银湖之底

可以说《银湖之底》就是一部关于密码的创造、传播、转译、解码 的电影，也可以说它是一部关于流行符号和现代神秘主义的电影， 而有意思的是电影符号学又是一门广为传播的研究领域。

《银湖之 底》中出现的许多令人困惑的、矛盾重重的难题，比如在追逐者/被 追逐者这一关系中的身份互换，对好莱坞黄金时代的符号的挪用与 讽刺，都是建立在这个基础之上：电影本身作为一种创造、传播符 号的媒介，它同时又在不断重复以往已经被建立了的符号。

我们这一代人其实对流行文化中传达的讯息非常敏感，也非常热衷 于去创造文化符号，同时去挖掘文化符号背后的含义（解码），就像游戏中的隐藏攻略一样。

这一方面源于信息的爆发式增长让我们 对生活的精确度，或者说是精细化程度有了更高的要求，另一方面 也体现着碎片化信息摄入对自我认识的改变。

解码是一个建立在已 有的知识体系之上的、独立地运用智力的过程，它的过程曲折，终 点有时候也很模糊，但一旦到达了终点，不管这个终点是人为引导 的结果还是自我开辟出来的，都能带给人满足感和成就感。

这种满 足感建立在对自我的确立之上，能够使人陷入一种奇异的幻觉之中 ，好像我们重新夺回了对生活的掌控感。

但在《银湖》这部电影中，青年所找到的终点是如此地令人困惑甚 至不安，它打碎了我们对掌控感的幻想，再一次地强调自我意识的 虚幻。

在青年走向音乐家的房子的路上，一幅遵循古典绘画透视法 的镜头揭示了这一点，音乐家的房子处于在画面的灭点之上，似乎 暗示着某种现代社会运行的宗教法则马上就会揭晓。

生活在娱乐业如此发达的当代社会，我们理所当然地将掌控我们情 绪的权力交给了流行音乐、商业电影、小说、戏剧，我们已经习惯 了由演员在舞台上代我们抱怨生活的不公，习惯了由小说里的主人 公来替我们剖析人性，习惯了被一首歌牵引出内心的回忆。

在这种 控制-反应模式中，我们似乎无法分清自己的感情到底源于何处，从 而感到一种强烈的异化感和分裂感。

又是拖欠房租的一天。

诡异的大字标语写满橱窗，胶片唱机的声音在空荡的街上盘旋。

天使之城阳光明媚的四季背后，藏着一个冷色调的加州洛杉矶。

罪恶、麻痹、幻象……“你问我会不会有一天厌倦你，我的心是否将失去对你的渴望——不可能，我的爱。

”报纸头条里，梳着史蒂夫·泰勒发型的乐队主唱，一手挽着一个烟熏辣妹；油腻的快餐店柜台后，美得不真实的金发女郎，看都不看我们的屌丝男主一眼。

冰蓝色的安德鲁·加菲尔德，饰演的山姆并不是讨喜的角色第一眼，一切都是混乱的：散落在一处的拥挤房屋，随处飞来的臭鼬尸体；出租屋后那片小游泳池，佯装着从未存在过的情调。

导演似乎在试探观众：你听到我抛出的问题了吗？

每个人身上的生机都好像即将被夺走，冷漠、窥视、藏匿中，偶尔能碰见一点善意——黑色的大幕已经挂好，山姆持着仅有的温暖火光，行走在七月下旬的暮光里。

不，我们看不出问题在哪里，因为这幅画上布满泥点，处处都是偏差。

绯红天际线和反光的高楼之下，是一片不堪与失调跟随着他拖沓的步伐、慵懒的视角，我们走进一个华丽与破败交织存在的社区，走进这个天堂与地狱穿插前行的城市。

山姆寻找着昨晚的女孩，却在侦探的角色扮演中，掘出了这片山谷深处最骇人的秘密。

他想挣脱，都已经晚了；当洛杉矶在他面前掀开神秘面纱，他不能逆转已直视过的东西。

可他真的能救回突然消失的姑娘吗？

这期间牵扯到的千丝万缕，又怎么会放过他。

巨大的现世机器，将每一个行人捞入搅拌轴承，压出令人胆寒的模板，迷惑了无数双眼。

在这里，你寻找不到答案；因为真相，藏在那银湖之底。

[银湖之底]01犯罪与情色暗处的战场黑色电影的核心是什么？

一个落魄的主人公(他们往往将自己的失魂藏得很好，但这次不是)，一位神秘莫测的女郎，一宗难解的案件，无数次艰难的决定。

构成黑色电影的主要元素，往往是以上几点，加上个令人窒息绝望的大环境。

但真正论核心，是很难定义的——不像其他类型的电影通常有个明确的表意标准，黑色电影中的价值观、主题，总和主人公的内心世界一样，混沌不清。

因为事实就是，这个世界，从来都不是泾渭分明的。

山姆的日常，偷窥穿比基尼的邻居们

除了山姆墙上的海报，这是最明显的致敬希区柯克片段[后窗]中詹姆斯·斯图尔特饰演的男主角偷窥邻居，是为了打发难耐的养伤时光；而在[银湖之底]中，山姆的窥视行为只是欲望的外化，一个死宅的顽劣趣味。

