果要为《地心引力》指出些不足的话，我个人认为，影片对于人类宇航员作为一个生命个体如何克服万难完成太空求生的全过程有了淋漓尽致的展示，但就生命本质意义的探索和在面对终极困境时人与人的彼此扶持这两方面有所欠缺。

生命的意义是什么？

影片中让我感觉点到这个问题的只有两处：第一处是桑德拉·布洛克脱掉宇航服闭着眼蜷身在舱内悬浮的镜头，像极了婴儿在母亲体内的画面，有回归到生命起源的意味；第二处则是“梦境中”或是“灵魂态”的乔治·克鲁尼对桑德拉·布洛克的那番精神鼓励，是要关了灯，闭上眼，tune the world out还是sit back and get ready to go home? 除掉这两段之外，影片主要还是聚焦在了女宇航员如何最终顺利逃生从太空返回地球的过程上，让观众近距离地全程目睹了这一系列求生动作是多么惊心动魄跌宕起伏，并且也就止于这一步，拒绝再作任何“可能导致矫情”的注解，因而过于强烈的现实感可能并不能满足观众对于太空、宇宙抱有的那种更科幻、更浪漫的幻想。

另外，乔治·克鲁尼的提早出局也让本片的煽情功效大打折扣。

诚然，克鲁尼和布洛克一线相牵堪称全片最凄美瞬间，克鲁尼松手的那一刻也令影片的海报标语“Don't Let Go”得到了巨大的升华，正是因为他“Let Go”的举动才得以保全了另一个生命体重新拥抱生机的可能；但相比一个女宇航员坚强独自求生的故事，观众显然更愿意看到两个生命在遭遇太空灾难幸存下来之后，是如何通过不离不弃的彼此扶持战胜孤独，共同应对求生的困境。

自“我们还不知道这是梦境中的”乔治·克鲁尼出现时全场观众的振奋和欢呼就不难看出， 大众对于这个老男人的魅力是有多待见。

不过，舍弃双人互助求生模式的做法也不失为对于影片商业性和艺术性精打细算的权衡，这份不走杰克与萝丝苦恋桥段，绝不拍成太空版《泰坦尼克号》的决心，也算是Gravity脱离了大片引力而在艺术领域展翅高飞的一次创举。

Gravity就像是为巨幕而生的电影作品，浸入式的观影体验完美地呼应了IMAX的广告标语。

在这九十分钟之前，观众从未感到自己是如此渺小，然后转而奉若神明般地对着蔚蓝色的星球和漆黑的太空发出心生敬畏的赞美。

有些片子是这样，前期宣传不错，风评好像也不错，而且散发着一种“这种特效不错的片子怎么也不能太难看”的气场。

似乎是非常适合大家一起去看的电影。

你看到了，然后你拉着朋友一起去看，你抱着看一场阿凡达那种片子的心态去了电影院。

一个半小时之后，你心态复杂的出了电影院。

有些人会抱着为他们的鉴赏能力找个说法的态度，或者拼命的去分析这片子的所谓深层意义，或者去赞叹演员所谓的演技，或者去说那种RPG般的特效多么的让人身临其境。

而昏昏沉沉的走出电影院的我，除了承认这次看走了眼，完全不想做别的挣扎：“这什么破片子啊！

”这片子对我来说唯一有积极意义的地方就是让我充分明白了一句话“特效真的不能拯救所有东西”。

说起来这片子的特效做的确实应该是不错的。

但是确实挺没劲的，那种女主角的主观视角，如果是公路飞车可能会让人感觉很爽，但是这种在偌大的宇宙空间中荡来荡去就不是那么回事了，另外女主角那尴尬的呼吸声在主观视角中更严重了，实在是让人无语。

开场几分钟之后，朋友问我：“哎，我们不会下面一个半小时除了这三张大脸看不到别的吧。

”我和他说“不至于吧。

”结果事情发展的确实证明他说的是不对的，下面一个半小时你几乎只有一张大脸可以看。

说起来唱这种独角戏对演员自身资源的考验可是巨大的，不明白为什么他们选了桑德拉布洛克。

确实她身材保持的不错，但是绝对没有到让人盯着看一个多小时不腻歪的程度，不知道他们看中的是不是所谓的演技，我几乎不记得她除了到处破坏空间站之外还做了什么让人印象深刻的事情，除了贯穿始终的逼真的叫床声。

当你知道这片子不可能像阿凡达那样娱乐你的时候，你可能就开始朝严肃的方向去欣赏它了，可惜这么做也不容易。

朋友看了一半的时候说：“这怎么全让她赶上了。

”灾难接连发生绝对是很悲惨的事情，我绝对没有幸灾乐祸的意思。

但是像片中这种小概率事件连续发生的情况，会莫名的削弱故事的严肃性和紧张程度。

甚至会产生某种很不恰当的喜感。

“天宫”在宇宙中已然着火了，回到大气层之后相反火势却变小然后慢慢停下了。

不知道是我物理学的确实不好，还是因为在美国人眼里，Made in China确实有如此高质量。

走出电影院之后，在卫生间听到两个美国大妈谈论那片子，她们说：“他们真该让乔治克鲁尼那个角色活下来”。

挺同意的。

那啥，补充一下，关于那个飞船着火的事情，我觉得奇怪的不是最后减速到停止期间，火势越来越小，而是飞船刚进大气层的时候，我感觉速度依然在增加的时候，火势却变小了，当然也可能是我目测的有误差。

作者：欧欧将军Nenya http://www.douban.com/people/Nenya/--原文的分割线---好了，我就不说这部片子在思想性和故事性上做的有多单薄了这种烂话了。

肯定有人会喷我说不能要求面面俱到。

确实，在商业性和娱乐性和配乐上还可以，视觉效果可以打满分。

但是，作为一部发生在太空的科幻现实片（因为本片在现有科学技术下其实是可以实现的），很多设定是有违常识的（已经做得不错了但是还不够）。

有一场比较重头的戏就是桑德拉-布洛克脚上缠着绳手上拉着乔治-克鲁尼悬挂在空间站外，然后男主因为觉得绳子支撑不住两个人而选择保全女主解开安全扣独自飘走。

空间站的受力情况是这样的，一个远离地球方向的离心力（飞船参考系不是惯性系，于是有一个惯性离心力）和一个指向地球方向的引力，源于地球引力的不均匀还会有一个潮汐力（维基百科 http://en.wikipedia/.org/wiki/Tidal_force/）。

我们可以看到电影中绳子绷直两个人保持各自位置了一段时间。

情况一：两个人相对空间站保持静止，当男主解开安全绳时他确实因为潮汐力的缘故飘走但是方向是地球，并且这个力的大小是多少呢？

根据维基的公式，假设绳子长10米，差不多是重力的300000分之1，前进10厘米需要1分钟的时间；情况二：我们可以回忆一下在那一幕之前，两个人曾经在空间站的某一方向喷了最后一口气一起冲向空间站（虽然不知道干嘛喷这么狠，可以宁肯喷轻点慢慢飘过去妥妥的抓住空间站，可能是为了难度系数吧），电影里场景想表现的可能是两个人以空间站为圆心“摆动”，然后男主解开安全扣沿切线方向飘走，但实际上在失重的情况下，他们会以空间站为圆心作圆周运动而不会来回摆动。

因此在女主已经相对静止的前提下，只需要用一个非常小的力就可以拉回男主了。

假设男主真的飘走，借助动量守恒向飘走方向掷出东西也是可以使自己往回飘的，掷出的东西可以具体为任何可拆卸的东西除了宇航服，比如没有气的推进器，男主这么想挂掉，可能那天盒饭比较好吃吧。

以上内容都是高中物理。

此外男主的淡定飘走和女主开始的惊慌失措且情绪控制力差实在反差太大了。

可以说男主执行过多次任务经验丰富（经验丰富也不应该为了破太空行走纪录四处乱飘浪费气导致最后不够用吧），女主第一次没有经验任何人在那种情况下都会恐慌，之前的专业特长主要是修电路板。

正确。

但是她不应该是正常人，或者说在一众修电路板的人中被选派上天，必然是经过模拟训练熟读舱外作业守则。

当然也可以理解导演如此设定是为了增强观众的代入感和营造紧张的观影氛围（因为联系《生活大爆炸》的话感觉Howard不管训练多久都会吓尿的）。

还有四散的眼泪，舱内漂浮的物品，无能的NASA，各种飞行物都在同一轨道开趴体，天宫一号虽然没有英文操作界面好险有设置一键回家，幻想男主开门进来说“他大姨妈”但是因为是幻想也不好说什么等等。

关于眼泪会不会四散可以看这个视频Tears in Space (Don't Fall)（http://v.youku.com/v_show/id_XNTQzMDgyNTA0.html），可以看到眼泪并不会掉下来或者飘走而是贴在脸上，虽然一点也不美还有点像鼻涕呈果冻状。

还有什么神奇的灭火器，这种桥段机器人总动员 WALL·E（http://movie.douban.com/subject/2131459/）早都用过了，而且在快速翻转中向某一方向前进其实特别难掌控，稍有差池就会适得其反，可能六个月是在练习这个吧。

另外女主把宇航服脱掉轻松程度的就像脱一条尺码买小一号的牛仔裤，而事实上宇航服非常难脱，结构要比女主穿的要复杂的多，一般在没有人协助的情况下，差不多需要一个小时。

有些人会说只是一部电影而已，不要这么吹毛求疵。

是的，我承认，但是被捧为神作口碑票房好到爆，豆瓣电影一水的五星评价，烂番茄97%，IMDB 8.7，metacritic 96以及零差评实在是太！

过！

了！

我们看的肯定不是同一部电影。

因为除了电脑做出来的太空的视觉效果委实没有可以被称作神作的点了，而这一点必然会随着时代进步被超越。

@宫崎圣司 评论说被里面的长镜头“震撼到”，”当年《人类之子》结尾的长镜头就印象深刻，这次真可谓是登峰造极了“。

我想说长镜头只是辅助，重要的是电影故事本身和导演讲述故事的方式，每个看完《人类之子》（http://movie.douban.com/subject/1478064/）的人都在跟我讲长镜头，可是电影不是用镜头长度丈量的，不可舍本逐末。

大家可以回想一下本片讲的故事有多平庸和单薄。

还有人说是感受太空，但那根本不是真实的太空，想感受真实的太空，请看《哈勃 3D》（http://movie.douban.com/subject/3725324/）《国际空间站 3D》（http://movie.douban.com/subject/1419880/）。

想看宇航员在真正出现意外时的反应，请看《阿波罗13号》（http://movie.douban.com/subject/1293785/）。

对于某些同学对好莱坞电影不遵循物理定律的质疑，同样是太空题材，看过45年前就已经拍出的《2001太空漫游》（http://movie.douban.com/subject/1292226/）对本片实在没什么好惊叹的，虽然类型不同。

-- 我说了，我承认找bug是吹毛求疵这一点，我只是反对其成为“神作”以及零差评，我就问大家两个问题吧：第一，这部电影是不是在故事性和思想性上【比较】【一般】；第二，公认的神作哪一部在故事性和思想性上【比较】【一般】？

如果有，举反例。

鉴于公认的神作可能会有争议，这样好了，目前《Gravity》IMDB评分是8.5，你找8.5及以上的好了，按IMDB给出的top250，一共46部（含Gravity）。

随便找，告诉我你觉得哪部故事性和思想性比这部差就行了，欢迎进一步讨论，在下面留言就行。

如果找不到，我就问你一句，你真的觉得一部电影靠视觉效果电脑特效在这个技术日新月异的时代会成为经典成为永恒么？

回答我。

本文将从剧本结构、人物、对白、镜头设计、主题等方面研究电影《地心引力》。

全文分为以下四部分：1.剧本框架梳理2.人物分析3.镜头设计分析（部分截图详解）4.有关片名和主题一、剧本框架梳理本片是典型的单线索电影，结构简单清晰。

下面我按照三幕式的框架还原一下剧本结构（是我个人的版本，仅供参考;以下标注的时间表示大概范畴，均不精确；梳理框架是为了解剖剧本的编排，加深对影片的整体把握，已经对情节了然于胸并熟悉剧本结构的观众可以跳过此部分）：【第一幕】：（前10分钟）交代背景设定及主要人物。

男女主角在太空中执行任务，有限的对白揭示了人物的性格及背景信息。

7分钟时有关战斗民族俄罗斯摧毁卫星的通知带来不祥的预兆。

9分钟时男主角玩笑道对本次任务有不祥预感。

【情节点1】：10分钟。

“休斯顿”紧急命令停止作业。

俄卫星碎片产生连锁反应，击中其他卫星产生的更多碎片正向主角团飞速袭来。

11分钟情况恶化，系统大部分瘫痪，随时可能中断与地面指挥中心的联系。

碎片来袭。

【第二幕】：（10分钟 1小时6分钟）14分钟。

女主角独自在空中绝望地漂浮旋转。

16分钟。

男主角接住了女主角。

他们去回收哈佛小伙伴的尸体。

【紧要关头1】23分钟。

男女主角回到自己的飞船，发现其他人员都牺牲了。

第一个希望落空。

男主提出下一个目标：去国际空间站。

24分钟。

两人在太空中行走，进行了有关地球生活的重要对话。

女主角透露女儿死后，她一直如行尸走肉般生活。

30分钟。

男女主角在动荡中摔向国际空间站。

两人脱离了带子的连接。

【中点】35分钟。

空间站的带子勾住了女主角的脚，女主拉着男主。

女主不肯放手。

男主要女主学会放手，他执意解开连接，飞向太空宇宙无限。

女主开始进入一个人的战斗。

37分钟。

女主成功进入国际空间站。

38分钟。

女主在空间站内脱下太空服，稍作休息。

呼叫男主没有回音。

女主不得不接受男主已死的事实，呼叫“休斯顿”求救，悲痛地承认自己是唯一的生还者。

43分钟。

太空站内着火。

女主拿起灭火器去灭火。

女主进入飞船。

46分钟。

飞船启动后被降落伞带子勾住了。

【紧要关头2】51分钟。

女主角出舱拆除降落伞。

碎片再度来袭。

女主角在神圣主角光环的保护下成功躲过一劫。

54分钟。

女主角进入飞船，准备前往天宫。

56分钟。

女主角发现没燃料了，绝望暴走。

女主角试图用无线电和地面取得联系，偶然连接到了“安因冈”那里。

她从狗和婴儿的声音中获得安慰，并流露出自己对死亡的恐惧，在“安因冈”的歌声中，她放掉氧气准备就此长眠。

1小时02分。

男主角英雄归来，信心满满地向女主角传授了“着陆起飞是一回事”的法门，并与女主角进行了有关生死的重要对话。

第三幕：（1小时06分影片结束）【情节点2】1小时06分。

女主角从弥留之际的幻梦中清醒。

打消寻死的念头。

奋起再战。

女主角开着飞船前往天宫。

女主角离开飞船。

以随身携带的灭火器为推进器，向天宫前进。

女主角成功进入天宫。

1小时14分。

女主角进入神舟飞船，呼叫休斯顿，表示自己已无怨无悔，准备好迎接任何结局。

神舟进入大气层。

神舟掉在水面上。

1小时20分。

女主角打开神舟舱门，游进水中，破水而出。

女主角游到岸边。

在地球的土地上站立起来。

二、人物分析大家都知道这是一部由两个演员撑起来的电影。

下面就跟大家说道说道这一男一女吧。

1. Matt Kowalsky (乔治·克鲁尼) —— 资深宇航专家, 神一样的宇航员乔治·克鲁尼饰演的Matt是一位经验丰富、专业能力极强的资深宇航专家，他淡定、可靠、潇洒、幽默、魅力四射，他的存在对女主角和观众来说都是一颗定心丸，影片安排这位男神在适当的时候退场，让女主角的孤军奋战更显惊心动魄，但在退出舞台之前，男神已把宇宙求生的重要技能都传授给了女主角。

Matt这个形象是近乎完整、完美的存在，他代表着强大的力量与荣耀，他是女主角的指引者、精神导师，他就是出现在无数故事中，为了让年轻一代有机会独当一面经历成长，在最合适的时间地点事件中死去的“老船长”形象。