“偷窥”这个逾越了道德界限的元素，放在这些片里会让人生厌吗？

并不会。

因为走进此类电影的一刻，观众已经把善恶观边缘擦拭模糊，将行为准则全权交给了故事主人公——我们不再去判断主人公某种行为的好坏，我们更多的是在试图理解他或她的一切行为，将其合理化；角色的真实感，已经走进了观众的内心。

观众们也想凑到山姆的望远镜后面，看看他都瞧见了什么。

坐在银幕前的偷窥欲，难以抵挡。

人类原始本能，此刻也顾不上不好意思承认。

再比如暴打熊孩子的片段，起因是熊孩子朝他和别人的车撒尿我们在日常生活中，虽然对熊孩子咬牙切齿，却不大可能真的像山姆这样实施惩戒手段——但山姆这样做了。

是他挑起的事端吗？

不是。

他打了未成年对吗，对的。

所以该怎么看待这个行为？

观众们，有没有产生共感，你们自己心里清楚。

借漫画隐喻整部电影走向(背景是加菲主演过的[超凡蜘蛛侠]漫画原本)[惊魂记]和[后窗]的海报、希区柯克的墓碑，导演在致敬大师的同时给本片定义了黑色基调；[黑湖妖谭]、[狼人]、[吸血鬼]等科幻恐怖片海报也纷纷出现，还有电视里[天外魔花]的片段，这一系列彩蛋更加强了迷雾般的氛围。

而贯穿全片的寓言，是来自开头山姆在书店迷上的一本漫画——“只有我知晓银湖之底的秘密，待到时机成熟，我将公之于众。

”黑色电影元素的基础之上，神秘主义色彩和阴谋论的气息，让本就晦暗的故事背景更加难以捉摸。

只不过，可怜的山姆啊，寓言里只说了秘密会被揭开，并没有告诉你下一步是什么。

有人说这大量的埋梗，仿佛B级片版本的[头号玩家]比起疯狂砸彩蛋的模式，我觉得两部电影更像的是另一个方面：男主角都是旁人眼中的撸瑟，几乎完全没有冒险片和侦探片中、主人公若隐若现的英雄气息(请暂时忽略俩人一个演过蜘蛛侠、一个演过镭射眼的事实)；但他们对流行文化的掌握程度可能超过了地球上99%的人口，而在这混乱的世界上他们有坚定的心之所向——对泰勒·谢里丹饰演的韦德来说，是在“绿洲”打通关、发掘神秘人物的过往；对于本片中的山姆来说，是找到那个失踪的姑娘，推倒掌权的犯罪网络。

这些，是他们不堪的生活中唯一的光芒，是他们摇摆不定的价值取舍间唯一确定的东西。

一旦触到那个光点，就是死宅的胜利。

然而比起斯皮尔伯格的未来世界，反乌托邦式的洛杉矶显然是另一个维度山姆在进行这次处处怀旧的旅程时，并非一路披荆斩棘，而是发现他遇上的事情越来越荒谬，无法解释、也无法解决。

除了他之外，没人意识到他们处在犯罪的中心，没人想挣脱这个“极乐空间”，没人想一探黑暗的根源。

他如同钱德勒笔下的菲利普·马洛、如同黄金时代每一部黑色电影的男主角一样——在这个复古的侦探故事中，他洞悉了一切，却什么也做不了。

大众不想看到华丽楼宇的崩塌，他们只需要一个替罪羊；然后，就可以继续歌舞升平，维持着他们摇摇欲坠的幻象。

无处不在的男性视角，也是典型的黑色电影象征

女主角的泳池戏致敬梦露[濒于崩溃]，而这也是山姆幻想中的内容山姆眼中的女性躯体，男性视角下的情色元素，也与上文讲到的“偷窥欲”相呼应。

电视里的女网决赛正在直播，巴瑟尔和拉尔森击球时的叫声，与床上炮友的呻吟贴合得分毫不差。

而后女主角出场的时候，脸部周围仿佛环绕着圣光，如同在怀旧黄金时代那种仙境似的打光效果。

还有什么比一个自杀的摇滚明星更能象征阴沉气氛的呢？

科特·柯本的自杀结束了九十年代初油渍摇滚的鼎盛时期，给无数年轻人留下了不羁年代的烙印；柯本的音乐仍在涅槃，而片中情节里，山姆被告知连最著名的那首“少年心气”都是一个巨大骗局时，他的抗拒和绝望，是流行文化倾覆的最后挣扎。

——别侮辱我的智商和信仰，那是撑起我整个生活的希望啊，no, not Cobain.