我们不妨先来盘点一下——那些Matt教给Ryan的事：技能层面：a.6分钟捡起女主角脱手的一枚螺丝。

（Ryan认识到太空作业环境与地球上的不同）b.10分钟告诉Ryan太空工作要无条件服从命令，说停就停，刻不容缓c.14分钟。

Ryan漂浮在空中，GPS失灵，Matt让Ryan给出视觉参照物，后来Ryan试图用同样的方法找回Matt。

d.16分钟。

Matt教Ryan如何呼吸以充分利用有限的氧气，他让她放松。

e.20分钟。

Matt教Ryan设置闹钟，以预判下一次碎片来袭的时间。

f.20分钟。

即使和地面指挥中心联系中断也要不断呼叫，争取一线生机。

之后Ryan就是这么做的。

g.28分钟。

气缸里的氧气耗尽后，宇航服里还有氧气。

h.30分钟。

两人砸向国际空间站。

Matt教Ryan要抓住任何能抓住的东西。

i.35分钟。

渐渐飘远的Matt依然指挥Ryan的行动，他向Ryan指出远处的Chinese station，其实Matt帮Ryan制定了全部的作战方针。

j.1小时。

在Ryan自杀弥留之际，Matt出现在Ryan的梦境中，告诉她总有办法，并提示“着陆和起飞是一回事”。

（准确地说这时候是Ryan的潜意识苏醒了，Matt的形象成为精神力量的载体）精神层面：a.18分钟左右。

Ryan高度紧张、害怕氧气耗尽的时候，Matt以他淡定的风采教Ryan学会冷静与轻松。

b.20分钟左右。

他们回舱发现任务团队的其他成员都死了。

Ryan向Matt道歉,为听到命令后没有立刻停止作业感到自责，Matt宽容地安慰她说横竖逃不过这一截，你改变不了什么。

Matt帮Ryan从罪恶感中解脱。

c. 24分钟。

两人在太空中漂浮。

Matt引导Ryan想象地球上的生活，与她谈论家与爱。

d.35分钟。

Ryan试图拉回Matt, Matt叫Ryan放手，“You got to learn to let go.”这是Matt教Ryan的最重要的事（下文详述）。

e.1小时。

Ryan梦境中的Matt引导她思考生存下去的意义。

影片精心安排了三个关于Matt的要点：1.讲故事；2.太空行走纪录；3.乡村音乐。

1.讲故事Matt从影片刚开头就喋喋不休地讲人生琐事，讲过往经历，哪怕地控中心的每个工作人员都听得耳朵长茧了，他依然渴望叙述。

他置身浩瀚宇宙，温情脉脉地注视着蓝色星球，发自内心地怀念过往人生种种，连伤痛都能把酒言欢。

他思念人与人的关系，渴望与人交流，所以他死皮赖脸地找人听他的故事，因为在这寂静的真空中，电波信号是他与人类同胞交流的唯一介质。

他留下了一个没讲完的故事——“hairy guy”。

在失去他以后，Ryan在通信中求他讲完“hairy guy”的故事，其实没人在意故事本身，但谁都会思念那个讲故事的大叔，他的絮絮叨叨带来的亲切与温暖。

也许Ryan没有意识到，她永远不可能用Matt教她的方法去拯救Matt，就像你不能把照在身上的阳光反射给太阳。

Matt带着Ryan前往国际空间站的途中，地球美景再次呈现在他们面前。

Matt知道Ryan此时的精神状态极其脆弱，希望帮助她联想地球生活来给她求生的动力。

Matt知道Ryan的家乡后，立即根据时区算出当地时间，给她描绘家乡人此时此刻的生活画面。

在Matt的叙述中，一切生机勃勃，充满希望，早晨阳光明媚，这就是他对生活的态度，积极地包容挫折与伤痛，热爱活着的每一天。

2.太空行走记录五分多钟时地球上的地面指挥中心“休斯顿”就对Matt逗趣道： “这次短暂的任务不足以让你打破XXX的太空行走记录。

”本是幽默，竟一语成箴。

28分钟。

在他们即将到达国际空间站时，Matt对Ryan说有好消息和坏消息：好消息，燃料将尽，不过再过五分钟就要到国际空间站了。

坏消息，本来再过10分钟他就能打破太空行走记录了。

Matt在生死难料的重大危机中仍心心念念太空行走纪录，这个巨大的萌点体现了他的人生态度：热爱活着的每一分每一秒，哪怕正被吸进死亡的漩涡，一路上也要忙着创造奇迹。

值得一提的是这段镜头中两人间的牵引带极其优美，像嫦娥的飘带如诗如画。

最后Matt和Ryan分开了。

在悠扬而深远的音乐中，他优雅地渐渐飘远。

他安慰Ryan：明天的这时候你就带着一个传奇回地球了。

他甚至还能拿“blue eyes/brown eyes”的梗善意地与Ryan调情。

他即将消失在画面中时，远远地传来他的声音：我要打破太空行走纪录了。

相信我的纪录会保持很长很长时间哟。

有这样一种男人，他们可爱的追求让他们光芒万丈，至真至纯，坚不可摧。

3.乡村音乐有没有考据癖患者可以告诉我Matt一直在听的是哪首歌。

影院片尾没仔细看，目前只有不带片尾字幕的枪版资源，所以无法确知歌曲名称，我感觉像是乡村音乐（如果我说错了请纠正），这样的歌曲让人联想到家园，宁静的生活，时间，人生。

影片中，Matt一共听了三次音乐。

影片开头时他飘来飘去打酱油，讲故事骚扰地面接线员，音乐若隐若现。

两人前往国际空间站时，Matt又开始放音乐。

动人的旋律漂浮在夜景灿烂的地球上空，影片的节奏暂时舒缓，他同Ryan谈论起地球家园。

得知Ryan女儿死去的悲剧后，Matt关掉了音乐。

最后一次音乐响起具有催泪的力量。

Matt漂浮在太空中，明知死亡将近，却走得如此优雅。

他打破了太空行走纪录，他还在感慨眼前壮阔的宇宙美景。

他又打开了音乐。

Matt从容赴死。

他接受了命运的安排。

死前既有破纪录的成就感，又有令人屏息的壮丽景色为伴，耳畔回荡着来自地球的优美音乐，这样非凡的死对这个潇洒的男人来说，也许是个不错的结局。

他化作宇宙中的一颗星，用他的人生书写完一段传奇。

他对死亡的态度如此坦然，从他的言行中甚至能嗅到兴奋的气味与奇异的喜悦。

潇洒如他，完美地诠释了这句话：Life is not measured by the number of breaths we take, but by the moments that take our breath away.2. Dr. Ryan Stone(桑德拉·布洛克) —— mission expert（任务专家），她的身份相当于《生活大爆炸》里去太空的工程师Howard（原来Howard去太空前怕的就是摊上《地心引力》这种破事儿啊！

《地心引力》证明了Howard的担忧很靠谱，俄罗斯人民很可怕！

）对比男女主角，我个人认为Matt的形象塑造得更有特点。

桑德拉·布洛克的表演固然极其精湛，占据了全部的戏份却丝毫不惹观众厌烦，但Ryan这个人物到底没有跳出好莱坞的框架。

Matt的关键词是“完美”，Ryan的关键词是“成长”。

“成长”就意味着她有“缺陷”。

我们从“缺陷”入手来分析这个人物。

Ryan的缺陷集中在两个层面：浅层次—— 不熟悉太空生存技能；深层次——无法走出过往伤痛，缺乏人生动力和直面人生的勇气。

通过影片开头Ryan和Matt的对话，我们了解到Ryan完全就是一名太空新手。

她不熟悉太空作业，不习惯在失重环境下操作，六分钟时掉落的螺丝就是很好的暗示。

她进入太空前只参加了六个月的训练（其中还包括假期）。

她是任务专家，根本不是宇航员，不掌握宇航员基本技术，不遵守组织纪律，活脱脱一枚太空菜鸟。

正是她的菜鸟设定为影片带来了戏剧张力，她面对突如其来的危机多次惊慌失措，她的求生之路无比艰险九死一生，任何技术环节都会成为巨大的障碍，观众会为她提心吊胆。

如果第一主角换成Matt这样的高手，观众的紧张程度至少减去大半。

不过Ryan是团队里的genius，她应该具备很强的学习能力和操作能力，所以她拥有突破困境的潜力。

技能上的不足是为了方便剧情的需要，精神上的伤痛才是Ryan这个人物的核心。

她都有哪些过往的伤痛呢？

影片几乎没有提到她的家庭。

Matt问Ryan，地球上有什么重要的人吗，Ryan沉默不语，只说曾经有个女儿，没有提到女儿以外的其他亲人。

后来Matt问：谁会给女孩起名叫Ryan呢？

她冷冷答道：我父亲想要个男孩。

可以推测Ryan的童年不幸福，她一直活在父亲扭曲的期待中，与父辈之间有道过不去的坎。

亲人不仅没有给她安全感，反而成为伤痛的来源，所以她不愿将他们算作“生命中重要的人”。

她有过女儿，说明她很可能有过丈夫，至少有过男人。

但她的婚姻/两性关系想必也不幸福。

如果那是一个能给她幸福的男人，像女儿那样被死神夺走，她就会回答Matt:I had a husband/man.所以可以断定她和那个男人的关系破裂了，那个男人和她的父亲一起被列入她心中的黑名单。

她是一个孤僻的女强人，不擅长处理各类感情关系，拒绝别人的同时也将幸福拒之门外，又不轻易向别人坦露她内心的无助。

Ryan说女儿死后，她一直在开车，每天起床，去工作，剩下的就是开车……她道出了自己的人生状态，躲在生命的躯壳中，漫无目的地在人生旅程中行进，没有方向，没有路标，没有动力，没有沿路的风景，一切都是枉然。

看似成功的事业背后是无尽的绝望，缺乏感情上的寄托，缺乏人生目标，始终活在旧日的伤痛中。

她活得毫无激情，毫无意义，无异于行尸走肉，所以在这次宇宙求生的大冒险中，她面对几个重要的精神成长课题：Learn to let go.从旧日伤痛中解脱，活在当下。

找寻人生意义。

直面求生本能和对死亡的恐惧。

重燃对生命的渴望。

获得生活下去的勇气。

三、镜头设计分析（部分截图详解）这部分本应更加图文并茂精彩纷呈的，结果豆瓣影评不能放图！！！

豆瓣大神请允许我再一次跪拜在你脚下！！！

（我去影院看了IMAX3D，视听体验嗷嗷好，回来以后又看了一遍枪版，再写影评……现在除了枪版网上没有其他资源了。

我拿枪版做了一些截图，影院里水晶般的画质变成资料片似的像素渣⊙﹏⊙b。

本来想多截一点图的，但是枪版很多画面实在是面目全非，截了也看不出个所以然，我只能选择性地截取一些比较重要的……）我在豆瓣小组“文尔小姐的思想店”里发了本影评的含截图版本，地址：http://www.douban.com/group/topic/46381176/感兴趣的盆友可以移步那里去看PS我用的枪版声音也很差，很多对白听不清，所以本文无法奉上精准的对白原文，我就听个大概，差不了太多……）豆瓣影评界面下既然不能放图，我就只能尽力靠文字描述弥补啦，去影院看过该电影的观众应该对很多画面会有深刻的记忆作为一部受到广泛赞誉的教科书级别品质佳作，《地心引力》自然也展现了高水准的摄影。

通过巧妙的镜头设计，影片无声地揭示了人物的精神状态，为人物做了精彩的注解。

下面我将配合截图，结合影片内容为大家解析本片的一些精彩镜头设计。

13分钟。

Ryan在Matt的反复要求下终于与设备脱离连接，独自掉入太空，像无头苍蝇般漂浮旋转，GPS失灵，Matt让Ryan给出视觉参照物，Ryan说她什么也看不见。

一段步步推进的特写带领观众一点点深入Ryan内心的恐惧。

14分30秒开始，紧接着Ryan眼睛的大特写，我们进入了Ryan的主观镜头。

动荡、模糊的画面，星球的半点轮廓在旋转的黑色宇宙中时隐时现。

隔着太空帽上的雾气，Ryan眼前是一片片让人不安的眩光。

这段约40秒长的主观镜头非常出色地还原了Ryan的视角，让观众亲身体验Ryan此时的极度眩晕、失控、无助状态。

15分10秒出现太空帽上的读数，接着出现Ryan的特写，主观镜头结束。

主观镜头开始前的最后一个画面特写和主观镜头结束后的第一个特写画面构图极为相似，区别是前者是色调阴冷的暗调画面，硬光下明暗对比强烈，背景处一片幽冥，给人一种阴森森透不过气的绝望孤独感，那正是Ryan那时的心情，与设备脱离意味着她彻底脱离了人类掌控的世界，只身落入上帝之手，无助地漂浮在黑暗无限的宇宙。

后一个画面是色调温暖的亮调画面，光线迷离柔和，天使的白光照在Ryan脸上，她已经从极度眩晕中恢复，努力平静下来，争取一线生机。

16分钟。

Ryan开始从画面中坠落，渐渐掉出观众的视野，从暖色阳光所及之处掉进青绿的黑暗，掉进深不见底的死亡深渊。

紧接着Ryan和Matt取得联系，又获得一线生机，渐渐从黑暗中再浮现出来。

Matt抓住了她，两人连接上了。

当Matt要放开Ryan的时候，她惊惶地喊接连喊不，因为此时Matt是她在茫茫宇宙间的唯一依附，是她岌岌可危的生命坐标原点，她害怕与他脱离。

当失散的男女主角终于又一线相连的时候，观众也松了口气。

Matt给人异常靠谱的安全感，所以之后失去他，对Ryan来说是巨大的危机。

他们去回收小伙伴的尸体。

欢脱的哈佛小伙伴，脸上破了一个大洞。

影院里没有这个画面吧，应该是被和谐啦。

前面分析过，Ryan在太空中的只身坠落仿佛掉进死亡的黑暗漩涡，像陆生动物掉进大海，像被上帝抛弃的灵魂堕入地狱，我们俯视着她垂直下落。

而Matt最后飘走的姿态淡定、优雅、从容，像一株了无牵绊的蒲公英被风吹向远方的旅程。

我们目送他渐行渐远，去到远方，仿佛前方并不是终点，仿佛太空就是他的天堂。

38分钟。

Ryan顺利进入国际空间站。

她脱下笨重的太空服，褪去厚重的防护，完全卸下束缚的她做的第一个动作就是伸展手臂弯曲双腿，解放的姿态，像人鱼回到了海洋。

她游动在失重的环境里，如同婴儿在母亲的羊水中生长。

背景音乐也变得如梦境般舒缓安宁。

影片第一次展示了笨重的太空服下Ryan优美的身体。

她漂浮在失重的舱内，与太空中仓皇失措的漂浮不同，这次她的身体完全放松，游动在失重的环境里，如同婴儿在母亲的羊水中生长。

她缓缓蜷缩起身体，宛如胎儿安静地躺在母亲的子宫中，感到无比安全，身后温暖的光芒笼罩着她，保护着她。

这段近两分钟的镜头极其重要，不仅在结构上起到舒缓节奏承上启下的作用，更展示了人体的美。

人类作为一种生命的美感，求生的本能，创造奇迹的力量就蕴藏在这样的身体里。

这段画面默默地传达着这样的信息，人类生命是美丽的奇迹。

空间站失火后，Ryan试图驾驶飞船离开，没想到飞船被降落伞的带子缠住了。

（PS：“带子”在这部电影里真是一种虐心的东西，让你想留的时候留不住，想走的时候走不了。

）Ryan好不容易拆除了缠住飞船的降落伞，再次进入飞船，准备前往天宫，却一直启动不了，敲了一下屏幕才发现这货的显示器原来是坏的，打一开始就没燃料。

Ryan感到万分沮丧甚至开始怀疑自己是幸运E（明明前两分钟还主角光环爆发的），她绝望地在飞船内暴走。

这时切到外景。

Ryan乘坐的舱体渐渐堕进黑暗。

她又一次堕入了死亡的深渊。

Matt诈尸后，Ryan燃烧小宇宙，施展“着陆即起飞”大法，顺利驾驶飞船来到天宫附近，她手持随身携带的灭火器（可见ISS着火是多么精巧的安排）努力控制前进方向，飞向天宫。

飞往天宫的一段镜头画面运动节奏逐渐加快，整体比较平稳，我们看见Ryan在画面里上下左右乱窜，但画面非常稳定，不像之前漂浮太空时那么动荡，因为此时Ryan内心很坚定，不再恐惧惊惶。

进入天宫的一刻用了一个大全景，镜头渐渐拉开，呈现出广大的宇宙，Ryan的身姿变成明亮星球前的剪影，突出了这一时刻的伟大。

在神舟里Ryan呼叫休斯顿，她畅快地笑着，紧张伴着兴奋，她说自己已无怨无悔，她准备好了。

她完成了成长蜕变。

Ryan在地球上的最后那段镜头值得大书特书（在第四部分详述）。

神舟落到水面上，Ryan潜入水中，破水而出，游到岸边，伏在地面，百感交集地捏起地球的土壤。

镜头慢慢向她推进，我们看到巨大的脚步特写。

保持特写的景别，紧接着一段夸张震撼的向上摇镜，小腿、大腿、腰、胸、头，我们仰望的目光缓缓移过女巨人Ryan的身体，她的形象达到了最高点。

四、有关片名和主题“地心引力”这个片名起得神一样的好，好到中国大陆引进时对片名进行了直译，而没有翻成《太空传奇》之类的中国特色译制片名。

似乎只有最好/最卖座的电影能享受直译片名的待遇：《泰坦尼克号》、《阿凡达》、《哈利波特》……影片99%的笔墨写的全是失重，字里行间却全是地心引力。

失重与引力均有两层含义——物理层面和精神层面。

太空中的失重带来重重挑战，主角的目标就是回到地球引力场中。

引力不仅是使物体坠落地面的重力，更是母星和人类社会对漂浮在宇宙中的浪子的吸引力。

由此引出了精神层面的深层含义。

作为人类个体在人类群体中的失重，在生命长河中的失重。

人生无所依附，缺少被爱的温暖和爱人的能量，没有目标，没有期待，自我囚禁在旧日牢笼中不得解脱，生命进入无助、无望的悬空状态。

这样的人生如何重新定位生命的内核，重新燃起生活的热情与生命的渴望，究竟有什么样的力量能将悬浮在半空中的人类吸回地面，让他们活在当下，直面人生，鼓起勇气，脚踏实地一步步前行？

这就是Ryan在《地心引力》里必须解答的问题。

问题固然宏大，所幸影片给的答案很简单，且听我解读的版本。

《地心引力》的最伟大之处在于“太空”，不仅来自于“太空”提供的独特视觉冲击和故事情节，更在于太空提供了超脱物外的上帝视角和远离人群的真空环境。

在前往国际空间站的路上，Matt带领Ryan飘过夜的半球，人类世界的灯火如灿烂星河在地球上交织流淌，如梦如幻。

Matt问Ryan：Where's home? Down there. Mother earth. Where do you put your tent? “put your tent” 这个说法在我听来极其动人。

两人漂浮在宇宙之中，分享着上帝的视角，得以俯视母星的全貌，置身于抽象概念般的广大时空中，方才真切感受到社会地位、物质财富确实是身外之物，每个人站在上帝面前时，除了神赐的肉身和自己的灵魂以外再无其他。

所以Matt用“put your tent”（搭帐篷）来指代一个人在地球上定居生存，“帐篷”一词道尽了人生的宏观状况，人生只是短暂的旅程，用超脱的眼光来看，再豪华的别墅宫殿也与帐篷无异，只是人为了寄居世间给自己搭起的小小处所。

可是，“帐篷”有何凄凉呢？

老祖宗早就说过了：大丈夫恬然无思，澹然无虑，以天为盖，以地为舆，四时为马，阴阳为御，乘云陵霄，与造化者俱。

我觉得Matt这个人物多少跳出了好莱坞的框架，就是因为他的三观超越了肤浅的爱与正义，荣耀与勇气，颇有超然脱俗的侠客风范。

相比之下，蜕变前的Ryan只是个受困于人世牢笼的迷途羔羊呀。

Ryan几经生死，人生观终于向Matt靠拢了。

事实上她只有接受Matt的三观，才能完成对她而言真正重要的成长。

我们来谈谈那件Matt教Ryan的最重要的事：You got to learn to let go.30分钟时，他们两人在巨大的冲击中砸向国际空间站，Ryan的慌乱无助以及对Matt的依赖达到顶点。

她不断撕心裂肺地喊着：What do I do? What do I do? 她还在等着Matt 给她保护与答案。

最后一根随时可能断裂的带子勾着Ryan的脚，Ryan抓着Matt，誓死不肯放手。

哪怕Matt明确告诉她必须放手，否则两个人都得死。

You have to let me go. let go. Ryan还是不肯放手，不停哀求道：Don’t do this to me. Ryan宁可死守Matt给她的安全感，两人共同赴死，也不愿放手，不愿又回到一个人，在这黑暗的宇宙中孤独无助地面对渺茫生机。

也许一般人都会做出和Matt相同的反应。

她只是个普通人，她的孤独和恐惧在这段情节中表现得淋漓尽致。

Matt自己选择了离开。

“老船长”功成身退，为Ryan提供了成为英雄的机会。

失去Matt以后，Ryan的画面立即又陷入动荡。

她说要再去救Matt, Matt对她说：You got to learn to let go.这是全片最重要的一句对白，因为它揭示了主角的问题内核。

Ryan迫不得已陷入一个人的战争。

她做得不错，终于能放弃Matt,鼓起勇气孤军奋战。

她成功进入了空间站，成功从大火中脱险进入飞船，她开始不断说“OK”“great” “alright”给自己打气,能自己设置闹钟，参照指导手册操作飞船，她在危急关头勇敢地出舱拆除降落伞，靠自己的力量捡回了掉落的工具（与开头Matt帮她捡回螺丝呼应），在飞射而来的碎片雨中唱歌给自己壮胆。

在这场太空冒险中，这位太空菜鸟的表现已堪称勇士。

可这份对外的勇敢不足以支撑她到最后。

她崩溃了。

飞船没有燃料对她来说是最后一根稻草。

她放弃了。

灵魂同肉身一起堕进黑暗。

她接通地球上的电波，偶然和“安因冈”进行了通话。

她恳求安因冈让狗为她多叫几声，地球上随处可闻的平凡狗叫在寂静的宇宙里给她带来莫大安慰，那种绝望中的亲切感动绝对胜过“久旱逢甘霖，他乡遇故知”。

她听见婴儿的哭声，露出略带凄凉的陶醉笑容。

Ryan，没有亲人朋友的Ryan，自我放逐的Ryan，从人群中叛逃的Ryan，在远离人间的太空中独自等待死亡，依然充满对母星和人类同胞的依恋。

她故作轻松地模仿了几声欢快高昂的狗叫，却无法欺骗自己，她只好摇头承认自己快死了。

她对地球上的陌生人说：“I’m gonna die.I know we’re all gonna die. But I’m gonna die today. But the problem is I’m still scared. No one will mourn for me…”(上面那段对白是我凭记忆瞎写的，肯定有出入，但是差不离，因为我发现翻译成中文味道全变了)她求安因冈为自己祈祷，她没法给自己祈祷因为没学过。