还提到同样早逝的詹姆斯·迪恩，背后的好莱坞山在凝视

没错，这里有个完全不是过度解读的[爱乐之城]对应点[无因的反叛]让格里菲斯天文台从此有了无上的象征意义，在这个静谧的地标俯瞰这座喧闹的城市，再仰头望望晴朗的星空——神秘女郎消失、亿万富翁毫无踪影、横行的狗狗杀手、古怪作曲家的惊人言论、隐于尘世的诡异组织，都不是人们关注的事。

洛杉矶真是个适合造梦的地方，却独缺解梦的人；而山姆，即将点中城市的致命穴位，却不知道他并没有规划揭秘后该怎么做的蓝图。

02死宅之潦倒亚文化登堂这通亚文化大乱炖，可能让部分观众全程都看得一头雾水——甭担心，卡司们拍得也是一头雾水。

加菲：我在片场，有太多的时间是忙着搞清楚，今儿到底特么在发生什么……“真疯狂，没有考虑时间，做就是了。

”他直言不讳，“这真是我参与过的最诡异、最放飞、最奇特的事儿。

”不过懵圈了的小伙儿，还是把自己放心交给导演：大卫颇有远见，他了解自己、知道想看到什么效果，提的要求也具体而明确，我很感激。

我是谁我在哪我要干什么——我完全放弃控制力，彻底把主导权交给大卫了。

“尽管告诉我你想怎么做吧。

”加菲也将导演的手法和技巧，与大卫·林奇作比较。

没错，[银湖之底]的风格，很大程度上都有着明显的林奇式痕迹：不仅有[穆赫兰道]那种虚实相交，对梦境、记忆和神秘主义的运用；更直接的，本片的卡司里，还有来自[穆赫兰道]的演员。

(饰演漫画作者的派特里克·费斯克勒，曾在[穆赫兰道]饰演丹)当然，也有林奇电影里，那种让人摸不着头脑、无法释怀的结局。

[银湖之底]和[穆赫兰道]，处处可见相似的肌理[银湖之底]的闷声狂欢之势，从诞生之初就被定好了——导演大卫·罗伯特·米切尔和妻子坐在家里，望着好莱坞山上的房子，心里琢磨着：那上面究竟发生了些什么？

这个吊诡的想法，外加过量的咖啡因，就有了这部片子的剧本初稿，一部定位在洛杉矶的黑色惊悚片。

“最开始是照罗曼·波兰斯基的[唐人街]那风格拍的，对希区柯克和林奇的致敬也自然而然出来了。

”对于电影史中描绘的洛杉矶、人们看待这个城市的视角，米切尔十分着迷和热爱。

于是，那些彩蛋、梗和经典电影桥段，在他写作的时候，都主动跑进了他的脑海。

故事无关个人感受，但导演的“组成部分”都在角色里水在片中的象征意义十分重要——不仅塑造了美景，还反映出人物复杂动人的情感。

用导演的话说就是，“在某个特定的时刻，它成为一种黑暗而扭曲的幻象。

”

整部电影充斥和点缀着各式各样的奇怪符号片中的故事像电影本身一般神秘：巨大的谜团，忽隐忽现的暗示，藏匿的可能性……大量的流行文化灵感，恐怖传说和现代人文社会的对接，美国梦与神话的溃败，戏剧化的罪恶转折；色彩缤纷的来往人物，银湖畔的混乱社区——米切尔从自己身边汲取无数元素，然后将男主角塑造成矛盾至极的形象，拥有奇特的魅力，可爱又糟糕；既私密、又普世。

这是导演对洛杉矶这片惑人迷雾的拷问，其实更是一封写给天使之城的情书。

想要从中得到启示，无疑需要时间如同透过百叶窗窥探春光的山姆一样，观众要找到答案，同样得踏上一段心灵之旅。

银色湖水的底下，藏着数不清的欲望，沉淀着无数梦魇；男主角惨兮兮的状态，和他想要的生活模样，在电影中化作一个个文化符号，化作他追寻真相的冲动渊源。

这部怀旧的、浪漫化的黑色电影里，那种黑暗和沮丧、甜蜜和丑陋，虽由大量的虚构排列而成，却真实得令人发指，充满激情地挑战着观众的神经。

没看懂？

没关系。

听听导演的建议，多看几遍，自然会明白[银湖之底]里的天堂和地狱。

参考资料：[1] Spider Man in the Hollywood Hills | Eye For Film[2] Andrew Garfield left confused while filming under the silver lake | Youtube[3] David Robert Mitchell On Cannes-Premiering 'Under The Silver Lake' | Deadline文：Yorkshire Viking文章源自微信公众号：电影解毒