一颗颗眼泪从她眼中滚落，瞬间化作飘散的珍珠。

她就要死在这个连眼泪都无法滑过脸颊的失重太空。

Arya Stark（《权力的游戏》）的剑术师父教她：What do we say to death? Not today.此时的Ryan可没有能力对死神说“not today”。

尽管活得不快乐，她却从未准备好迎接死亡，她和地球上大多数庸庸碌碌的人一样，侥幸地以为死亡的日期“not today”。

这只是侥幸的逃避。

当死亡真正来到面前，依然会害怕。

Ryan发现自己活得如此没劲，竟然还有求生本能，还害怕死亡，“生无可恋又贪生怕死”的困局让Ryan感到沮丧。

Arya师父的 “not today”是对死亡的挑衅与反抗，是自我主宰人生的勇气，与庸人的侥幸逃避有强与弱的本质区别。

Matt无疑是个强者，事故发生后他乐观地进行所有努力，不停地对死亡说“not today”,直到被逼上绝路，他又做出了冷静判断，潇洒地从容赴死。

对Matt来说，人生就是一场积极向上的游戏，只要真心努力过、享受过，死又有什么可怕呢？

当死神轻轻拍了拍他的肩膀，他不挣扎，也不贪恋生命本身，他只是坦然地随风而去，走也要走得潇洒。

Matt达到了面对死亡的最高境界，如果世界上真有人能“笑到最后”，也只能是他这样的人了。

无悔活过，无惧死亡。

Ryan和Matt的差距如此之大，她该怎么进化呢？

突破口就在“learn to let go”,不仅是对Matt放手，鼓起对战太空的勇气，更要对女儿的死let go,获得直面内心的勇气，方能继续开展未来的人生，这是贯穿全片Ryan进化的重大课题。

在《地心引力》里，内心的转变全在Ryan自杀未遂Matt诈尸显灵的段落里完成了。

那场戏里Matt与Ryan进行了至关重要的对话。

那以后Ryan走出了对死亡的恐惧，完成了灵魂的蜕变，随后Ryan化身“不怕死小强”，光芒万丈地获得最终的胜利。

其实概括下来，奥义就是——只有不惧怕生，才能不惧怕死。

在Ryan的梦境中，Matt打开舱门的瞬间她的第一反应是抱住自己的头，这体现出她本能的求生欲望。

Matt风趣地与Ryan谈笑，轻松自在地喝起酒来。

（那瓶酒真的不是植入广告吗？

与失散在宇宙中的故人重聚，喝一瓶暖心的醇酒，我要是酒商抢破头也要抢到这个广告！

）Ryan表示自己已经努力过了，她无力改变什么了。

Matt说：There’s always something we can do.“着陆即起飞”大法是招式，关键是要帮Ryan练成内功心法。

Matt: Do you want to go back or do you want to stay here? I get it. This is nice of you. You can shut down all the systems, turn off lights, disclose your eyes. No one can hurt you here. It's safe. What's the point of going on? What's the point of living? 就是这段终极追问带我们走向了答案。

关键语——No one can hurt you here. It's safe.之前已经说过，《地心引力》创造了天然的真空环境。

主角的障碍完全不来自于人，全部来自技术环节。

真空宇宙又创造了一个对人生而言的真空环境——“没有人可以伤害你。

很安全。

”有多少人曾经产生过这样的想法：我要逃离这一切。

逃到一个没有人可以伤害我的地方。

一个安全的场所。

从某种意义上说，Ryan为自己创造的长眠环境还不错，耳畔有欢腾的狗叫声，呀呀的婴儿声，安因冈的歌声，窗外是美丽星河，一切多么宁静，远离俗世纷扰。

Ryan本来就喜欢宁静。

影片前8分钟，Matt和Ryan一同在太空中俯视壮观的地球美景。

Matt问道：What do you like about being up here? Ryan 不假思索地答道: The silence. I can get used to it.Ryan自以为可以习惯这份宁静。

但宇宙的寂静终究不是永恒的归宿，只是逃避人生的度假景点，人作为社会动物，总是渴望回到有同伴的世界，当灾难降临，Ryan发现自己可能葬身寂静宇宙，平静的安宁立即变成黑暗的死寂，将她吞噬。

Ryan努力为自己营造一个理想的自杀环境，但她内心充满恐惧，无法像Matt那样走得从容。

因为她还不具备Matt那样的内心。

没有人可以伤害你，你依然能伤害你自己。

因为你心里有伤。

人群与琐事尚能供人逃避，唯有这寂寥的真空，与自己的心伤为伴，过去的伤痛扩张为整个绝望的宇宙。

安慰是奢侈品。

为了不在这漩涡中沉沦，You got to learn to let go.活着并不比死容易，活着需要勇气，活着就要像个大人一样，好好面对受过的伤，不再以伤痛为借口虚度人生。

一切源自内心，安全感取决于自己，收回伸在空中的那只明知什么也抓不到的手，脚踏实地，认真面对眼下的生活，珍惜尊重自己的生命，唯有爱自己，才能爱他人，才能爱世界，才能爱人生。

只有不惧怕生，才能不惧怕死。

想通这一点，何畏何惧呢？

It’s time to go home.梦醒了。

Ryan练成神功，英雄归来。

在激昂的音乐中，Ryan面带笑容，对身在天堂的Matt说，请你帮个忙，你会看到一个棕发小女孩，头发乱蓬蓬的好像一辈子没梳过。

告诉她妈妈找到了她的红鞋子。

她为那鞋愁坏了。

其实就在她床底下啊。

替我好好抱抱她，亲亲她，告诉她她是我的天使，她让我感到很骄傲，很骄傲，告诉她，妈妈不会放弃。

对比开始时Ryan轻描淡写面无表情地介绍女儿的死亡，此刻的她突破了内心的重围，不再压抑自己的情感，这段饱含真情的独白杀伤力颇强，身在影院的我很配合地流下了两滴泪水，明知道那是编剧技术操作的结果。

Ryan成功找到神舟，呼叫休斯顿。

她笑着致敬Matt：I had a bad feeling about this mission（尽管观众都知道她要牛逼了）.要么全身而退带一个传奇故事回去，要么在十分钟内飞灰湮灭。

但我无怨无悔。

I’m ready.此时的Ryan已解开心结，已对死神说过“not today”,这段非凡的历险让她瞬间顿悟了在地面上数十年不曾掌握的人生真谛，就算这段传奇不能带回给世人，但在自己内心深处，不虚此行，不枉此生，无悔活过，何惧死亡。

她终于准备好了。

迎接死亡，迎接任何即将到来的结果。

因为不论最终命运如何安排，都无法改变成长对她的意义。

神舟穿过大气层，落到水面上，Ryan打开舱门，潜进水里（本来水中画面想截图的，无奈枪版一妈黑）。

她脱下太空服，向上游去，破水而出，游向陆地。

我想“神舟”掉进水里绝非偶然。

这段镜头有原始的启示意义。

Ryan来到地球后的行动象征性地演练了生物进化的缩影，还具有几分神秘意味。

天外的上帝投掷到地球上的生命，在水中进化，终于爬上了陆地。

Ryan游到岸边，脸贴着地面，说：Thank you.感谢的对象是谁，没必要争论一个确切的答案。

也许是对Matt,也许是对上帝，对命运，重要的是Ryan表达的感激，其实她感激一切，感激生命，人生，所有的经历，伤痛，成长。

她已经成为一个积极的强者，知道该如何生活下去。

她不适应久违的重力，想站起来时又被吸到地上。

这是影片中唯一一次形象地表现地心引力的存在。

接下来就是那段夸张的摇镜。

Ryan站立起来，像巨人一样，如此高大有力。

这次站立，具有原始而伟大的意义。

仿佛人类祖先第一次站立起来。

她步伐不稳地向前走，仿佛人类第一次两足直立行走，在这场拜战斗民族俄罗斯所赐，导致全人类载人航天事业归零的浩劫中，她重新获得了人类族群忽视已久的骄傲与荣耀，那是定义人之所以为人的东西——两足直立行走和内心的力量。

喜欢我的影评的话，欢迎关注我的微信公众号“文尔说”，微信号：wenershuo 也可以加楼主个人微信，微信号：misswhen 还有新浪微博是@Miss文尔PS：楼主还写了《地心引力》番外《安因冈》的影评——《揭秘安因冈为什么是爱斯基摩人》 那篇影评分析了编剧把安因冈设定为爱斯基摩人的原因，分析了《安因冈》与《地心引力》在内容和主题上如何呼应。