前段时间，看了《银湖之底》这部美国电影。

个人感觉：这真是近年来少有的佳片！

它深刻反映了现时美国社会尖锐的阶级矛盾，揭露了好莱坞这个奢靡的人间天堂的黑暗本质。

影片开头，男主角带着淡淡的忧伤的表情上场。

沉郁的音乐使人感觉这是一部很有品位的文艺片。

男主角很有文艺气质，我就叫他文青哥。

文青哥是个外地青年，在好莱坞租个房子闯天下。

他正处于失业状态，手头拮据，一直不交房租。

房东贴了通知，限期交租，否则强制驱离。

这让他很不爽。

我一看到这里，就被吸引住。

我也是一个失业的宅男。

不过，人家毕竟是发达的大美利坚，屌丝的生活水平也高。

我天朝还是发展中国家，与人家差的远着呢。

比如，文青哥住着漂亮的大房子（尽管欠着人家房租），开着“野马”跑车（后因没交车贷被拖走），打着免费的炮（尽管不太漂亮）。

那也比我们天朝这些蜗居的出行靠走的解决靠手的穷屌丝，强太多了！

后面情节的发展，开始进入正题。

这哥们有一个漂亮的女邻居。

他和人家聊得挺投缘。

妹子对他印象也不错。

我就叫她失踪妹。

两个人一起在床上吸大麻，都神魂颠倒了。

这个细节深刻反映美国社会的腐朽堕落。

青年人精神空虚，吸食毒品。

嗨了的文青哥，就想趁势跟姑娘发生一下肉体关系。

没有想到，遭到拒绝。

原来，一个化妆成加拉比海盗的男人出现了。

姑娘神色慌张，急忙催促文青哥离开。

这个海盗就是片中罪恶势力的代表。

文青哥不明所以，悻悻离去。

却不知，此一离别，就是阴阳两隔，再会无期。

翌日，文青哥难忘昨夜的艳遇，还想与佳人重温旧梦再续前缘。

结果，人去屋空。

痴情的他不愿放弃，四处寻访。

茫茫人海，失踪妹犹如人间蒸发一样。

这又反映了现时社会的冷酷：人与人之间冷漠无情。

如果不是利益相关，真是死了都没有人在乎。

日本社会学家叫做“无缘社会”。

这时，这部片子更加吸引我了。

文青哥为了仅有一面之识的女子展开调查追踪，足够浪漫。

我是个侦探电影迷。

这部片子有着老式探案电影的风格。

后面的具体侦查细节这里就不细述。

文青哥凭着一点点的线索，开始锲而不舍的查访。

期间，遇到了大麻聚会，坟场电影展等等场面。

他的见闻，充分反映了好莱坞上层的糜烂和堕落。

限于篇幅，下面简短解说。

失踪妹其实是个失足妓女。

那个海盗就是控制这些姑娘的黑社会人物。

城中有个亿万富翁，他买下来失踪妹在内的三个姑娘。

其实，影片开头，我就有预感。

汤姆*克鲁兹有部电影《大开眼界》，九十年代拍的。

现在据说是禁片。

讲述纽约的顶级富豪们开性爱聚会，任意玩弄女性。

经常有姑娘被折磨死。

那些姑娘都是单身在外漂泊的穷人家女儿。

失踪了也没有人在乎。

家里没钱没势，也翻不起大浪。

阔佬们凭借财势摆平警方，逍遥法外。

汤姆偶然发现这个事情，结果遭到了灭口的威胁。

这部电影也表达了类似的意思。

城中有位亿万大富豪，人家一辈子活的潇洒，玩的刺激。

人世间的福都享尽了。

这家伙一寻思，我下一步应该上天堂去享福呀。

于是，花重金购买邪恶组织的服务。

具体流程是这样地：先在地下豪华宫殿里生活六个月，再上天堂。

这六个月时间不短，人家富豪可是耐不住寂寞。

就找了三个美女服侍，叫性奴也对，叫妃子也可。

时间一到，美女们陪着大款一起死，充当殉葬品。

您说，这大款多美，死的也风流，上天堂也潇洒。

有人说，不对，人家美国是皿煮法制国家，有法律的，警察一定会查的。

这就是美国的腐朽之处。

搞这套服务的黑恶势力极其善于钻法律的漏洞。

早就安排好姑娘们的假死。

从法律上讲，这些姑娘已经是死人了。

查什么查，根本无处可查。

现在，来讲一下好莱坞的罪恶。

每年，都有无数的少女怀揣着明星梦来好莱坞碰运气。

这座举世闻名的电影城，给无数人制造梦想，也摧毁了许多人的梦想。

那些来自乡村和小城镇的单纯少女，涉世不深。

她们一开始都被这花花世界所迷惑。

不过，没有多久，她们就会痛苦地认识到令人心碎的真相：金字塔上层空位子很少。

普通人很难有机会爬上去。

这些女孩为了生活就开始在快餐店打工，勉强维持温饱。

很多女孩子受不了这种苦，就开始出卖肉体。

比如片中，那个独立电影的女主角，为了生活就当了应召女郎。

这家应召女郎公司的老板就是海盗。

听听这个女孩的台词，就让人心酸。

“你想让去年最佳女配角提名的姑娘给你口交吗？

你想要最佳情景剧里的女主角做爱吗？

想草上流社会女孩吗？

一点不贵。

只要打电话给我们”。

这就是所谓的为艺术献身。

这些不幸的姑娘们出卖了自己的肉体、尊严、灵魂、青春、健康、乃至生命。

资本主义社会市场经济，有卖，就有买。

于是，这些廉价的肉体被当作泄欲的性玩具无情摧残。

最后，充当性奴和殉葬品。

好莱坞，是有钱人声色犬马纵情享乐的天堂，却是吞噬穷人的无情地狱。

我再来说一下文青哥。

这部电影之所以出众，他的表现值得称道。

他历尽千辛万苦，终于找到了失踪妹被禁锢的地方。

可是人家告诉他，地下宫殿处在大山下面，根本都打不开。

其实，也是一种暗喻，有钱人的势力犹如大山一样，普通人根本无法撼动。

他只能通过视频电话，与失踪妹说几句话。

妹子得知他千方百计为了寻找自己，很是惊讶。

她说：我们只才见了一面。

文青哥坚定地表达了自己的爱意。

妹子流下眼泪，说是既然走不出去，就要在这里安心呆下去。

看到这里，我的眼泪都快要止不住。

其实，妹子的意思很明确：大家都是弱势群体，根本无力改变什么。

文青哥是无法解救她的。

她只能逆来顺受，听天由命。

苦命的女人掉进火坑，后悔已晚。

文青哥最后落到反派手中。

反派准备杀他灭口。

盘问他的时候，他表达了对失踪妹的诚挚的爱意。

他的表白是如此地真诚，如此地深情！

结果，反派都被打动了。

这段戏，堪称片中的最大亮点。

最终，反派没有害他的性命，放他离开。

当然，人家有话：不许走漏半个字。

这其实很多余。

文青哥就是想说，也没有地方讲。

逃得了性命的他，精神大受刺激，心灵极其苦闷。

童话故事里，勇敢的王子都是杀掉恶龙，从巢穴里救出公主。

可现实中，文青哥根本无力从地下宫殿里救出自己心爱的女人。

他很痛苦。

他为了麻醉自己，就和邻居老太太做爱。

那老太太与他母亲的年龄差不多。

这就是西方腐朽的生活方式，太糜烂了！

以上，就是我的一点点感想。

本人学识不广，见识浅陋。

片子里隐含的信息多了去了。

限于篇幅，就不多讲了。

①听说是年度恐怖片，找来看到10分钟就晓得自己上当，遂暂停，掏出手机，取关公众号，想象自己往无良作者脸上啐了口唾沫，然后继续播放。

②像是取了希区柯克大卫林奇以及卡朋特的边边角角，再把这百年好莱坞银幕里外的电影史野史当成佐料，竟然端上来一盘艺术片。

③有些地方联系以往的阅片经历，看出点门道就略略觉得自得，更多地方一头雾水，到底是导演的追求失了控，还是单纯自己图森破，讷讷地也只好一言不发。

④倒是有个地方挺好懂，卢瑟男主显然就是那个传说中的杀狗贼，在他的幻想里冶艳扮相的女人们狺狺狂吠，所以他想杀的，又何止是狗。

20190323

给分低的大概不是片子看得少，就是看不开。

我虽然看的也不算特别多（看了看评论的致敬和彩蛋很多都没看过），那是对电影和流行文化的套路还算有点了解，对“你激情的东西都是别人为挣钱随便写的”“钻石恒久远不过是广告人创造的”这类反套路，解构意味的观点并不陌生。

如果你还沉浸在天分努力取得成功这类社会流行叙事，甚至是成功学的框架里，当然是很难理解这片子想要说什么。

不过我想说的是，看似主角的理想破灭，喜欢的女人跟老富翁跑了，其实想一想，老富翁的一男三女升天论何尝不也是一种套路，秦皇汉武追求永生不过被方士套路，谁升天之后回来显灵了么？

只不过是自己欺骗自己满足了而已，就跟你国王林那类大师把高层全骗了类似。

所以，也没什么必要追求“社会背后的真相”在框架里就把角色演好，活得开心点，知道自己活在框架里，也别太当真了就是了。

回到影片，sam最后回望自己的公寓，其实就是跳出了自己原来的角色，后来怎么样不知道，也许又“入世”成功了，也许就此沉沦过一天算一天，其实都不太重要。

银湖里所有人都活在框架里各有各的角色，sam其实是最幸运的，能够看到整个框架。

其他漫画家，富豪女儿等等都比较悲惨，几个新娘有的深信不疑，其实对她个人可能是好事儿，愚者幸福感可能是最高的，Sarah“反正走不了了，就努力过到最好”反而可能会带着怀疑死去。

也不详细讨论这问题了《黑客帝国》也表现过不少了。

最后说点细节，我发现豆瓣排名第一的影评往往有些不靠谱，比如本片的，分析框架还有几分道理，但内容有些真挺扯。

Sam不是杀狗者，他不是在框架压迫下仇视社会的那类人，他是心存希望的，否则流浪汉之王也不会拷问之后放他走了，写到这里我想到Sam也许可能是下一任的流浪汉之王也不一定，套路信息都了解，又跳得出来。