感兴趣的盆友可以移步。

传送门：http://movie.douban.com/review/6445417/

1767年，发现塔希提岛的沃利斯探险队宣称，他们曾在太平洋落日的余辉中瞥见过南边大陆的群山。

两年后，为了寻找传说中的南方大陆，詹姆斯•库克开始了他人生中的第一场长征。

经过十一个月的远航，“奋进号”到达了沃利斯描述的地方。

库克船长接着率领全船耗时一个月绕过了社会群岛，但仍无任何大陆的影子。

此时天气已变得很冷，但向南前行的路却只是刚刚开始。

由此处不断向南又开了足足三个月，奋进号已经通过了南纬40°的死亡极限，然而南方大陆的存在依然是毫无踪迹。

此时狂风大作，巨大的海浪被惊风激起，席卷着向船只袭来，船身颠簸不已，船员都无法休息。

库克船长知道再这样下去后果不堪设想，于是下令调转船头向西行驶。

在高纬度风浪的摧残中，整个航船已经处于倾覆的边缘，长期离岸使船员精神崩溃，争吵、谩骂声不断。

库克每坚持一天，都要忍受更大的压力。

无数次，身边的人质问到，我们还要沿着这一纬度前行多久？

什么时候才能向北回到故乡？

而船长只能一次又一次的保持沉默。

终于，又经过一个月的艰苦航行，海面上出现了海草和漂浮的木头，海鸟成群的在空中飞翔，很显然，这是陆地将近的信号。

全船一片欢呼，感叹着时隔许久，终于又可以踏上坚实的土地。

这是两百多年前库克船长人尽皆知的冒险历程的一部分。

而让我看完《地心引力》之后，满脑子萦绕的不过是这伟大探险时代遗留下来的无数传奇故事的一隅。

你身在iMax宽阔无匹的巨幕中体会了些微宇航员的冒险生活，但你可曾设想过那个时代一名船长和水手的人生？

他们本身既非人中翘楚，也非兵中猛将。

他们在成为水手之前可能是任何人，但在登船之后却只是一种人。

他们每天望着绵绵无际全无尽头的海面，吹着毫不浪漫咸湿刺脸的海风，晒着毒辣无情炽热无比的太阳，吃着绝无新意缺乏营养的食物，不断忍受着瘟疫，败血症，腹泻，呕吐，幻听，失眠的考验。

死亡对一艘远航的船来说是家常便饭……对于他们的称呼，与其说是冒险者，不如说是流浪者，面对的是不知何时到来的馈赠，大陆，孤岛，或是尽头。

在太空尚未进入人类视野之时，海洋是人类最不可知的险境。

它绝不是我们今日拿着地球仪随意一转即抵的存在，也不是纪录片肆意拉远景或潜水描绘的乐园。

无数船长带领着他们雄心勃勃的水手在马德拉停靠后再也看不到大地，或是在南美海岸的波折中与陆界限永别，在赤道无风区吃光所有身边人后痛苦的死去，或是贴着海岸线求安稳却葬身于无尽的暗礁之中。

你看地心引力时可曾感受过那种周际无边无垠的绝望感么？

那就是几百年前人类面对无尽的冰蓝时所体会过的绝望，那是一种今天或许已经不存在了的恐惧，但它们只是变换了身形重新在太空时代重聚。

在无尽的旋转，破碎，飘零和失重中，我仿佛看到了两个伟大时代重影的痕迹，它们是如此相近，就像时光流逝一者是另一者拉长之后的倒影。

也许你看到了无边无际浩瀚无垠的宇宙，我却看到碧蓝清明永无止境的海洋。

也许你体会到了破碎零件扑面而来的恐惧，我却看到了风暴来临时呼啸过境的悲鸣。

也许你在长镜头里感受到星球巨大撼人心脾的体积，我却看到了冰山在前壁垒横行自然的伟力。

也许你目睹了瑞恩穿梭船舱留下的曼妙身影，我却在滑翔与转动中看到了人类在水中的泳迹。

也许你能想象出氧气耗尽沉沉睡去迎接死亡的窒息，我却更直接的体会到了巨浪滔天时扑面而来掩盖一切的死亡气息。

这一切，何其熟悉？

日光之下绝无新事，人类只是在百年之后重温了过去的记忆。

遗憾的是，今天在面对大海时，已经只有极少数人还能保留天性中遗传的恐惧。

那种面对未知的一切，一切未知时的畏缩。

还有大多数人永远只会向着后方退却，而却有极少数人要把步子往前迈去，置生死于不顾的历史。

公平的是，这种未知的存在似乎永远不会止息。

虽然几乎完全征服了地球的一切，可仰天望去，那一片永远望不到边际的太空又彻底藐视了所有胆敢自傲的生命。

正是在这种永不会止息的新的冒险机会中，才得意印证人类永远的渺小和永远的敬畏，同时考量着人类最高尚最珍贵的情操，并在这种择选中挑剔出人类最最精英的那一部分，将所有退后者贬为畏惧的凡人。

你是否在大的无可想像的星球和和包裹这一切的更无可想像的宇宙中感知到了人类的小？

这是人类永远的渺小。

你是否又在玛特脱手而去的壮烈和包含这一切的更壮烈的放手一搏之中瞥见了无穷尽的大？

这是人类永恒的伟大。

人类永恒的宿命，正是用自身永远的渺小，去挑战无尽的大的宇宙。

而人类所有情操中最为伟大的冒险的勇气，将使我们从蛮荒而来，从此刻出发，架航船而去，直至星辰大海。

大者，非身形也，非天赐也，非趁势而为，非顺水行舟。

大者，逆也。

浩翰压之而不惊，死亡逼之而无惧，时光摧之而不毁，是为大。

我或者化身为传奇，或者被烈焰所吞噬。

这句话在人类历最波澜壮阔的历史中被演绎了多少次？

在梦中滔天的巨浪中我感受到了这一点，今天，感谢卡隆，在最触及人心的深空中，我重温了旧日海蓝的波涛汹涌。

当最终斯通在水中挣扎，晕厥，抵抗，撞破，浮游，潜出，冲回水面时，我仿佛看到了星光和水光交汇的节点。

就像我在经历这一切时脑中一直浮现的那样，这两点终于在这里交汇了。

进而，你看到了什么？

嗡嗡的飞蝇，深色的水草，平静的湖面，软绵的泥沙，青蓝的远山？

非也。

这一切已然不一样了。

让你劈波斩浪无数道再回归母港时，当你走遍千山万水再路过出发的家门时，当你击溃无数进击的敌人告老还乡时，当你在勇敢迈向无尽的世界再凯旋而归时，当你已在化为灰烬而无惧的传奇中回到地球时，你看到的一切还是当初的样子吗？

点燃一柄夏尔南区最好的烟草，坐在翠绿鲜艳的花草丛中，悠然吐出一缕青烟。

你眼中的世界，难道还是曾经的世界吗？

不是了，当然不是了。

那时候一切再重来的最最平常的事物，也会变的完完全全不再相同。

因为这是上天对于冒险者最珍贵的馈赠。

当我感知“Gravity”摄人魂魄的字体带给人的向银幕而去的聚心力的时候，海浪和星空在我心中最为贴切的交汇成了一副场景。

在经历可怕的眩晕和痛苦的摧残之后，我重新聚回了对现实的理解力。

在一场人声喧嚣吵闹无比的世界里聆听历史传来的巨大声响，在91分钟冒险结束时久久在脑海中回荡。

在这一刻，我想请所有人停下来感受将你们紧紧抓住的地心引力，因为那是人类所能体会到的最珍贵最伟大的力量。

不是在过去任何一个伟大的冒险时代，不同于以往任何一场伟大的旅途，那是由这场电影启迪和昭示的下一个伟大史诗的开端时人能从原始的本能中重新发觉的踪迹。

那是挑战者气贯长虹的全新起航，那是脆弱躯体包裹下的憾然远征，那是人类五千年来的象形文字，那是未来人们凝视的眼睛。

在去看Gravity的前一晚，和V吃饭，当聊到什么样的人是值得交往恋爱的这个话题时，我们一致认同，什么样的人其实不重要，最重要的是这个人最基本的品质：正直、诚实、勇敢。

第二天我去看了电影，没想到这样的太空电影正中我泪点，整个抽泣哭肿了双眼，今天意犹未尽买了IMAX看多一遍，回来细细想电影中让我感动的种种。

作为桑粉之前一直对于桑婆背负第一水后的骂名有苦难言，而这一次的表演真是扬眉吐气。

在电影中桑婆的角色叫做Stone石头，她像石头一样坚硬无比，精英专业，固执倔强。

作为女性却拥有一个男人的名字，比男人更加拼命工作，她是石头，但内在的伤口却从未癒合，一次一次的结痂把伤口包裹起来，变得跟石头一样坚硬。

直到这次巨大的灾难降临的时候，她被Matt拖着飘向联合号的时候，石头般的坚硬外皮才慢慢脱落，里面的她如果婴儿一样柔软脆弱，也揭开了她的第一重身份——一个失去孩子的母亲。

接下来迎来了影片的第一个泪点，Matt选择放手换取Stone回到联合号救生舱的机会，从灾难发生那个moment起，Matt扮演的就是母亲的角色，带领着Stone寻找逃脱的机会， 而Stone在整个过程中犹如婴儿依赖母亲一般依赖着Matt直到Matt牺牲。

当Stone成功到了联合号太空舱，脱去宇航服，Alfonso用了一个绝妙的镜头暗示：犹如蜷缩在母亲子宫内的胎儿一般的Stone。

之后Stone就像新生儿学步一样要第一次驾驶飞船去天宫一号（Matt在牺牲前给做的拯救方案），但这一次遇到的挫折让Stone陷入绝望，她想到了自杀，这时Matt的母亲意象作为精神层面的活动再次出现，激发了Stone对于生存的强烈本能，人类最宝贵的品质之一勇敢帮助Stone再次接受挑战，在这里Stone终于完成了对于过去伤口的洗礼，她对Matt交代给在天堂女儿的话再次让我泪崩。

接下来在联合号救生舱和神舟号返航仓两次出现神的意象（一次时耶稣一次是弥勒佛），这里的神我觉得更多的是自我的精神世界的暗示，Stone在这里已经完成了蜕变，精神层面的勇气让她真正的坚不可摧。