当然，成为什么样的人，选择权在自己。

聪明人能理解框架，愚者只能跟着别人的框架走。

吸引我的是密码元素，看完后感觉被骗了。

魔谷力和任天堂里隐藏着世界的真相，可以说是对流行文化深度嘲讽。

男主所追求与信仰的流行文化，在大师看来不过是堆卫生纸。

男主的理想破灭，信念消失。

只剩下找到莎拉的渴望，一通折腾下也发现了富翁死亡的真相。

一群脑抽富豪在地下建地宫，堵死出路，带上三个漂亮女人，想着飞升。

三个女人明显为了财富放弃了自由。

loser男主也在被房东赶走之前敲响了女邻居的门。

总之电影很丧，某些理念并不认同。

吐槽：美元上的猫头鹰、眼神方向变化、唱片倒放、零食里的秘密地图、流浪者之王，能别搞笑吗？

银湖之底的漫画太俗套了很多东西没搞明白：杀狗的人是谁？

面具女是真的吗？

当然，再看一遍我是没这个耐心了。

第一遍看的时候完全被影像气质和诡谲的氛围打动，沉醉于高速流动又极富冲击的画面。

影片信息量极大，且匆忙交代不停设置。

但不去理会专注与谜团本身而去关注氛围和情绪，你会得到更多乐趣。

这不是传统式悬疑片那样让观众拥有远超于角色的全盘信息然后安详俯视主人公的一举一动，而是让人置身其中，跟随主人公的视角心境一起体验洛杉矶光怪陆离的世界。

当你正真浸入其中，反而会对很多发生有所明白。

第二遍去搜查影片细节之后，我联想起另一部同为18年戛纳主竞赛的影片《燃烧》。

都在讲一位底层男人寻找下落不明心存爱恋的女人。

而在探寻过程中不断有不可捉摸，十分蹊跷的谜团发生。

这两部片子也都最后或明或暗地阐释废柴们求而不得的女人最终主动投奔向上层富人。

更重要的是，两部电影都展示男主反抗的方式或发泄的途径都只是——意淫。

只不过李沧东为这一动作设有更圆满的铺陈在于刘亚仁是有着渴望创作的作家身份。

电影最后他想象自己拿刀捅了上层人也是主观去构建。

这一部的加菲是一位彻头彻尾的妄想症患者，并没有自我意识到自己的癔症。

导演没有直接说出而是模糊掉虚实界限直接程现男主的头脑活动。

影片后段频繁出现离奇的杀人事件和人物抽风一样的神情，我一边兴奋一边认清这都在胡扯呢。

男主奇幻历险一幕

男主第一次手冲的图片正如《燃烧》里女主倏忽消失让男主匪夷所思一样，加菲对一夜之间隔壁房屋空无一物倍感疑虑。

房东的解释似乎在隐瞒什么故意不说。

可最后有一处细节交代，当男主因拖欠房租过久而面临门口警察和房东的强制搬出命令，也是在夜晚进行，且房东也非常强硬地吩咐加菲立刻搬出，是一旁警察提出再给予一天时间。

所以很可能女主就真是因房租而连夜搬走，继而靠出卖身体去依托富人。

这么看男主整一部电影费力去追逐的全部荒谬无意义。

再进一步对男主作心理分析，其实也已经看到有从构图上分析指出影片反复冒出的狗杀手就是男主本人，那从心理角度出发，男主几次幻想面对着女性不断发出犬吠的压迫。

遭到杀害的狗死前拼命发出叫声变成男主潜意识恐惧的来源。

关于影片所要表达的主题，我思酌许久。

他的这一套探寻过程不像是《燃烧》那样着重于反映韩国现实社会，探讨韩国贫富差距问题，李沧东导演是在以人文情怀关注着男主角那样的人物。

但这里却感觉恰相反，导演只是借助男主病态的大脑为窗口，核心即打造一个似梦迷离，诡异错乱的世界。

可作为戛纳主竞赛影片，我想必然不仅限于此，自己就又咂嚼试着拉扯出一条表达脉络。

影片不断给展现出当代社会各个媒介。

游戏，广告，音乐，杂志，电影，电视。

男主一位朋友和他在家玩超级玛丽时说到：“我们那一代人啊，都沉迷电子游戏、密码、外星人。。。。

一百多年前的时候，任何一个蠢货都可以在树林闲逛，随意翻起一块石头，就发现了无与伦比的事物，那个时代结束了，那些让一切显得意义非凡的困惑感不复存在，我们渴望神秘，因为神秘已经消失殆尽。