影片的最后Stone回到了地球，从沙地上挣扎着爬起来，像还不会走路的孩子一般慢慢蹒跚着迈出第一步，这一步也真正意味着她的重生。

她不再是一个只有精英专业的石头，而是拥有珍贵品质的人类之子。

最后的最后，Alfonso把电影献给了他的母亲。

有人说这部电影的主题是“重生”，我同意，但或许更恰当的说法是“重归大地”——注意：是“大地”，而非“地球”。

为什么计较这个用词？

原因很简单：地球，同月球、基因等术语一样，是技术的产物；而大地，借用某位哲人的话，是我们“诗意地栖居”的地方。

技术与诗意的对立，不仅是西方思想的主线，在我看来，也是这部电影的主旨。

这里我不想讨论当今物理学的成果，但却想谈谈“物理学”本身的来历，谈谈它真正意义上的奠基人亚里士多德。

记得小时候上物理课，得到的关于亚里士多德的印象就是——这人是个傻逼，因为他大部分（如果不是全部的话）的见解都被后来人（比如伽利略或牛顿之类）给推翻了。

最典型的例子就是：他认为“力是物体运动的原因”，但后来人纠正说，“力不是物体运动的原因”，因为即便在完全不受力的情况下，物体仍可作“匀速直线运动”。

虽然我们当然谁都没有见过这种运动，也没有经历过完全不受力的状态，但这丝毫不妨碍我们理解并认同了后来者的发现，并且同时，轻易地将前者扔进了历史的废纸堆。

说起来，这是时代精神变迁的结果，不能苛责身处这一时代的人们，更不能苛责当时年幼的我。

直到后来，在思想家的引导和帮助下，我还原了亚里士多德时代的语境，这才发现，原来他这句话竟然包含这样的含义：乡愁是回家的原因。

如此富于诗意的一句话，还真是想不到啊。

话说回来，事情怎么会这样呢？

要说明这一点是困难的，这里就举个例子吧。

海德格尔，那位说“诗意地栖居在大地上”的哲人，用“无家可归”来描述当代人的生存情境。

这显然与常识相悖，因为我们大多数人都有家，也会回家，为何说“无家可归”呢？

或许用不着我解释（因为我们对此戚戚于心），你就已经想到了，这个“家”当然不是在“物理”的意义上说的。

然而你同时也知道，我们如今的世界，却正是被这种“物理”构建出来的，在这个“物理”的眼界中，生命是出生（起点）到死亡（终点）的线段，回家是从一个空间坐标（第一教学楼311教室）到另一个空间坐标（3号楼502室）的位移，月亮变成了月球和一堆环形山，而不再是婵娟或广寒，地球，当然，也不再是大地了。

这是一个技术统治的时代，这种统治的标志就是：技术的尺度与价值的尺度已合二为一（作为证据的就是，每当我们想说一个东西不对或不好时，说出口的往往是——这不科学）。

这时我们仿佛早已忘记了，初民们那里并没有地球这种东西（他们中有人还认为地是方的），而技术的进步似乎并未让我们感觉自身更幸福或更有价值。

说回到电影上来，几乎所有太空题材的电影，都令人惊讶地对技术抱有反讽的姿态，从一本正经的《2001漫游太空》到毫不正经的《银河漫游指南》都是如此。

太空技术无疑是技术的极致（3D技术或许也是当今电影技术的极致），但在电影中，它似乎仅仅是一个陪衬或背景，一个提供给人类去表现他的生存意志、生命情感的环境预设。

在这一点上，《Gravity》也不例外。

说这部电影的主题是“重生”的人，特别提示了几个极具象征意味的画面，例如女主角进入太空舱时那宛若胎儿的姿势。

但我在这里就不强调了，因为象征作为隐喻是微妙的，一但强调就难免沦为概念或形式了。

好莱坞的电影便有形式化的趋势，例如在大的冲突（战争、灾难）中加入小的冲突（家庭、爱情），再让主角先破除小的羁绊，然后完成大的使命。

《Gravity》也符合这个形式，不同的是做得更为彻底，当男主角问女主角“在地球上可有人等待着你”时，女主角的回答恰恰是“没有”。

这本是一个亮点，却成为许多人觉得该剧剧情过于单薄的理由。

包括尼采、马克思在内的很多哲人都说过，技术终将夷平一切感性的内容，正如将“运动”从“回家”变为“位移”一样。

如果说宗教、伦理、政治等宏大主题在历史上都曾作为我们的家园，那么，在最终“无家可归”的时代，还有什么力量能让我们重归大地呢？

影片对这个问题的回答是：Gravity。

我想，说到这里，你不会再仅仅将这个词当作一个物理的术语了吧。

哲人说：所谓存在，就是怀着乡愁寻找家园。

技术如今发展到漫游太空的程度，离开大地已然太远了，但史诗《奥德赛》已经昭示了我们，乡愁是一种“回归的疾病”，换言之，也只有在离家越远时，才越体会到家的存在和重要性，回家的愿望也才越为强烈而深沉。

技术或许终究是人类必经的道路，但它的目的绝非夷平或征服，而是回家，回到初生的大地。

唯有脚踩大地，古希腊的英雄才能拥有力量，唯有回到家园，漂泊的我们才感到安心——在这个意义上，乡愁才是诗意眼界中真正的“Gravity”。

这是一部让技术控、科幻控都感到很满足的影片。

通过高水准的拍摄和高科技的特效真切的还原了科幻文学的经典主题。

其实它的故事很简单朴素，感情也很简单朴素。

可贵在于表现手法：没有煽情没有大话，将镜头尽情的放置在太空之中，让观影者直接进入宇航员的世界，跟随着他们的步伐一起感受着探索旅程中发生的一切。

甚至还有许多或由远到近或从近到远的长镜头，增加了宇宙绵延无尽之感。

一大半剧情背景都是在宇宙中飘啊飘，完美得欣赏了3D视觉效果下的浩瀚宇宙。

当然故事虽然简单，但也并不显得无趣，前半段有乔治克鲁尼这个话唠各种插科打诨，让你边揪心边笑着，后半段则被之前的剧情牢牢吸引，迫切得想看女主如何一步步的坚定信念克服困难成功获救。

值得一提的是本片开始引发危机事故的是俄罗斯自行击毁的本国卫星碎片，而最后让女主安然着陆的则是神舟号。

他们自己的空间站，飞船，接连出故障，我们的神舟号却坚强的挺到了最后，成为女主的救命仙丹，这部影片真是歌颂我们伟大祖国的一份大礼啊(从侧面也可以看出我国宇航事业的强大地位)如果你热爱天文热爱宇宙，那么影片极具代入感和冲击力。

如果你喜欢看故事，那么影片可能略无趣。

你该看看恒河的日落，多美啊！

当我走出影院，回来看到网上一片被震撼的如丧考妣的长短评论如地震前夕的蛤蟆上街一样铺天盖地，我就知道如果不是精神病院集体关押的意淫犯们在集体越狱后向正常人类发动了冬季攻势，那就是新一茬的装十三分子又到了收割的季节了。

作为一名具有社会责任感的电影爱好者。

我决定拿出继去年少年派之后就没再用过的牛筋底拖鞋，依照揭短要准，扇脸要狠的指导原则，给予这些疯狂的农作物以迎头痛击。

认为该片是神作的观点，无非有以下几种，技术好，故事好，表演好，体验感强，有思想性、有艺术性。

平心而论，因为技术好而对其给予高分评价的还算是在正常人类范围以内，虽然本片的特效技术所呈现出的视觉效果还不如少年派，但也算是今年还能看得出点投入的制作了。

但是说能和阿凡达比肩、3D效果如何如何的的，这就超出常人的理解范围了。

本片和阿凡达我都是看的IMAX3D，阿凡达的视效就连远景的草尖都是纤毫毕现质感极强，硝烟弥漫时感觉自己身上都可能沾满灰尘。

地心引力呢？

除了卫星碎片来袭时能看出点3D效果（注意，是只能看出一点，完全不是阿凡达那种强烈的真实感），其它压根就是平板一张。

同场的其它观众散场时都说没什么3D效果，真不知道说3D效果好的人是怎么看出来3D效果和精美深邃视觉奇观的。

如果不是阿方索卡隆给你们放映了他私密制作的足本3D，那就不得不怀疑你们长的是自带3D的进化版单透镜眼了。

故事好是吧？

说实话，抽这种论点的犯人真是简单不费力，什么叫故事？

有事不是故事，故事的重要意义就在于对事情过程的描述。

什么叫好故事？

就是事情的过程跌宕起伏、张力十足、连贯生动、有始有终，并且能阐述一定的道理或者升华出更深刻的意义。

地心引力讲了一个什么故事？

一个求生存的故事。

故事的核心就是求生，也就是说主角通过克服各种困难，然后得以生还。

在这里，目标和困难的设置就与情节的精彩息息相关。

地心引力给主角设置的主要目标和主要困难是什么？

目标是寻找能让自己返回地球的工具，主要困难是。。。

成功的飘过去。。。

于是大部分时间就是看女主飘过去，差点没抓住，飘回来，这次抓住了。。。

这个不行了，再换一个，又飘过去，差点没抓住，飘回来，这次抓住了。。。

而且由于是女主独自担纲的电影，所以对人物命运的预期基本没有悬念。

当然你可能会说你怎么知道她不会死掉？

我只能告诉你，正常人类不是这么想事的，非常突然的玩法是可以偶尔为之，但是求生类电影其实看的就是逃生的过程。

也许会有些人在女主中途死掉后再看半小时的平板太空画面，但是导演显然不会冒这个险。

于是我们看到了影片故事没什么跌宕起伏，连贯生动，倒是女主的肉身在不停的跌宕起伏。

你出去抽根烟喝口酒打个电话骂骂男朋友再回来看，会发现你看、或者不看，女主就在那里——不是穿着宇航服在飘，就是脱了宇航服在飘。

这故事性堪比一个学走路的小孩跌倒了再站起来再跌倒站起来反复几次后终于学会了行走一样乏味。

要是这个小孩儿最后还跑了几步，那故事性就把地心引力秒成渣了。

觉得这片子故事性好的人，大概每天醒来时发现自己还活着，就会热泪盈眶的赞美上帝的。

表演好？

先不说没有故事缺少台词的电影本身就限定了演员没什么演技好发挥。

就从影片来看，女主自始至终也都在为演而演，空洞的表情，做作的表演，遇难时看不出发自内心的惊恐，失去同事时看不出悲伤和痛苦，第一次希望破灭时看不到绝望，最后学狗叫时看不出孤独。