”种种流行文化渗透侵略每个人的生活，无可避灭的在我们精神世界当中占有统治地位。

片中那位比男主更加神经质的漫画家提出多种荒诞不经的阴谋论，但其中说到广告中设计暗含性暗示与软色情确是事实。

说到底，我们所接受的信息皆是他人考量开发，经过算计，对受众群体进行心理，需求研讨，继而精准投递到个人身边。

媒介对于人潜移默化的影响甚至思想管控都是真实情况。

而媒介的掌控着全都是社会上层，他们筛选信息，给底层某种文化价值，那些他们所赋予的东西却成了底层真实生命当中重要组成。

这些在电影中就都放在那个老头身上，而导演一定要让男主狠狠砸死他。

结合当下的大数据，媒体的智能推送。

那位看似疯癫的漫画家所担忧好像不全是谬论。

鲁迅在《狂人日记》借疯人疯语从看似失去理性的思绪中点明社会实际上某种真实气质。

这部电影也一样。

再次重复我第一遍看本片的感受是很愉悦的，人会对未知的事物充满好奇，会对不可预料的东西抱有期待。

我们在现实中也会对重复规则的生活百无聊赖，对太过明了的事物感到痛恨。

好在有人会借助电影去构建精神世界，从书籍中发展想象。

可是现在的情况，大部分人被互联网吸引，而它所提供的往往是不具营养内涵的奶头乐。

同时信息时代扼杀了人对于空白的想象。

《银湖之底》（Under the Silver Lake）这部影片使我想起另一部影片《伦敦场地》（London Fields），同样的光怪陆离、醉生梦死、如梦如幻。

而且支撑着男主角走下去的，都是因为漂亮的女主角。

而女主角都是行为怪异，又绝世漂亮的类型，她们不但外表上漂亮，而且内在聪明绝顶，处处心机，知道如何却吸引男人。

女主角太漂亮了，如果没有美女，这部片最多只能打及格。

然而就因为美女，我打了5星《银湖之底》完全可以说是一部深刻揭露西方世界种种社会问题的电影。

比如嗑药、酗酒、另类音乐、一夜情等等，而且用了这种花花绿绿的方式却叙事，应当说是相当有深度的电影，只是剧情流程嘛就有点花哨过头，所以显得比较的扯，剪辑有点糟糕，导致剧情有点支离破碎。

男主角山姆富于幻想，异想天开，常做怪梦，脑洞大开，人也聪明，只是这样的人没工作没收入，却还是想要过上美女别墅的生活。

剧照，背景还不错女主角莎拉由莱莉·科奥（Riley Keough）饰演。

莱莉·科奥在中国不红不紫，不过她的外公大名鼎鼎、人尽皆知，那就是猫王艾尔维斯·普雷斯利。

她本人继承了猫王的某些优点，完全继承了母亲丽莎·玛丽·普雷斯利（Lisa Marie Presley）的相貌优点，长得是肤白貌美、红唇皓齿、玲珑剔透、腰细腿长、凹凸有型。

想象一下，拥抱着猫王漂亮的外孙女，那感觉是多么的人生巅峰。

有点像：打篮球你永远打不过球王乔丹，但你却可以在球场上对乔丹的儿子大吼大叫训斥，而乔丹对你行为及表赞同，那也是一种很大的胜利。

我们的男主角山姆就是这样的一个人，他不但搂了莱莉·科奥，也搂了影片中众多的美女。

这些女孩俱是貌美肤白，很多都是极品。

其实呢，剧情都是男主角就这么一路搂着美女而获得线索而演进，这是否说明在一个花花世界里，男人就该风流倜傥才能成事。

不会吟诗作画，不会吹拉弹唱，不是才子高人，但起码要有点油腔滑调，会逢场作戏，会谈天说地，会抽烟喝酒而不是宅在家里打电子游戏，还要长得帅，还要那点事能持久。

其实有时候很感觉我们的男主角有点多管闲事了，别人干啥要他管，他最该管的是去哪挣钱或者借钱交房租。

他却发挥了一股锲而不舍，百折不回的精神，偏偏就非常地接近解开谜底；无奈的是万米长跑最后一步最困难，到了最后一步又断了线索；就在山穷水尽疑无路之际，一点小幸运使他找到那伙人的老巢，原来那个老巢就在我们大家耳熟能详的洛杉矶市郊山顶的白色“HOLLYWOOD”（好莱坞）标志牌附近，这简直是在黑好莱坞嘛。

女主角，猫王外孙女如果非要说山姆为啥一定要管这些事，第一，当然是被女主角莎拉的美貌与性感迷住了；天上白白掉下个林妹妹，谁能不神魂颠倒。

而他以为莎拉被害死了。

所以这很大程度上是报仇，也是出于爱情——伟大的爱情。

第二，他有点神经衰弱，常做噩梦，如果不把谜底揭开，恐怕睡不安稳，生不如死。

所以，实际上这个故事的逻辑性还是非常强的。

当他发觉莎拉自愿离去，他恍惚了一阵，但是后来他很快就恢复了正常。

所以，爱情什么的，让时间冲淡一切，见鬼去吧！

有一天电影系学生（小桨）梦见了一个奇怪的事情，菜市场里有两个穿黑色连体服的男子（一胖一瘦）在街上行走，突然后面有人开始追逐，展开了一场刺激的摩托车追车戏（而且还是科幻摩托）。