眼大无神性格全无，除了尖叫就是大口喘气死心塌地的耗氧，有时候都看不出她到底是想活还是想死。

别拿她惊吓过度精神麻木了当借口，我保证换了王宝强都比她演得好。

至于说什么体验感，由于视觉效果的平面化和人物缺少情感铺垫，导致既感受不到宇宙的壮美浩瀚，也没有感同身受的失重感和身处太空孤独无助感，加上故事单薄剧情乏味，让人完全入不了戏。

看2012大地在脚下开裂，巨像在头顶坍塌、火山在眼前爆发会有体验感。

看着女主在一张缺乏立体感的地球自拍大头照前面贴着大脸飘来飘去会有什么体验感？

当然我的精神意淫力几乎为零，你意淫力这么强，还花钱看什么太空电影，直接在眼睛上蒙一块黑布然后给自己头上猛的来两棍，肯定也能获得和观看本片一样美好的太空感受。

至于说什么富有思想性、艺术性的，我就放过你了，记得在家先把尿布换好了再出来玩啊。

（顺便说一句，有电影从业者说这片子几乎可以囊括奥斯卡所有提名，我想这人的发言基本可以反映出国产影视业主流人群的职业水平，这也是国产电影为什么难以振兴的一个重要原因）。

说这片技术还好，是中肯的。

说什么故事好表演好体验感好，那就是浅薄了。

意淫犯必须治理，浅薄者却只需要多学习，只要不人云亦云，就还有救。

商业电影，赚钱宣传可以理解，但是身为一名观众，还是应该有点基本的辨识力。

电影虽然会因为主观的理解和感受而导致个人的升华，但毕竟也是有着相对硬性的创作规律和标准的。

一部好的电影要经得起智慧和时间的检验，一部凑合的电影也不是依靠苍白空洞的嗷嗷叫好和文艺之心的无脑解读就可以将其塞进神作的殿堂。

像少年派一样，这部电影会更快被人遗忘的，毕竟他除了差强人意的技术和意淫犯们寿与天齐的叫嚣之外，就真的没有什么别的了。

然而就是这样的片子竟然能引得集体欢呼、狂赞神作，不由得让人为电影生态环境的持续恶化感到忧桑：继冷艳高贵装十三、蛮不讲理脑残党、分析狂魔解读派之后，感官发达意淫犯也渐成气候，并且这四方面组织有趋于联合之势。

如果有一天世界上充斥着以他们的喜好为标准的电影（现在虽然也不少了），那正常的人类电影爱好者还能有活路么？

退一步讲，就算他们愿意接受治疗——可哪儿有那么多药啊！

大家都在盛赞《地心引力》之时，作为太空殖民主义的簇拥者，我要跳出来唱唱反调，各位看客可以权当我捕风捉影、居心叵测。

从非常表面的呈现来看，《地心引力》是一首对人类原始精神的赞歌，影片的大多数时间都是在描述两角如何凭借意志和决心在太空中历尽艰险求生，非常大气的对人类本能的求生意志进行了赞美，声光俱佳，片头的长镜头也非常得惊人，但是除此表象之外，居心叵测的笔者看到的似乎是一种烙在骨子里的太空失败主义腔调。

看看影片意味深长的海报：断了“脐带”的宇航员猛的被拽离地球母体，迎来是死亡和无尽的黑暗，这幅略具象征意味的海报暗含着阿方索卡隆独特的心思。

《地心引力》是一首人类精神的赞歌，同时也是一首致太空探索精神的哀歌。

我一直非常赞同霍金关于人类未来的一句言论：“人类生存的唯一机会就是不要蜗居在地球，而是尽快在太空中扩散开来”。

这句话鼓励我们抛弃地球本位主义，向外太空播散文明，让人类走得更远，本质上和当年大航海时代的时代精神一脉相承，那便是在进取与探索中谋求生存。

而在摒除《地心引力》的各种技术优秀和主旋律出彩之外，从精神层面上来说，此片似有似无体现出的是一种对人类太空探索的消极姿态。

影片中由于卫星碎片引起的连锁反应不仅仅摧毁了角色所在的美国空间站，最终也摧毁了人类花无数心血经营的国际空间站，这对于人类现实的太空探索而言，无异于是一次巨大的打击，影片一开始便非常直接的剧情来展现出这种失败论调的表象。

而除此直接的表象之外，影片也从各种象征意向之中不断的去宣扬阿方索卡隆骨子里的太空失败主义论调。

比如影片之中关于“脐带”的象征暗示，脐带连接新生命与母体，而脐带的断裂本是一种新生的开始，但影片的主角在任何时候失去“脐带”的连接之时，往往处于无边的惊恐或者死亡的边缘，而每次抓住这救命稻草般的“太空脐带”都迎来了一次重生的机会，这就是像是腹中的孩子，永远希望用脐带紧紧抓住地球母亲，这种刻意的安排似乎便是在展现一种对地球本位主义的吹捧。

影片之中，乔治克鲁尼最终选择“割断”脐带，没有脐带之后迎面而来的便是无边的黑暗与死亡，这是不可逆的消极分离，这种种迹象似乎都在暗示了一种对“脐带”（地球本位主义）的过分依赖与对外太空的彻底不信任与恐惧，此时的角色，除了苟且求生，已然失去了所有的探索精神。

影片花了很多时间去渲染失重环境下的那种黑暗孤寂与从四面八方袭来的恐惧，甚至还直接从主角的嘴里出现“我恨太空”的言论，主角身上求生的精神经过电影语言的转化最终都成为了对地心引力的那种强烈迷恋与归属感，这是赤裸裸的地球本位主义。

对于太空探索、太空殖民而言，人类过于迷恋地心引力所带来的安全感可不是什么好事。

影片中失去探索精神女主角苟活于太空舱之中，太空舱如果被看作一种子宫的模糊象征的话，这子宫所孕育的新生命本来便是要为探索太空而诞生的，在电影的设置之中，却难掩对重回子宫的强烈取向，影片便是人类遇到挫折之后，一次又一次惊慌失措逃回子宫母体的故事，这本身孕育新生与希望的地方，成为了失败主义者的避难所。

这种遇到挫折便不停往娘胎里钻的行为非常直观的表现出一种怯懦与逃避，是偏安下的苟且偷生，是探索进步面对的不思进取，是阿方索卡隆骨子里太空失败主义的体现，而太空失败主义的论调，在电影历史中，可谓由来已久。

安因冈的设置则是彻底瓦解了主角的探索精神，安因冈的无线电信号里有婴儿、有犬吠，最终对于地球母亲具象化的符号让主角更加想念地球，憎恨外太空，简直是太空版的“四面楚歌”。

怀着这种态度，主角宁愿选择了苟且的死在母体之中，而这时候影片再次出现乔治克鲁尼这个梦郎，莫名其妙的就成了女主角思想转变的重要转折点，我感觉这和小学生写作文，挫折之后遇到白胡子老大爷的点拨一切豁然开朗的僵硬做法没有太大的区别，这也是影片剧情最让我感觉粗糙的地方。

而后女主角一脸的充实与自信，驾着满是中文的天宫回到了地球，而到地球之后，女主角趴在滩涂上所展现的对地心引力带来安全感的极度迷恋更是表现得淋漓尽致，浅的一方面我看到的是人类原始求生精神的伟力，另一方居心叵测的笔者则看到了人类对地心引力所带来安全感的迷恋，这是一种非常保守的取向，也是对地球本位主义的极尽吹捧，对太空激进主义的打压。

深陷重力井底的人类啊！

联系起太空电影的发展历程，目测在60-70年代，我们可以看到很多饱富积极乐观态度的太空电影，如《星球大战》、《2001太空漫游》等等，有原始的殖民进取精神，也有对太空与人的进取思索，太空片以歌剧化、殖民化的积极姿态出现，而那个年代人类太空事业的发展自然也是以最乐观最理想化面貌展现于世人，可是在此太空盛世之后的漫长岁月中，我们所见的太空电影均以暗色系为主，太空灾难片开始兴起。

代表作如《阿波罗13号》等、太空失败主义的论调在太空电影中像病毒一样四散，而为了掩饰这种赤裸裸的怯懦与逃避，往往过分夸大的去展现人的英雄主义精神，屡战屡败变成了屡败屡战。

而联系现实，人类上次登月直溯1972年的惨淡现实也非常的醒目。

毫无疑问，《地心引力》是上世纪太空失败主义电影的延续与继承，我不否认它是一部优秀的电影，但是其隐隐约约流露的对探索太空的消极态度、对地球母亲过度依赖的态度，宣扬地球本位主义，这对于必须向前走的人类，说是颗大毒草并不为过，此风潮估计仍然会延续很久很久。

人类面对太空的进取与探索精神，或许将在这种精神鸦片的“毒害”中，走向低谷。

地心引力是人类探索太空精神面对的邪恶温床，要想走得更远，人类必须抛弃对地心引力所带来安全感的幻想。

生于忧患，死于安乐，人类必须学着在冬日里对温暖的被窝说不，不论是太空探索，还是上班。

看过《三体》的朋友应该不会忘记人类文明最终是如何延续下去的，人类生存的未来之路只有一个选择。

深陷重力井底的人类啊，我们的未来不应该是坚实的土地，它应该是星辰大海。

打倒地球本位主义！