第二天他和同伴一起拜访了自己崇拜的科幻导演的家（一艘沉船），不料导演已经去世，只有妻子接待了他们。

房间里自是有他的奖杯和照片，星光熠熠，金灿灿的家具都被罩上了白被单，这些白被单似乎都能够一页页地翻阅，有点像他的回忆录。

小桨似乎看到了更多，他从沉船内外的蛛丝马迹里发现了与他梦里情节的诸多对应关系，甚至认为导演谋杀了之前的一胖一瘦。

小蒋不敢把自己的猜想告诉同伴，推说想去露台看看，于是穿好潜水服来到舱外，接下来自然是偷偷游出安全区。

巨大的木桨上有3×3图形的方洞，某个洞口似乎隐隐在播放着他此前的梦境，小桨不断靠近，但好几次快要看清楚的时候，总会有鲨鱼从侧面冲过来，只好穿过洞口躲在另一边，与鲨鱼擦肩而过。

不断探索之后，小桨似乎领悟了导演的秘密。

终于，他拍出了自己满意的科幻片。

Vouchsafed into Cannes’ main competition seems to be a shot in the arm of USA filmmaker David Robert Mitchell, his third feature UNDER THE SILVER LAKE (after inauspicious procrastination, its USA release date is slated in early 2019) is headlined by Andrew Garfield, who plays Sam, a shiftless thirty-something, piqued by the unheralded vanishing of his new neighbor Sarah (Keough), whom he just meets one day before and gets smitten with instantly, searches for clues and hidden messages to find her whereabouts, alongside falls in with urban legends, escort service, reclusive figures, religious occult and a conspiracy theory about ascension in a heteronormative City of Angels, all takes place in a topsy-turvy 4-day span and concludes with him securing a pat solution in the face of his impending eviction due to overdue rent.For what it is worth, Mitchell delights in strewing his shaggy-dog story with numberless nods to Hollywood industry and our nerd culture (starting from its REAR WINDOW homage, Janet Gayner’s influence looms large, HOW TO MARRY A MILLIONAIRE is an obvious pointer to the plot, James Dean’s head and Nintendo Power magazine are both crucial to crack the encrypted codes, and Topher Grace and his Amazon-ordered drone is mankind’s next manmade nightmare), and carves out a mind-bending journey of Sam’s bumping and tripping with a gallimaufry of cryptic information and bizarre characters that potentially overindulges a viewer’s curiosity, at one point, a premonition creeps that the film might never be able to finish the intricate puzzle it starts.Thankfully, Mitchell knuckles down in the final 30 minutes to expound the ultimate myth (after a far-fetched eureka moment), although somewhat bathetic, but after all, there is dry humor in a plot of a rich mogul chooses 3 nubile girls as his wives in the afterlife for eternity and leaves his real-life family bereft, absolutely recapitulates what is wrong in our patriarch, plutocratic, immortality-obsessing society, only if his ilk could all be so willing to join him in the subterranean bunkers, our earth would be a much more peaceful place. On the other hand, the urban myths apropos of an at-large serial dog killer and an eldritch creature called Owl’s kiss are left as untied loose ends, plus what is the deal with the almighty homeless king? Violence bursts out occasionally, yes, Sam has no qualm of giving any tween prankster a working-over when he sees one, and the urge to kill erupts when he bumps into a long-in-the-tooth muso, the Songwriter (Jeremy Bobb, in heavy prosthetics), who sanctimoniously and vexingly boasts his legacy in pop music and shoots him at the drop of a hat, it serves him well to be dispatched by the allegedly Kurt Cobain’s Fender Mustang, a red-herring byplay doesn’t chime in with the droll tonality Mitchell has been adhered to with a distinct panache. Garfield always makes for a captivating leading man, this time, melding his forthright handsomeness with a distinctive whiff of rakishness (albeit constantly getting the sideswipe of smelling bad, after the poor lad is ambushed by a skunk), and for the purpose to compensate for Mitchell’s male-gaze predilection, he has many shirtless, rear-bearing scenes to reassure us that it is okay to ogle a beautiful male bode too, also hats off to an effervescent Riley Keough, who delectably emulates Monroe’s voluptuousness with her own unique mystique. A rambling, neo-Noir vanity project doomed to diversify audience, UNDER THE SILVER LAKE sugarcoats the stench of the cankers it aims to ridicule, with a haphazard but pleasant-on-the-eyes mystery-solving through-line, holistically frustrating yet consistently amusing, as its final logogram suggests, a cult status needs time to stew, for the time being, just keep quiet and enjoy it, if you can. referential entries: Paul Thomas Anderson’s INHERENT VICE (2014, 6.3/10); Nicolas Winding Refn’s THE NEON DEMON (2016, 7.5/10).